傩面具雕刻心得体会

傩面具雕刻心得体会
傩面具雕刻心得体会

世界上的每个人,也许都戴着面具。但那些流失在古老文明中,正在被遗忘的面具,用它的方式向我们剥开了人类文明进化中,我们面庞上一层层的历史。

最早知道面具,缘于几年前在安顺平坝县屯堡的游玩中。看着民间艺人在粗大的木头上,一刀刀的斧劈,就知道其实面具早就在这些传统艺人的脑子里了然于心了。

村子里的老艺人听说我们要看戏,翻箱倒柜,在红烛、信香中把“神面”从箱子里请了出来。村民们说:这是神,平时不能随便乱动,开箱要祭拜……戏开始的时候,他们借着酒兴唱起了酒歌。

地戏的演员们,不戴面具时都是普普通通的农民,戴上面具,戏神的灵魂就进入了他们的体内,具有了神的意志和性格。跳戏,是他们最快乐的日子。

有了那次安顺之行,对于面具影子似的记忆,我开始关注面具的文化。

面具是古老中国傩戏不可少的道具。中国的傩戏源于原始社会图腾崇拜的傩祭。到商代(公元前1600-前1046)始形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式,这就是傩舞。傩戏是在傩舞的基础之上发展形成的。傩戏表演的主要特点是角色都戴木制假面,扮做鬼神歌舞,表现神的身世事迹。贵州傩戏面具一般用柳木、白杨木制作,在面具造型上,注重人物性格的刻画。傩面具分为几大类:正神、凶神、世俗面具、丑角面具、牛头马面。面具因为不同的剧中角色,或善良、或威武、或凶悍、或怪异。样子多眼球突出,呲牙咧嘴,眉毛上扬。使人感到一种神秘的威力和粗犷的美。

一般而言,贵州面具的世界主要为三个部分:傩戏面具、地戏面具、变人戏面具。

2013年夏天,在学校组织下我们来到了松桃傩文化博物馆,看着丰富的傩面具,听人介绍丰富的傩文化,我心里再次感动。

听人介绍我们还知道了傩戏又叫傩堂戏,它是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧。在黔东、黔东北地区,任一傩班出行举行傩事时,都要在傩祭后、傩祭中,或者傩技的表演后、表演中演出“傩堂戏”。

傩堂戏是面具出现最多的民族民间戏剧形式。

贵州的傩戏曾经在贵州省有极为广泛的分布,现今主要分布在贵州省的黔东、黔北地区,汉族、苗族、侗族、土家族、仡佬族、布依族中都有分布,其中尤以土家族的傩戏最为兴盛,并至今依然。

傩戏主要环贵州铜仁地区的梵净山分布,可称为梵净山傩文化圈。

黔东、黔东北傩戏面具有“半堂戏十二面具,全堂戏二十四面具”之说,但实际上往往不止此数,多的有40多面,少的也有20多面。面具的主要角色有炳灵侯王、判官、钟馗、二郎神、关圣帝君、汉朝将军、柳毅、开路将军、先锋小姐、开山猛将、唐氏太婆、土地神等。

在傩戏中,几乎所有的傩坛班都要演出相同的基本剧目,角色也是一样。不同的区别,给傩戏面具世界带来了另一番风景。傩堂戏的面具是傩文化的核心部分,但它是傩文化最醒目的外在表现。

民间做法事,傩祭仪式的程序有请神、迎神、敬神、酬神、娱神、祈神和送神等仪式。傩祭仪式,或简或繁,或详或略,各地不同。在傩坛中,实际上还有另一个更为惊人和不解的东西——傩技。傩坛绝技有开红山、上刀梯、抱坛墩、刹铧、劈推、下油锅、口含红铁、定鸡等八种。它们是这一古代文明中最令人不可理解的部分。

傩堂戏”由酬神、正戏、插戏三个部分组成,被人们称为“傩戏的三个世界”。在傩堂戏里,有全堂戏和半堂戏之分,一般而言,全堂戏有24个面具出现,半堂戏有12个面具出现,但实际情况往往差异较大。一个傩班演出一个全堂戏,一般都很少少于24个面具,而出现30多个面具,或更多面具的情况屡见不鲜。有时候,两个傩班或三个傩班合坛演出时,所出面具更多。

在土家族、仡佬族等冲傩还愿的广大地区,不管所冲之傩是一天、三天、七天,还是十五天,一般来说都要在冲傩还愿的人家堂屋里搭建一个用竹条、彩纸等材料建成的傩坛。这样的傩坛是傩坛师进行傩祭、傩仪的地方,也是进行傩戏表演的场地。

傩堂戏的背后是一整个庞大的无边无际的旧时代的“傩文化”。这种傩文化在许多地方消逝了,但贵州至少还有一个广大的地区周而复始的一代又一代的上演着傩文化、傩堂戏的故事。

