平面构成解析 构成入门课
画面元素疏密 的对比
颜色冷暖的对比
对称
大阿福 中国清代
中国古代民居
左右相似对称
均衡
线条的分割与 色块的平衡
金农作品
基本元素的关系
点、线、面这些元素，都可以看作是单独的形态。 在实际的构成和设计中，它们单独出现的可能性是 很小的。所以在构成中，研究各种同类、不同类形 态同时出现时他们的关系，这比研究单个对象的特 征更接近设计和构成的本质。 如果有两个单独的元素，它们的关系基本有以下几 种：分离、相接、相交， 相交里又可分覆叠、透叠、差叠、相融、减缺、重 叠。
群化构成 （作业）
群化是基本形重复构成的一种特殊表现形式，它 不像一般重复构成那样四面连续发展，而是具有独立 存在的意义。因此，它可作为标志、标识、符号等设 计的一种设计手段。在现代社会中，许多商品的商标 、活动指示标识以及公共场所的一些标志多是以符号 形式来表达的。它们有的采用具象图形来表现，有的 采用抽象图形来表现。 平面设计中基本形的群化构成，正显示出它设计 精炼、有力，具有符号性的特点。因此，掌握群化构 成的方法和设计规律是非常实用的，也是非常重要的
群化构成的基本要领
基本形要简练、概括， 避免琐碎。基本形的群 化构成要紧凑、严密， 相互之间可以交错、重 叠和透叠。 注重构图中的平衡和稳 定；注重外形的整体效 果。
群化构成的基本构成形式
基本形的对称或旋转放射组合 基本形的三角形组合 基本形多方向的自由组合
重复构成的美学特点
重复构成以基本型规律化的反复，加强图像 的力度，并造成极强的安定性、秩序感、韵 律感，获得高度统一的协调性与整体感，从 而达到视觉上的美感。采用重复的构成形式 使形象反复出现，还有一个作用就是加强对 象的视觉记忆。 同时，重复的表现不恰当，则会产生呆滞乏 味的机械感，这体现了艺术学习的特点，没 有公式化的确定法则可依。
造型艺术的形式美法则
一、和谐
形体采取了曲面 化表现手段呈现 出柔美和谐
竖立的形体 是作品在方 向上呈现一 致性和谐 （《静物》 乔治· 莫兰 迪）
二、对比
主体形象元素 的“直”与背 景元素“曲”的 对比。 古斯塔夫 克里 姆特
中西文化符号的对比
图形与空间构 成的关系呈现 的虚实对比。
发射骨骼的种类 离心式：基本形由中心向外扩散， 发射点一般在画面的中心，有向外运动 的感觉，是运用较多的一种发射形式。
向心式：基本形由四周向中心归拢。
同心式：基本形层层环绕一个中心，每层 基本形的数形以多个中心为发射点，形 成丰富的发射集团。这种构成效果具有明 显的起伏状。
特异（作业）
特异的概念 特异最简单的理解，就是和周围不一样。 特异是规律的突破，是在重复和近似骨架或基本 形中的一种变异变化，在规律中有意地出现少数不规 律的基本形或骨格单位，以打破单调，造成动感增加 趣味。 特异是相对的，是在保证整体规律的情况下，小 部分与整体秩序不和，但又与规律不失联系。特异的 程度可大可小，在设计中要打破一般规律，可采用特 异的方法，以引起人们视觉上的注意。
骨格的渐变（作业）
是指骨格有规律的变化，使基本形在 形状、大小、方向上进行变化。划分骨格 的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲 线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排 列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产 生错觉和运动感。
渐变是一种规律性很强的现象，这种现象 运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间 感，是一种有顺序、有节奏的变化。 渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程 度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的 规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动 感。反之，如果渐变的程度太慢，会变生重复 之感，但慢的渐变在设计中会显示出细致的效 果。
自然形态
生活中的点
平面设计中的应用：
自由的点的构成
有序的点的构成
■ 线
运动中的点
点秱动的轨迹
生活中的线
被抽象的线
线在设计中的运用
■ 面：线秱动轨迹的结果 / 点的放大
生活中的面
抽象的面
面构成产生的错觉
点线面综合构成
作业
点的构成1张（10cm*10cm） 线的构成1张（10cm*10cm） 面的构成1张（10cm*10cm） 点线面综合构成1张（10cm*10cm）
近似基本形的方法 联合：由两个或更多的形象组合后，在方 向、位置方面进行变化，可造近似形象。
联想：从品种、意义、功能、同谱、同族、同 类等方面取其相似又不相同的某种因素，这种 方法可塑性较大。
在构成设计中应注意到，近似为非规律性的 变动。当基本形相聚的时候，往往采用随意编排 的特点，一旦近似基本形构成后，展现在我们面 前的首先应该是它所产生的统一性是完美的，否 则就会出现下列问题：近似过分的统一会使人感 到画面单调乏味而失去了生动感；过分的进行变 化，又会失去近似本身的特点，使画面难于协调 。
