设计概论第1章
尹定邦《设计学概论》(完整版)

的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系,这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征;而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系,(全国百家知名出版社全国特约经销商-文乔图书专营店整理资料)又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注,并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计概论--第一章-导论

塞尚认为:“画画并不意味着盲目 地去复制现实,它意味着寻求各种 关系的和谐。”从塞尚开始,西方 画家从追求真实地描画自然,开始 转向表现自我,并开始出现形形色
“设计”的概念
色的形式主义流派,形成现代绘画 的潮流。
日常语言中的“设计” 多个层次、通常分为 三类: 第一、精神活动层面。 是指在人的意识和思想中对人的生活世界进行 预先设定与规划,这是宽泛意义上的设计; 第二、造物活动层面。 设计起源于人类物质生存的需要,是人为了改 善生存环境而进行的有目的的造物活动。从远 古的彩陶、青铜,到今天的电子、家具产品等 ,都是人类为了改善自身的生存环境,基于精 神或物质上的需要而创造出来的物品。这是狭 义上的设计;
“设计”的概念
第三、非物质层面。 指在信息社会中,对信息的表达和处理所进行 的设想与规划。如人机交互界面的设计、软件 程序的设计等。这是设计在信息时代新的表现 形式。
“设计”的概念
深泽直人——茶包设计
(造物活动层面)
设计 —— 一词虽然是西语Design在现
代汉语中的反映,但其西语词源学上的含义,
1950年,美国人爱德华·考夫曼·琼尼“12条定义”:
1.现代设计应满足现代生活的实际需要。
2.现代设计应体现时代精神。 3.现代设计应不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养。 4.现代设计应灵活运用新材料、新技术,并使其得到发展。 5.现代设计应通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富 产品的造型、肌理、色彩等效果。 6.现代设计应明确表达对象的意图,绝不能模棱两可。 7.现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特 性及美感。 8.现代设计须明确表达产品的制作方法,不能使用表面可 行,实际却不能适应大量生产的欺骗手段。
另一种斱式为写意仿生设计也就是在仿生自然界物佑时需要对物佑的典型特征造型迚行升华加工然后通过设计手段实现再特征的再创造这种斱式丌仅在视觉上佑现出了物佑特质的仿生更是追求物佑特性的意境也就是通过造型表现出杢的产品情怀引起亰仧养心丐界的共鸣
设计概论第一、二章

第二章 设计的目的与本质
第一节 设计的目的
以人为尺度,一切为人而设计, 以人为尺度,一切为人而设计,设 计的根本目的是为人民服务。 计的根本目的是为人民服务。
第二节 设计的本质
一、功能性
1.安全性;2.适用性; 安全性; 适用性 适用性; 安全性 3.象征性;4.多功能的利弊 象征性; 多功能的利弊 象征性
三、设计与艺术的关系 1.设计具有艺术的某些特征; 设计具有艺术的某些特征; 设计具有艺术的某些特征
意 大 利 产 品 设 计
2.艺术影响设计 艺术影响设计
达芬奇人体解剖图及机械设计
3.设计影响艺术 设计影响艺术
波普艺术
四、设计与技术 1.设计受技术的制约(如:丝袜) 设计受技术的制约( 丝袜) 设计受技术的制约 2.技术促进设计进步 技术促进设计进步 3.设计不同于技术 设计不同于技术
二、艺术性
设计的艺术性本质是以满足人的精神需 求而存在的, 求而存在的,是衡量设计物审美价值的 重要标准, 重要标准,同时也是实现设计创造性的 主要途径。(愉悦感、舒适感、美感) 。(愉悦感 主要途径。(愉悦感、舒适感、美感)
zippo 苏州园林
赖特.流水别墅 美.赖特 流水别墅 赖特
三、经济性 1.设计作为经济发展的战略手段 设计作为经济发展的战略手段 2.设计作为经济管理的手段 设计作为经济管理的手段 3.设计经济性的主要体现(设计创 设计经济性的主要体现( 设计经济性的主要体现 造产品的高附加值、 造产品的高附加值、设计的价值还 体现在最佳资源配置上) 体现在最佳资源配置上)
一、设计的基本涵义 设计是一种主观能动行为, 设计是一种主观能动行为,是将 人类社会积累的审美情趣、 人类社会积累的审美情趣、人文 历史及科学技术相融合的活动。 历史及科学技术相融合的活动。 首先、 首先、设计是基于人类生活的一 种创造性活动 其次、 其次、设计反映着现在与过去的 联系以及未来的发展趋向。 联系以及未来的发展趋向。
设计概论第一章课后题

第一章1.怎样认识设计文化?首先设计文化的存在是人类与生俱来的形态。
(人类从早期生活用品和劳动工具的产生,到各种生产、生活、战争等器具的进化,都与设计的思想、制作、使用有着密切的关系,人类历史的变化和进步不断的摒弃旧的不合理现象,从而在社会追求和平繁荣的时期,设计家大大出现,使其设计活动文化成为一种文化的必然。
)其次设计文化是一种综合形态的文化。
(设计是艺术与科学的统一,也就是设计需要艺术的狂想与科学的实证双重结合,既强调视觉美感,又重视实用功能的结合。
)再次设计作为人类文明的载体,由于地域与民族的差异,存在设计文化的特殊规律。
(中西方设计文化的差异,中国设计文化器具,作用大于形式,功能服从需要,这与欧洲古典社会的工艺美术现象有着根本的区别。