傩文化世界的丰富和多彩,让人有一种领略远古世界文化的全新的感觉。

如今,古老的面具艺术正向现代文明走来,从“神”的文化圈里跳出,步入一个多元、文明的“人”的精神世界。我们一方面可以通过旅游,从民间艺人或从旅游商店那里购面到面具,作为自己家里的装饰品,欣赏面具的雕刻技艺,同时,自己设计制作充满现代感的面具,揭开面具神秘的面纱,体验面具给我们生活带来的喜悦

傩面具赏析:

傩堂戏的面具教案

傩堂戏的面具教案 德江一中喻江南 一、教学目标: 1.让学生初步了解德江傩堂戏面具的艺术风格、起源、发展。 2.通过欣赏各种面具,了解面具的造型特点及比较分析表现形式和方法。 3.通过学习面具五官变形的造型手法,让学生喜欢面具艺术,大胆地使用色彩表现变形的形象,并对其产生兴趣。 二、教学重难点:了解德江堂戏面具的起源以及发展,培养学生对民间艺术的认识和热爱。 三、教具准备:有关课件、图片、道具 四、学生准备:水彩笔、油画棒、彩色卡纸、剪刀、双面胶等。 五、教学时间: 1课时 六、教学过程: (一)导入:上课前,我们先来看一段视频。请同学们睁大眼睛看一看,这个视频播放的表演和我们平时看到的普通表演有什么区别。(播放视频:面具祭祀表演。40秒左右)。 (二)授课: 1.了解德江傩堂戏面具的起源和历史 德江傩堂戏又名傩戏或杠神,和其它地区的傩戏一样,是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧,属于古傩的一种。傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动,汉代以后,逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后,傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响,开始衍变为

旨在酬神还愿的傩堂戏。它是集傩祭、傩仪、傩面具、傩歌舞、傩技、傩戏等为一体的综合艺术形式。 德江傩堂戏从80年代初得以复兴开始,至今走过了近30个年头。2006年,它以其自身文化特色被列为国家首批非物质文化遗产保护名录之列。所以,德江又称为“傩戏之乡”。 2.介绍德江傩堂戏面具中有代表性的面具人物 面具是德江傩堂戏最显着的特征之一,是刻画傩戏人物性格特征和面部神态的主要道具。面具除了在戏中扮人物外,还具有独特的艺术观赏价值,农村还用以作驱邪图腾挂在大门上或房中。这里只简介十二面最具特色的面具。 ①唐氏太婆 唐氏太婆又叫唐氏仙娘(有的傩坛唐氏太婆与唐氏仙娘为两人),是傩堂戏中最重要的神祗之一,其职司是打开桃园三洞请出24个面具。唐氏太婆面具为老妪造型,头梳发髻,满面皱纹,慈眉善目,面带微笑,手法写实,是典型的农村老妇形象。 (唐氏太婆)

