虚拟现实的现代性和美学性
虚拟现实技术之艺术与文化
虚拟现实技术之艺术与文化虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）是一种通过计算机和智能化设备模拟出一种仿真的环境，使用户可以在其中与虚拟环境进行互动，体验到一种沉浸式的感觉。
近年来，随着VR技术的逐渐完善，有更多的人开始对其进行探索，而VR的融入到艺术和文化领域中则成为了一个热门的话题。
一，艺术领域中的VR技术VR技术的出现为艺术家提供了极其广阔的发挥空间，进行更加立体化、自由化、沉浸式的艺术创作。
VR可以提供观众一种颠覆传统美学观念的沉浸式体验，从而更加深入地领略到艺术家所想表达的内容。
比如，VR技术可以为观众提供一个宏大的舞台背景，通过全息技术模拟出空间感强烈的场景，使观众在其中能够体验到更加立体化、生动化的气氛感受。
视角的变化、媒介的升级，这些都为视频艺术的表现形式提供了无限的可能性。
另一个例子是VR艺术展览。
VR艺术展览的出现，将观众从传统的、常规的艺术展览中解放出来，能够在物理空间之外提供给看似无限的展览空间与体验，使艺术作品在被观众所漫游时自然融合进现实环境中，多维度地呈现和提供艺术体验。
比如说，一个需要参与者身临其境的艺术表演、一个带有交互性、虚实相间的影像场景，都是VR技术为艺术带来的新鲜体验。
二，文化领域中的VR技术VR技术正逐渐地融入文化领域，为文化产业注入了更多新鲜的力量，同时也创造着更加新奇的文化体验。
比如，VR可以用于历史文化的呈现。
通过模拟重建历史场景、文化场景等，让人们可以身临其境地体验历史文化，加深对文化的了解。
另外一种应用是VR博物馆。
VR博物馆既能让观众在不同遥远的地点拜访不同类型的博物馆，同时还可以探索到奇幻的虚拟世界，使观众能够通过虚拟现实技术获取到更加高质量、高水平的文化体验。
此外，VR技术也可以推动文化领域中的创意，比如，VR漫画、VR游戏等等，给文化产业注入了新的发展动力，同时让文化产业从传统领域中走向更广大的市场。
三，VR技术应用的未来可以预见，随着VR技术不断完善，将对各个方面的人类活动产生更加深远的影响。
美学计算的新方法和新技术
美学计算的新方法和新技术随着科技的不断发展，计算机对于各种领域的应用越来越广泛。
在美学领域中，计算机也开始扮演越来越重要的角色。
美学计算指的是利用计算机技术分析、理解和生成艺术作品的过程。
在这个过程中，数据处理和算法设计起着非常重要的作用。
本文将介绍美学计算的新方法和新技术。
一、机器学习机器学习是一种通过训练来实现智能的方法。
在美学计算中，机器学习可以用于自动分析和评估艺术作品的美学特征。
例如，可以使用深度学习算法对艺术作品中的颜色、线条、形状等进行分析，从而评估这些特征对于美感的影响。
这种方法可以使我们更好地理解一个作品的美学意义，并为我们提供更多的美学参考。
二、虚拟现实虚拟现实技术可以为我们提供一种新的艺术表达方式。
它可以将用户带入一个虚拟的世界，让用户在其中自由创作。
使用虚拟现实技术，艺术家可以创造出更加真实而且多样化的艺术形式和风格。
例如，在虚拟现实中，一个立体的画作可以通过观察者的不同视角呈现出不同的效果。
三、生成对抗网络生成对抗网络是一种由两个神经网络组成的系统。
其中一个网络是生成器，它负责生成假的数据，另一个是鉴别器，它负责判断这些数据是否真实。
这种技术可以用来生成艺术作品。
例如，我们可以使用这种技术生成一幅特定风格的画作，这样就可以以更加高效的方式进行视觉设计。
四、计算摄影计算摄影是一种将数学和计算机技术用于摄影创作的方法。
它可以被用于在摄影中模拟各种不同的光照效果和色彩调整。
通过这种技术，摄影师可以更加高效地实现他们的设计。
计算摄影还可以被用于将数字图像转换为其他的形式，例如流行的卡通效果。