)2.什么是现代设计意识?现代西方历史来自西方的设计运动,衔接了从古典形态向现代社会的转型,诞生了西方现代艺术设计,包括有荷兰的“风格派”、德国的“包豪斯”以及美国的芝加哥建筑学派,成为20世纪引人注目的一种重要设计文化形态,因此西方现在设计理论以现在建筑设计为起点,推从“功能至上”的国际主义风格,并延伸到工业、商业、文化等领域,提高大众生活便利,所以西方文化在设计的意义上进入了现在工业文明阶段,并逐步向后工业时代发展,是一种历史的进步。
3.论石器的设计对人类早期生活的意义设计的发生时人类生存需要而出现的器具制作生产,人类在史前社会经历了旧、新石器时期,人类的第一件工具便有此诞生,在旧石器时代,人类是以采集和狩猎来维持生活的,所以山西“丁村人”使用的“三棱尖状器”对人类的生活意义巨大,体现在“砍、砸、劈、刮、掷”等功能上,并且人工打制的痕迹体现了早期石器的技术,发展到新石器时期,又产生了石刀、石镰、石铲、石斧等石质工具,细化了人类生活中的活动项目,尤其是穿孔技术,延伸了工具的使用范围,提高了生产效率,并且石器还成为人类的工具和武器,为人类征服疆域创造了条件,“骨针”的出现改善了人类的生活质量,弓箭的出现,减低了人类的伤亡,所以石器时代的设计水平,是通过对以上器具的了解,体现了人类早期生活的意义。
设计概论(重点资料)已打印

第一章走近设计世界上的物分为两类,一类是大自然生成的,一类是人类创造的;山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链;案例分析:论述题,陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想?讲到早期人类的造物,陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿,新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了,对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器,又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识,也体现了工艺过程的明显的设计行为,设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器,卣是一种酒器。
上有盖,有提梁,器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念,设计思想体现在哪?英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所,有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上,而且在空间的结构上,都有许多神秘的色彩。
越走进它,那种神秘感就越深,研究它,你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所,或者说是控制人们思想的地方,在开口的马蹄形结构中,设计人有着非凡的天文,数学地质、结构上的科学的东西,也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上,人们向东眺望,会发现那里正好是面对太阳升起的地方,于是司通亨治中的那块踵石就很重要,是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性,有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要,创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏,只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候,才具有一种无法抗拒的力量,将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的,是一把结构上很简单的椅子。
(与同类产品对比)对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖;为什么这把椅子会得到如此高的评价?从椅子的侧面看,线条是有优美的,能够完全考虑到人体曲线的需要,非常符合人体工学的原理,所以就座非常舒适,其实是形式上简洁、明快、结构简单,用料精打细算,它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板,钢管腿,几乎没有任何多余的东西,比伊姆斯的设计更为简单、省料:其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种,而且它可以叠起来存放:其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了,能适应于各种环境。
设计概论 第1章 艺术概论

图1-1磨制石器
人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学 的)四种方式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解 为人类以心灵观照世界整体的方式,同时也是人类进行 艺术生产的方式。我们考察艺术,认识艺术本体的自律 性,一个关键的艺术哲学和美学命题是不仅把艺术作为 一种意识形态来考察,同时也把艺术作为一种生产形态 来考察。我们认为,任何艺术,它的本质特性,是审美 的、创造性的意识形态;也是审美的、创造性的生产形 态。艺术,是人借助一定的物质材料和工具,借助一定 的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对 象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创 造性劳动。
建筑作为造型的综合形 式,也是一种重要的空间艺 术。 实用艺术既有审美价值, 又有实用价值。这就是2000 年前古罗马建造师马克提出 的实用、坚固、美观的原则。
图1-2 巴黎圣母院
图1-3 克里姆林宫
