论中国民族声乐的发展

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浅谈中国民族声乐的起源与历史发展

浅谈中国民族声乐的起源与历史发展

On Org n a d Hit r v l p n fCh n s l c l y i i n so y De eo me to i e e Fo k Vo a i t
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( col f t, azo o e a Cl g , azo 3 00,hn ) Sho o s L nhuC mm  ̄i oee Lnhu7 02 C ia Ar l l
Ab ta t S rcl p a i g,C i e e a ce t r o l o ai l p id a d d v lp d fo Ha z p o sr c : t t s e k n i y h n s n i n t f o k v c l y mu t l n e eo e m o i r - a f t i e r
艺术形式的发 展过程 。从远 古时期的 劳动号子到唐诗 、 宋词、 曲、 元 明清 的民歌 以及 戏 曲、 唱 艺术 , 种 民族音 乐 说 各 体 系都 离不开声 乐。
关键 词 :中国; 民族声乐; 历史起源
中图分类号 : 0 J9 6
文献标识码 : A
文章编号 : 0. 6 ( 0 ) - 1 3 1 4 452 60 1 - 0 5 0 420
歌, 基本上是北方民歌 , 流行范 围大约在陕西、 山西、
河南 、 山东、 湖北的北部和四川 的东部 ; 雅” “ 一般是
这为音乐 的产 生准备 了条件 。音乐 ( 原始声 乐) 与
始, 但已经有 了固定音 高 , 出现 了简单 的音阶 , 并 节 奏较 明显和突出。
人的劳动密不可分 , 据刘安《 淮南子》 中记载 :今举 “
大木者 , 呼舆 论 , 亦 应 之。此 其 于 举 大 木 善 前 后 矣。这可以说是 中国最早有史记载的“ ” 劳动号子” 。

有关民族声乐艺术的论文-中国民族声乐论文

有关民族声乐艺术的论文-中国民族声乐论文

有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文从声乐艺术的本质方面分析,声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界,民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内,是声乐艺术声情并茂的经典范例。

第一篇:民族声乐中的语言艺术一、民族声乐语言的审美特征我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础,但和日常生活用语又有着很大不同,民族声乐语言是具有高度艺术性的语言,是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词,符合特有的文学语言要求,具有一定的艺术美感和文学特征。

具体来说,可以从以下几个方面展开分析。

首先,诗化的语言。

民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化,但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的,同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。

在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系,古代诗歌大多数是可读可唱的,这在很多古代诗歌当中都有所体现。

例如李白的“与君歌一曲,请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣,放歌破愁绝”等,这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。

诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合,以高度精炼的语言来抒发强烈的情感,民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。

在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍,例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词:“蓝蓝的天空上飘着那白云,白云的下面走着雪白的羊群,羊群好像那斑斑的白云,洒在草原上多么爱煞人。

”短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景,使听者仿佛身临其境一般。

其次,优美的声腔。

中国民族声乐文化讲究声腔的不同,如昆山腔、海盐腔等。

“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准,其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。

“润腔”以情为中心,根据内容表达的需要,以各种手法对曲调进行润饰,对现代声乐艺术具有重要的现实价值。

“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性,这不仅是民族声乐艺术的基本规范,而且可以使得演唱者的声腔更加优美。

浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状

浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状

浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状1. 引言1.1 中国传统声乐与民族声乐的关系中国传统声乐与民族声乐密不可分,两者在演唱方式、音乐元素、文化传承等方面有着紧密联系。

传统声乐是中国民族文化的重要组成部分,它包括戏曲、民歌、器乐、说唱等形式,代表了不同地域和民族的音乐风格和表现形式。

传统声乐通过传承和演绎,将中国古老的历史、文化、人文精神等方面的特质融入形成了独特的艺术魅力。

而民族声乐则是中国传统声乐的延续和发展,它在传统声乐的基础上吸收了现代元素,融合了当代社会的多元文化和情感,丰富了中国声乐的表现形式和风格。

传统声乐和民族声乐之间的互相影响和融合,不仅促进了中国声乐艺术的繁荣发展,也为中国声乐的创新和进步提供了源源不断的动力。

在当代中国音乐领域,传统声乐与民族声乐共同构成了丰富多彩的声乐艺术体系,为中国近现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。