五、人工智能人工智能可以被用于创作各种不同的艺术作品。
例如，语音识别可以用于音乐创作，情感分析可以用于文学创作。
这种技术可以帮助艺术家在艺术创作中更好地表达自己的情感和意图。
结论美学计算的新方法和新技术有着丰富的应用前景。
在未来的日子里，随着这些技术的不断研究和发展，美学计算将会引领着我们进入一个更加多样化和创新的艺术领域。
科技与美学的融合
科技与美学的融合科技与美学的融合是当今社会不可忽视的重要话题。
随着科技的高速发展和普及，人们对于美学的追求也呈现出新的趋势。
在这种背景下，科技与美学的融合不仅为人们的生活带来了更多的便利和乐趣，也为人类社会的发展注入了新的活力和动力。
本文将从不同角度探讨科技与美学的融合，以期为读者带来新的思考和启发。
科技与美学的融合在生活中的具体表现是多种多样的。
智能手机的设计不仅考虑到了功能和性能，更加重要的是其外观设计和用户体验，这其中就融入了美学的因素。
又在建筑设计领域，科技的进步为建筑师提供了更多的设计思路和创意，使得建筑的外观和内部布局更加美观和实用。
再在服装设计领域，3D打印技术的应用使得服装设计更加个性化和独特，不仅在功能上满足了人们的需求，更在美学上展现出了个性和创意。
科技与美学的融合也在艺术创作中得到了很好的体现。
随着数字艺术的兴起，艺术家们可以利用各种科技手段来创作作品，不仅拓展了艺术的表现形式，更丰富了观众的艺术体验。
通过虚拟现实技术，艺术家可以创作出更具沉浸感的作品，观众可以在虚拟的环境中与作品进行互动，这种体验方式使得观众更加深入地理解和感受作品所传达的美学意境。
又利用人工智能技术，艺术家可以创作出由机器生成的艺术作品，这种与科技的融合为艺术创作注入了新的灵感和想象，也引发了艺术界的热烈讨论和探讨。
科技与美学的融合也在文化传承和弘扬中得到了体现。
随着数字化时代的到来，文化遗产的数字化保存和传播成为了当务之急。
在这一过程中，科技为文化遗产的保护和传承提供了更多的手段和途径，使得传统文化更加丰富和生动。
利用虚拟现实技术，人们可以在虚拟的环境中参观和体验古代建筑、文物和艺术品，这种体验方式大大拓展了人们对传统文化的认知和理解。
又在数字化博物馆的建设中，科技为文物的展示和解说提供了更多的创新方式，使得参观者在游览博物馆的同时更加深入地了解文物背后的历史和文化含义。
科技与美学的融合也在教育和培训中起到了积极的作用。
从游戏设计看数字时代的虚拟美学--以“魔兽世界”为例
现实。但回报率却相当丰厚。 四、总结 在数字化时代下，许多游戏设计取得了巨大影响力，数字
技术的运用，极大地发展了人类想象的空间。游戏自身彰显 着其艺术性，相对于文学作品和建筑、绘画、雕塑等传统艺术 而言，虚拟美学不是脱离于传统美学的出来的独立美学，美学 的基本原则相同，只是基于数字时代的，借助于科技支持出现 的新的新媒介材料，产生的美的一种新的传达方式。
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Sep. 2013 No. 9 CHINESE TIMES
（三）生成图像 1. 转换格式 文件保存的默认格式为. psd，它适用于任何文件类型且 能将未完成合并的图层和蒙板信息进行保存。. jped 则是一种 保存有损压缩文件的格式。. tiff 是一种能够交换应用软件的 保存无损压缩文件的格式。. bmp 则是 Window 系统中最基本 的标准图像格式。在处理编辑图像完成后，可以根据实际情 况选择文件格式并进行转换。 2.压缩图像 压缩图像包括有损压缩和无损压缩两种方式。使用无损 压缩的文件压缩效率较低，但是能够保持原文件的全部图像 信息；而使用有损压缩时，文件的压缩率很高，但代价是损失 原文件中的部分图像信息（这种信息大都是不影响礼觉感知 的）。 