雕塑有感

雕塑感想 在近一段的实践学习中,我对雕塑有了一个新的认识。因为本不是雕塑专业出身,接触雕塑作品甚少,故而,只能谈一些浅薄的个人感受。 陈列于卢浮宫特辟的专门展室中,与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为卢浮宫三大镇馆之宝的《米洛斯的维纳斯》是一件伟大的雕塑。当人们站在她的面前,会不经兴叹,为什么会有如此精确的作品表现了女性的身体,甚至,有人认为,正是因为失去双臂,给予了她与众不同的残缺美。好像一切都是那位雕塑家天才的能力才能赐予我们的艺术精品。但我们知道,她原先是有上臂的,只是因为后人的损坏惨遭失去。这就不禁令人怀疑,这件作品如果还保留双臂,会不会得到现代人们的赞扬? 再看看中国古代雕塑,汉武帝为表彰霍去病的功绩就让当时的能工巧匠雕刻了一尊马踏匈奴,而这尊雕像,却成为代表汉代艺术最鲜明特征的珍品。如果这块石头放在西方的巴洛克时期,不时让人心生感叹,为什么这么粗糙的作品会成为丰碑。用现在主流的眼光看待这件作品而忽视其背后的历史会不会被人认可呢? 在人类早期的艺术探索中,雕塑可谓光彩夺目,从非洲的原始木雕到中国的玉龙,我们可以从这些作品中感受一种崇高的神秘的宗教力量。事实上,宗教的力量一直没有消停过。时间过去很久,当西方的宗教主流世界受上帝支配时,已经有数不胜数的雕塑、绘画作品在歌颂了,那是不是没有这种目的的存在就不会有哀悼基督呢? 十四世纪中叶英军入侵法国,加莱城无法抵抗,只好忍辱接受了投降条件:让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死,这些人必须光着头,穿囚犯的衣服,脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产,这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶,为了纪念这六位壮烈牺牲的市民,加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物,赋予了每个人独特的个性和精神状态,有坚定者、有绝望者、有听其自然者。罗丹的雕塑作品似乎在告诉我们一切的答案。 艺术的真正价值不在于手法有多么娴熟,不在于思想有多么前卫,只在于其背后的历史,或是对后世的指引。不管是断臂的维纳斯还是粗犷的马踏匈奴或是哀悼基督,都是有价值的,以至当时或者后世都能被人研究。艺术的最终价值,也是应该在历史中不断被检验的。像是龙门石窟的佛像,我们除了感叹当时中国人民的伟大智慧外,还是否能够了解到一段历史,是否能够感觉到来自远古的呼唤?站在大佛前,感叹这些作品,是出自一群不知名的工匠之手,而这些人确是生活在社会最底层的劳动者的一份子。在历史的长河中,他们可能不值一提,但在中国的文化中,这些佛像,却成了中国历史的象征。它代表了当时,又能被后世研究,以了解过去,并预知未来。 世界历史中有无数的能工巧匠,创作了无数的艺术奇迹,我们现代人以一种无聊的心态去研究它们的形式美,可能他们根本就不知道什么点线面,只是依靠简单的模仿或是经验在做这些雕塑、画这些壁画。再说情感,被抓去做兵马俑的工匠们,当时真的是想为秦始皇建造一个庞大的地下军队,还是造一个世界八大奇迹?都是无意识的,或是无意中实现了秦始皇的“艺术理想”。 既然这样,那我们究竟研究什么呢,只有植根当下,没有固定的规范戒条。这就要有发现的眼光,去表现历史,表现社会;为形式美而创新、为表现题材而创作。 因而,究竟如才能植根当下才是当今的艺术命题。探索,是一条完美的道路,故去的群星们为我们指点了方向,当今时代的艺术探索不会再是亦步亦趋、邯郸学步的老问题。所以,我们只有广泛听取社会的声音,知道社会、历史需要什么;知道我们究竟需要什么,站在巨人的肩膀上四处张望。然而,一件艺术作品背后是一个庞大的整体,而这个整体是复杂的,我们不知道过去的大师们是怎么样发现了问题的关键,可能是天才的头脑或是超人的敏锐。但要想向他们那样,即使是最终失败或只是皮毛,我们也要勇敢探索。所以,面对生活的本

五年级美术立体面具

第八课立体面具 教学目标: 知识与技能:了解面具的由来和作用,知道立体面具的特点和造型方法,综合运用纸工基本技法,设计制作立体面具。 过程与方法:在欣赏、交流的过程中,分析面具的造型与色彩特点,综合运用折、卷、挖、接等纸工技能制作立体面具。 情感态度与价值观:通过欣赏、制作,感受面具的装饰美感,体验设计制作纸面具的乐趣,在做做、玩玩中提高对民间艺术的学习兴趣。 学具:彩色卡纸、彩色机印纸、剪刀、胶水 教具:课件、学生作品等 重点:面具造型的夸张 难点:运用适合的夸张造型技法表现五官 教学过程: 一、欣赏与交流 1.教师利用媒体出示传统面具图片,欣赏、了解面具的种类及传统面具的作用。 (面具是学生比较熟悉的事物,之前接触过浅浮雕面具,可以以此引入。面具是一种古老的艺术品,曾广泛地进入中国各民族的社会生活领域,并形成了独特的文化现象,它所蕴涵的文化积淀,涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等各个领域。)祭祀神灵 戏曲表演 威慑敌人 2.说一说现代生活中面具主要运用在哪些方面? 现代面具主要用于表演与装饰。 3.请学生欣赏并思考面具造型的特点。 小结:造型夸张、变形,色彩鲜艳。 二、讨论与尝试

1.学生分小组讨论: 运用哪些纸工技法表现面具造型与五官装饰? (通过几年积累,学生已具有初步的纸工造型能力,引导学生回忆已初步掌握的基本技法进行纸立体造型尝试。) 2. 学生尝试制作局部五官。 3.小结:面具的脸型、五官和装饰部分都可以找到合适的纸立体造型来表现。 三、示范与制作 1.教师示范并讲解制作步骤。 ①剪出各种局部造型 ②粘贴固定脸型 ③折、卷各局部造型 ④组装各个部分 (教师在示范过程中,重点要强调: 1. 面具造型的大小要合适,可以是圆形,也可以是其他几何形。 2.造型夸张,五官制作要稍大,考虑整体效果。 3.粘贴的牢度和整洁度也是面具制作中比较重要的一个环节。) 2.学生制作。 ①能运用各种方法制作有立体感的脸型。 ②造型新颖,色彩鲜艳,粘贴牢固。 3.想一想: 有哪些方法可以将面具“戴”在脸上? (可以用粘贴纸圈、装配橡皮筋等方法佩戴面具) 四、展示与评价 1.展示作品,鼓励同学戴上自己制作的面具,上台展示作品,同学欣赏、评价。 2.教师推荐有创意的作品,学生自我介绍创意与制作技巧。 五、欣赏与拓展

