纹的演变
中国古代纹样的演变
中国古代纹样的演变中国古代纹样的演变是一个丰富多样的过程。
古代中国的纹样起源于早期的部落纹身和面纹，随后逐渐发展成为各种纹样的艺术形式。
最早的古代纹样可以追溯到新石器时代的壁画和陶器纹饰。
这些纹样主要采用基本的几何形状，如点、线、圆等，并通过简单的排列组合来表现自然事物的特征，如太阳、月亮、山川等。
随着时间的推移，中国的纹样逐渐融合了其他文化的影响。
商代的青铜器纹饰中出现了更复杂的纹样，如龙、凤、云纹等。
这些纹样反映了当时中国社会的神话和宗教信仰。
到了战国时期，中国的纹样开始展现出更多的细节和装饰性。
汉代的丝织品和陶瓷器上出现了更为精致的纹样，如云纹、水波纹、锦纹等。
这些纹样不仅仅用于装饰，还有着象征意义，如云纹代表吉祥和祝福，而龙纹则象征着皇权和权力。
随着中国古代帝国的兴起，纹样的演变呈现出宫廷艺术的风格。
唐代的壁画和瓷器纹饰中出现了更为华丽的纹样，如花卉纹、凤凰纹、人物纹等。
这些纹样展示了唐代社会的繁荣和文化的丰富。
宋代的纹样则更加注重细腻和精湛的工艺。
宋瓷的纹样多采用自然景观的描绘，如山水、花鸟等。
纹样的构图更加精细，层次感更强。
同时，纹样在丝织品上的应用也得到了极大的发展，出现了具有中国特色的云锦、绣花等。
元代的纹样则受到了外来文化的影响。
蒙古人的传统图腾纹样和波斯的花纹元素融入中国的纹样中，形成了独特的样式。
这些纹样在元代的瓷器和织物上都可以见到，如铁边花纹、云龙纹等。
明清时期，纹样的演变呈现出更为繁复和精细的趋势。
明代的瓷器纹样多表现出中国古代诗词和宫廷生活的题材，具有浓厚的文化气息。
清代的织物和屏风上出现了更多的花卉和山水纹样，以及寓意深远的寿字纹、福字纹等。
总体来说，中国古代纹样的演变是一个不断吸收和融合各种文化风格的过程。
从简单的几何形状到复杂的图案纹饰，中国古代纹样展示了中国文化的多样性和创造力。
历代龙纹的演变
历代龙纹的演变
龙纹，作为中国传统文化中的重要元素，其形态和风格在历史长河中经历了不断的演变。
这些变化不仅反映了当时社会的审美观念和艺术风格，也体现了龙在中国文化中的独特地位。
早期的龙纹，如汉代的龙，通常呈现出强壮、粗犷、奔放、豪迈的特点。
龙的体态修长，动作有力，充满了力量和生命力。
这种风格的龙纹，体现了汉代人们对于龙的崇拜和敬畏，也反映了当时社会的活力和开放性。
到了唐代，龙纹开始呈现出丰满圆润的特点。
龙的身躯变得挺拔健壮，鳞片由鱼鳞状变为网状，显得更加精美和细腻。
同时，龙首的双角也变得多分叉，口角加深，显得更加威严和神秘。
这种风格的龙纹，体现了唐代人们对于龙的崇拜和敬畏，也反映了当时社会的繁荣和稳定。
到了宋代，龙纹的风格又发生了新的变化。
龙的形象开始规范化、固定化，龙的体态变得丰腴，鳞片多用鱼鳞纹，四肢有所缩短，爪子也变得锋利有力。
这种风格的龙纹，体现了宋代人们对于龙的崇拜和敬畏，也反映了当时社会的规范化和秩序化。
总的来说，历代龙纹的演变体现了中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。
从汉代的粗犷豪放，到唐代的丰满圆润，再到宋代的规范固定，龙纹的形态和风格不断变化，但始终保持着龙的神秘、威严和崇高。
这些龙纹不仅是中国传统艺术的重要代表，也是中国文化传承和发展的重要载体。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样的演变，是中国文化传统的一部分，也是中国古代艺术的重要表现形式之一。
中国古代装饰纹样的演变，与中国古代文明的发展密不可分，它不仅反映了古代中国人民的审美观念和审美情趣，也蕴含了丰富的文化内涵和历史价值。
本文将从中国古代装饰纹样的起源和发展、不同历史时期的特色纹样以及纹样的意义和影响等方面进行探讨，展现中国古代装饰纹样的丰富多彩和文化魅力。