四、制作动画和视频 （一）制作三维动画 3D studio max 在全球范围内都是首屈一指的制作三维 动画的软件，因为其系统配置相对较低，一经出现就对全球范 围内的不同三维动画制作人产生了强大的吸引力。 （二）处理和编辑视频 动画和视频是一样的，他们都是由数以万计的帧按照顺 序排列而成的。他们在银幕上以特定的速度进行播放，让观 众获得动感画面的感觉。除此以外，Adobe System 公司还推 出了 Premiere 这种处理数字视频的专业软件。该软件具有 很强的功能性，能够对音频和视频进行处理，同时，它通过逐 帧展开视频文件以及同多种软件的配合来捕捉和输出视频， 产生高质量的广播级视频文件。
科技与美学的融合
科技与美学的融合科技和美学是两个看似截然不同的领域，前者注重功能和实用性，后者追求艺术和审美价值。
随着科技发展的进步，二者之间的融合越来越密切。
科技的进步为美学提供了无限的可能性，而美学的引导则使科技更加人性化和完善。
科技的进步为美学提供了更广阔的创作平台。
以计算机和互联网技术为例，艺术家们可以通过数字媒体创作出更加具有创意和想象力的作品。
无论是数字艺术、虚拟现实还是互动艺术，都是科技与美学融合的典型代表。
这些技术的应用，使美学的表达更加丰富多样，给观众带来全新的艺术体验。
科技的应用使得美学在生活中得以体现。
科技产品的设计越来越注重用户体验和人性化，追求美感成为了科技研发的一项重要指标。
从智能手机到智能家居，从无人机到智能穿戴设备，这些产品的外观、操作界面、交互方式都事关美学。
科技的发展推动着产品的不断更新迭代，而美学的引导则让这些产品更加符合人们的审美需求。
科技与美学的融合也在实现可持续发展的道路上发挥着重要作用。
科技的创新和应用使得人们的生活更加便捷和高效，同时也给环境带来了压力和影响。
美学的思考和指导，则可以让我们更加注重环境保护和资源利用的可持续性。
设计师们可以通过材料选择和制造工艺的优化，使得产品更加环保和可持续。
这种科技与美学的结合，既满足了人们对功能和美感的需求，又有利于地球的可持续发展。
科技与美学的融合并不是一蹴而就的，需要各方面的努力与探索。
科技人员需要不断研发创新技术，为美学提供更广阔的创作平台。
艺术家们需要不断学习和探索科技的应用，将其融入到创作中。
政府与社会需要加强对科技与美学融合的支持，为科技创新和艺术创作提供更加良好的环境。
科技与美学的融合是大势所趋，将为我们的生活带来新的发展机遇。
科技的进步为美学提供了更广阔的创作平台，美学的指导使科技更加人性化和完善。
科技与美学的融合，不仅改变了我们的生活方式和审美体验，也有助于推动社会的可持续发展。
我们期待科技与美学的融合继续深化，为我们的生活创造更多美妙的可能。
科技与美学的融合
科技与美学的融合
科技和美学是两个看似独立的领域，但是它们的融合却可以产生令人惊喜的结果。
科技的发展为我们的生活带来了诸多便利，而美学的培养则让我们的生活更加高质量和有意义。
科技和美学的融合，不仅仅是简单的技术和艺术的结合，更是一种新的思维方式和生活态度。
科技与美学的融合让我们的生活变得更便捷。
随着科技的进步，我们的生活方式也发生了翻天覆地的变化。
智能手机的出现使得我们可以随时随地与他人交流和获取信息，无论是工作还是娱乐都方便了许多。
而科技与美学的融合，使得智能手机不仅具备了强大的功能，还具备了优雅的外观和人性化的设计，让我们使用起来更加舒适和愉快。
科技与美学的融合让我们的生活变得更加有趣。
随着科技的不断发展，我们的生活品质也在不断提升。
虚拟现实技术让我们可以身临其境地体验各种游戏和娱乐活动，给我们带来全新的视觉和听觉体验。
而科技与美学的融合，使得虚拟现实设备不仅具备了强大的性能，还具备了精致的外观和人性化的设计，让我们在享受娱乐的也能够感受到美的滋味。