基本形的渐变 4、色彩渐变：基本形的色彩由明到暗渐变 变化。
基本形的渐变 5、形状渐变：由一个形象逐渐变化为另一个 形象。中间过渡阶段要消除个性，取其共性 ，可以采用对一个形的压缩、削减、位移， 圆可以变成方，方可以渐变三角形等；或两 形公用一个边缘等途径来实现从一个形到另 一个形的转化。 有具象渐变和抽象渐变两种形式。
发射（作业）
发射是一种特殊的渐变。它同渐变一样 ，骨格和基本形要作有序的变化。通常基本 型或骨格先围绕一个或几个中心，向内或向 外散发。发射中心为最重要的视觉焦点，这 种构成具有强烈的视觉效果，有时可形成光 学的动感，令人目眩，或产生爆炸性的感觉 ，可以起到对形象的高度的强调，引起人们 的注意，所以是平面设计中很好的表现手段 。
重复构成的形式
绝对重复 （作业）
相对重复：指基本形的排列方向和 黑白关系等发生了变化。（作业）
重复的另一种形式 骨格不变，单元形微变，单元形的应用 形式变化，这有时也叫近似构成。
近似（作业）
在自然界中两个完全一样的形状是不可能的， 但近似的形状却很多：比如同种植物的叶子，溪中 的鹅卵石，风吹过的沙丘等，在形状上都很近似。 平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、 肌理等方面有着共同的特征的基本形构成画面，在 统一中呈现出生动变化的效果。 可以这样讲，近似也是在重复的基础上，使基 本形出现微小的变化。近似初看并没有多少差别， 细看就各不相同了。近似可以引起人们的好奇心及 探索兴趣，增加画面的活泼性，但必须有所节制， 不能任意变化。要明白画面是一个整体，同一画面 中的基本形应保持统一，呼应和关联。
发射骨格的构成因素有两方面：
发射点：即发射中心，焦点所在。一幅发 射构成作品，它的发射点可以是一个也可以是 多个，可以在画面内也可以在画面外，可以是 大的也可以是小的，可以是动的也可以是静的 。发射点是画面的中心和焦点。你想把画面的 中心部位放在哪里，哪里就可被作为中心点。 发射线：即骨格线。它有方向（离心、向 心或同心）、线质（直线、折线或曲线）的区 别。
现代建筑的标准化、模 块化使得建筑的外表和 内部频繁出现重复的形 式。
重复构成：在同一平面中，以相同的基本 形反复出现的构成。他常依赖骨格的重复 表现，骨格决定基本形的位置。 重复的单位大小，重复的次数多少，效果 完全不同。一般说来，密集的骨格容易使 人注意画面的总体肌理效果，而忽视单元 形本身的特点；而宽大的骨格，使人更加 注意重复后产生的黑白空间的轮廓和变化 ，更加注意到形态本身。
构图
构图，实际上就是我们对画面组织结构的 一种决策。 面对同样的元素，由于构图组织关系不同， 画面给人的感觉是不同的，而面对同一对 象、场景，观察角度不同，也会导致结果 的不一，这就是每个人对于形态、面积、 空间、色彩等诸多因素的不同理解、感受 与表达。
作业：
选择两个基本元素，并在不改变其大小的 情况下把它们分别放在纸张的不同位置上 ，了解同一元素处于不同位置时画面不同 的感觉与效果。 数量：1组 不少于6张 (10*10cm)
差叠：两元素相互交叠，交 叠而产生的新形象被 强调出 来，在平面空间中可呈现新 形象，也可让三个形象并存
透叠：两元素互相交错重叠 ，重叠的形状具有透明性， 两元素重叠处出现了新的形 状，从而使画面丰富多变富 有秩序感。
相融：也称联合，指两元素 相互交错重叠，在同一平面 层次上，使元素相互结合， 组成面积较大的新形象，会 使新形象变得整体而含糊
重复构成
重复是一种非常常见的视觉形式，也是很多自 然物、人造物的存在方式。 从自然物讲，鱼鳞、树叶、花瓣、动植物内部 的组织结构都存在重复的现象。 人造物中，重复的现象被标准化、统一化了， 各种工业和家用产品中都不难发现重复的形式 。工业化大批量生产、标准化流水线操作势必 强化重复的形式和格局。大量的印刷品更是毫 无二致的重复统一的信息和传达形式。
规律性骨格中又可分为 显性骨格：骨格线本身是图形的一部分 隐性骨格：隐藏在图形与空间中，图形 的变化遮住了骨格的作用
骨格的种类从使用来讲最重要的有：重 复、渐变、发射、特异和密集几种。 他们都包含两个要素： 一、是骨格基本格式，它决定了这种形式的 主要特点。 二、是应用在这些骨格上的形态，它是每个 构成的内容。 所有构成的变化都出于这两个要素，至 于最后呈现的结构如何，完全看你如何把它 们搭配好。
分离：两元素之间分开，保 持一定距离，在平面空间中 呈现各自的形态。
相遇：也称相切，指两元素 的轮廓线相切，并由此有而 形成新的形状。
覆盖：一个元素覆盖在另一 个元素之上，从而在空间中 形成了元素的前后或上下的 层次感。
减缺：一个元素的一部分被 另一个元素所覆盖，两形相 减，保留了覆盖在上面的形 象，又出现了被覆盖后的另 一个形象留下的剩余形象。
建筑构成基础知识――平面构成PPT课件
Q&A问答环节
敏而好学，不耻下问。 学问学问，边学边问。
He is quick and eager to learn. Learning is learni ng and asking.