一、装饰纹样的起源和发展古代中国的装饰纹样起源于生产生活的需要。
最早的装饰纹样是原始部落的人们在生产生活中创造的，它们具有原始朴素的特点，大多表现了对自然的崇拜和对生活的热爱。
随着生产技术的进步和文化的发展，装饰纹样逐渐开始呈现出特定的文化内涵和审美特色。
在新石器时代晚期，装饰纹样已经出现了一定的规模和特色，如龙纹、凤纹、鱼纹、鸟纹等，这些纹样成为了古代中国艺术的基本元素。
而到了商周时期，装饰纹样更是得到了充分的发展，出现了大量的青铜器、玉器和陶器等装饰作品，这些作品中的纹样不仅数量巨大，而且形式多样，表现了古代中国人民对生活和自然的深刻理解和丰富想象。
在秦汉时期，中国的装饰纹样经历了一次革新，出现了大量具有浓厚民族风格和文化特色的纹样，如云纹、波纹、亥纹、凤纹等，这些纹样不仅丰富了古代艺术的表现形式，而且为后世的艺术创作奠定了基础。
到了魏晋南北朝时期，中国的装饰纹样更是达到了巅峰，出现了大量精美绝伦的装饰作品，如青瓷、唐三彩、宋金银器等，这些作品中的纹样无论是在数量上还是在质量上都达到了空前的水平，成为了古代中国艺术的典范。
此后，中国的装饰纹样虽然经历了一些变革，但其基本特征和审美风格基本保持了稳定，为中国古代艺术的繁荣做出了重要贡献。
二、不同历史时期的特色纹样中国古代的装饰纹样在不同的历史时期呈现出了不同的特色，反映了中国古代文化的多元和包容。
在古代中国，装饰纹样主要有以下几种类型：1.龙纹：龙在中国古代被视为神物，是中国古代文化的象征之一。
几何纹的发展
西周时期几何纹发展
商代和西周早期兽面纹及其变形的纹饰，在西周时期就逐渐被淘 汰，西周中后期，兽面纹很少，即使有也多在足部和一些不起眼 的地方。这是因为，西周时期人们崇拜的对象发生了改变，生产 力进一步得到了提高，西周时期已经没有什么动物是人的对手了 所以在西周时期真正的兽面纹就少了。即使有也多是以抽象的形 式出现。因为，只有抽象才是超现实的，才是人们所崇拜的，因 为人们只崇拜抽象的事物。而替代的则是新的纹饰，这些纹饰是 抽象到了极点，如重环纹、垂鳞纹、龙纹等。
的生产方式。但当时工具简陋，所以只能用一些简单的图形，也就产生了最
早的纹样
二、商周时期
商周时期明显带有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格，纹样同属于抽 象几何纹，广泛的作为青铜器的装饰。虽然明显比新时期时代进 步，但由于社会的封闭，抽象的纹样受到直线规范的约束，那个 时期的几何纹可以分为对自然的模仿和对人造物的模仿。
绣球纹
雪花纹
宋代几何装饰纹样及其种类几何纹样是非 写实性规则图案的概括性称谓,是人类最 早使用的装饰纹样,以点、线、面基本元 素,创造出的符合形式美法则的典型纹样, 式样繁多且历史悠久。
宋代几何纹三彩瓷枕
宋代酱釉模印几何纹四系壶
五、元明清时期
元明清时期的几何纹样很丰富，有些并具有一定的寓意。元代的 纹样与宋接近，主要有回纹、方胜、龟背、云纹等。到了明朝具 有端庄、简约、坚实的风格，在继承上又有了发展，形式严谨又 有了生动流畅的韵律，主要有八达晕、方格如意等。清代的丝绸 几何纹发展趋于繁缛细丽，几何纹细碎、组织严谨、色彩雅致的 精致风格。
明清时期的几何纹主要有八达晕、天花、宝照等复合几何形，盘条纹、双距纹等中填花纹。可 见当时几何纹样的应用已相当广泛。明清两代广为流行的还有锦纹 ，表现技法多为彩绘。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样是中国文化艺术传统中的重要组成部分，其演变历程悠久而丰富多彩。
古代装饰纹样的演变不仅是美术史的一部分，也是中国文化演变的历史表现形式。
在中国古代美术中，装饰纹样是一种比较重要的表现形式，几乎在所有的美术领域都有，不论是陶瓷、织物、雕刻、书画等都能看到精美的装饰纹样。