科技与美学的融合让我们的生活变得更加有意义。
科技的发展让我们的生活变得越来越便利，但是如果只追求科技的高度，我们的生活可能会变得越来越枯燥乏味。
而美学的培养可以让我们欣赏和体验美的事物，让我们的生活变得更加有意义和丰富。
科技与美学的融合，给我们带来了全新的生活体验和视角，让我们更加关注人与自然、人与社会的和谐发展，让我们的生活更有价值和意义。
科技与美学的融合
科技与美学的融合科技和美学是两个看似背道而驰的领域，但随着科技的不断发展，两者开始向着一种融合的方向发展。
科技的进步使得我们可以打破原先的局限，创造出更加美妙的艺术作品。
当科技与美学的融合成功时，能够创造出更加深奥的意义，更加精美的作品，更加美好的世界。
科技给艺术带来了新的维度。
我们用手机、平板电脑、电视来欣赏艺术作品，现代科技带来的便捷性和开放性让人们更加轻易地接触到世界各地的艺术作品。
科技也推动了音乐、电影和游戏领域的发展。
随着计算机图形学和虚拟现实技术的发展，艺术家可以在虚拟世界中创作出更加复杂、奇幻的艺术作品。
此外，智能手机的发展也使得摄影成为了一种普及的艺术形式，更多的人能够记录并分享自己的生活和欣赏其他人的摄影作品。
然而，科技与美学的结合并不仅仅停留在技术上的应用。
由于科技可以扩大人们的想象力和创造力，更多的艺术家开始使用不同的技术手段来实现他们的艺术追求。
比如，数字艺术和艺术与科技融合的展览，在艺术界引起了巨大的反响和关注。
这种形式的艺术可以打破时间和空间的限制，让观众沉浸在一个超越自然界的科技艺术世界中，这种体验是传统艺术所无法提供的。
美学也可以影响科技的发展。
科技产品的设计不仅仅要考虑到其功能性，更需要考虑到其美学价值。
设计师们通过挖掘用户需求和审美，创造出更为人们所接受的、具有美感的科技产品。
设计中的人性化，也使得科技应用更加普及，消除了技术的高峰，使人们可以更好地享受科技带来的好处。
在科技与美学的融合中，人们还更容易体会到艺术作品的价值和深远意义。
科技的发展使得人们可以用更多的方式感受和理解艺术作品，通过这种方式推动文化和艺术的发展。
尤其在当今普遍的分裂和排斥情境中，艺术作品就更需要成为人们沟通交流的桥梁，科技的融合就是一种更佳的创作和传播方式。
总的来说，科技与美学的融合是一种新的趋势，这种融合推动了艺术、文化和科技的进步。
在这个数字化和科技化的时代，科技和美学的交融可以为艺术界带来新的维度，让艺术作品更加深刻和有趣。
科技与艺术的碰撞创造无限的美学
科技与艺术的碰撞创造无限的美学科技与艺术，两个看似迥然不同的领域却不可否认地产生了深刻的交互影响。
艺术追求的美学与科技追求的创新，在碰撞与融合的过程中创造出了前所未有的无限魅力。
本文将通过探讨科技与艺术碰撞的多个领域，剖析它们如何相互促进并创造出独特绝伦的美学。
一、虚拟现实与艺术虚拟现实技术的发展使得艺术表达的边界得以突破。
通过虚拟现实技术，艺术家可以将观众带入一个完全不同的世界，创造出与现实生活完全不同的体验。
例如，在虚拟现实艺术展览中，观众可以身临其境地感受到艺术作品所传递的情感与意境。
这种交互性的艺术体验，使得观众不再是被动的赏析者，而是能够与作品进行互动与沟通的参与者。
虚拟现实技术还为艺术创作提供了全新的媒介和手段。
艺术家可以通过虚拟现实技术创造出无限想象的艺术形式，如虚拟绘画、虚拟雕塑等。
这些形式不受现实的限制，给艺术家提供了更加广阔的创作空间和可能性。
同时，虚拟现实技术还可以模拟真实世界中的各种艺术材料和工具，让艺术家能够更加自由地进行创作和表达。
二、人工智能与音乐人工智能在音乐领域的应用也给传统艺术带来了前所未有的冲击与创新。
通过人工智能技术，计算机可以生成出与人类创作的音乐相媲美甚至超越的作品。
一些音乐家和制作人开始使用人工智能技术来辅助创作，使得音乐创作的过程更加高效且富有创新性。
