中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现

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中国水墨画元素在现代服装设计中的应用 毕业论文.x

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目录中英文摘要 (1)Abstract (2)前言 (3)第一章中国水墨画元素在服装中的运用 (4)1.1 中国水墨画元素服装在国内的发展 (5)1.2 中国水墨画元素服装在国际舞台展现 (8)1.3 中国水墨画元素在现代服装设计中的表达方法 (9)第二章现代民族风服装设计 (10)2.1现代民族风服装发展简史 (10)2.2 灵感来源 (11)2.3设计说明 (11)2.4 设计效果图 (15)第三章现代民族风服装的制作 (16)3.1面料的选用 (16)3.2结构图 (19)3.3放码图 (22)3.4排料图 (24)3.5工艺流程图 (27)3.6服装实样 (31)结论 (32)致谢 (33)中国水墨画元素在现代服装设计中的应用摘要本文阐述了中国水墨画元素在现代民族服装设计中的运用,预测了中国水墨画设计元素在服装上的发展前景。

中国传统水墨书画是中华民族独特的审美方式,是中国传统文化的重要组成部分,有很强的艺术表现张力和装饰性。

从水墨书画中提取精髓元素,合理应用在现代民族服装设计中,能够展现出中国水墨画意境之美。

关键词:中国水墨画元素现代民族服装设计表现方式作者:李梅梅指导老师:王立川AbstractThis article describes the use of Chinese ink painting in the modern national costume design, forecast the prospects of design elements in the clothing on the China ink painting. Chinese traditional ink painting is the Chinese nation unique aesthetic way, is an important part of China traditional culture, have very strong artistic expressive tension and decorative. Extract the essence elements from the ink painting and calligraphy, reasonable application in modern costume design, can show Chinese painting the beauty of artistic conception.Key words: Chinese ink painting modern national costume design performanceAuthor: Li MeimeiAdvisor : Wang Lichuan前言中国水墨画有着悠久的历史,其文化内涵深刻而又丰富,无色系黑、白、灰一直以来都是主旋律色,便于搭配。

浅谈中国传统书画元素在现代设计中的应用

浅谈中国传统书画元素在现代设计中的应用
著名设计家勒埭强把中国传 统水墨画元素融入现代广告设计 中,他设计的《风》《云》《山》 《水》系列将水墨元素运用在广告 设计中,利用水墨的浓淡变化,给 人强烈的视觉冲击,呼唤人们弘扬 和传承民族传统文化。同时,作品 还融入其他传统文化元素,如甲骨 文和书法等,这不仅赋予了广告设 计新的灵魂,而且使我国传统绘画 文化得到了弘扬和发展。
有华丽的色彩渲染,只是以淡墨 代的精神内涵,赋予其新的使命
稍 加 辅 助, 展 现 出 中 国 传 统 文 化 中 的 哲 学 观 念 和 审 美 取 向。 李 公麟的艺术成就是中国绘画史 上 的 一 个 里 程 碑, 他 也 成 为 中 国历史上一位重要的文化艺术 人物。
(江西警察学院)
和 主 题, 使 其 得 到 更 好 的 发 展。 人 们 要 继 承 中 国 传 统 绘 画、 书 法 文 化, 将 中 国 传 统 书 画 元 素 应 用 在 现 代 设 计 中, 探 索 新 时 代 的 中 国传统书画发展道路。
觉效果也不尽相同。例如,篆书给 画元素新的时代使命和精神内涵,
人雅致、厚重的感觉,隶书给人端 做到雅俗共赏又不失内涵,其创新
庄、古朴的感觉,草书则带来飘逸 性和审美理念受到大众喜爱,给
洒脱的气息,行书更多给人行云流 人焕然一新的感觉。
水的舒畅感觉。因此,将这些直观
(三)传承和创新传统书画
的审美视觉融入视觉传达设计中, 文化
设计者要重视发掘传统文化合理运用传统书画元素结合现代设计理念探索二者的结合点突破设计的桎梏赋予传统书画元素新的时代使命和精神内涵做到雅俗共赏又不失内涵其创新性和审美理念受到大众喜爱给人焕然一新的感觉