1.2 中国近现代民族声乐的发展重要性中国近现代民族声乐的发展重要性在于其承载了丰富的历史文化传统和民族特色,是中国音乐文化的重要组成部分。

民族声乐作为中国传统声乐的延续和发展,在当代音乐领域中展示出独特的魅力和价值。

它不仅代表着中国音乐的多样性和独特性,更是中国文化的重要符号之一。

通过对民族声乐的研究和传承,可以更好地弘扬中华民族的优秀传统文化,传递中国音乐的美好情感和智慧。

中国近现代民族声乐的发展也对丰富当代音乐生态和推动音乐艺术的创新发展起着重要作用。

随着社会的不断进步和发展,民族声乐在融合传统与现代元素的过程中不断探索创新,展现出新的音乐形式和表现方式。

这种融合与创新不仅能够丰富中国音乐的内涵,还能够拓展音乐的表现领域,提升音乐的艺术性和影响力。

中国近现代民族声乐的发展不仅是对传统文化的传承和弘扬,更是对音乐艺术的发展和探索。

它在丰富音乐形式、拓展音乐风格、推动音乐文化交流等方面发挥着不可替代的作用,为中国音乐的繁荣发展注入了新的活力和动力。

2. 正文2.1 民族声乐的起源与发展历程民族声乐的起源可以追溯到古代中国的民歌和民间音乐,这些传统音乐形式承载着民族文化的精神和情感。

声乐艺术研究论文(9篇)

声乐艺术研究论文(9篇)

声乐艺术研究论文(9篇)第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要:我国民族声乐艺术历史悠久,其文化内涵和底蕴极为厚重。

传播民族声乐艺术,不单单是延续声乐艺术,更是发扬光大中国优秀的文化传统。

伴随着日益深化的改革开放,人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。

尽管在传播过程中,我国民族声乐艺术取得了一定的进步,但也同样面临着诸多困境,亟待我们去突围,以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。

关键词:民族声乐艺术;传播;困境;突围当今时代,大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。

作为高雅艺术的民族声乐,由于群众基础的严重匮乏,特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。

目前,我国传统民族声乐艺术在传播过程中,存在种种的困境。

而作为我国文化艺术宝库的瑰宝,传播民族声乐艺术,是每一个中华儿女的光荣使命。

本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题,旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策,使民族声乐艺术能重新回到人们的视野,以大众所喜闻乐见的形式,而重获人们的喜爱和欢迎。

一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下,已经取得了长足的发展。

随着丰富多样的传播渠道和传播媒介,民族声乐艺术的传播态势极其良好。

但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响,民族声乐在传播过程中,还存在着诸多的困境。

1.娱乐性与审美性的失衡。

现代社会处处充满着竞争,而日益加快的生活节奏,使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态,对于民族声乐艺术,已经很少有人能静静的欣赏了。

由于严重缺失受众群体,民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径,而探索的路程并非一帆风顺。

由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜,以迎合受众的心理,使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。

民族声乐艺术实现自身价值的关键所在,就是观众的喜爱和欢迎。

所以,为了与群众的审美趋向相适应,民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性,同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进,赶上时代发展的主流,这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。

浅析中国音乐发展史

浅析中国音乐发展史

浅析中国⾳乐发展史浅析中国⾳乐发展史 中国⾳乐史是中国⾳乐长达数千年的发展和演变的历史过程,对中国⾳乐的发展具有重要的意义,今天⼩编带⼤家学习⼀下中国的⾳乐发展史。