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结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见，也请写在上边，来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助， 大家在填写评估表的同时，也预祝各位步步高升，真心期待着再次相 会！
曲线 开放曲线 弧，漩涡线，抛物线，双曲线 封闭曲线 圆，椭圆，心形等
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感知的线
1)线的粗细：粗线有力，细线锐利、纤细而神经质，细 线又具有速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进， 细线后退。
2)线的浓淡、明度：产生远近感、凹凸感。 3)线与间隔：远近感的形成，密集的线后退。 4)线的方向性：并行线方向的改变，可表现三次元的效
果。垂直线有庄重、上升的感觉。水平线有静止、安宁 的感觉。斜线则表现为运动和速度。曲线给人以流动柔 美之感。 5)线的点化（反之为点的线化） 6)线的面化 7)密集的线改变方向及疏密可造成立体的或曲面的感觉
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感知的线
线造成立体或曲面的感觉
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感知的线
多种形态的线 富有表现力
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建筑中的线
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感谢您的观看与聆听
本课件下载后可根据实际情况进行调整
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渐变
英国AA的设计
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发射
发射：由发射中心作有规律、有秩序的移 动和重复，形成放射状形式。
效果：具有强有力的视觉中心，有吸引力、 爆炸性，效果强烈。
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯"。
包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立起现代工业设计的新体系.“构成"是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
2、构成的定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。
平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法（1）目的培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本质和基础。
（2）特点基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成。
设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。
实践性：体现在课程对材料,工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累,也有对新形态的发现与创造.（3）学习方法遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想，培养艺术创造能力.接受严格系统训练，勤思考，勤动手。
4、平面构成所用的材料和工具（1）工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等.绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
（2)材料纸张：白卡纸、白板织或较光滑的纸张，如果是做肌理还可以用宣纸,毛边纸，水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果。
颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。
5、平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法，其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考：（1）严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素,然后进行分解，组合，排列,这种方法是一种富于理性的，逻辑性很强的思维方法,这样可以避免先入为主的弊病，又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
平面构成第一章 概述PPT课件
❖ 构成主义、风格派和包豪斯是构成设计的重术应该 和谐统一
学生的作业和企业 项目密切结合
对材料、结构、 肌理、色彩有科学的
、技术的理解
艺术家、企业家、 技术人员应该 紧密合作
集体工作是 设计的核心
包豪斯的设计 教育观念
二 构成的起源
包豪斯设计 学院原址
三构成的分类
构成的分类
平面构成
色彩构成
立体构成
四平面构成
1、平面构成的定义：
平面——是指形体所表现出来的二维平面特征； 构成——是指形体的组合方式。 定义是：将既有的形态（包括具象形态和抽象形态—— 点、线、面）在二维的平面内按照一定的秩序和法则进 行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。
四平面构成
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
五构成与设计
1881年10月25日—1973年4月8日 西班牙画家、雕塑家。 是现代艺术(立体派)的创始 人，西方现代派绘画的主要 代表。
毕加索走出了从 具象造型到抽象 造型的必然过程
六平面构成的应用
本世纪70年代以来，平面构成已经在建筑设计、工 业设计、纺织印染设计、时装设计、书记装桢设计、 舞台美术、商业美术设计、视觉传达设计等领域广 泛运用。
任务导入 构 成 艺 术 的 概 述
一 构成的概念
所谓构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有 美好形象和色彩的一种新的形体。这种组成的行为及 过程就叫构成。
平面构成基础课程——点线面课件
当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面就会显得很零乱，使人产生 烦躁的感觉。
当画面中出现若干大小相同的点规律排列时，画面就会显得很平稳、安静并 产生面的感觉。