傩面具雕刻心得体会

世界上的每个人,也许都戴着面具。但那些流失在古老文明中,正在被遗忘的面具,用它的方式向我们剥开了人类文明进化中,我们面庞上一层层的历史。 最早知道面具,缘于几年前在安顺平坝县屯堡的游玩中。看着民间艺人在粗大的木头上,一刀刀的斧劈,就知道其实面具早就在这些传统艺人的脑子里了然于心了。 村子里的老艺人听说我们要看戏,翻箱倒柜,在红烛、信香中把“神面”从箱子里请了出来。村民们说:这是神,平时不能随便乱动,开箱要祭拜……戏开始的时候,他们借着酒兴唱起了酒歌。 地戏的演员们,不戴面具时都是普普通通的农民,戴上面具,戏神的灵魂就进入了他们的体内,具有了神的意志和性格。跳戏,是他们最快乐的日子。 有了那次安顺之行,对于面具影子似的记忆,我开始关注面具的文化。 面具是古老中国傩戏不可少的道具。中国的傩戏源于原始社会图腾崇拜的傩祭。到商代(公元前1600-前1046)始形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式,这就是傩舞。傩戏是在傩舞的基础之上发展形成的。傩戏表演的主要特点是角色都戴木制假面,扮做鬼神歌舞,表现神的身世事迹。贵州傩戏面具一般用柳木、白杨木制作,在面具造型上,注重人物性格的刻画。傩面具分为几大类:正神、凶神、世俗面具、丑角面具、牛头马面。面具因为不同的剧中角色,或善良、或威武、或凶悍、或怪异。样子多眼球突出,呲牙咧嘴,眉毛上扬。使人感到一种神秘的威力和粗犷的美。 一般而言,贵州面具的世界主要为三个部分:傩戏面具、地戏面具、变人戏面具。 2013年夏天,在学校组织下我们来到了松桃傩文化博物馆,看着丰富的傩面具,听人介绍丰富的傩文化,我心里再次感动。 听人介绍我们还知道了傩戏又叫傩堂戏,它是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧。在黔东、黔东北地区,任一傩班出行举行傩事时,都要在傩祭后、傩祭中,或者傩技的表演后、表演中演出“傩堂戏”。 傩堂戏是面具出现最多的民族民间戏剧形式。 贵州的傩戏曾经在贵州省有极为广泛的分布,现今主要分布在贵州省的黔东、黔北地区,汉族、苗族、侗族、土家族、仡佬族、布依族中都有分布,其中尤以土家族的傩戏最为兴盛,并至今依然。 傩戏主要环贵州铜仁地区的梵净山分布,可称为梵净山傩文化圈。 黔东、黔东北傩戏面具有“半堂戏十二面具,全堂戏二十四面具”之说,但实际上往往不止此数,多的有40多面,少的也有20多面。面具的主要角色有炳灵侯王、判官、钟馗、二郎神、关圣帝君、汉朝将军、柳毅、开路将军、先锋小姐、开山猛将、唐氏太婆、土地神等。 在傩戏中,几乎所有的傩坛班都要演出相同的基本剧目,角色也是一样。不同的区别,给傩戏面具世界带来了另一番风景。傩堂戏的面具是傩文化的核心部分,但它是傩文化最醒目的外在表现。 民间做法事,傩祭仪式的程序有请神、迎神、敬神、酬神、娱神、祈神和送神等仪式。傩祭仪式,或简或繁,或详或略,各地不同。在傩坛中,实际上还有另一个更为惊人和不解的东西——傩技。傩坛绝技有开红山、上刀梯、抱坛墩、刹铧、劈推、下油锅、口含红铁、定鸡等八种。它们是这一古代文明中最令人不可理解的部分。 傩堂戏”由酬神、正戏、插戏三个部分组成,被人们称为“傩戏的三个世界”。在傩堂戏里,有全堂戏和半堂戏之分,一般而言,全堂戏有24个面具出现,半堂戏有12个面具出现,但实际情况往往差异较大。一个傩班演出一个全堂戏,一般都很少少于24个面具,而出现30多个面具,或更多面具的情况屡见不鲜。有时候,两个傩班或三个傩班合坛演出时,所出面具更多。 在土家族、仡佬族等冲傩还愿的广大地区,不管所冲之傩是一天、三天、七天,还是十五天,一般来说都要在冲傩还愿的人家堂屋里搭建一个用竹条、彩纸等材料建成的傩坛。这样的傩坛是傩坛师进行傩祭、傩仪的地方,也是进行傩戏表演的场地。 傩堂戏的背后是一整个庞大的无边无际的旧时代的“傩文化”。这种傩文化在许多地方消逝了,但贵州至少还有一个广大的地区周而复始的一代又一代的上演着傩文化、傩堂戏的故事。