纸 贵
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磅 礴 的 华 丽 色 彩, 宋 代 的 绘 画 逐 渐 讲 究 法 度, 对 于 人 物 的 形 象 越 来 越 重 视 形 神 兼 备。 而 李 公 麟 的 作品正是展现了这种清简远淡的 意 境, 其 多 以 简 单 的 墨 线 来 描 绘 人 物 的 形 象 气 质, 不 再 依 靠 华 丽 的 色 彩, 只 是 通 过 线 条 的 刻 画 来 传 达 出 相 应 的 境 界, 这 非 常 符 合 当时文人士大夫的审美标准。

中国画水墨元素设计现代服饰的思路分析

中国画水墨元素设计现代服饰的思路分析

中国画水墨元素设计现代服饰的思路分析1灵感与主题确定时尚和艺术总是无法分开的,水墨画以其独特的绘画艺术语言,引起了现代设计师们的高度重视,“水墨”这一传统中国绘画技法离开宣纸后在各个设计领域翩翩起舞,水墨被填入了新的生命体量,填入了当代艺术元素与人文情绪。

在设计之前,作为一个设计师,首先需要做大量的调研工作,既然选定了中国水墨画这一元素运用在服装设计,就需要通过阅读、参观各种展、实地考察、以及一些机构发出的流行趋势进行分析,在此基础上来构思自己的作品。

我的设计作品主要从风格、面料、两个部分展开说明。

做为当代设计师,把中国优秀元素融入设计领域以实现创新、使其走向国际应是每位从事设计行业者的历史使命。

当古风兴起的时候,圈子里流传一句话:“没有中国元素,就没有贵气。

”无论从古建筑、中国画、中国服饰都不得不惊叹艺术的精赞。

将这些古代的灿烂文化运用在设计.上,不仅仅激发广大人民群众的爱国之心和民族信心,更是可以给人欣赏的一门艺术,令人享受、令人放松。

中国元素有很多,例如:文字、刺绣、诗词、建筑和水墨画等等。

水墨画不仅有其自身的特点,更展现了道家文化。

最能展现道家思想的就是中国画中的山水画,其以大自然的秀丽风景为描绘对象。

老子曾经说道:“人法地、地法天、天法道、道法自然”。

古人往往借助山川大地去悟宇宙自然的本质。

其次,从美与审美的角度出发,中国水墨画也符合当代的大众审美,人们常说有人类的地方就有美,有生活的地方就有美。

审美是人类特有的活动。

服装设计美的呈现可以分为五个方面,即自然美、社会美、艺术美、科技美和功能美。

而中国水墨画运用在服装设计.上能将这五种美都表现出来。

1.1风格构思风格,风格包括造型和结构。

造型是外部的边线或者外部的轮廓,没有造型也就没有服装设计中说的廓形。

服装的廓形有很多种,是区分不同服装的最主要特征,每年服装风格的流行预测都是从廓形作为研究的基础。

服装的廓形可以用字母、几何现状以及物象形状来表示。

中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用

中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用

中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用水墨画在中国绘画史上有长久的历史,它也是中国国画的代表,利用水和墨混合比例不同进行绘画,它有许多技法与变化,具有强烈的特点,画家对远近的事物进行绘画时会采取不同的方式,让意境更加丰富。

随着时代的变化,画家对水墨画产生了新的想法,本文主要针对中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用进行具体说明。

标签:传统水墨元素;现代插画艺术;应用引言水墨画具有浓重的民族特色,随着互联网的发展,国家的文化变得越来越多元化,我们应该跟随时代潮流做出一些改變,将传统的水墨画元素现代绘画融合在一起。

目前中国的插画市场并不完善,我们应该积极创新,改变这种现状,提高插画的水准,减少翻版,引入中国传统绘画的元素。

一、中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用意义从东、西方的审美可以看出东方审美更倾向于和谐,希望得到整体的稳固,西方审美更倾向于自由,具有大气开放的精神。