【⼀】远古时期 中华民族⾳乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。

据今六千七百年⾄七千余年的新⽯器时代,先民们可能已经可以烧制陶埙,挖制⾻哨。

这些原始的乐器⽆可置疑地告诉⼈们,当时的⼈类已经具备对乐⾳的审美能⼒。

远古的⾳乐⽂化根据古代⽂献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

葛天⽒⽒族中的所谓“三⼈操⽜尾,投⾜以歌⼋阕”的乐舞就是最好的说明。

当时,⼈们所歌咏的内容,诸如“敬天常”、“奋五⾕”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地⾃然规律的认识。

这些歌、舞、乐互为⼀体的原始乐舞还与原始⽒族的图腾崇拜想联系。

例如黄帝⽒族曾以云为图腾,他的乐舞就叫做《云门》。

关于原始的歌曲形式,可见《吕⽒春秋》所记涂⼭⽒之⼥所作的“候⼈歌”。

这⾸歌的歌词仅只“候⼈兮猗”⼀句,⽽只有“候⼈”⼆字有实意。

这便是⾳乐的萌芽,是⼀种孕⽽未化的语⾔。

【⼆】夏、商时期 中国⾳乐史图册夏商两代是奴⾪制社会时期。

从古典⽂献记载来看,这时的乐舞已经渐渐脱离原始⽒族乐舞为⽒族共有的特点,它们更多地为奴⾪主所占有。

从内容上看,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转⽽为对征服⾃然的⼈的颂歌。

例如夏禹治⽔,造福⼈民,于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《⼤夏》。

夏桀⽆道,商汤伐之,于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《⼤蠖》。

商代巫风盛⾏,于是出现了专司祭祀的巫(⼥巫)和觋(男巫)。

他们为奴⾪主所豢养,在⾏祭时舞蹈、歌唱,是最早以⾳乐为职业的⼈。

奴⾪主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时⼜以乐舞来放纵⾃⾝的享受。

他们死后还要以乐⼈殉葬,这种残酷的殉杀制度⼀⽅⾯暴露了奴⾪主的残酷统治,⽽在客观上也反映出⽣产⼒较原始时代的进步,从⽽使⾳乐⽂化具备了迅速发展的条件。

据史料记载,在夏代已经有⽤鳄鱼⽪蒙制的鼍⿎。

中国民族声乐的百年回望——论民族声乐发展的核心问题

中国民族声乐的百年回望——论民族声乐发展的核心问题
收稿 日期 :2 0 0 9—0 8—1 5
中国人的民族精神和民族声乐美学思想 , 以此来建构 自己的 并
作 者简介 :黄小惠(9 4一) 女 , 16 , 四川 宜宾人, 副教授 , 主要从 事音 乐教育及川南民间音 乐研 究。
ห้องสมุดไป่ตู้
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宜宾学 院学报
20 年 9期 09
民 声乐审美 族 理论。 正如古代声乐论著《 乐记》 所云:凡音者, 的真、 美作出回答。声乐艺术作为一个生命体, “ 善、 它的生存活力 它对环境的 适应能 力。 在声乐演唱中 必须反映时代的审 美 生人心 也。 情动于中, 故形于声。在传统声乐艺术中, 声、 来自 ” 字、
摘要 : 民族声乐艺术经过近百年的发展 , 继承戏 曲、 在 曲艺、 传统声乐艺术的精 华、 借鉴吸收 了西洋科 学的发 声方法的基础上, 融汇贯通, 形成 了具 有
民族神韵 为大众喜爱的新的艺术体 系。 关键词 : 民族声 乐; 继承; 借鉴 ; 融合
中 图分 类号 :66 2 J1. 文 献 标 志 码 : A 文章 编号 :6 1 3 5 2 0 )9— 1 3— 2 17 —5 6 (0 9 0 0 1 0
术。具有科学性、 民族性、 艺术性和时代精神特征的民族声乐艺 了民族声乐艺术特有的“ 韵味” 和美学风格。著名歌唱家李谷一 术, 已基本形成自己的演唱体系¨ , ]并为广大的民众所接受和欢 在演唱《 故乡是北京》 时创造性运用了“ 滑音”“ 、颤音”“ 、波音” 、
迎, 也逐步成熟而走向 世界。回 顾民族声乐的发展历程, 无论是 “ 抖腔”“ 、顿腔”“ 、挫腔” 等多种润腔技巧, 因此, 那富含浓郁京 “ 土洋之争”“ 、唱法之分” 还是对“ 千人一声” 现象等问题的争论 剧味的旋律至今还让人回 味无穷。 与研究, 都与是否正确处理好“ 继承”“ 、借鉴”“ 、融合” 证统 的辨 ( 继承传统唱法的咬字吐字 二) 关系有 都跟音乐文化的“ 西关系”“ 关系”“ 俗关 关, 中 、新旧 、雅 中国 传统声乐艺术源远流长, 博大精深,字正腔圆”“ “ 、依字 系” 等等纠结在一起, 都是对民族声乐艺术风格的探索和思考。 行腔” 族声乐的审美要求。 是民 在许多传统著名论著中对民 族 对传统声乐的继承 唱法的咬字、 吐字都有精辟论述。明代 昆腔大师魏良辅在他的 中国 传统 声乐艺术有着灿烂的历史, 其历史绵延之久长、 《 律》 形 曲 里说:曲有三绝, “ 字清为一绝、 腔纯为一绝、 板正为一 式内容之丰富、 文化 内涵之深刻, 在世界声 乐史上也是罕见 绝。把“ ” 字清” 列为“ 三绝” 之首, 是有道理的。它既符合传统声 的 。经过几千年的演变和发展, 】 民族声乐从传统 民歌、 曲艺、 乐艺术的审美特征要求, 也是构成民族声乐美的重要条件。民族

