浅谈小学音乐欣赏教学

浅谈小学音乐欣赏教学
音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分，是音乐活动的出发点和归宿，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。

它的基本任务是协助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。

那么，如何才能上好一节音乐欣赏课呢？每一位音乐教师都有自己独特的经验，音乐形象不像图画那样直观、具体，而是在听的过程中对音乐作品中的内容、情感的领悟。

通过欣赏，诱发学生的求知欲，开发智力，从声音中获得情感体验，从而提升学生的认知，辨别水平，使之形成良好的情操，促动身心健康发展，努力提升学生自身的素质。

下面是我在教学中对小学音乐欣赏教学的一些粗浅的体会和理解：
一、激发学生音乐欣赏兴趣，营造氛围，培养学生的想象力。

欣赏课不像唱歌、舞蹈等内容容易引起学生的兴趣，所以，我在教学中选择适合学生心理、年龄特点和教学方法，培养学生良好的欣赏习惯和音乐想象水平。

如：欣赏苏联作曲家罗科菲耶夫的交响童话，《彼得与狼》，我自制幻灯片，从童话故事本身入手，将生活有趣的故事画面体现在学生面前，利用幻灯片形象的画面，让学生通过看，张开想象的翅膀，引导启发学生叙述故事内容，让学生分角色表演故事中的人物和动物来协助学生理解主题。

学生对童话故事主题的理解为欣赏交响童话主题的理解奠定了坚实的基础，提升了音乐欣赏教学的效果。

通过做，既培养了学生口头表达水平和表演的技能，又培养了学生形象思维和抽象思维的水平。

其次，我还在音乐欣赏教学中，为学生创造一个良好的音乐氛围，精选好音乐作品入课堂。

人们都知道一个良好的环境，有利于促动人的健康发展，尤其是儿童、青少年，试想在一个校风差，校风歪的学校里，学生将如何健康接受教育？这又何谈让学生得到美的熏陶呢？作为老师，对社会的大环境，我们难以改变，但能够在这个音乐小堂里，精心选择优秀的音乐作品，创造良好的音乐环境，充分发挥“环境育人”的作用，除了要让学生欣赏分析一些好的歌曲、乐曲外，还经常播放一些富有时代气息和教育意义的音乐作品，如《让我们荡起双浆》、《一个真实的故事》、《闪闪红星》等佳品，自不过然地激发学生对祖国、对党的崇敬和热爱，感受欢快活泼的气氛，使学生的高尚情操等审美水平都得到培养，如：在欣赏《天山风情》时，我播放相关新疆风景的一些画面，还让学生欣赏新疆的一些乐器，好听的歌曲，优美的新疆舞蹈，从而使学生在潜移默化中得到美的熏陶，促使学生的身心得到全面健康的发展。

二、以欣赏为主线，将唱歌、乐理知识与基本技能技巧训练贯穿其中，融为一体，欣赏是音乐教学的基本内容，应该把欣赏作为教学的基本内容，占有主导地位。

所以，在教学中，我把欣赏作为教学的基础和前提，通过歌唱和乐器演奏对欣赏起到一个再理解的作用。

同时，将基本乐理知识与基本技能技巧训练融于欣赏、唱歌练习和乐器演奏之中，这样做是对学生自身水平提升的一项重要手段。

如欣赏歌曲《小白船》时，我先利用多媒体出示幽静的画面，接着我在用钢琴演奏《小白船》的旋律，最后在通过录音机播放歌曲《小白船》的旋律，这样将视听完美地结合在一起，协助学生感知歌曲的节奏、速度、力度和情绪起伏，使学生更加投入到音乐所体现的情景中，加深对作品的理解和主旋律的记忆，更好地感受到作品的美。

三、从欣赏音乐作品的步骤和方法上对学生加以引导，实现从感情理解上升到理性知识的飞跃。

在教学中，我主要采用听、看、唱、想、动、说的参与方式。

音乐是“听”觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，所以听是参与音乐欣赏教学的关键。

而对比法听是听的深入，也是音乐欣赏最主要的方式之一，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，能够从同一作品中实行对比，也能够对不同的作品实行对比。

“看”是让学生在聆听音乐的同时通过视觉的结合来感受美，这个点我在平时教学中里利用多媒体的教学来实现的，小学生以形象思维为主，他们具有好奇、好动、模仿力强的特点，所以我借助多媒体，通过观看动画、绘画、剪贴画及情景表演实行直观欣赏教学。

其次，音乐欣赏是以听为主的。

但“唱”主题是欣赏作品的基础，因为音乐主题是作品的核
心，是音乐形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。

而“想”是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。

因为音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，由感而发是有抽象性、多样性、模糊性等特点。

所以，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的，接着“动”是让学生在聆听音乐的同时与美术相结合使学生动起来。

音乐与美术作为艺术的两种不同形式，有着难以割舍的情缘，在音乐欣赏教学当中正当地添加美术成分，大胆地尝试，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情景，培养他们的情趣、动手、动脑水平，有效地将美术融入音乐中，让学生从声音、图像两方面去感知美、欣赏美，并创造美。

最后“说”就是让学生说出了聆听作品后的感受。

我在教学中注重学生说的参与，即时引导学生说出听后感，这样不但发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的即时反馈，使我们即时了解教学目标与教学效果间的差别，使学生的欣赏过程能在理性理解的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，从而持续提升学生的欣赏水平和表达水平。

四、充分发挥学生的主观能动性和创造性，提升学生感受美、鉴赏美和创造美的水平。

学生在对音乐作品的分析中领悟到音乐作品的主题，激发了想象力；在体会音乐作品内涵的同时也感受了美，陶冶了情操，净化了心灵，启迪了智慧。

教师在教学中要给学生创作的机会，以培养学生的水平。

要让学生通过听录音、看录像等，根据自己对音乐作品的感受，创作画，再依据自己画的画写一段简短的文字，然后再写乐句或乐段表现所画的内容。

教师还能够假设一种意境，鼓励引导学生创作音乐。

教师要将学生创作的作品让他们自己去鉴赏、去分析，他们就会各抒己见，相互取长补短，去修改整理，持续完善。

通过做，学生明白了音乐创作需要有音乐知识作基础，更需要音乐素材和对生活的感受等。

这样，学生就会主动去获取音乐知识，从生活中去寻找音乐素材。

当然，教师应注意面对的是小学生，应力求简单浅显一些，不可过高。

综上所述，要上好音乐欣赏课并提升音乐欣赏课的教学质量，只有走出传统音乐欣赏教学的模式。

在小学音乐教学中根据教材内容和学生实际，采用适合学生特点、浅显易懂的教学方法，让学生积极参与教学活动，提升教学效率，培养学生健康的审美情趣，提升他们的音乐素质。

写无止境，教无定法，只有持续求新探索，才能持续完善，提升素质，以上是我在教学中的几点体会，准确与否，愿与大家共同探讨。