在现代插画中,我们不应该一味追求西方的审美,更应该符合中国人的审美,将我国的传统文化融合到现代插画中,提高传统水墨元素的影响力。

在1980年后,摄影技术逐渐普及,中国插画的市场份额逐渐减小,应用范围也被压缩。

之后几年,互联网逐渐发展,对我国的插画市场产生了更大的打击,中国插画在世界插画中没有一席之地。

因此,我们应该将中国插画变的更有特色,将传统元素运用在插画中,利用网络与多媒体进行宣传,用数字技术将二者合二为一,这样不仅传承了中国传统文化,而且形成了一种新的绘画形式。

插画是一种表现个性的艺术形式,如果每个画家画出的作品都千篇一律,模仿某一种艺术风格,终将会被时代所淘汰,因此,对中国插画市场的改革势在必行[1]。

二、中国传统水墨元素在现代插画艺术表现中的应用理念(一)挖掘水墨元素在过去的水墨画中,画家的表达方式十分内敛,力求让大众通过绘画的意境与作者达到精神上的沟通,但是这需要画家和大众都有很高的文化修养。

现代的生活节奏不适合这种表达方式,大众往往倾向于更直观的表达形式。

水墨画写意 服装设计风向

水墨画写意 服装设计风向

水墨画写意服装设计风向水墨画是中国画的代表,是中国画艺术的一种表现形式。

中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。

将中国水墨画元素融入现代服装设计中,传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融,增添了服装的文化艺术内涵,传统与现代时尚融合。

本文主要研究了中国水墨画在现代服装设计中的应用。

面对当今处于时尚流行最前端的服装,水墨能够激活观众的审美经验,加之它具有现代水墨那种西方现代化的抽象艺术,吸取西方样式,造型严谨,更与西方有共同联系,使中国水墨融入世界各国。

水墨本身有创新的图式、新的符号、新的空间、新的视觉效果,而那些生动形象的水墨元素的抽象图形,恰恰符合中国传统艺术讲求符号化、程式化的艺术特点,为服装设计提供了良好的素材,更有着宽裕的想象空间,诱发人们奇思妙想,于实处化虚,于虚处生实,变化无穷。

水墨中的黑白表现,可使服装简约化而加强了视觉的力量和形态情节的魅力。

尤其在21世纪开始,水墨艺术作为文化多元时代的产物,也在继承和发展中宣扬个性思想和人文精神,可以说,这个时代最广泛的需要便是对视觉艺术的需要。

现代服装与水墨相结合,是一种对设计艺术高层次的追求。

中国古人创造了独具特色的水墨文化,而流行服装被大面积水墨元素装饰,体现了民族文化对现代艺术设计的发展作出的巨大贡献。

我国的设计要走向世界,必须以自己的民族文化为前提,而水墨则是一种媒介传播,它是我们创造出的属于本民族特色的文化,走进国际艺术舞台,进行交流,共同创造,丰富世界文化的财富。

时代在前进,流行在变化,然而对于服装的设计,我们要讲求艺术的民族性,只有具有鲜明的民族性和现代感才具有世界性。

近年来,中国元素被中外服装设计界广泛运用,更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。

如黛X·冯XX汀宝08秋冬高级成衣系列中,一款立领的旗袍式小礼服,图案是经过装饰化的中国花鸟水墨画,具有一种高雅的气质。

某品牌曾有一款设计,是在白色的面料上用中国泼墨山水的手法装饰上黑色的花朵,仅仅是黑白两色却别有一股妩媚的韵致。

国画元素在服装印染中的应用

国画元素在服装印染中的应用

目前,我国的印染技术已经发展到了非常成熟的阶段,印染产品遍布于人们生活的方方面面。

纺织印染技术不仅给人们带来了更加舒适、美观、便捷的生活,同时也带来了丰富多彩的服饰。

然而随着社会经济的发展,人们对服装服饰品质要求也越来越高,特别是将传统文化和民族元素融入服装设计中已成为一种趋势,要求继承与发扬我国传统文化、民俗文化和民族文化。