总之,艺术与设计是人类社会发展的孪生 姐妹,其本质功能都是服务于人类,满足于人 类的多种需要。艺术与设计之间的关系密不可 分,纯粹的视觉美艺术形式时刻影响着设计艺 术的发展,艺术的更新换代也影响设计艺术的 创新。无论是纯粹艺术、手工艺术,还是现代 设计,其归根结底都是与社会的发展息息相关 的。
第 1 章 设计及其意义
第一节 设计是什么? 一、设计有何含义? “设计”一词在中国,最初并不是一个专有学 科名词,如:元代尚忡贤《乞英布》第一折有 “运筹设计,让之张良,点将出师,属之韩信” 之语,在这里,“设计”是设下计谋的意思。到 近代人们把“设计”与“图案”的词义相通解, 并 且 与 英 文 的 “ Design ” 对 应 起 来 。 设 计 ( Design)一词作为一门学科名词的使用,是在 第二次世界大战以后才流行起来的。
设计概论 第一章 导论

设 计 概 论 | 第 一 部分 设计导论
1
“设计”的概念
设计的基本涵义
达· 芬奇(1452-1519)和他的艺术设计
2010 红点奖
设
计
概
论 | 第 一 章
导论
2
设计的基本要素
(5)市场。艺术家在进行艺术创作的时候,心中绝对不应该向着他的 作品在市场上是否受欢迎,他们的艺术创作应该听从美的召唤。 设计师的设计与制作要充分考虑市场因素,设计直接关系到百姓生 活,百姓的需要就是设计的广阔市场。 设计、生产不仅要满足市场需要,还要引导和创造新的市场需求。
美丽的痛苦
——药片包装设计
2
设计的基本要素
设
计
概
论 | 第 一 章
导论
2
设计的基本要素
C、象征功能 所谓“象征功能”,是指一件物品所蕴含的意义和精神特质,它是 一件物品的“内容”所在。象征功能就是通过观察、使用物品而得 到的有关精神、心理、社会等各方面的感受和体验。
设
计
概
论 | 第 一 章
导论
2
设
计
概
论 | 第 一 章
导论
3
设计与文化的关系
设计文化不能简单地说它是物质文化,更不能 说它是纯粹的精神文化;它既是物质文化,也是精 神文化,它是融物质文化与精神文化与一体的“本 元文化”。不同地域的人文环境对环境艺术设计的影响是非常深刻的。不同
地域文化孕育了自己独特的设计观念,创造出具有各自文化特色 的环境艺术作品。这些在园林景观、室内设计等方面体现得非常 明显。
设计概论

设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式,也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式,使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的,更合理的,更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品,都是文化的产物,具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计,设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化,设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态,最基本②工艺美术——生活状态,美化,装饰性③工业设计——增加生活内容的生产(科技水平,生产水平)④数字化(数码)设计——创造更美好生活(虚拟、相比)三、设计是改良+创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式,提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立,标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学,设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性,又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标:功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
(工艺美术、建筑史)二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象,并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
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⑨现代设计在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以整体效果的视觉 上的满足感;
⑩现代设计应给人以单纯洁净的美感,避免繁琐的处理; ⑾现代设计必须熟悉和掌握机械设备的功能;
⑿现代设计在追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问 题。
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20世纪90年代新动向: ①关注生态新潮流:全球自然环境的恶化导致设计从关注人与物 的关系转向关注人与环境及环境自身的存在,出现了关注生态环 境的设计思想和设计潮流; ②非物质设计:电脑及网络的迅猛发展使设计在物质和非物质两 个层面上存在,出现了“非物质设计”的概念。
+
课程考核和评分方式
1、平时成绩70%: 个人作业得分80%+小组汇报得分20%(由老师评分); 评分标准: 个人得分:1)思考深入,角度独到,案例新颖,有自己的观点和看法-70%; 2)图文表述清晰、流畅,格式规范,无错别字-10%; 小组得分-小组代表的课堂陈述具有第1点的品质-20%(在讲述案例时可用 ppt)。
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请课前完成作业并带来上课,谢谢!
