国画(山水画)基础教程
国画（山水画）基础教程
一、高起点
要画好山水画,首先要对山水画有一个高起点的认识。艺术有高低层次之分，比如过去的画匠们用碳精擦像，倒有几分照片之感，但与素描相比那就不能相提并论了。山水画也即如此，有的画不是匠气十足就是空洞如也，而大画家的作品或气势磅礴，或酣畅淋漓，或妙笔生花。匠气就是渲染过份，笔法陈旧，表现不出山石苍劲有力的特性，画不出山的结构，大多是用墨一带而过，还有的将云擦的光光的，老百姓看了可能说好，但那绝不是专业性的笔墨。好的山水画，既能表现出山的气势，也能表现出实实在在的结构，虚实并举层次丰富耐人寻味。
二、常用名词概念
1、气势
气势是一种感觉，有力度、走向以及内在的联系等意思，当然，画山水一定要表现出山峰的力度，这是最基本的。另外，在中国画里讲意到笔不到，也就是用少量的笔墨营造一种让你感觉存在的东西，从而产生无限的联想。这种联想是借助笔墨的引导给你一种律动感，也就是感觉气在流动，流动的气感就产生了气势。
2、画眼
画眼是指在一幅画里要有一处点睛之笔，可以用房屋、裸露的石头或跳跃的小树来表现，赋予画面的生动之感。
3、皴、擦、点、染
画山水的笔法不外乎这4种笔法，皴是指用用较干的笔墨以侧锋断续地画出山石拉拉巴巴的感觉；擦是指用半干墨以侧锋来回擦；；点是指配合皴擦来丰富山石的结构，或点出草丛树木；染是较之擦的水分稍大些，依照山石的结构进行层次渲染，将干巴的笔墨赋予血肉之感。
三、作画步骤
1、先用木碳条在宣纸上大体勾勒出山的走势，什么部位画什么应做到心中有数，碳条起草不要太具体，画出大概轮廓即可；
2、落墨，以较重要的地方开始，逐渐展开，确定山的大概结构及走势；
3、将该画的都落于画面中，深入刻画；
4、落墨完成后设色
5、整体调整
6、完成
四、构图
在大结构上要体现出三大层次，即近景、中景、远景，再穿插一些丰富画面或呼应的山头。山峰要有气势，要夸张山的走势，要陡峭（站在画面面前能够让人犯了恐高症），切忌丘陵似的山包。山水画离不开树木，但树木和山的关系要摆正，要采取极端的手法，比如，你主要是表现山的气势就不要到处都点上树，在近景做点缀就可以了，否则山不山树不树，会严重影响山的气势。除非是有人要求你多画些树，要是创作作品规律就是这样的；如果你想以树林为主，你就要将树林的层次表现到位，山石处于次要地位，山可作为背景往远处推，并在树林里时隐时现一点山石，作为气眼。
有句话叫做密不通风，疏可走马，画山水也是一样，要表现树就要以它为主，让它密密麻麻，但一定要在画面的某部位放松处理，也就是疏可走马，形成对比。
气势要有一个主方向，即山峰的走势趋向，不管是云或树的点缀都要围绕这个趋向来考虑。但是不能让气完全跑出去，要以小山峰挡一下，也就是呼应。就好像书法收笔时要往回顿一下，不能直接收笔，要不气呆不住。说个生活中的例子，假如你到别人家做客，说完事你起身就走，没人挽留或送你，你有何感觉呢？如果主人说再座会吧，不晚呢，这样你就感觉很舒服，虽不是一回事，但道理应是一样的。
构图要求新，其实当你掌握了基本笔墨技法后，就是画构图了，构图是无止境的，要多看好的作品，多研究多观察，一定要到真山真水中去写生，要亲身体验山的宏伟气势，要充分了解透山石的结构关系才能做到心中有数，才能在构图上无穷无尽。
构图要先简后繁，在解决了主次山峰布局的基础上，逐渐形成复杂的脉络关系、结构关系、明暗关系，直到让人感觉你的画一眼看不透时就算到家了。（
山水国画课程安排方案
山水国画课程安排方案
1. 笔墨基础（4课时）
- 学习使用文房四宝：毛笔、墨、宣纸、砚台
- 练习基本的笔法：勾、画直线、画曲线、表现不同厚度的线条
2. 线条表现（6课时）
- 学习运用点线面的原理来表现山水画中的线条
- 练习画水平线、垂直线、斜线、弯曲线等不同形式的线条
- 学习描绘自然物体（如山、树、云）的线条表现方法
3. 线条恰到好处的运用（8课时）
- 学习通过不同线条的运用来表现不同的景物特色和氛围
- 练习将不同线条的组合运用到自然山水画中
- 掌握运用线条表现远近、虚实的技巧
4. 着色技法（10课时）
- 学习传统山水画的四大色彩：蓝、绿、黄、红
- 练习使用不同的颜料和水的比例来表现不同的色调和层次感
- 掌握运用暖色调和冷色调表现不同季节和气候的技巧
5. 纸张选用与创作（8课时）
- 学习选择适合山水画创作的宣纸种类和质量
- 练习用不同宣纸来绘制山水画，体验不同的效果与质感
- 掌握用不同宣纸创作山水画时的注意事项和技巧
6. 作品赏析与改进（4课时）
- 学习欣赏传统山水画作品中的线条、色彩和构图等要素
- 分析其他学员作品的优点和不足之处