同时，人工智能技术还可以根据用户的音乐喜好和情感状态，自动生成适合其需求的音乐。
这种个性化、智能化的音乐推荐算法，将音乐与听众之间的关系推向了一个新的高度。
人工智能技术的介入，使得音乐不再受限于传统的创作方式和风格，为音乐创作注入了更多的可能性。
三、数字艺术与建筑设计数字艺术与建筑设计之间的碰撞创造了许多令人叹为观止的作品。
数字艺术将艺术与科技完美地融合在了一起，通过数字化的手段创造出了许多艺术形式。
而建筑设计作为数字艺术的一个重要应用领域，也从中受益匪浅。
利用数字技术，建筑设计师可以进行更加精确和创新的设计。
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虚拟现实的现代性和美学性摘要：虚拟现实、网络空间都是技术现代性的产物。
虽然技术现代性的危机在网络诞生之前，就已经暴露出来，并被学术界所反思。
但是，作为当代技术最前沿、最重大的成果，虚拟技术则最集中地反映了技术现代性的成绩与问题。
虚拟现实技术系统所营造的“虚拟现实”，开辟了人类的新一堆生存空间，提供了新的生存方式。
虚拟现实(virtual reality)通常是指以计算机为主，利用并综合三维图形技术、多媒体技术、仿真技术等诸多技术的新的技术形态。
虚拟现实技术及其结果——“虚拟现实”，不仅是一个高度逼真地模拟人的现实世界行为的“模拟的世界”，而且日益成为人类交流信息、思想和情感的新一维时空。
所谓技术现代性，简单地说，就是现代技术与传统技术,相比较本质上具有的新特性。
技术现代性的核心是技术理性(或工具理性)对现代社会的全面渗透或者说技术理性的世俗化。
用马克思·韦伯的话说，工具理性就是目的合乎理性，“即通过对外界事物的情况和其他人的举止的期待，并利用这种期待作为‘条件’或者作为‘手段’以期实现自己合乎理性所争取和考虑的作为成果的的。
这是一种十足的功利主义的态度、现世主义的态度。
它只问目的，不问意义；只问世俗，不问超越。
相反，传统技术是在人一天相通的话语背景下的产物，与人之生、人之死、人之超越和人一天交流联系在一起。
虚拟现实技术与艺术有许多共通之处：虚拟现实技术与艺术一样有交流传播的符号媒介功能，认识人类自身率质的去蔽功能；其实践活动具有虚拟性，都是采用模拟虚构的方式建构虚拟的世界；实践过程具有交互性、沉浸性，都通过感性的方式认识世界并追求感性认识的完善；两者都具有超越性，都是通过超越日常性生存、追求理想性生存的过程，彰显出人类追求心灵解放和美的自由境界，由必然王国走向自由王国的本性。
工具理性的引导，使虚拟技术主要包括以下几个方面的内容：(1)社会虚拟技术化一方面，虚拟技术在现代化过程中的影响，从推动物质生产深入到催生思想改造，从改变生活方式深入到重组社会组织架构。
另一方面，个体交往、个体与社会互动的方式、规则以及调控日益虚拟技术化。
(2)专门技能、专家系统的出现这也是虚拟技术现代性的一个重要内容。
专门知识与传统性知识不同，它在原则上是人人通过学习可以获得的，而不是神秘的。
专门知识的公有性，使每个个体有可能通过自身努力成为某方面的专家。
但是，由于学科的分化，个体只能对某个领域的知识有所了解，而对更广阔的知识领域表现出“现代人的无知”。
这种无知，可以说是知识异化的一个表现。
它一方面导致了现代社会专家操纵大众的权利和专家治国；另一方面，它使大众在虚拟技术有关领域的权力和理解力降低。
(3)虚拟技术商品化和技术活动职业化虚拟技术商品化不仅表现在虚拟技术生产物商品化，更重要的是虚拟技术知识商品化，即知识的生产和传播服从商业上的需要和利益，成为经济活动的工具。
虚拟技术与传统技术的师徒相传不同，其生产、学习、传播和运用等活动都已经制度化。