这些装饰纹样都代表着各个时代的时尚和文化风格，反映着不同历史时期的价值观、审美观和生活方式的变化。
1、商周时期的装饰纹样商周时期是中国古代文化发展的关键时期，同时也是中国装饰纹样的起源时期。
商代青铜器的纹饰以人面兽身、兽面人身、雷纹、云纹、采花纹等为主，这些纹样是由当时人们对自然环境和宗教信仰的理解而产生的。
周代青铜器上的纹饰更为复杂多样，常见的有神兽、神人、鸟兽、鱼虫等纹样，这些纹样细腻，因此被誉为“周代纹样盛行之时”。
2、唐代的装饰纹样唐代是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期，在唐代艺术美学领域中也出现了许多新的装饰纹样。
唐代壁画中的云纹、瑞兽、凤凰、百花、玉兔等纹样反映了当时宫廷文化的高雅，同时又带有浓郁的民间色彩，这一时期的装饰纹样对后来的历代艺术家产生了深远的影响。
唐代的陶瓷器也出现了许多新的装饰纹样，常见的有佛像、图案、瑞兽等，这些纹样是唐代文化的重要表现形式之一。
明清时期是中国古代艺术发展的又一个高峰期，同时也是中国装饰纹样的重要发展时期。
明清时期的瓷器上的装饰纹样发展至极繁复的程度，形态各异，精美绝伦。
其中，明代装饰纹样以“混融”为主要特点，代表了明代恢复和发展中国传统文化艺术的努力。
清代装饰纹样则融合了民族传统和外来文化的元素，呈现出了深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。
中国现代时期的装饰纹样，受到了西方现代艺术的影响，呈现出了多种风格和形式。
例如，民间艺术家的手工绣品中，出现了具有浓郁民族风情的鸟虫鱼兽、寿字、吉祥图案等装饰纹样。
同时，在现代建筑中，也广泛使用了传统纹饰且呈现出新的风貌，如建筑立面的雕花、铜锁、闭月羞花等，这些纹样同样反映了中国现代文化与传统文化的结合，感受到了新的生命力和时代感。
中国古代纹样的变迁
中国古代纹样的变迁我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。
我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。
因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。
早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。
彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。
它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。
从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。
几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。
这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。
所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。
商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。
例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。
其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。
龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。