- 提出改进建议，引导学员进一步提升自己的绘画水平
7. 创作实践（12课时）
- 自由创作山水画作品，综合运用所学知识和技法
- 鼓励学员发挥想象力，创作个性化的山水画作品
- 指导学员在创作过程中遇到的问题，并提供改进建议
8. 展示与总结（2课时）
- 学员展示自己的作品，并进行分享与交流
- 总结课程学习内容，回顾自己的进步与成果
- 鼓励学员继续深入学习和实践山水国画技法
国画的山水画基本画法
国画的山水画基本画法
画树法 树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不 尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没 有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规 律与基本结构。
( 一 ) 树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传 统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、 樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平 生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於 前述两者或三者之间的形态。 写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干 与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要 注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，
切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与 气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应 从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留 意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空 生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违 反植物生态。 ( 二 ) 树皮，树根 树的面貌， 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮 成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有 许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮 时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理 可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡 或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多 石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候 也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但 要画出从土中崛起， 坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。
山水画基本技法
山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和疏密，表现出山水之情。
二、色彩。中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和感和凝练感。
三、线条。线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。把山水画表现的更加生动、逼真。无论是大的山水画还是小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的更加细腻，形象跃然纸上。
五、透视法。山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述技法都是必不可少的。
超全！山水画的基本功，讲得太详细了！错过一定后悔！
超全！山水画的基本功，讲得太详细了！错过一定后悔！
山水画基本功
用笔、用墨，构图布局全解读
——三境书画院
山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。
早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱。
五代北宋时期，山水画逐渐走向了成熟。
再后来，山水画的创作更是代替着画家表达情感方式的出口，诽解郁忧，从而达到精神的舒畅。
由此山水画的行程是历史使然，当今再画山水画，同样利于内心情绪的宣泄，释放坏心情，得到好心境。
今天，三境书画院整理了全面的山水画基本功，让小白也能立马了解山水画。
快来学习吧！
山水画的基本功
㈠.造型能力的锻炼
①塑造形体的能力
要想画出一幅好看的国画作品，对形体的研究要到位，不然无法对形体做构想，是无法完成作品的。
②表现空间的能力 山水画气势磅礴，各种元素组成众多，何如安排布局，合理统筹空间，也是画好山水画的关键。
▲吴石仙 春江雨意
㈡.自然规律的研究
在一幅山水画中，避免不了出现的物品包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
㈢.对传统技法的学习
“传统、生活、创作”三位一体即“监摹、写生、创作”。
临摹——是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
写生——是走出家门，去游历大山大河，将所想之山水，对于真实中山水。在不断的观察和记录中，找出山与水以及其他物品之间的构图关系。
创作——是关键最后一步，学习到国画知识，见识过真山真水，再去创作出来的山水作品，更富有生命。
㈣.专业工具的运用
主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和把握运用。
山水画的基本技法
⒈笔法
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”。
李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。” 实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
【国画教程】山水画入门（6）~披麻皴的画法详解
【国画教程】⼭⽔画⼊门（6）~披⿇皴的画法详解
披⿇皴是中国⼭⽔画皴法的主要⽅法之⼀， 披⿇皴⼜称“⿇⽪皴”，是线皴法的⼀种，五代董源始
创，历代⽂⼈画所常⽤的画法。披⿇皴以柔韧的中锋线的组合来表现⼭⽯的结构和纹理，这种
线条好像分散披离的⿇⽪，因此⽽得名。常⽤于表现⼟坡或峰棱不太明显的⽯块。披⿇⼜分长
披⿇、短披⿇两种，⽤中锋笔，圆⽽⽆圭⾓，弯曲如同画兰草，⼀⽓到底，线条遒劲。 在⼭⽔
画中，运⽤“披⿇皴”画出的⼭⽯形似左右分披的⿇纤维，⽤以表现江南⼀带⼟层较厚的⼭⽯的特
点。
清代郑绩《梦幻居画学简明》：“披⿇皴，如⿇披散也。有⼤披⿇、⼩披⿇。⼤披⿇笔⼤⽽长，
写法连廓兼皴，浓淡墨⼀⽓浑成，淋漓活泼，⽆⼀笔滞⽓。此法始⾃董北苑，⽤笔稍纵，笔从
左起，转过右收，起笔重著，⾏笔稍轻，悠扬辗转，收笔复重，笔笔圆运，⽆扁⽆⽅，⽯形多
如象⿐。后清湘、⼋⼤⼭⼈、徐⽂长喜为之。⾄巨然、⽶元章、吴仲圭、董⽞宰王⽯⾕辈，俱
是⼩披⿇⽿。⼩披⿇笔⼩⽽短，写法先起轮廓，然后加皴。由淡⾄浓，层层皴出，阴阳向背，
或焦或湿，随意加擦，较⼤披⿇为稍易。
北珂⽟《珊瑚⽹，论画》：“董源、巨然多⽤短笔披⿇皴。”
清代唐岱《绘事发微》：“董北苑⽤王右丞渲淡法，下笔均直，以点纵长，变为披⿇皴。巨然继
之，元诸⼦法门。”
⽅薰《⼭前屑画论》云：“皴法如荷叶、解索、劈斧、卷云、⾬点、破⽹、折带、乱柴、乱⿇、
⿁⾯、⽶点诸法，皆从⿇⽪皴法化来。故⼊⼿必⾃⿇⽪皴始。'
画法要领：多⽤“中”“偏”锋（笔含⽔份要少），⾏笔时⽤笔肚⾛出飞⽩来，尽量做到空灵透⽓，
笔笔清晰，切忌粘黏。也有⾼⼿⽤中峰画出“⽑”⽽空灵之感，如元四家的黄公望，他的披⿇皴多
⽤中锋画成，难度甚⼤。
⼀、“披⿇皴”⼭⽯的画法：
⾸先，调淡墨，⽤中锋勾勒出⼟⽯的轮廓。
然后，以中锋为主，略带侧锋⽤淡墨短弧线，皴⼟⽯的暗部，注意疏密有致。
待线条⼲后，⽤稍深的墨⾊，皴擦⼟⽯暗部，使⼟⽯浑厚、滋润。
⼆、“披⿇皴”⼭峰的画法：
中国山水画教学方法
中国山水画教学方法