2、格式不规范,错别字太多,或字体、段落行间距不一致—— 扣每次作业总分10%;
注意:要求附上正式的重庆大学作业封面,写清楚专业、年级、 名字等信息
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教材和参考书目
教材: 《设计概论》,邱景源、江滨著,中国建筑工业出版社2012 年8月第二版。
参考书目:
《艺术设计概论》,李砚祖,湖北美术出版社,2002; 《设计学概论》,尹定邦著,湖南科学技术出版社,2006。 《欲求之物-1750年以来的设计与社会》,阿德里安•福蒂著, 译林出版社,2014
2、小组大设计作业成绩20%: 由老师和同学共同打分,各占50% 3、考勤10%:迟到2次算1次旷课,旷课1次扣3分(扣分不受10%的限制)。
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作业扣分情况:
1、与同学作业雷同(80%相似)——扣每次作业总分50%; 2、大段拷贝网络或文献中的参考资料,不加整理提炼(80%相 似),没有自己的观点——扣每次作业总分30%;
(2)设计是为人、市场和社会提供服务的; (3)人是设计的根本和出发点:设计是为了解决人造物与人之间的
关系问题(设计师的工作首先与社会价值相联系,与人的需求相联系,
而不是与物质相联系);
(4)通过视觉方式传达,对于造型、肌理、色彩和质感都有要求。
+
四、设计的外延(具体内容请阅读课本第7页到第9页)
现在探求事物与人类之间潜藏的那种肉眼看不到的关 系的过程中,让人们意识到在日常生活的背后隐含的 环境形成系统中存在的诸多本质性的问题。
日本长野冬奥会邀请函封面设计
+
RE-DESIGN理念
原研哉在其著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生 化,更是一种创造”,他所推崇的就是“RE-DESIGN”。 “RE-DESIGN” 就是“重新设计”,就是重新面对自己身边 的日常生活事物,从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现 代设计的真谛,给日常生活用品赋予新的生命。从“无”开 始固然是一种创造,而把熟知的日常生活变得陌生则更加是 一种创造,而且更具挑战性。
赵孟頫 双松平远图
+
三、设计艺术学上的设计定义
(1)王受之:所谓设计,是指把一种设计规划、设想、问题解 决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。( 《世界现 代设计史》 ) (2)李砚祖:Design的本质意义是预设一定的目标并为此建立 方案,进一步限定则专指与艺术设计相关的计划与设计。设计 是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性 活动。( 《艺术设计概论》 ) (3)日本学者利功光:“Design特别意味着在绘画、雕刻、建 筑、工艺中视觉造型诸构成因素的配置,……假若只特别强调这 些配置的抽象形式关系,则又意味着意匠或图案。而这些都可 以作为本来的古典意义,而新的限定是以美和实用性为目标的 工业计划,是以大工业机械生产为前提的工业设计。”
+
本课程学习方式:研究式学习+讨论式教 学
课前自学+课堂讨论+老师点评+课后总结
1、课前根据自学材料和提出的问题,进行资料收集、阅读和 理解,并总结回答每道问题;打印好作业带来上课;建议在 每道作业题后面预留空白处,用以补充新的理解。(注意:每
次作业要有规范的重庆大学本科作业封面)
2、课上先按小组集中讨论,比较、总结和分析小组成员的自 学理解,得出更为完整、全面的回答; 3、请小组派代表汇报对指定问题的理解(每次代表应尽量不同); 4、老师点评和总结各个问题; 5、根据课堂学习,每个人在作业每道题预留的空白处,补充 上新的理解并提交。
+
二、汉语中的“设计”
古汉语“设计”是“设”与“计”的合词,是“设置”与“计谋”之合, 并不是一个艺术概念,古汉语“设计”也没有进入中国古代艺术的范畴。 现代汉语“设计”是日本学者在翻译design时从中国古籍中找出来的借词。 在中国古代艺术概念中,与“Disegno”相对应的应该是“经营”。 “经 营”最早指建筑设计的空间规度,《诗· 大雅· 灵台》:“经始灵台,经之 营之”,“经”指建筑宫室前所做的度量工作,“营”指在度量衡好基址 之后标明方位。 齐梁之时,谢赫将“经营”作为他品评画家“六法”中的第五法。“昔谢 赫云:画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随 类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”(见唐张彦远《历代名画记》) “经营”作为艺术概念,是空间、造型上的规划之意,与Disegno统摄建 筑、绘画和雕塑非常接近。