虚拟技术主体的技术活动不再是孤立个体的实践，而是在社会协调之下的社会化活动，是一种职业的需要。
(4)虚拟技术带来两个最新的产物——赛伯空间和虚拟现实赛伯空间(cyberspace)，是一个依靠电子计算机和网络技术支持的数字化信息世界，并以多媒体的形式呈现在人的面前。
在赛伯空间中，以计算机与人的对话的方式，直接为人营造一个真实世界中并不存在的幻觉世界，即为虚拟现实。
赛伯空间和虚拟现实都是基于全新时空观的不同于物理空间的虚拟世界，都是比特和信息的世界，而是真实的物的世界。
在上述空间的互动是实际上真实丽不是萼上真实的。
(5)赛伯空间既不是纯粹的技术设施，也不是简单的信息和信息处理方式。
而是建构主义的正在发生的实在赛伯空间具有可称之为自主性的重要特征。
没有人与技术的互动，赛伯空间就不可能产生，而只剩下一堆物理元件、机器。
由于虚拟技术与人的互动而具有不确定的未来，赛伯空间蕴含生成性。
并且，个体与技术怎样互动，赛伯空间就呈现出什么样的形相。
不同的个体面对的是不同的形相，它们的融合和碰撞形成人类对赛伯空问的把握。
进一步看，人与技术的互动背后，是人与人的互动。
人与人互动的偶然性、不确定性以及这种互动的不断变化，逻辑地决定了赛伯空间未来发展的不确定性。
甚至可以说，这种不确定性反映了现代虚拟技术发展的不确定性，反映了人类对未来虚拟技术控制的困难。
(6)虚拟时空是一种主体性时空这是因为虚拟现实中的时空反映的是某种事件或交往关系的顺序，而不是客观运动的顺序。
人所面对的是文本、声音和图像，而在它们的后面，是一个真实的人和他／她的意愿的表达。
发生在上述空间中的事件，实质上都是人与人之间的交往和互动。
初级虚拟现实中的事件是用户与设计者之间的对话。
在高级的多用户的虚拟现实中，比如在虚拟游戏中，这种人与人交往的本质就更明显的凸现出来。
最后，它们都从本体论意义上表达了世界的虚实交错性。
虚拟现实把世界的虚幻一面直接表达出来，与客观物理世界形成显明的对比。
同时，它们又和真实世界交织在一起。
这样，世界的虚实难辨就得以形象化。
(7)沉浸性是虚拟现实技术的所表现出来的最重要的形式。
所谓沉浸性，是指在艺术或虚拟现实的实践活动中，打破主客体的隔膜．主体打开全部的感觉器官凝视与谛听。
通过完善的感性认识抵达物与神游的生存状态。
只需简要回顾虚拟现实技术发展历程的重要事件。
就可以清晰地看出其对感性完善的追求过程：1929年Edwin A．Link的飞行模拟器、1962年Morton Heileg开发的“全传感仿真器”、1965年计算机图形学的奠基者Ivan Sutherlan发表了名为《终极显示》(The Ultimate Display)的论文提出了感觉真实、交互真实的人机协作新理论、Jaron La—nier的虚拟程序语言(virtual programming lan—guage，简称VPL)、1986年NASA的“虚拟界面环境工作站”(the virtual interface environment work—station，简称VIEW)⋯⋯虚拟现实技术正在向着感性完善的方向发展，直至有朝一日我们可以甩掉头盔、手套等等束缚，自如地运用技术的手段达到感官的自由。
这些事例说明，虚拟现实是“人类感知的电子扩展”，“包罗人类的全部感官”(Warren Robi—nette)，并且“是人的各种器官的全面延伸。
“作为一种认识工具，主要表现在它们是人类身心扩展的一种媒体，技术的研究也是为了尽量地满足我们人类认识过程中感觉器官的各种要求”。
其对感性的追求和感性的完善与艺术创造的宗旨不谋而合。
艺术“一方面为了使人的感觉成为人的，另一方面为了创造同人的本质的全部丰富性相适应的人的感觉。
在艺术活动中，“一切属人的感觉和特性”获得了“彻底解放”(马克思)，从而“创造着具有人的本质的全部丰富性的人，创造着具有深刻的感受力的丰富的、全面的人”。