我国传统文化中的国画艺术不仅历史源远流长,而且具有鲜明的民族特色,是我国传统文化中重要的组成部分。

因此,将国画元素应用到服装印染中非常必要[1]。

基于此背景,本文旨在研究国画元素在服装印染中的应用,进一步推广和发扬我国传统文化和艺术精髓。

1国画元素与服装印染1.1国画元素概述国画是中国传统绘画艺术的一种,具有悠久的历史和独特的风格。

国画元素指的是国画中常用的形象、符号、线条等要素,在服装印染设计中运用这些元素可以表现出中国文化特色[2]。

国画元素包含梅兰竹菊,梅代表坚贞不屈、高洁清贫;兰象征优雅高尚;竹寓意刚直正气;菊花则代表高雅清静。

飞禽走兽包括鸟类、哺乳动物、爬行动物等,与自然相连,代表着各种吉祥之意,如鹤代表长寿、孔雀代表美丽与祥瑞。

山水是国画中最基本、最重要的题材之一,展现出大自然景致的恢弘壮丽和内敛深邃。

国画元素在服装印染中的应用摘要:随着社会经济的发展,人们的审美能力逐渐提高,在追求服装质量的同时对服装的款式、造型、色彩、面料都有了更高的要求。

国画作为一种独具中国特色的艺术形式,具有独特的艺术魅力和审美价值。

国画元素在服装中的融入,不仅具有很强的民族特色,而且还富有创意。

对国画元素在服装印染中的应用展开研究。

关键词:国画元素;服装印染;应用研究中图分类号:TS941.7文献标志码:A 文章编号:1005-9350(2023)08-0092-03Abstract:With the development of social economy,people ’s aesthetic ability is gradually improving,and while pursuing clothing quality,they have higher requirements for clothing style,shape,color,and fabric.Chinese painting,as a unique art form with Chinese characteristics,has unique artistic charm and aesthetic value.The integration of traditional Chinese painting elements into clothing not only has strong ethnic characteristics,but also is full of creativity.The researchon the application of traditional Chinese painting elements in clothing printing and dyeing were conducted.Key words:elements of traditional Chinese painting;clothing printing and dyeing;application researchApplication of traditional Chinese painting elements in clothing printing and dyeing收稿日期:2022-11-19作者简介:胡清茹(1992—),女,河南商丘人,助教,硕士,研究方向为中国画,E-mail :158****************。

水墨元素在现代服装设计中的应用

水墨元素在现代服装设计中的应用

水墨元素在现代服装设计中的应用作者:宋宁宁来源:《现代装饰·理论》2013年第04期水墨艺术是中国传统文化中的一部分,具有浓郁的中国风情,被广泛应用于各大设计领域。

本文从水墨元素的艺术魅力入手,对水墨元素在现代服装设计中的应用现状进行了探讨。

总结了水墨元素应用于服装设计的意义与价值,并指出了水墨元素在服装设计领域的应用前景。

水墨是中国传统绘画元素之一,水墨画在中国绘画史上具有举足轻重的地位。

水墨艺术凝聚了中华民族传统文化的精髓。

随着时代的进步以及艺术的发展,大众审美水平在不断提高,人们对服装的装饰性要求也越来越高,除此之外,消费者更加注重服装所具有的文化内涵,希望服装能够体现穿着者的个人魅力与着装品味。