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一 . 点的构成
第一章平面构成概述及其基本要素
图1
图2
图3
图4
图5
图6
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一 . 点的构成
点的构成(范例)
第一章平面构成概述及其基本要素
图2
这两幅图都是由大小不同的、数量较多的点
图1
组成的，表现出画面的空间感。
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一 . 点的构成
点的构成(范例)
第一章平面构成概述及其基本要素 图3是方点有序的排列，形成秩序美
图3
图5
图4 图4是四组以点进行的有序排列，产生点的面化效果
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二. 线的构成
第一章平面构成概述及其基本要素
(四)线的错视
灵活的运用线的错视可使画面获得意想不到的效果。但有时则要进行必要调整， 以避免错视所产生的不良效果。
平行线在不同附加物的影响下，显得不平行。(图1.2.3) 直线在不同附加物的影响下呈弧线状。(图4) 同等长度的两条直线，由于它们两端的形不同，感觉长短也不同(图5) 同样长短的直线，竖直线感觉要比横直线长。(图6)
图2 3).相同的点由于受到夹角的影响， 会产生大小不同的感觉(图3)。
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图3
5
一 . 点的构成
第一章平面构成概述及其基本要素
4.点的构成方法
1).不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式(图1) 2).将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的 移动而产生线化的感觉(图2) 3).以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵 律 感 ( 图3) 4).把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉(图4) 5).将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉(图5) 6).不规则的点能形成活泼的视觉效果(图6)
平面构成及平面构成教案
平面构成及平面构成教案教案：平面构成及平面构成一、教学目标1.了解平面构成的概念及特点；2.能够应用平面构成的方法解决实际问题；3.掌握平面构成的相关性质和定理。
二、教学重点1.平面构成的概念及特点；2.平面构成的方法；3.相关性质和定理的运用。
三、教学难点1.平面构成的方法的理解和运用；2.相关性质和定理的推导和应用。
四、教学过程第一部分：引入（10分钟）1.创设情境：老师出示一张平面图，询问学生这是一个什么图形？学生回答是平面图形。
2.引发问题：老师问学生，你们知道平面是由什么构成的吗？第二部分：概念讲解（20分钟）1.老师讲解平面构成的概念：平面由一组点组成，这些点在同一平面上，用于表示二维的图形。
2.老师讲解平面构成的特点：平面上的任意两点可以画出一条直线，平面外一点和平面上的一个点可以画出一条直线，平面外两点只能画出一条直线。
第三部分：方法讲解（30分钟）1.老师讲解平面构成的三种方法：a.给出平面上的几个点，通过这些点画出直线，直线相交的地方就是构成的平面；b.给出平面上的一个点和一条直线，通过这个点在直线上画出另一条直线，两条直线的交点即是构成的平面；c.给出平面上两条直线，通过这两条直线上的一个点画出另一条直线，这三条直线的交点即是构成的平面。
2.老师通过示例演示以上三种方法的具体步骤。
第四部分：性质和定理讲解（30分钟）1.老师讲解平面构成的相关性质和定理：例如，平面上的两条直线相交于一点，并且这个点和另一条直线上的一个点构成的直线也在平面上。
2.老师通过示意图和推理说明以上性质和定理的推导过程。
第五部分：练习（30分钟）1.学生进行练习，通过给出的几个点和直线，验证平面构成的方法是否正确；2.学生通过给出的问题，运用平面构成的方法解决实际问题。
第六部分：总结（10分钟）1.老师总结平面构成的概念、特点、方法以及相关性质和定理；2.学生进行反思和总结性发言。
五、教学资源1.平面图纸；2.直尺、铅笔等绘图工具；3.相关性质和定理的历史资料。
平面构成完全详细教案
平面构成完全详细经典教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的作用1.3 平面构成与设计的关系1.4 平面构成的基本元素1.5 平面构成的基本原则第二章：平面构成的基本元素2.1 点2.2 线2.3 面2.4 色彩2.5 文字第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与平衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏3.4 对比与变化3.5 比例与尺度第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 骨骼构成4.4 重复构成4.5 近似构成第五章：平面构成的应用技巧5.1 创意方法与技巧5.2 构图方法与技巧5.3 色彩搭配与技巧5.4 文字设计技巧5.5 综合应用与实践第六章：平面构成的构图法则6.1 黄金分割法6.2 三分法6.3 对角线构图6.4 中心构图6.5 框架构图第七章：平面构成的视觉传达7.1 视觉元素的引导7.2 视觉焦点的设计7.3 视觉层次的打造7.4 视觉对比的应用7.5 视觉统一与平衡第八章：平面构成的创意表现8.1 创意的来源与激发8.2 创意思维的方法8.3 创意的表现技巧8.4 创意与构成的融合8.5 创意实践与评析第九章：平面构成的应用于视觉设计9.1 海报设计中的应用9.2 广告设计中的应用9.3 书籍设计中的应用9.4 包装设计中的应用9.5 网页设计中的应用第十章：平面构成的案例分析与实践10.1 经典案例分析10.2 平面构成实践项目一：标志设计10.3 平面构成实践项目二：招贴设计10.4 平面构成实践项目三：插画设计10.5 平面构成实践项目四：版式设计第十一章：平面构成的材料与技法11.1 传统平面构成材料11.2 现代平面构成材料11.3 平面构成技法概述11.4 绘图软件在平面构成中的应用11.5 实践项目：材料与技法的运用第十二章：平面构成在摄影与摄像中的应用12.1 摄影中的平面构成12.2 摄像中的平面构成12.3 色彩、光线与构图的关系12.4 实践项目：摄影与摄像的平面构成应用12.5 案例分析：摄影与摄像作品中的平面构成技巧第十三章：平面构成在空间设计中的应用13.1 平面构成与室内设计13.2 平面构成与建筑设计13.3 空间中的色彩与材质应用13.4 实践项目：空间设计中的平面构成实践13.5 案例分析：空间设计中的平面构成案例第十四章：平面构成在时尚设计中的应用14.1 平面构成与服装设计14.2 平面构成与配饰设计14.3 时尚设计中的色彩与图案应用14.4 实践项目：时尚设计中的平面构成实践14.5 案例分析：时尚设计中的平面构成案例第十五章：平面构成的综合与应用15.1 平面构成在跨学科中的应用15.2 平面构成在艺术创作中的应用15.3 创意与实用的平衡15.4 实践项目：综合平面构成实践15.5 案例分析：平面构成的综合应用案例重点和难点解析本文主要介绍了平面构成的基本概念、元素、原则、形式、技巧以及在不同领域的应用。