中国山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。下面是一些中国山水画的教学方法：
1. 学习山水画的基本构图：了解山、水、树、石等元素在画面中的位置和组合方式。山水画通常采用"左俯右仰"的布局方式，也就是左边的山势相对较高，右边的山势相对较低。
2. 学习传统的笔触和纸墨：中国山水画追求简洁和意境，因此需要掌握传统的毛笔技法。掌握不同笔触的压力和速度，以及墨的深浅和干湿，可以使作品更加生动和富有变化。
3. 观摩大师作品：学习和观摩中国山水画的经典作品，如黄公望、倪瓒、米友仁等大师的作品。通过学习他们的构图、用笔和运笔技法，可以提高自己的绘画水平。
4. 实地写生：山水画是对自然景观的艺术再创造，因此实地写生对于理解和表达山水的形态和气韵非常重要。可以选择一些有特色的山水景点，亲自去写生，并且观察自然光影以及山水间的关系。
5. 培养审美感和想象力：中国山水画强调意境和表现主观情感，因此需要培养自己的审美感和想象力。可以通过欣赏文学、音乐和自然景观等，培养自己对于山水情感和意境的理解和表达能力。
6. 参加绘画培训班或请教专业画家：如果想要更系统地学习中国山水画，可以参加一些绘画培训班，或者请教一些专业画家，他们可以在技巧和创作方法上给予指导和帮助。
图文详解：国画山水入门，山石的画法
图文详解：国画山水入门，山石的画法
1.山石的结构及组合
山石的结构为一个不规则的立体形状，有的山石浑然一体、有的山石层次 清晰，有坚硬、沧桑的视觉效果。山石的结构比较简单，尤其是一块山石，它 只包括块面、外形以及质地几个部分。山石的块面一般不是十分规则的，有类似于圆形、有类似于多边形等等诸多造型。山石的外形也各种各样，有边缘齐 整的、有边缘毛刺的，总之，山石没有一个固定的形状和结构，山石的质地又 软又硬，软的甚至于用手能够捏碎，硬的则用大锤都不易破开。
2.山石的画法
自古以来山石的画法无非是勒，皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段；是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。五代以前，在表现山石时已经出现了皴法，发展到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不断完善。 皴法大体可分为：披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动。
披麻皴——是国画山石的画法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历 代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望， 清代四王多用此法。其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行 笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手 用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成， 难度甚大。 斧劈皴——是国画山石的画法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明 代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此国画山石的画法又有所兴盛。此 法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴 盛山川的秀丽。国画山石的画法斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度, 比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的 设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。
学习山水画，应该先要学习什么基础知识？您知道么
学习山水画，应该先要学习什么基础知识？您知道么
董其昌山水册页
学习山水国画，这也不是一件容易的事情。涉及到许多的基础性质的问题，如像石，树，水，路，建筑，人物，苔藓，草花等等系列的问题。从开头最基本的知识，用循序渐进的方法起步。为此，建议例入如下几点(供参考)。