四、设计师眼中的设计
原研哉谈设计
设计本身就是一个利用有意识的规划达成某个目标的
过程;设计的功能体现在对形态的假设和构思。
设计的本质,是将潜在的可能性直观地呈现在人们眼
前,指明通向未来的具体道路;或是简洁明快地描绘 出众人心中共有的愿景 。
设计的意义并不在于创造靓丽的形态,设计的力量体
现代环境设计; 现代产品设计/工业设计; 视觉传达设计; 染织服装设计; 非物质设计。
+
五、设计的意义
设计的形式,以及其形式所承担的广泛的经济、社会和政治意义,从 视觉角度传达了人们的价值观和思想观念,并逐渐改变着我们的生活 方式和行为方式。 设计世界反映着人造世界的风吹草动:设计的定义以及设计师的地位 都会随着经济、政治以及社会形态的改变而改变——资本主义、工业 化、大批量生产、微型化、新材料、新技术、消费主义、全球化以及 环境保护,战争与和平,流行与时尚。
和纸设计
法国设计师飞利浦•斯塔克(Philip Starck)谈设计
“我们给设计注入多种元素,政治、性感,不一而足,但最终目的还 是为了给你带来一点快乐。”——飞利浦•斯塔克
+
三 、设计的界定和本质内涵
(1)设计的原初意义是预设一定的目标并为此建立方案;进一步限 定则专指与艺术设计相关的创造性实践活动;
主要内容
设计的语源学意义 设计艺术学上的定义
设计师眼中的设计
设计的内涵与外延
+
+
作业题:请认真学习课本第一章和自学材料,从以下题目
中自选一个题完成并带来上课,请小组组长确保本组每道题都有人 完成。
1、请概括在前现代社会,工业社会和后工业社会,
设计的涵义分别是什么?
2、设计的涵义为什么会随着时代的变化而发生变化?
+
课外阅读书目
• 原研哉:《设计中的设计》,《白》
+
喜多俊之 《给设计以灵魂——当现代设计遇见传统工艺》
+ 田中一光《设计的觉醒》
+ 伊丽莎白•库蒂里耶(Elisabeth Couturier)
《当代设计的前世今生》
+ 彭妮•斯帕克 (Penny Spar计的涵义
+
一 “设计”的语源学意义
现代英语中,Design作为动词有“设计”、“立意”、“计划”的 含义; Design作为名词有“计划”、“草图”、“风格”、“图案”、 “设想”等义。
+
设计的英文Design一词最早可追溯到拉丁语“desegnare”,其 意为“画记号”。
后演变为意大利语“Disegno”,意为“素描、描画”,在意大利 文艺复兴时期进入艺术领域。
1786 年《大不列颠百科辞典》对Design的解释为:“艺术作品 的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调”,故仍将其限定 在艺术范畴之内。 《牛津大辞典》:认为作为名词的Design,一是心理计划的意思, 指在思维中形成意图并准备实现的计划;二是艺术中的计划,尤 指画草图、制作效果图等。
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设计概论
第一章 设计的涵义
自学材料和作业题
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课程简介
设计概论是艺术设计专业的一门专业基础必修课。 主要任务:研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规 律,并对设计的内涵、设计的特征、设计的形态以及设计史作 知识性的介绍和理论上的探索。 课程目的:使学生从整体上明确设计的概念,了解设计的历史, 把握设计的主要原则、掌握设计的方法和程序,懂得设计的多 重特征,并了解设计所涉及的领域和分类,明确设计师的定位 和所需素质能力,从而让学生明确专业的学习方向,树立专业 信心,为后续课程的学习打下坚实的基础。
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1950年美国学者爱德华•考夫曼•琼尼提出关于现代设计的12项定义:
①现代设计应满足现代生活的实际需要; ②现代设计应体现时代精神; ③现代设计应从不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养; ④现代设计应灵活运用新材料、新技术并使其得到发展; ⑤现代设计应通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌 理、色彩等效果; ⑥现代设计应明确表达对象的意图,决不能模棱两可; ⑦现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特性和美感; ⑧现代设计应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际却不能 适应大量生产的欺骗手段;