平面构成解析
1.对比与调和统一与变化（海报设计）
1统一与变化在相对统一的黑色手臂中用红色手臂来进行变化，突出了画面重点和主题。
海报利用了单个与整体的差异和元素的颜色变换，是海报重点明确主题明显。
2对比与调和对比运用了红黑的对比在缠绕的手臂中对比出握手，显示了主题。
调和运用了相同元素手臂来调和画面用正负、阴阳的手法，使画面具有错视的特征，使作品独具讽刺性和娱乐性。
2 节奏与韵律（产品设计）
产品餐具中体现了节奏韵律的美感。
主要是通过线条的流动感表现出来。
同时产品线条有缓急的变化，犹如水的流动，音乐的节奏，使瓷器的产品拥有韵律美感
3．焦点与重点分割与比例
1.焦点与重点海报的焦点是处于正中间正在打招呼的小男孩，使海报别具一格同时十分映衬主题。
重点是黄色的墙面，使观者第一眼就可以看到，同时海报的主题重点也是黄色。
2．分割与比例黄色和白色将海报分割成两部分分割合理的空间使海报表现明快、直率、清晰，分割线的限制使人感到在井然有序的空间里，形象更集中，更有条理，
4 对称与均衡（产品设计）
产品造型保持一定的对称性是一种美,但是单纯的对称,没有变化,则会显得单调呆板
产品杯子的设计利用均衡打破静止,追求一种动感的美使普通的杯子既有对称的工业美感又有均衡静止的动力活力，赋予了杯子不一样的视觉体验。
5.分割与比例节奏与韵律（建筑立面）
1分割与比例建筑墙面中，黄色墙壁将立面很好的分割，使墙面不会显得沉闷，分割线的限制使人感到在井然有序的空间里，形象更集中，更有条理.渐次的变化过程，形成富有韵律的秩序美感。
2 节奏与韵律建筑窗户的排列并没有按照普通墙面一样，而是有大小并且随意排列的，使墙面不死板，拥有活力。
平面构成的基本形态分解课件
06 总结与思考
平面构成基本形态分解的重要性
理解基础
基本形态分解是平面构成 的基础，有助于学生更好 地理解平面构成的原理和 应用。
培养创造力
通过基本形态的分解，学 生可以创造出更多的设计 可能性，培养创新思维和 设计能力。
提高实际应用能力
基本形态分解在实际设计 中的应用非常广泛，掌握 这一技能有助于提高学生 的实际应用能力。
01
02
03
标志设计
利用平面构成的基本形态 分解方法，可以将复杂的 标志进行简化，提高标志 的识别度。
海报设计
通过运用点、线、面等基 本形态元素，将信息以简 洁明了的方式传达给观众 。
包装设计
在包装设计上，运用基本 形态分解方法，使包装外 观更具有视觉冲击力和吸 引力。
立体设计中的应用
产品设计
运用平面构成的基本形态分解方法，可以将复杂的立体造型简化为基本的几何形体，使产品外观更加简洁、美观 。
特点
平面构成具有简洁性、抽象性、 形式感强烈等特点，它强调的是 形式美和构成美，而不是表现具 体的内容和意义。
平面构成的基本要素
点
面
点是构成图形的基本元素之一，它可 以是圆形、方形、三角形等任何形状 。点的大小、数量、位置和排列方式 都会影响图形的整体效果。
面是由线或点排列而成的二维图形， 它可以分为规则和不规则两种类型。 面的大小、形状、方向和排列方式都 会影响图形的整体效果。
面
面是由线移动的轨迹或点的密 集排列而形成的。
面的大小、形状和排列方式都 会影响到整体的视觉效果。
面可以产生层次感、立体感和 空间感等表现形式。
点、线、面的关系
点、线、面是平面构成的基本形 态，它们之间存在着相互依存的
精品第四章平面构成入门
❖ 三大构成： 平面构成、色彩构成与立体构成
❖ 平面构成： 是视觉元素在二度空间上，按照美的视觉效果，力学的
原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 、研究形象与形象之间的排列的方法。
基本形的实际使用可分为重复基本形、近似基本形和渐变基本形三 种。
❖ 组形
两种或两种以上基本形的组合。主要包括八种组合关系：
❖ 形分解
对基本形再进行解剖，拆分成一些新的基本形，然后再组合成新 的形状。基本形的同形分解主要有两种方式： 同形分解群化构成：以一个简单的基本形为单位，将其分解为 “次基本形”，然后按照平面构成的规则重新组合成新的形态。
❖ 作为设计的基础训练，平面构成着重培养的是我们的形 象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在：摒弃功能、 材料、工艺、造价等与设计相关的思考，而把注意力集中在 造型能力的训练上。特别是通过抽象的形态体现形式美的法 则，培养形象思维的敏捷性，反映出现代人的审美理想。
电脑美术基础-平面构成概述
平面构成三要素
平面构成三要素
在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的 相互结合与作用形成了多种表现形式。点、线、面的表现力极强， 既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素。
点的构成形式
◦ 数学中的点是“只有位置，没有大小”的， 平面设计中，单独而细小的形象都可称为点。
❖ 平面构成是现代造型基础理论之一，是所有参与 设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科。
❖ 平面构成的应用领域是十分广泛的，不论是以 平面因素做主导的广告设计、标志设计、装祯设 计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设 计、环境设计我们都能看到平面构成的内在作用 。
平面构成基础知识(理论知识)
平面构成基础知识(理论知识) 一,构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物. 二,平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思. 第一章平面构成中美的形式法则一,对称与平衡 1.对称:形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称.它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式. (1)轴对称"以对称为中心.左右,上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形. (2)中心对称:对称的图形,对称点在中心就称为中心对称. (3)旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形,称为回旋对称.旋转180度的图形彼此相逆,叫逆对称,也称反转对称. 