雕塑艺术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》 雕塑艺术设计岗位工作实习期总结 转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结雕塑艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得: 一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。 在雕塑艺术设计岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合雕塑艺术设计岗位工作的实际情况,认真学习的雕塑艺术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。 在雕塑艺术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在雕塑艺术设计岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对雕塑艺术设计岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据雕塑艺术设计岗位工作的实际情况,结合自身的优势,

面具制作

《面具制作》教学设计 江阴市第一中学黄惠宣 一.:课题:面具制作 二:教材:江苏少年儿童出版社 三:教学时间:45分钟 四:学生分析: 本课的对象是初中二年级学生,他们正是充满青春活力、朝气蓬勃的年龄,有着强烈的好奇心与求知欲,善于表达自己的情感,有强烈的参与意识与合作意识,对生活中的设计艺术有着较丰富的感性认识,对神秘的面具更有浓厚的兴趣。 他们不喜欢单调,对合作的形式较感兴趣,学习气氛浓,此时可调动学生激情,为学生提供一个适合其个性及能力发展的空间。 五:教材分析: 本节课是设计应用单元第8课“角色游戏”中的第1课。本课是以“面具文化”为主要取向的课程,“角色游戏”是本课的主题。本节课的主要内容是面具的创意设计及多种材料的综合运用。我首先希望学生了解面具与人类及社会发展的关系,从而进一步认识面具深刻的文化内涵;其次希望学生能利用身边易找,便于制作的材料来设计制作面具,能将造型技法、色彩技法等运用到桌面制作中;最后学生能利用自己设计的作品进行表演或展示,从中体会合作创作的快乐,同时增进同学间的友谊。 根据我对教材的理解,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创作能力,形成良好的思想品德,确定本节的学习目标为—— 六:教学目标 (1)知识目标:让学生通过对面具艺术的欣赏和对面具文化的学习,认识面具的演变、发展过程,了解面具与人类、社会发展 的关系,从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术,从而进 一步了解面具的文化内涵。 (2)能力目标:让学生初步学会运用恰当的材料设计制作平面或立体的面具。在与其他同学合作完成作业时,锻炼协作能力和互 助精神,提高艺术创造力。 (3)情感目标:让学生通过欣赏,分析面具的造型、色彩、材质等特征,了解面具的设计特点和造型方法,了解面具在表现人物 外型特征和性格特征上的常用手法,从而培养学生的审美能 力。 七:教学重点:面具的制作方法。 八:教学难点:面具的创意设计及多种材料的综合运用。 九、教学过程 本节课教学过程分“情境导入——欣赏评述——学生讨论——学习新知——合作创作——小结并课外延伸”这几个环节来进行。 (一)情境导入 视频展示电影《夜宴》中“越人歌”的精彩片段。(我之所以选这个片段导入,是因为这段歌舞给大家带来的神秘,在无形这中能激发学生的学习