水墨元素因其东方韵味十足,文化底蕴深厚,顺应了现代人审美多元化的发展趋势,成为国内外设计师青睐的对象。

水墨元素的艺术特征中国的水墨艺术经过几千年的发展,形成了较为完善的艺术语言体系。

水墨元素作为中国优秀的非物质文化遗产之一,拥有着独特的艺术魅力。

首先,水墨元素的艺术魅力体现在用墨方面,自古就有“墨分五色”之说,即墨有“浓、重、淡、轻、焦”五色。

这五种色又因水与墨的配比不同形成干、湿、浓、淡的变化,从而形成层次分明、内容丰富的黑白灰色阶。

黑白可谓是水墨艺术的色彩之魂,黑与白之间的变换组合更是体现了中国古代“有无相生”的辩证哲学思想。

其次,水墨元素具有“形式美”。

水墨元素的形式美体现在用笔上,水墨画中有一种说法叫做“重笔轻墨”,可见笔法在水墨画中的重要性。

宗白华在《美学散步》一书中讲到“中国画以飘洒流畅的线纹,笔酣墨饱,自由组织,暗示物象的骨格、气势与动向。

”因此,水墨元素在其形式构图中,力求线条流畅,通过勾、擦、皴、泼等用笔技巧表现出水墨元素所特有的形式美感。

最后,水墨元素最大的艺术魅力体现在其所表达出的意境美。

例如,明末清初著名画家八大山人朱耷的水墨画,作者正是通过留白、写意等艺术手法展现了作品超然独骛、空灵深远的审美意境。

中国水墨画在现代服装设计中的应用

中国水墨画在现代服装设计中的应用

中国水墨画在现代服装设计中的应用水墨画是中国画的代表,是中国画艺术的一种表现形式。

中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。

将中国水墨画元素融入现代服装设计中,传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融,增添了服装的文化艺术内涵,传统与现代时尚融合。

一、中国水墨画的气韵美水墨画有着独特的艺术表现形式,讲究气质和韵味,相对于物体本身的形态,更注重表达作者的主观情感和主观意识。

中国画讲求笔墨神韵,讲究画面留白的布置和物体的气质,讲求绘画者的精神抒意。

中国画强调自身的表现艺术,要表现出“气韵”“境界”。

中国水墨画中,墨即是色,墨与水的不同比例混合,使画面呈现出黑、白、灰不同的色阶,用墨的浓淡变化区分层次变化。

中国水墨画要注重留白,画面不能全部画满,要留有空白,虚实结合,浓墨淡彩,层次分明,给观者留有足够的表达主观情感的空间,韵味十足,给人一种精神上的一致性。

中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式,主观意境感受高于视觉感受,这是它与西方写实艺术的区别,也是中国水墨画独有的意韵艺术形式。

二、中国水墨画在现代服装设计中的应用价值1.中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义中华文化源远流长,在文化艺术的发展过程中,中国人形成了特有的审美意识。

如何将中国水墨画应用于现代服装设计中,充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质,是非常值得研究的问题。

中国水墨画带着其自身的传统墨韵美,带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受,中国水墨画融入现代服装设计中,提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵,让服装设计具有东方水墨韵味。

2.中国水墨画应用于现代服装设计中的经济价值传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中,充盈了服装市场,提高了服装企业间的竞争力。

目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富,将中国水墨画应用于现代服装设计中,既满足了人们对美更高层次的精神追求,也充实了服装市场,赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵,增加了服装的文化艺术意蕴。

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中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现摘要中华民族对于中国文化有太多种审美方式,其中水墨画则为独特的一种,同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分,表现出较强的色彩艺术。

经济快速发展的时代,将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流,水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合,给人们带来视觉上新的冲击。

此文主要从中国水墨画艺术元素入手,并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状,以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析,主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。

关键词:中国水墨画;艺术元素;现代服装设计AbstractInk painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design.Keywords: Chinese ink painting; art elements; modern fashion design前言时间流逝,时代发展,中国水墨画同时也跟随着年代慢慢流传到现在,有着悠久的历史,文化内涵丰富多彩,同时中国画的灵动之美精致的阐述了现代服装设计师们想要表达的在现代时装上的创意跟灵感;中国水墨画中讲究的是抒写情怀,画出诗意,着重韵味之美,与融入服装中的艺术元素达到了神体合一的状态。

中国水墨画艺术元素被现代设计师们运用到很多方面的设计当中,水墨画代表着中国民族文化精神和历史的象征;中国水墨画手法注重的是意蕴之美,它表现给我们的是单纯,典雅,质朴。

纵观国际服装发展史,在水墨文化上或多或少都透漏着民族以及国家的文化气息,所以可以说服装是当代社会的一个反射物,因此随着经济迅速的发展,水墨画艺术元素一次又一次的亮相在服装的舞台上,同时也以是一种崭新的姿态注入在新的流行元素中,给现代服装增添了文化色彩。