4)移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称.(5)扩大对称:图形按一定的比例放大,称为扩大对称. 2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡,适称.平衡比对称在视觉上显得灵活,新鲜,并富有变化的统一的美感. 二,对比,调和 1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时,也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果. 2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法,以达到调和的目的.(1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的. 三,节奏,韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色,节拍的长短,节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏.在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感.节奏必须是有规律的重复,连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律. 韵律是诗歌中常用的名词.原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重,长短,高低的组合,匀称间歇或停顿.在诗歌中相同音色的反复及句末,行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现.通过有规则的重复变化.比,等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感,运用得好就能增加作品的美感和诱惑力. 四,统一统一总是和变化同时存在的.变化是各组成部分的区别,统一是这些有变化的各部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样统一的效果.统一的原理如下: 1.接近的原理使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来观察,距离接近的物体较容易产生结合感.各种接近类同的要素相结合,也能够得到统一.如形体的大小类同,色彩的接受,肌理造型特性的接近都容易具有统一感. 2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用.把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体,用一根直线,曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也仍能够得到统一. 3.闭合的原理将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内侧闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态,原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了. 第二章平面构成中最基本的形象及构成形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素.形象是有面积,形状,色彩,大小和肌理的视觉可见物.在构成中点,线,面是造型元素中最基本的形象.由于点,线,面的多种不同的形态结合和作用,就产生了多种不同的表现手法和形象. 一,点点在人们头脑中是一粒尘埃,一个分子.一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的.但在构成中是有大小,形状,位置和面积的.如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点,由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉.越小的形体越能给人以点的感觉. 1.点与位置一个圆点在平面上,它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同,也会让人产生不同的感觉.在一个正方形平面上,一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉是稳定和平静.如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉.点的位置移动到左上角或右上角,都会产生动感和强烈的不安定的感觉.反之将点移到正方形的中部以下,则给人一个非常平稳安定的感觉. 两个大小相同的点,放在平面内与底边平行的位置上,两个点会相互吸引,由于张力的作用会产生线和形的感觉. 大小不同的两个点,放在平面内平行于底边的位置上,大的点吸引小的点,人们的视觉将会从大到小移动. 多个点的近距离设置会有线的感觉,从而多点的不同安置相应会使人产生三角形,四边形,五边形的感觉. 2.点与周围环境被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点. 点的密聚组合下,可以形成面,从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感.点由于周围环境变化会产生不同的感觉.如周围是小的点子,中间点就会显得大;如周围的点大,则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点,上方的点显得大于下方的点. 3.点的密集点的密集趋近,就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强,点的间隔小,它的线化就十分明显.不具趋向性的点的集合也会形成线化现象,从大到小的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感.按照光照射在物体的亮面,暗面来分布,将会出现凹凸的立体感. 4.点的构成形式 (1) 不同大小,疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式. (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉. (3)以由大到小的点按一定的轨迹,方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感. (4)把点以大小不同的形式,既密集,又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉. 5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉. (6)不规则点的视觉效果. 