他者想象与自我建构

张家界以自然风光取胜,其“奇峰三千、秀水八百”是国内外游客来张家界旅游的主要看点,但长期以来作为旅游另外半壁江山的文化旅游在张家界却一再遭到遗忘,面向旅游市场的本土文化资源的有效整合和集中展示并没有得到应有的重视和开发。这样一来,“白天看山头,晚上抱枕头”就成了张家界旅游现状的真实写照。为有效扭转这种局面,进一步丰富张家界的旅游内涵、优化张家界的旅游结构,自2000年以来,一部分本土人文知识分子受邀参与了张家界文化旅游产品的创意和开发。由著名文化学者张建永教授总策划,地处张家界武陵源风景区的大型旅游演艺项目《魅力湘西》无疑是这种语境中的产物。经过十余年来的优化,《魅力湘西》日臻成熟与完美,目前已成为国内旅游演艺产品中的标杆与典范,得到了旅游市场和文化艺术界的充分肯定。《魅力湘西》从诞生开始,就孜孜不倦、自始至终以挖掘湘西文化、保护湘西文化、展示湘西文化、传播湘西文化作为自己的使命,但在《魅力湘西》中如何有效地阐释湘西文化、理解湘西文化,向游客传播和展示湘西文化,是迎合他者对湘西的想象还是展示自我的主位理解?《魅力湘西》的主创人员对旅游文化景观生产中的这种冲突与矛盾进行了认真的思考,通过《魅力湘西》中的具体节目形态和内涵阐释作出了自己的独立判断和选择。 一、他者想象:《魅力湘西》创作的现实语境 作为文化旅游演艺产品,《魅力湘西》必须面对和研究它的受众——游客。失去了游客,《魅力湘西》也就失去了作为旅游演艺产品的存在基础。游客之于湘西,从文化人类学和社会心理学的视角来看,它是作为一个他者的身份而存在。“‘他者’(the other)是相对于‘自我’而形成的一个概念,指自我以外的一切人与事物。凡是外在于自我的存在,不管它以什么形式出现,可看见还是不可看见,可感知还是不可感知,都可以被称为他者。”①在文化旅游演艺产品的语境中,他者显然不是从哲学人类学的角度来思考的,不指向一个个具体的人类个体,重要的是将这种哲学人类学思维方式移用于文化间的文化身份的判定。如果可以把湘西作为一种文化整体来理解的话,那么湘西的本土居民,即为这种文化的自我,所有的外来者包括游客即为他者。在某种意义上说,旅游的动力来源于游客对旅游目的地既熟悉又陌生的张力。如果某一地完全鲜为人知,自然此地不可能成为旅游目的地;如果某一地对于人们来说是熟视无睹了,自然它也不可能成为旅游目的地。基于此,每一个来湘西旅游的他者,都是对湘西有所了解但又不完全了解的游客,他们对于湘西有着自己先在的一种理解与想象。 历史地看,塑造当下游客等文化他者对湘西的理解与想象主要有三种话语。其一,是地缘政治话语,主要依据湘西的地理特征和空间区位从政治与战略的高度来定位湘西,由此而形成了湘西在国家政治版图中的价值与地位。自战国以后,湘西境域就有相应的行政建制,但无论是战国时归属的楚黔中郡、西汉时期归属的武陵郡,还是元明时期归属的各种司、道等行政建制,在国家的地缘政治话语中,湘西都一直处于边缘地带,常用“边城”、“边地”来表征,是落后和欠发展的代名词。其二,是文艺表意话语,主要是指表达个体对湘西独特理解的各种文化艺术实践话语。先秦的神话中就有对当今文化意义上的湘西的描述,此后的各种诗词小说艺术对湘西的书写更是俯拾皆是,到沈从文达到了顶峰。当代以来,影视艺术迅猛发展,《乌龙山剿匪记》、《湘西风云》、《血色湘西》、《湘西往事》等影视剧作品向人们传达了对湘西的独特的诠释,经过历史的积淀,在文艺表意实践领域中湘西已经被凝固成“蛮”、“匪”、“世外桃源”三个套话抑或刻板印象②。其三,是旅游营销话语,这是配合湘西包括张家界在内的旅游经济开发而制作的各种表述湘西的话语。这种旅游营销话语是一种宣传和鼓动性话语,目的在于将湘西作为旅游消费对象推介给游客,使他们产生消费湘西旅游资源的冲动。因此这种面向游客或者潜在游客的话语尤为注重在比较的视野下表述湘西文化的独特性、差异性和神秘性。诚然,他者对湘西的想象,影响因素尤为复杂,但上述三种话语占

雕塑的几种基本形式和种类

雕塑的几种基本形式和种类 雕塑的基本形式 圆雕:指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。 浮雕:是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。 透雕:又称为镂空雕,是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上,镂空其背景,有单面浮雕和双面浮雕,有边框的又称为镂空花板。 雕塑是造型艺术之一。以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。雕塑的产生与发展是与人类的生产生活分不开的,起初它附丽于实用器物,后来逐渐发展成独立的艺术品。 米开朗基罗的大卫雕像,是公认的雕塑杰作之一从雕塑的发展上看,又分为传统雕塑和现代雕塑,传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料,利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑,软雕塑、动态雕塑等。 按传统的材质,按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。 由於雕塑的材料相当多种,有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类別: + 木雕:木雕的歷史相当悠久,早期的主题多半以宗教為核心,除雕塑宗教偶像之外,也用於祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家,木雕是随著建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌,艺术家喜用抽象形来表现。此外,木雕也是印刷术发明的重要功臣。 + 石雕:石雕发展的地区跟适合雕刻的石头產在哪裡是很有关係的,產石发达的地区,石雕的歷史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标誌、或是陵寝建筑装饰等,基於石头厚重(不易被偷窃)、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏,石雕作品多以户外环境為主。常见的石雕材料是大理石。 雪雕、冰雕、沙雕、铜雕、陶艺 雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、

讲党性重品行作表率心得体会三篇

讲党性重品行作表率心得体会三篇 篇一:讲党性重品行作表率心得体会 “讲党性、重品行、作表率”这“九个字”不仅与老一辈革命家的精神一脉相承,而且体现了党的先进性建设对党员干部的新要求。组工干部是从事党的组织工作的主体,是从事党员教育管理工作、干部选拔管理工作的党员干部,这就要求我们更要讲党性重品行作表率。必须深刻理解,努力践行,率先垂范,用自身的模范言行,展现共产党人的时代精神风貌。 一、着眼政治坚定性,加强党性锤炼。 作为一个共产党员,作为组工干部,在任何情况下,都要有坚定的理想信念,始终忠诚于党的事业,始终保持政治方向明确、政治立场坚定、政治纪律严明。真诚倾听群众呼声,真实反映群众愿望,真情关心群众疾苦,多为群众办好事、办实事。做到权为民所用、情为民所系、利为民所谋。 二、着眼品德纯洁性,健全作风建设。 一个人的品行,就是一个人的影子。作为一名组工干部,要坚持原则,实事求是,光明正大,心底坦荡。把公道正派铭刻于心,作为得当。大德之行,必有大治。把党性修养与人格锤炼结合起来。党员干部的良好品德是凝聚党心民心的巨大力量。组工干部处在党员干部工作的重要岗位,一言一行,举足轻重。因此,对我们来讲,品行是一条底线,品行修养必须从点滴做起,防微杜渐。要自觉做到慎微、慎独。要知方圆,明尺度,守规矩,筑牢思想道德防线。三、着眼行为先进性,提高工作效能。