一、水墨画艺术特点在中国文化历史上水墨画是占据着重要的部分,同时也是不可缺少的历史文化元素之一;以“墨”为主体,在其他元素进行具体的表现,服装也是如此,对面料的剪裁,呈现的层次感,以及黑白灰色彩的结合,然而组成了经久不衰的流行颜色,同时在各种品牌的秀场呈现出艺术家以及设计师们的思想,就像中国水墨画一样恒久。

中国绘画的独特产物当然是水墨画,水墨画艺术同时也是体现中国文化在国际上的重要地位和表现方式,它不仅参与了建设中华文明的光辉灿烂,同时为艺术的多元化提供了自立的一足,并且是其他都不可替代的特殊艺术文化,在绝大数中国人的血液中流动着。

中国国画艺术和西方绘画艺术有着截然不同的艺术表现形式,西方绘画艺术着重用的是外在的表现形式,大多数是“光”与“色”结合出呈现的立体感。

中国水墨画艺术主要着重的是和谐,达到天人合一的境界,由各种抽象的灵活形式来表达独特的内心感受。

二、水墨画艺术元素在服装设计中的发展现状随着时代与经济的发展,不同的文化历史有着同的艺术元素,同时它们也在服装设计上起了新的高潮,以下是中国水墨画艺术元素在服装上的发展历程分析。

(一)中国水墨画艺术元素服装在国内的现状中国艺术在20世纪时与之前的任何一世纪的艺术都不同,当时,很多问题都困扰着艺术家们,在这里始终贯穿着一个问题,同时这个问题也是目前艺术家们研讨的一个中心问题,“如何推陈出新,如何继承传统”。

中国一直以来有着以变革为主导,以继承为基础的传统历史文化。

服装设计是在不断的根据文化以及时代加以追求变革,不断的循环着潮流与时尚,在“新款”与“复古”的设计中循环中不断改革前进。

艺术不同于设计,艺术的展现是一种自我,个性的表达方式,而设计往往大多数在于解决问题。

中国画是种艺术,但在设计方面它是一种符号,一种元素,来以便于设计师解决问题,就不仅是艺术了,鉴于设计之上它不止要能展现出自己的独特,同时也要被大众所认同,与人们的理解,社会的文化相结合,最后完美的与服装设计搭配在一起。

人们都说从一个人的穿衣搭配能看出一个人的审美,价值,素养,教育以及思想。

服装也代表了一段时期,一个国家,一个民族的历史以及文化思想;国家与国家之间,民族与民族之间,由于地理不同,地域相差,因此文化与思想也有差别,他们有着各自不同的文化,有着不同的服装特点。

中国水墨画其有着内敛,含蓄,具象,抽象为一体的特性,在现代这种国际化社会里,在服装与设计师们的学习及研究过程中,同时他们也掌握了目前国内的艺术元素在服装上的重要性。

同时这些设计师们也把服装设计达到了传统与现代的美妙融合,达到了中国服装上的一种无限的视觉言语。

对世界的国际画以及一体化,都对现代服装艺术设计起到了无法形容的作用。

比如“旗袍”,旗袍设计就是中国服装史上最经典的例子了。

国内设计师们往往会将花鸟,山水等一些中国水墨画艺术元素运用在服装设计上,不管是明星,如金星,范冰冰等喜欢穿的经过量身制作的改良旗袍也好,或是我们日常生活中的结婚,酒会等都能见到人们服装上以中国传统水墨画艺术为元素的图案,当然也会看到在服装设计方面,设计师们将服装与中国水墨画艺术元素巧妙的搭配起来。

如今的中国复古风服装,添加了国际化的元素,是在“设计”基础之上加入了中国传统艺术的元素,超越了之前的只使用在旗袍款式基础上的中国艺术元素,使服装给人淡雅清丽,妩媚多姿,端庄典雅,时尚前卫的视觉美味。

(二)中国水墨画艺术元素服装在国外的发展中国水墨画艺术不仅只属于一种单纯的艺术元素,同时又成为了国际时尚舞台上一道不可轻视的多元化全球化的艺术时代。

如想让中国水墨文化立足并领先于世界,就要将“墨”怎么调为五色的层次感,然后怎么呈现出“黑”应用在中国水墨艺术上之后然而成为现在白灰,从而就能形象具体的展现出中国水墨文化的魅力。