艺术的实践活动以其自由性、全面性和超越性，把一个充满生机的充盈着主体意向的无限可能的世界向人拓展出来。
创造一个理性与感性整合，包括认识、情感、意志、想象、直觉等意识向度的丰盈的生命。
虚拟现实中主体的状态与其在艺术中的生存是极为相似的：人处于身心沉浸的状态，所有的感官都被调动起来并打通开来。
多维的视觉、立体的听觉、触觉、力觉，甚至味觉、嗅觉的信息，身心以开放的状态全面谛视和感知信息。
有一种身临其境的感觉。
这种开放的感官和全身心的沉浸，体现了“人同世界的任何一种人的感觉——视觉、听觉、嗅觉、昧觉、触觉、思维、直观、感觉、愿望、活动、爱，总之，他的个体的一切器官，通过自己的对象性关系，即通过自己同对象的关系而占有对象，从而占有自己的全面的本质的努力。
(8)超越性是虚拟现实技术的又一表现形式。
人的本性是要求自由的，但在特定历史阶段中人的生命自由又总是相对的和有条件的。
人的一切活动必然要受到社会实践活动的制约，并随着社会实践的发展而发展。
因而，人类的目的就是创造出符合人的要求的理想境界。
艺术和虚拟现实技术可以说就是人类这～追求的表征。
席勒说：“如果说，在权利的动力的国家中，人与人以力相遇，人的活动受到限制，而在义务的伦理的国家中．人与人以法律的威严相对立，人的意愿受到束缚，那么在美的交往范围之内，即在审美国家中，人与人只能作为形象彼此相见，人与人只能作为自由游戏的对象相互对立。
通过自由给予自由是这个国家的基本法则。
“黑格尔因而把审美活动“看作一种灵魂的解放。
而摆脱一切压抑和限制的过程，并精辟地提出审美带有令人解放的性质虚拟现实技术为人类的自由提供了新的契机，人们可以从日常世俗的、受到局限的、操劳繁忙着的存在状态中解放出来，进入自由的生存状态。
摆脱权力、法律等现实世界的压力，不再考虑年龄、种族、性别、身份等问题，只是作为一个个独立的人而存在。
人们甚至可以把自己设定成各种各样的角色，选择自己感兴趣的生活，恣意地表达自己的想法、情绪。
表现出想要表现出的那部分自己，将自己全部的人生积累都充分地释放出来。
正是在与世界的这种直接的照面中，平时在有限的功利活动中被遮蔽、被悬置起来的人生意义问题才会真实地向他突现出来。
主体调用全部的理智和情感去拥抱这种意义，获得一个完整的世界。
在这个的世界里，生命得到了自由，心灵得到了空前的解放，获得了一种沉醉的快意。
Jos de Mul的认识可谓独具只眼：“也许虚拟现实的本质不在于技术而在于艺术，它也许是最高级的艺术。
虚拟现实不是去掌控、逃避、娱乐或者交流，它的终极承载，或许是要改变和补救我们的现实感——这是最高级的艺术曾经尝试去做的事情。
对虚拟技术现代性的分析，使我们回到现代性的核心观念。
现代化是一个已经发生或正在发生的过程。
在历史的深处，是传统与现代的本质上的逻辑断裂，即传统性与现代性的断裂。
启蒙运动设计的现代性理念，首先就是对中世纪传统的反动，表现为对超越的背叛，进而发展到对形而上的否定。
工具理性的产生是与启蒙运动积极进取的世俗生活观念相伯仲，也是与基督教神圣的、超越的终极指向的彻底颠覆密不可分的。
工具理性只问世俗的现实目的，它迅速地在都市化的世俗社会扩散和渗透，成为世俗生活的最高教条。
世俗的目的是什么?当代社会时尚的回答就是感官沉浸、感官享受。
这样一来，虚拟现实和网络文化就通过虚拟技术的沉浸性迅速崛起。
所以，作为现代生活的新方式，沉浸性、感官沉浸的出现是现代性演化的逻辑产物。
它深刻地表征了虚拟技术现代性伴生的文化危机，体现了现代社会实践方式和生存方式的危机。
通过对虚拟现实技术系统的美学分析可见，在虚拟现实——人与机器的“联姻”的世界图景中，个体被引出了局限性的存在，达到对生命的超越和顿悟。
与人在艺术的“意境”中所获得的生命体验和人生启示可谓殊途同归。