严于律己,率先垂范,是每个组织工作干部必备的职业道德,也是提高自身素质的基本要求。因此要不断完善“三种特质”,以自己的模范行动,为广大党员干部做出榜样。 一是服务“上”“下”的特质。必须不断学习和掌握驾驭全局的本领,能够站在全局的高度,积极主动地为部领导的工作决策出谋划策,想方设法抓好工作目标的落实。同时,要注重调查研究,体会群众疾苦,把对“上”与对“下”有机结合起来,多为基层办实事,办好事,谋利益,实现服务“上”“下”的统一。 二是精通“内”“外”的特质。一要精业务,二要有全局意识,三要善于协调。必须具有独当一面的能力,做到开展工作有根有据,有章有法,做事不盲从。必须学会运用协调艺术,以协调力彰显执行力、推进工作的和谐与高效。 三是驾驭“张”“驰”特质。作为组工干部,面对紧张的工作,必须学会能张能驰、张驰结合的本领。在工作中超前思考、未雨绸缪,做到不出差错少返工、变被动应付为主动出击,做到“张”而不乱,同时学会自我调节,做到“驰”而有度,这样工作起来才会事半功倍。 讲党性、重品行、做表率,既是个人思想修养问题,又是党的建设问题。我们必须严格要求自己,公道正派,自觉接受群众监督。时刻注意自己的身份和所处的特殊岗位,保持清醒头脑,正确明辨是非,始终做到自重、自省、自警、自励,防微杜渐,提高拒腐防变的能力,树立和展示干部清正廉洁的良好形象。

做陶艺的体会

陶艺之旅 艺术创作是一个漫长且艰辛的过程,其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用,在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它,从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴,但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已,但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹,我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧,虽然自己当时并不知道那是艺术,仅仅认为是种天性的解放和快乐。 每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品,在这几周的时间里我相继完成了几个作品,其中的乐趣只有自己能深深体会到啊,但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价,因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同,其中都赋予了同学们不同的思想,对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流,创意无限,能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人,只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。 最后几周我们去了工厂,所获良多。 在7周的陶艺学习,我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶,不仅在这些方面有所收获,在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。 陶艺是一门集艺术审美,设计,动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心,能审美,能设计,能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习,我了解到其实生活中就有好多设计好多创意,只要我们用心去体会,总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习,学到了很多知识,不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言,不只是形体,而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用,融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后,便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话,那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说,现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时,还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素,并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体,成为完美雕塑形象的必要成分。总之,陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。篇二:对陶艺的感悟 对陶艺的感悟 在很小的时候,用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。当时只是把它当做一种游戏。上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。对于陶器的喜欢就此产生。我喜欢它身上那种远古的气息的红色,就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。也许是由本人的性格决定的吧,喜欢古老的事物,那种老老感觉的东西对我的吸引力最大,因为那是历史的沉淀,也是记录历史的唯一的见证历史的东西。 当我知道有陶艺这门课的时候,简直欢喜的不得了。因为我还没有真正的接触过陶艺,仅仅只是在电视上做陶艺的过程,是那么的令人向往。自从上了陶艺课,我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。 中国是世界上最早应用陶器的国家之一。旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏。 旧时的陶器只是具有使用价值,而不具有欣赏价值。但是随着制陶业的发展,制陶技术的提高,以及文化的日益提高,制造出来的陶器具优美的造型,各个朝代各个时期,都具有

美术教案-面具的设计与制作

美术教案-面具的设计与制作 面具的设计与制作教学目标:1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。3、了解现代面具的功能和作用。教学难点 :设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。前准备(1)多媒体、图表、面具光盘。(2)面具相关文字资料及图片资料。(3)学生制作面具的海绵纸,胶水等。(4)学生表演节目用的道具和音乐。三、教学设计学习内容学生活动教师活动第一时激发兴趣与合作探究第二时学习与制作第三时展示、体验、交流。分组合作,讨论节目,分配角色。搜集面具资料(图片、实物、文字资料等)与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目,评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组,讨论每位要演节目及角色,引导学生查找资料。讲解面具知识,面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价四、教学过程