国外的设计师一般喜欢用水墨上的水画,它就属于中国特色艺术元素之一;中国特色艺术元素分为:按照地理区域来分,有中国西方艺术元素与中国东方艺术元素;属性之间的相互贯穿,还可以分为范围更小的艺术元素类型,例如中国西部传统艺术元素与中国少数民族传统艺术元素等,这些也都是由于各民族之间的特定地域不同度和人文习俗文化特点来决定的。

中国水墨艺术元素在现代生活中无处不在,如:小孩的画、妈妈的中国风裙子、姐姐的古典婚房设计等都有所运用,尤其是在现代服装上及为多数运用。

经过研究与分析,得出结果是水墨画艺术元素在现代服装设计运用中有以下几种表现形式:大体轮廓、面料的质感、以及服装的色彩。

其服装廓型大多是简洁平整,偏像于重、粗线的外部造型,面料的质感不仅轻盈而且光滑,色彩图案则相反,大多是以泼墨晕染的方式直接抽象的表现出水墨的艺术美。

不同款式、不同质感的服装它们的共同特点都是运用印染的方式将水墨画呈现在服装上,体现出共同的黑、白、灰色彩,以最简单直接的形式展现在现代服装设计上。

将廓形、材质、色彩、图案、配饰等元素综合运用在一起,才能体现出中国民俗风格的服装,,从而形一体化的中国文化元素。

服装“风格”的不同表现,就会体现设计师的“设计”灵感,现代大多数设计师都将中国传统服饰元素与现代流行服饰元素相结合来设计,这样的服装不管是款式还是色彩大都会被当代人所接受,并且不仅是在日常生活中,在舞台上,商业的宴会上都受到大家的向往和青睐。

三、水墨画的艺术元素分析无论是国画还是油画在其任意一副作品中都会有其他小的元素组成,水墨画则为中国的国画,在中国水墨画中主要分为三大组成部分:色彩、构图形式以及风格,以下就是这三大点的详细分析。

(一)色彩社会发展,世间万物,乃都有色彩的源泉。

色彩的艺术发展完全可以回到远古时代,许多壁画、岩画等都是用铁矿粉描绘而成,如原始时期的彩陶,古代服装的色彩蜡染等等。

同时中国的水墨画也不例外,在早期年间,中国水墨画以多彩的颜色来表现人物、山水、花鸟等,但多半是黑与白,这同时也体现了中国水墨画的别致。

黑墨与留白的结合深深表达了水墨画艺术元素在色彩上应用。

(二)构图形式中国画的历史悠远,不论是万物的形态还是绘画的体现,都会以独特的形式展现在人们的眼帘。

在一幅作品中最重要的应该非构图莫属了,同时也是一副作品的第一步,如果第一步都没有做好,就相当于这幅作品刚开始就是失败的,构图不仅表达了作者的心情,还包括对事物的感情,同时也表现了画家对中国水墨画的理解和诠释,所以无论在哪幅作品或者设计中,构图都起着无比重要的作用。

1、散点透视;2、主次分明疏密相间;3、开合呼应,另外还有“满沟图发”、“之字构图发”、“边角构图发”等等。

(三)风格中国水墨画发展以来,已经成为中国的悠久文化之一,同时也得到现代设计师们的敬赏和尊重。

在水墨画中其风格是将山水、花鸟、人物描绘的栩栩如生,其主要变现形式为写实;同时在现代的设计中,大多数设计师都会运用晕染,扎染,泼墨方式来展现作品中的水墨元素,可以说是分风格上主要是虚化的体现。

四、中国水墨画艺术元素在服装设计要素中的表现服装在最开始是给人们是以“遮”以主的定义,但随着时间的流逝以及时代的发展,服装不仅仅是遮羞的作用了,它代表了一个人的地位、精神、审美以及品味。

在对服装进行设计改革的同时需要对人体、社会、发展、经济、历史以及文化与潮流进行了解。

“设计”虽然是服装产生的第一步,但面料、色彩以及廓形还是不可缺一的,为此要对它们作以最彻底的分析和运用。

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