一，胸有大志，有大山的情怀。先要熟悉山脉的走向，山的峰峦，山与山的内在联系，以及水，路，亭子等等的内在分布，构成要素。多体验，多看多思，把画作者的情先容入其中并调动起来。 龚贤课徒稿
二，学会用毛笔。前一到两个月重叠学习画方格线条，一定不耐其烦，要坚持。无论粗，细，弯曲，直线都需要，用笔偏锋，正锋，急缓，沙笔也都需要，稳定心，增加韧性打基础。
三，试着用笔画单个的石头，包括各种各样各种姿势的石头。凡是肉眼能看得见的局部，都需要用心的画，并标明阳与阴面部位。阴面用淡墨烘托。树，根植法，露根法，结扣法，交叉法都要有所熟练掌握。建筑，包括亭子，房屋，立塔，桥梁，宫殿等等，也要有所熟悉和掌握。当然，也包括人物，水，沙粒等等各种技巧性的画法。 倪瓒课徒稿册页
四，按照好的山水画图临摹，无论古代传统还是当今的好山水构图，都可以。
五，五，学习好山水画的有关理论基础知识，掌握好各种皴法的使用。先学习单个的，后学习组合的。先小的后大的。以上内容均是山水画的一般基础性知识，并通过教学实践总结出的一点体会。总之，有待个人慢慢体会，
要想学习国画山水画，认识专用画山水画的纸张也是很重要的。熟宣，云母熟宣，熟绢不吸墨这些都是针对工笔画的专用纸。 倪瓒石法
一般针对山水画的专用纸都是有:生宣纸、半生半熟纸张，生宣纸吸墨快，半生半熟纸张吸墨比较慢。对初学者来说，一般的用半生半熟的纸张画山水画是最适合的。
学习山水画首先认识纸张、颜料用途方法。掌握各种皴法，这是学习山水的最基本的基础知识，当然可以多看一下芥子园里面所讲解的山水知识。建议大家通览一下芥子园后，直接学习宋画比如范宽，李成，郭熙，然后学一下明代的沈周，董其昌，再转入元代四家，以及清四僧四王。可以选择自己最喜欢的用来精研，起初要博，慢慢随着眼界，修养的提高一定会有绘画上的成就的。 董其昌树石法
中国山水画的步骤
中国山水画的步骤
1. 选择合适的画材：山水画多用宣纸，墨，水彩等绘画材料。
2. 选择合适的绘画工具：画竹篾、画笔，笔墨配制好之后开始绘制。
3. 选好要创作的主题：大自然的景色是中国山水画的灵感来源，选择适合自己创作风格的主题。
4. 构建画面：考虑构图和画面的布局，确定画面中各个元素的大小和位置。
5. 线描和填涂: 在宣纸上先用淡墨线描画出框架、轮廓和主要物体，并在画面中融入一些水、山、云、树等自然元素，然后填涂颜色。
6. 赋予画面生命：打黑、著白、做笔画，使画面中的形象有动感。
7. 再次修画：对不满意的部分进行修改和调整。
8. 给作品取名：为画作起一个有意义的名字。
9. 完成作品：最后完成整幅画作，将画作装裱成卷轴或框画。
想要画好山水画，学好这17个步骤，对您帮助不会少！
想要画好山水画，学好这17个步骤，对您帮助不会少！
一：构图与分析
就图中的山头来说，总共只有五个山头，根据空间关系可以分出三个主次层级；相对这些层级，再区分出虚实变化，这就是构图成功的关键。
可随着空间往后推移分出主次，这样主次就有了虚实变化，，实的颜色重，细节丰富；虚的颜色浅、细节少。由于画面中的山石都是聚在一起的，所以我们可以在前方的两山之间加上一条白色的瀑布，以避免山石成堆不透气。
二：作品绘画步骤
步骤1：用重墨从前往后勾勒山石的轮廓，勾勒山石的线条尽量细一些，以减少变化。
步骤2：继续勾勒山石，丰富山石的结构线，以方便后面的皴染。 步骤3：勾勒山顶上的树木，先用淡墨笔的笔尖蘸取重墨，勾勒树枝，这可使笔墨的颜色变化更加丰富。然后再勾勒上三角形的树叶。
步骤4：房屋处于树叶之后，用勾勒树木的笔墨继续勾勒房屋，房屋是最简单的茅草屋，简单勾勒出正面即可。然后再房屋背后加上些许草叶。 步骤5：在山石的山崖上同样勾勒出几棵树木，靠下的一颗可以不画树叶，表示枯树，以增加变化。
步骤6：前方较实的两座山就勾勒好了，接下来以皴法皴染山石，我们采用牛毛皴的方法，先用淡墨从上往下地将笔触披在山石表面。 步骤7：以清墨再次加重皴染的笔触，注意这一遍只需将靠近山石结构线的部分加重一些即可。 步骤8：以同样方法将另外一座山坡也用牛毛皴皴染，所使用的笔墨和技法与左侧山坡一致。 步骤9：在两座山峰中画上一条瀑布，瀑布的线条以淡墨勾勒，中间加上几块以清墨勾勒的小石，将瀑布分成数条。接着使用翠绿色加上少许清墨调色，将瀑布以外的山石染色，以涂色瀑布的形状。 步骤10：整色蘸淡墨，笔尖稍微浓一些，笔尖朝上，笔根朝下，整个笔锋放在纸面上，稍微左右摇摆，画出山峰的形状。
步骤11：用赭石色加入少许藤黄色调色，再加入大量清水减淡颜色，将屋舍的房顶和篱笆整体平涂染色。 步骤12：用上一步的颜色适当加入少许赭石色调和，将屋舍的屋梁以及树干全部平涂染色。