中国声乐发展回顾

中国声乐发展回顾

中国声乐发展回顾音乐世界是一个多民族音乐文化的绚丽多彩的大世界。

中华民族就是这个博大世界中令人骄傲和自豪的民族,他用独具风格特色的音乐形式为整个音乐世界增添了迷人的光辉。

1.中国古代声乐艺术中国是一个有着悠久历史、灿烂文化的东方文明古国,在漫长的历史进程中,各族人民经过长期的社会实践,形成了凝聚着自己智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产。

在艺术的长河里,音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花,美不胜收。

中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000年的时代,早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载:“女承筐,无实;士刺羊,无血。

”(《易经》之《归妹上六》),又有“男女有所怨恨,相从而歌。

饥者歌其食,劳者歌其事”的记载(《公羊传》东汉何休注),这些都证明我们的祖先很早就创作出了丰富多彩的早期民歌。

我国第一部诗歌总集《诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉,帝尧时代就有了较完整的歌曲。

当时的歌唱还不能准确地称其为艺术形式,直到进入封建社会后,它才发展成为一种艺术,成为世世代代人们喜爱的艺术活动,并出现了一批专门从事歌唱的职业歌手。

据《列子·汤问》中对一名歌手的演唱记载:“声振林木,响遏行云”,形象地显示出高超的演唱技术。

此外,该书中还有“既去而余音绕梁,三日而不绝”的记载。

可见,我国古代早就有这样的好歌手,尽管在这些记载中难免有些夸张,但他们的演唱技艺已经达到了较高的境界。

到了元、明、清时期,关于歌唱已经开始上升到对理论的探索,出现了有关歌唱的许多论著,如元朝燕南芝庵的《唱论》;明朝嘉靖年间,魏良辅的《曲律》;明朝万历年间,沈绥的《度曲须知》;清朝乾隆年间,徐大椿的《乐府传声》等等。

但是,这个歌唱的概念与我们今天研究的歌唱不尽相同,从这些有关音乐的文献中不难看出,中国古代的歌唱艺术主要是围绕着传统曲艺、戏曲和民歌。

汉代是中国古代民歌的一个发展高峰时期。

由于设立了专门的音乐机构——乐府,使民间的歌唱艺术真正走向专业化,民间大量的民歌也得以流传下来,如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。