商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。
尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。
后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。
周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成S形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。
周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。
另外，还有重环纹、瓦纹等。
周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位；装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。
纹样的演变发展历程
纹样的演变发展历程
纹样的演变发展历程可以从古代文明时期开始讲起。
在古代文明时期，纹样主要是用于装饰陶器、壁画和建筑物等艺术品上。
这些纹样通常是由几何图形、动植物形象和人物形象构成，呈现出较为简单的形态。
随着社会的发展和文明的进步，纹样也逐渐开始呈现出多样化的趋势。
在古代希腊、罗马和埃及等文明中，纹样开始融入更多的神话故事和宗教象征，表现出更加复杂的线条和形状。
这些纹样常常使用在壁画、雕塑、建筑物和装饰品上，体现了古代文明的独特艺术风格。
中世纪时期，纹样的发展受到了封建社会和宗教教义的影响。
在欧洲的哥特式建筑中，常见到象征宗教意义的窗户和拱门纹样。
与此同时，东方文明也出现了许多具有浓厚民族特色的纹样，如中国的云纹、龙纹和寿字纹，日本的印度纹和波斯纹等。
近代以后，随着科技的进步和全球化的影响，纹样的演变发展更加迅速。
各种风格的纹样相互融合，形成了新的艺术样式。
现代设计中常见到的几何纹样、抽象纹样和流行文化纹样等，都体现了当代社会的审美趋势和文化特征。
总的来说，纹样的演变发展是一个与人类文明发展相辅相成的过程。
它不仅仅是装饰艺术的一种形式，更是文化、历史和社会的反映。
通过研究纹样的演变发展历程，我们可以更好地理解人类的创造力和审美价值观的变迁。
中国家具装饰纹样的演变
中国家具装饰纹样的演变1.夏商周时期在夏商周时期，中国的家具装饰纹样主要体现了原始社会对自然的崇拜和祭祀活动的特点，这一时期的家具装饰纹样以器物纹为主，例如鱼纹、龙纹、凤纹等。
这些纹样常常被运用到青铜器、玉器、陶器等古代器物中，展现出当时人们对自然的敬畏和崇拜。
夏商时期的家具装饰纹样简单朴实，富有原始生活的气息，体现了古代中国人民对自然的依赖和崇敬。
2.秦汉时期随着秦汉时期的到来，中国家具装饰纹样开始呈现出了更丰富的艺术特色。
在这一时期，家具装饰纹样主要以龙凤、花鸟、人物等图案为主，这些图案多是古代宫廷文化的象征，寓意着对国家的忠诚与忠诚。
秦汉时期的家具装饰纹样还体现了中国古代工匠的高超工艺和精湛技巧，各种精美的浮雕和鎏金工艺成为了当时家具装饰的主要表现形式。
3.唐宋时期唐宋时期是中国古代家具装饰纹样演变的一个重要阶段。
在这一时期，中国家具装饰纹样开始呈现出了更加丰富的图案和更加精致的工艺。
唐宋时期的家具装饰纹样主要表现为细密、柔美的线条及深刻的浅浮雕，多以自然界的花鸟、山水、人物等图案为主。
这些图案多以意象化的手法呈现，寓意着家具主人对美好生活的向往和追求。
值得一提的是，唐宋时期的家具装饰纹样也开始注重对材质的运用，常常在家具表面进行绘画、雕刻等处理，使得家具的装饰更加立体化和丰富多彩。
4.明清时期明清时期是中国家具装饰纹样发展的一个巅峰时期。
在这一时期，中国家具装饰纹样达到了艺术的高度，成为了中国古代家具文化的典范。