二,线点移动的轨迹形成了线.线在空间里是具有长度和位置的细长物体.在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短,宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线. 从构成的角度来看,具有长短,宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线.线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线.由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性. 1.线的分类: 直线:平行线,折线,交*线,发射线,斜线. 曲线:弧线,抛物线,旋涡线,波浪线,自由曲线. 虚线锯齿线. 2.线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快,简洁,力量,通畅,有速度感和紧张感. 曲线的特性:丰满,感性,轻快,优雅,流动,柔和,跳跃,节奏感强. 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线. 几何曲线具有现代感和准确的节奏感. 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感. 细线的特性:纤细,锐利,微弱,有直线的紧张感. 粗线的特性:厚重,锐利,粗犷,严密中有强烈的紧张感. 长线的特性:具有持续的连续性,速度性的运动感. 短线的特性:具有停顿性,刺激性,较迟缓的运动感. 绘图直线笔线的特性:干净,单纯,明快,整齐. 铅笔线和笔毛线的特性:自如,随意,舒展. 水平线的特性:安定,左右延续,平静,稳重,广阔,无限. 垂直线的特性:下落,上升的强烈运动力,明确,直接,紧张,干脆的印象. 斜线的特性:倾斜,不安定,动势,上升下降运动感,有朝气.斜线与水平线,垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果. 3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象.左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间.上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感. 由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感. 由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间. 4.线的紧密排列产生的视觉印象. 线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉. 线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果. 线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果. 线的等距离排列产生出灰面.线如断开后会形成点的视觉效果. 5.线的组合 (1)规则的组合在平面构成中,线为造型要素,若用粗细等同的直线平等设置组事,按照数学中固定的数列来进行构成,这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一,有秩序,但变化较少显机械性,因而比较单调和缺少感情. (2)不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列,这一类的构成图形,画面较活泼而富有感情,由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果. (3)规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合,在组合图形中作者加以部分变化,使其产生不同的造型方式,也就是规则和不规则的组合造型方式,使构成变得丰富而有创意. (4)线的分割以线为造型要素,先组合成一张具有整体感的线的组合画面,再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割.有规律的分割常要用数列关系来推算,无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割. 线的分割可分成:平行线分割,直线分割,弧线分割,垂直与水平线分割,放射状分割. 三,面面是线移动的轨迹.在平面构成中,不是点或线的都是面.点的密集或者扩大,线的聚集和闭合都会生出面.面是构成各种可视形态的最最基本的形.在平面构成中,面是具有长度,宽度和形状的实体.它在轮廓线的闭合内,给人以明确,突出的感觉. 各种不同的线的闭合,构成了各种不同形状性质的面. 1.面的分类 (1)几何性的面:用数学的方式构成的形态.如三角形,正方形,平行四边形,梯形,图形,五角形,矩形等. (2)直线性的面:用直线任意构成的形态. (3)有机性形态的面:用自由的弧线构成的形态. (4)不规则性形态的面:用直线和自由弧线随意构成的形态. (5)偶然性形态的面:由特殊的技法意外偶然得到的形态.如敲打,泼撒. (6)徒手性形态的面:不用任何几何器械辅助,而用毛笔徒手绘写的形态. 2.图与底,正与负的形象在平面上,最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为"图".反之,后退的在"图"周围的空间的形象称为"底".力的形象就称为正的形象,底的形象称为负的形象."图"和"底"的形象就像我国的阴刻图章一样,"图"和"底"总是相互陪衬着的."图"和"底"的关系并非总是很清楚的,在形象以不同的方向转换的时候,当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除,或者形象和形象之间联合起来的时候,何者为"图",何者为"底",就不十分明显.因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形,这种构成中所产生的"图"和"底"也就是"正"与"负"随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形,使图形具多样性提供了较多的可能. 从大小到的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.各密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感. 前面有讲到节奏,这是具体的:在线之间按照一定的排列使之具有节奏感.要考虑对于递进的排列或者带有一定规律的排列的各种方法.在综合掌握线的方向性,能在画面构成上具有三维空间感.用更进一步使直线的粗细有所变化,就会使线间以及它们的组合的方向性产生更强烈的变化点的节奏:等间隔的排列,有于间隔距离的长短不同形成了疏密,但还是平面的画面.