从元代声乐论著《唱论》看中国民族声乐的发展和传承

从元代声乐论著《唱论》看中国民族声乐的发展和传承

从元代声乐论著《唱论》看中国民族声乐的发展和传承
《唱论》是元代声乐论著,全名为《本草纲目拾遗·唱论》。

其中的“唱论”部分是关于声乐的论述,主要讲述了汉唐以来声乐的发展和传承,是研究中国声乐史的重要文献之一。

《唱论》认为,汉唐时期的声乐受到魏晋南北朝的文学和音乐的影响,具有自身的特点和风格。

唐代盛行的声乐曲调称为“乐府”,是一种文学和音乐相结合的创作方式。

随着时间的推移,唐代的声乐逐渐演化为宋代的“宫商”,并在元代达到了较为成熟的阶段。

元代声乐发展主要有三个方向:一是承袭汉唐声乐的传统,并将其与当时的音乐形式相结合;二是学习蒙古族和西亚地区的音乐,并将其融合到中原音乐中;三是开创新的声乐形式,如“词调曲”和“南乐”。

在传承方面,《唱论》认为,传承声乐需要通过后人的学习和传授,而这一过程必须深入人心,不能仅仅是技能的传授。

此外,《唱论》还强调了声乐演唱者的道德修养和演唱技巧的训练。

总的来说,《唱论》对于中国民族声乐的发展和传承提出了重要的思考和倡导,具有重要的历史和文化价值。

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论中国民族声乐的发展摘要:中国民族声乐的存在,不仅是中国民族灿烂文化中的瑰宝,更是世界文化的重要组成部分,因为民族声乐所代表的文化是中国各个区域中所独有的民族的、大众的文化,虽然世界文化存在不同,但是从总体上来说,民族文化所能够代表的都是最为揭示社会发展的重要见证。

本文从民族声乐的定义和内涵出发,阐述了中国民族声乐在当今时代的发展现状,通过对于现状的阐述和认识,进而总结和归纳出中国民族声乐的未来发展趋势。

关键词:民族声乐;文化;中国;发展Abstract: the existence of Chinese national vocal music is not only treasure of Chinese nation's splendid culture, is an important part of world culture, because culture represented by the national vocal music is unique among different regions in China national, popular culture, although there are different cultures in the world, but in general, national culture can represent are most revealing an important witness to the social development.The from the definition and connotation of national vocal music of describes the development status of Chinese national vocal music in the modern era, through to explain and understand the situation, then summarizes and concludes the future trend of the development of Chinese national vocal music.Key words: national vocal music; culture; China; development目录引言 (1)一、中国民族声乐的概念及内涵 (1)(一)中国民族声乐概念的界定 (1)(二)中国民族声乐的文化内涵 (1)二、中国民族声乐发展现状 (1)(一)对原生态唱法的尊重和改革 (1)(二)民族声乐对于其他艺术的借鉴 (2)(三)对于传统民族声乐表演形式的更新 (2)(四)对民族声乐传统诉求的转换 (2)三、中国民族声乐在发展中的积极变化 (2)(一)作品形式的丰富 (2)(二)作品的改编与创作 (3)(三)作品题材的多样化 (3)(四)日臻完善的表演技巧 (3)四、中国民族声乐在发展中的弊端显露 (3)(一)对于市场的过度迎合 (3)(二)对传统继承的忽视 (4)五、中国民族声乐弊端的处理策略浅析 (4)(一)有选择的继承传统文化的精髓 (4)(二)建立有序的声乐文化市场 (4)(三)以主流舆论引导审美取向 (5)总结 (5)参考文献 (5)引言民族声乐所代表的不仅仅是某一个国家在一定时期和区域内的特有音乐表现形式,而且还能够泛指在全球范围内的多个民族和国家的声乐,并且这种民族声乐的创作者基本上都是从传统题材中跳脱出来的,因此民族声乐具有极为广泛的社会文化背景,因此对其进行研究是具有充分的现实意义以及学术意义的。