明清时期的家具装饰纹样以龙凤麒麟、花卉、山水、人物等图案为主，这些图案多以传统文化的象征为主，深刻地反映了古代中国人民的审美情趣和文化追求。
与此明清时期的家具装饰纹样还大量运用了贴金、漆彩等工艺，使得家具的装饰更加绚丽多彩，展现出了中国古代艺术的独特魅力。
5.近现代时期随着社会的不断发展和进步，中国家具装饰纹样也进行了一系列的变革与创新。
近现代时期的家具装饰纹样不再局限于传统的图案和工艺，开始融合了西方艺术的元素，并加入了新的设计理念和工艺技术。
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年年大吉——鲶鱼取其谐音“年”，桔取其 谐音“占”，象征年年大吉。
鱼纹的变换
单元行聚合
抓住鱼的形态特点简化鱼纹
• 与餐具的结合象征有余
提 取 图 形 — 利 用 鱼 的 曲 线 加 以 简 化 的 最 终 效 果
龙纹
• 龙纹,青铜器纹饰之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。青铜器上的装 饰纹样之一。龙是古 龙纹
四 吉祥纹样
• • • • • • • • • • • • • • 卍字纹 玉鸟纹 如意纹 开光纹 喜喜字纹 铜钱纹 文字纹 八吉祥 杂宝纹 八卦纹 喜相逢 宝杵纹 璎珞纹
一根藤 福禄寿禧 瓜瓞绵绵 功名富贵 岁寒三友 连中三元 玉堂富贵 竹报平安 三阳开泰 海屋添筹
五 人物纹样
• • • • • • • • • • • • • • • 飞天纹 人面纹 舞蹈纹 婴戏纹 仕女纹 高士纹 农耕图 钟馗图 五伦图 八仙纹 麻姑献寿 和合二仙 五子夺魁 天官赐福
• 为门上衔环兽头；囚牛，好音乐，常装饰为胡琴上端兽头；嘲 风，性好险，常装饰为殿阁角上的走兽；狻猊，性好坐，常装 饰于佛座；??，性好文，常装饰于石碑两旁；螯鱼，好吞火， 常装饰为蹲于屋脊的兽；金吾，性通灵不睡，常装饰于锁上。 此外,尚有虭蛥,性同嘲风；蟋蜴，性同睚眦；宪章，性同狴犴； 螭虎，性同??等。这些龙族的附属形象具有较强的民间艺术色 彩。
形态特征
• 龙纹的雏形最早见于新石器时代的文化遗物中。红山文化遗物中发现 了类 龙纹 • 似龙形的玉器饰物。马家窑文化遗物中发现了绘有类似龙形的彩陶壶， 体态似鱼，生两爪，披鳞。商周时期的玉器、石雕和青铜器装饰均大 量地采用了类似龙形的纹样，又以独角独足的夔龙最为多见）。同一 时期在甲骨文、金文中已出现数十种“龙”字，这些文字均以表现扭 动的虫形身躯为特征。秦汉以来,龙的形态基本定形,头、角、四爪及 尾均具备鲜明的特征，身躯由短而粗变为修长而柔细）。秦汉将龙、 凤、麟、龟合称为“四灵兽”，用作象征四方
传统纹样研究
一 几何纹样
• • • • • • • • • • • • • • • • 连珠纹 席纹 云雷纹 回纹 弦纹 条纹 谷纹 蒲纹 绳纹 绳络纹 锦纹 云纹 勾云纹 乳钉纹 漩涡纹 曲折纹
二 动物纹样
• • • • • • • • • • • • • • • •
螭纹 龙纹 凤纹 赑质纹 蒲牢纹 鸱吻纹 饕餮纹 趴蝮纹 辟邪纹 狴犴纹 椒图纹 狻猊纹 四神纹 麒麟纹 符拔纹 狮纹
• 方位。南北朝以后，龙的形象更加复杂、丰富，头部增大、双 角耸立、项部和颏部鬣须加长,身躯扭曲,富于变化。唐宋时期， 龙的造型趋于完善，并开始走向程式化。封建统治者将龙定为 至尊至贵的代表。明清时期是龙纹最后定型阶段,龙的外形增强 威猛、华贵和狞厉的特性。其基本形象以“三停九似”为标准： 自首至膊，自膊至腰，自腰至尾是为“三停”(弯曲)，从总体 上规定了龙的布局；“九似”是角似鹿、头似驼、眼似鬼、项 似蛇、腹似蜃、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛，从局部规 定了龙的具体形象，从而具备了完整的结构