点与点间距离采取了累进的规律,可以使人产生动感.在渐进排列的点之间进一步增加点的大小差别时,则更加强调了渐进,递进性,并增加画面的动感.啊~~~还有点的大小在感觉上的最大限度,一定要取决于画面内容之间的相对关系. 第三章骨格与基本形及形与形的关系一,骨格的作用平面构成中,骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式,使形象有秩序地经过人为的构想,排列出各种宽窄不同的框架空间,把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计,骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用. 二,骨格的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格. 1.规律性骨格:是以严谨数学方式构成的.如重复骨格,渐变骨格,发射骨格. 2.非规律性骨格:没有一定的规律,是由规律性骨格随意和自由地衍变而成,随作者在一定的平面框架内进行划分,因此它具有极大的任意和自由性. 3.重复骨格:在一定的框架内,用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位称为重复骨格.重复骨格多为正方形单位空间,因对重复构成有利,可以较多的组合成新的形态. 4.渐变骨格:在一定的框架内,按照一定的数学规律划分单位面积的水平,垂直线所组成的网格称为渐变骨格.一般可按等差数列,等比数列,费博那基数列,调合数列来划分的. 5.发射骨格:是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格.发射骨格也可用渐变骨格的原理进行.由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果. 三,基本形在构成中简洁的最基本的有助于设计的内部连结而不断产生出较多形态的图形. 基本形的设置不宜复杂,否则会使设计变得焕散,不统一,从而形成花砖地,不能创造了更多的抽象图形. 四,形与形的关系在基本形与基本形相遇时,就会产生各种不同的关系供设计者选择,创造出更多的形象 1.分离形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形. 2.接触形和形的边缘恰好相切. 3.覆叠一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下,前与后的空间关系. 4.透叠形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠,.重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系. 5.差叠两个形象相互交叠,交叠部分成为新的形象,其余部分被减去. 6.减缺形象与形象相互重叠,覆盖产生了前后上下关系,保留覆盖在上面的形象,后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象. 7.联合形象与形象交错重叠,不分前后上下关系,而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象. 8.重合两个相同的形象,不相互交错,其中一个覆盖在另一个上,成为合二为一完全重合的形象. 五,单形的构成训练 (1)几何单形的相互构成(以圆形,方形,三角形为基本形体,将它们分别以连接,重合,重叠,透叠等形式,构成不同形象特点的造型) (2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合,添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成 (把自然物的基本形以真实,自然,概括的形式表现出来,应用到构成设计中去) 第四章平面构成的方法一,同一基本形方向变动不同组合的重复构成在平面内,首先作水平线和垂直线划分空间作重复骨格,骨格的大小阔窄由设计者构思决定. 重复是在重复骨格内的基本形的重复排列.基本形为单纯的抽旬的图形.基本形的大小由重复骨格的一个单位大小决定,在重复骨格中一个单位内设置. 基本形输入到预先设定的重复骨格中,基本形可以有方向的变动.如设定基本形四边分别为a,b,c,d,在变动中可以是a边b边相接,也可以是a边和c边相接,依次类推就可以为ab,ac,ad,aa,ba,bc,bb,bd,cc,ca,ac,cd,bc,dd,da,db,dc.....等排列,也可以把基本形的形象对称形加入排列变动,这样不停的在骨格中位置重复变动,就得到不同接触变化,然后在各个骨格单位内基本形与骨格内的空间可以填黑也可以留白,空间留白,那基本形显然为黑,反之基本形如果是白那骨格空间就是黑了.这样重复变动,边与边发生关系就可以得到不同的抽旬形象,最后再骨格线消去就可以得到不同的抽象的新形象.这种变动可是按一定规律来的,也可是自由的没常规的进行的.没规律的就得到自由的构成,按照一定规律的就得到有规律的构成.整个过程虽然比较单纯,预先也不必过多的计划.但是造型的重点都在选择图形之后,这些图形可以是一件好的作品,也可能是不完整的或者不理想的作品.好的保留不好的进行修改或者重组.因此重复构成实际是把一个基本形通过方向的变换设置和"图"与"底"的不同交换的数种图形综合起来的基本的图形上而得到发展的形象.这种经重复得到的图形,是从无意开始到有意完成的.因此在整个过程中就会有许多意外的效果产生,因而对新的造型构成提供了一个较好的方法.这种重复的骨格和重复基本形的构成可以创造出许多新的千变万化的设计作品来. 二,以一个基本形的近似变化构成近似构成主法是重复构成的轻度变动,近似构成在骨格选择上基本上和重复构成相同,都是基本形成在重复骨格内的排列构成. 基本形为以一个基本形象的近似形为构成元素,因此它的基本形不像重复只有一个基本形象而是多个基本形象. 1.近似基本形为同一个相同基本形象但大小变化.如正三角形,同为正三角形的大大正三角形或小正三角形. 2.近似基本形为它的类似形.如三角形,可以是各种不同角度的三角形,如正三角形,直角三角形,等腰三角形,任意三角形. 3.近似基本形为两个几何形的相加或者相减而得,如一个梯形加上一个圆形,一个梯形减去一个圆形. 4.近似基本形为一个一个有意画出的基本单位填色所得的近似形象. 5.近似基本形为变化不大的有机形. 以上为近似构成中的以不同方式处理画出的基本形象.在构成时基本上和重复构成一样,可以变换方向和填色选择图形.由于近似的基本形比重复有变化,因此在构成时应注意视觉的整体效果.搞不好容易使构成变得零乱而分散.但如变化的好可以既保持近似基本形的整体统一感又可以增加设计效果. 另一类近似构成,可以先设立骨格线,类似基本形在骨格框架内基本平均放置,每个基本形所占的骨格空间大致相近似.如在重复骨格中输入大小不等的四边形,平行四边形,三角形,多角形,但保持骨格内各单位间一定的空间关系,这种富有变化的构成方式是一种新的构成方法. 把一个有规则的图形和一个。