一、中国民族声乐的概念及内涵(一)中国民族声乐概念的界定中国民族声乐的发展历史源远流长,距离今天已经有四千多年历史的远古时代,但是对于中国民族声乐概念的界定却是随着中国近当代民族声乐理论研究的不断深入和发展提出的,其中有三种最为主要的观点。

一种观点认为,用中国的语言表现出来的带有明显的中国文化特色的声乐艺术就是中国民族声乐;另外一种观点认为,中国民族声乐中指向了中国的民族以及声乐,因此在审美取向和演唱方法上呈现出浓厚的中国特色的就是中国民族声乐;最后还有一种观点认为中国民族声乐包括众多艺术形式,其中有戏曲艺术、曲艺艺术以及民歌等演唱形式。

将这三种观点简单的结合在一起,中国民族声乐的概念可以简单的被认为是中国各民族的声乐作品及表演形式,其中包括民歌、戏曲,说唱以及近现代与当代的创作歌曲及演唱形式。

(二)中国民族声乐的文化内涵由于语言在中国民族声乐中占据重要的作用,因此中国民族声乐更加突出对于吐字发音的要求,强调每一个字词出现的字正腔圆。

中国民族声乐还尤其注重对于表演者形体的高度要求,并且由于对于韵味的追求,使得中国民族声乐在表演过程中,不仅要注重对于唱功的锤炼,还需要对于眼神、体态、手势等各个身体部位控制能力很高。

造成以上现象的原因是中国民族声乐的文化内涵是建立在中国文化审美的基础之上的,因此中国民族声乐的内涵相对于西方的民族声乐来说,更加强调精、气、神、韵,强调演唱的即兴性与个体的创造性。

并且语言、韵味在歌唱中主往往占主导地位。

二、中国民族声乐发展现状(一)对原生态唱法的尊重和改革中国是一个多数民族构成的大家庭,每一个民族都有自己的风俗习惯、文化特点以及民族传统等,在语言和思维方式上都有很大的不同,因此在民族音乐上也有很大的不同,很多不同区域的人们在进行民族声乐创作的时候,也会尽最大的可能去保留住本民族所特有的、传统的音乐形式,因此民族声乐呈现出了较多的原生态特点。

但是这种情况随着中国现代化经济进程的发展,已经呈现出了更多的普适性特点,由于中国经济发展速度不断加快,人们对于市场经济的接触也越来越频繁,对于原有的文化和风俗习惯等并没有以往的那么重视,加上为了迎合更多人的口味,这种原生态的民族声乐已经演变成了一种经过了精致加工的产品。

(二)民族声乐对于其他艺术的借鉴民族声乐在我国虽然历史悠久,但是在交流和沟通方面存在一定的文化阻碍、地域阻碍,因此也能够较好的保持住民族声乐的不同特色,但是这种情况到随着经济发展也出现了改变。

首先,随着中国艺术高校以及其他高校艺术专业对于民族声乐重视程度的上升,对于民族声乐多元化的发展形式也成为了一个重要的课题,很多西洋民族声乐的理论知识和演唱技巧等传入中国,对民族声乐起到了重要的变革作用,将传统民族声乐的受众由普通百姓转移到了更加普遍的社会群体中。

另外,民族声乐的发展还借鉴和吸收了中国戏曲文化中的众多元素,一方面,中国戏曲文化和民族声乐具有相同的文化背景以及审美取向,因此两者之间有很多地方可以融会贯通,再加上现代人审美取向的转换,因此对于身体语言的要求更高,这也是传统戏曲艺术的一个强项所在;另一方面,传统戏曲中对于气息的控制和训练方法,也被大量的运用到民族声乐的训练过程中去。

(三)对于传统民族声乐表演形式的更新目前中国民族声乐的表演形式已经突破了以往的表演模式,这是由于人们的审美取向以及时代快速变化造成的一个结果,因此在现代的民族声乐表演过程中,可以看到众多的创新,其中在表演形式上更加趋向于灵活多变,以能够对于观众的喜好进行充分的调整,而在迎合观众的过程中,原本的原生态慢慢隐退,取而代之的是对于原生态作品的再次创作,使其变得更有舞台性和可看性。