虎纹 鹿纹 牛纹 马纹 象纹 猴纹 龟纹 蛙纹 蝙蝠纹 羊纹 松鼠纹 鱼纹
三 花鸟昆虫纹样
• • • • • • • • • • • • • • • • • 百花纹 团花纹 宝相花纹 柿蒂纹 莲花纹 莲瓣纹 忍冬纹 缠枝纹 卷草纹 折枝纹 蕉叶纹 瓜果纹 桃纹 石榴纹 葡萄纹 柿子纹 牡丹纹 绣球花纹 兰花纹 梅花纹 菱花纹 菊花纹 灵芝纹 鸟纹 鹤纹 鹰纹 锦鸡纹 孔雀纹 白头翁纹 鸳鸯纹 喜鹊纹 鹦鹉纹 雁纹 鸭纹 燕纹 草虫纹 蝴蝶纹
• 代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁 置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯人卜问的对象之一。古人认为它是 最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占 有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等 许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予 新的神秘色彩。尤其在宫廷 艺术中，更是充满了龙的装饰。 根据龙纹的结体大致可分为 爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两 头龙纹和双体龙纹几种。自宋代 以来的著录中，在青铜器上，凡 表现为一爪的这样纹饰，又称为 “夔纹”或“夔龙纹”。
鱼纹
• 鱼纹是中华民族纹饰中最重要的纹样之一，它构成了我 国文 • 化史上历时最长、应用最广、民俗功能最多、民间性最 强的文化长链。 • 鱼纹代表的是对美好生活精神的向往，在经过漫长的时 间淘沈之后，它所独具的中国式神韵仍然呈现出一种强 大的生命力
山东临沂的印染包袱皮——吉庆有余
汉代的铜洗侧面题有“大吉祥” 字样，底部绘有双鱼。所以自古就有把 “鱼”和财富有余谐音起来，意为“吉 庆有鱼(余)”，象征着年景好，丰收昌 盛的美意。 汉 代 铜 洗 上 的 双 鱼 图 。
起源与形成
• 关于龙的起源及龙纹的成因尚无统一的定论。一般 认为，龙纹源于远古的图腾崇拜，是那些以蛇或鳄鱼等 动物为图腾的部落在联并融合过程中将各自图腾综合的 结果。也有人认为，龙是在科学尚不发达的原始社会时 期人们对闪电或彩虹等自然现象做出的解释或想象。还 有人认为，龙的形象并非源于某一具体的事物，而是赖 以寄托各种特定观念的形骸，是观念的形象表述。
牛郎织女 竹林七贤 十八学士 香山九老 渔家乐图 渔樵耕读 吹笙引凤 女娲补天 吕布戏貂蝉 嫦娥奔月 刘海戏金蟾 百子闹龙灯 六 器物纹样 博古纹 山水纹 波浪纹 绶带纹
重点纹样研究
• 鱼纹 • 龙纹
• 纹的演变 • 现代的设计追求简洁化
• 所以既要表现出纹的特点也要使之与现在 的设计思想相结合
发展历史
• • 龙纹自诞生以来，不仅自身形象得以不断地丰富和完善，并出现了多 龙纹 种类似龙的图案。这些形象，有的来自鱼或龟的演化，有的来自走兽的演化， 也有的来自古文字的同音假借。计有：蒲牢，性好鸣，常装饰为铸钟上的钮 鼻；赑屃, 性好负重，形似龟，常装饰为驮碑之石趺；螭吻，性好吞，常装饰 为殿脊兽头；狴犴，好讼，常装饰为狱门铺首；??，性好水，常装饰为桥拱 兽头；睚眦，性好杀，常装饰于刀剑；金猊，性好烟，常装饰为香炉腿兽头； 椒图，性好闭，常装饰
• 龙在中 国传统 文化中 是权势、 高贵、 尊荣的 象征， 又是幸 运和成 功的标 志
龙纹的变换
• 抓住龙的特征龙角与龙身，展示的是龙转身的 那种有力感，以及一往无前劲头。 • 与现代的简约设计相对应！
• 提炼出龙的特点龙头龙身以及龙给人的有 力的感觉 • 最后提炼出这个造型