(四)对民族声乐传统诉求的转换在以往民族声乐的表演中,更加倾向于对于本民族所特有的文化、风俗以及习惯进行表达,让这种表达更多的烙印上民族的痕迹,但是在现在民族声乐的表演中,这种诉求已经发生了转变,更加倾向于对大众口味的迎合以及对于时代特征的追赶,这种转换虽然具有一定的局限性,还没有完全开放,但是也能够看到民族声乐中所包含的意义已经发生了较为明显的变化。

三、中国民族声乐在发展中的积极变化(一)作品形式的丰富从中国民族声乐的发展现状中可以看到,目前中国民族声乐在形似上已经进行了丰富的创新。

首先,在民族声乐的创作中,以往占据形式的独唱作品慢慢的呈现出了更多的个性化特征,这种个性化特征指的是根据演唱者个人的个性和嗓音区域等,进行更加合理的制作,另外,重唱也成为中国民族声乐发展过程中丰富作品形式的一个重要方面,主要采用的方法是运用西洋美声的唱法,对于原有歌曲进行重新的编排和演唱,使其能够更加符合现代人的审美要求和习惯。

(二)作品的改编与创作伴随着中国现代经济的发展,中国人的创作拥有了较好的环境,同时也涌现了一大批的艺术创作者,能够对于作品进行多样化的创作,并且这种创作是更加符合现代人的审美需求的。

在作品创作中,主要包括改编和原创,在改编作品中主要作品有《兰花花》,在经过改编之后,在叙事上有了更多的可看性,在音域上也更加宽广。

原创作品主要有著名影视作品《大宅门》歌曲的创作,这一类型艺术作品在借鉴了民族声乐的基础上,又融入了中国人所喜闻乐见的戏曲元素,因此能够带给中国观众全新的审美体验。

(三)作品题材的多样化在以往,中国民族声乐主要承担了娱乐和宣传的责任,因此在题材上主要沿袭了反映民族生活、赞扬党和政府、宣传主流观念,但是在中国民族声乐发展过程中,为了迎合观众审美的变化,出现了一大批多样化的题材,其中包括对于自然事物的热爱、对于生活的期待、以及众多以通俗易懂的语言构成的反映社会现实变化的民族声乐,尤其是近几年,随着互联网交流与娱乐功能的进一步发展,民族声乐也出现了较多的娱乐功能,甚至有一些歌曲借用民族声乐的演唱技巧来进行“吐槽”,虽然这并不是传统意义上的民族声乐,但是也能够看出民族声乐的变化趋势。

(四)日臻完善的表演技巧在以往,民族声乐的流传主要是依靠于民间力量的支撑,民族声乐获得完整的训练体系也是随着中国高校的发展而发展起来的,因此在演唱技巧上,不能同日而语。

随着中国民族声乐对于传统戏曲艺术以及其他传统艺术的借鉴,以及西洋美声唱法技巧的传入,使得中国民族声乐面临着一个全新的发展机遇,不论是在唱腔还是在表演形态上,都有了长足的进步,表演技巧日益完善。

四、中国民族声乐在发展中的弊端显露(一)对于市场的过度迎合中国民族声乐的生存和发展之所以能够拥有悠久的历史,主要原因在于中国民族声乐是根植于中国人民的文化背景之中的,这种文化背景的存在,能够为中国民族声乐提供稳定的受众,并且中国民族声乐对于原生态的反馈能够吸引到众多的观众,尤其是在文化多元化的今天,这种原生态的表演更是难能可贵,但是在市场竞争态势的影响之下,中国民族声乐为了能够赢得更多的肯定,从演唱、表演、形式等诸多方面进行了改进,这种改进在短时间内能够吸引观众,但是中国民族声乐所富含的文化意义才是真正的财富,因此对于市场的过度迎合会带来后期的发展问题。

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