设计(一)第一时 激发兴趣与合作探索1、影片欣赏:播放童话剧《马兰花》录像资料2、教师总结:看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具,表演你喜欢的节目。3、教师提出问题请同学思考:a、你和谁一组?b、表演什么节目?、我演谁?d、角色的性格是什么样的?e、你如何给角色设计面具?4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。(通过书籍、网络、电影、录像等)(二)第二时: 面具知识的讲解与面具设计与制作1、面具知识的介绍引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。交流内容应包括:(1)古代面具的由来、意义、功能。(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。(3)面具的材料及色彩特点。(4)现在面具的功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。提问:现在社会中面具都运用在哪些方面?学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。教师用多媒体演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。2、教师讲解面具的设计制作方法,步骤。3、学生制作面具在教师介绍面具制作的基本原理和方

面具资料

基本概念 傩 面具是人们内心世界的一个象征,它是一种横遍全球纵观古今的重要文化现象,它以丰富的文化内涵和特殊的外在形式,为学术界所重视。我国是面具产生最早、流行时间最长的国家之一,直到今天仍然可以看到它的原型和影子,继续在我国民众心理上、民俗上、文化上和艺术上发挥作用。 面具是造型艺术的一个特殊领域,它最早出现于十分遥远的古代。许多部落和部落的面具常是把雕刻和绘画结合在一起,创造出颇为精彩的作品,尽管奇形怪状,毕竟不是为造型艺术的一项重要的成就。面具文化也通常被称为傩文化。他的出现是社会进步的一种标志。它表明人们已从表面思维开始向抽象思维迈进。 一般指演员的面部塑形化妆,又称“假面”、“脸子”。英文称“mask”。 人类戴面具已有几千年的历史,最早的面具可能产生于狩猎活动,为了便于接近猎物,猎人用面具把自己装扮成各种动物,在世界各地的民俗活动中,人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽,以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力,在民间的一些戏曲表演活动中,面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等 面具,用丰富的表情及色泽讲述藏戏文化。 面具,藏语中称“巴”,主要用于各种民间表演活动,它与人们日常生活、劳动、娱乐有着直接的关系,遍及西藏各地。通到了清代,藏戏广泛普及到民间,其剧目、流派更加丰富多彩。藏戏面具与宗教面具相比,造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。藏戏面具中的国王、大臣、喇嘛、老妇、老翁的面具有着独特的个性特征;剧情中神灵、鬼怪和动物面具的塑造,尽管带有宗教面具影响的明显痕迹,但大都人格化,被赋予了人的情感。人类的真、善、美和假、丑、恶,都在面具中得了具体的表现。面具多设色,不同的色彩象征不同的角色特征,如深红色象征国王,浅红色代表大臣,黄色象征活佛,蓝色代表反面人物,而半黑半白象征两面派等。藏戏开始时,最先登场的是戴猎

浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3e15056427.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式 作者:王凯 来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第04期 摘要:雕塑艺术,作为造型艺术的一种,是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出 具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段,是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来,借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见,雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成,密不可分的,本文将通过笔者的自身创作体会,浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。 关键词:观念;形式;结合 中图分类号:J305 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)11-0029-01 观念是内在的,起引导作用;形式是外在的,起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表,没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味,缺乏艺术美感。 雕塑艺术是一种视觉艺术,雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼,这是基础。从感官上给人一种感受,这是前提。只有在视觉观赏的基础上,才能再谈思想层面的东西。因此,一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段,可以通过接触多种多样的艺术形式,从中得到灵感,并发掘适合自己观念表达的形式。 在雕塑创作的起始阶段,通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前,我一般不习惯草率的先确定一个中心主题,过早的确定主题会限制自己的创作思路,局限在一个狭小的范围内,形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料,内容形式不限,我始终认为,在创作的初期,对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的,过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子,这样作品既缺乏新意,还容易被扣上抄袭的帽子,我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获,让我从中得到很多创作灵感。 创作的初期,应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛,看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西,并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节,提炼生活中的艺术元素,并将其与艺术创作相联系,观念和形式在不断协调和磨合的过程中,都达到了更高的境界,雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务,相互促进,才能成就一件让人欣赏后印象深刻,意味深长的作品。 随着时代的发展和现代科学技术的日新月异,雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结

雕塑小结

雕塑小结 学号:王巧博姓名:王巧博班级:美术学1班时光如梭,岁月如流,时光飞逝,转眼间雕塑课程结束了! 在这几周的雕塑课程学习中,我大致了解泥塑制作浮雕和圆雕的制作,掌握了制作雕塑的流程,对雕塑有了进一步的了解和感悟,雕塑课程对于美术专业的同学来说是一门重要的创作课程,通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力,学会正确的观察方法和工具的运用,掌握雕塑的各种表现技法和步骤,学会表面效果处理。 用心雕刻人生,用爱点亮明天。第一周,张老师给我们找了许多的照片,让我们自己选自己喜欢的打印出来,自己照着图片做,我选了一张女头像先制作一个30*30的木板,由于在大一制作陶艺的经验,制作这个还是蛮会的,接下来就在上面画头像了开始打大型,这步还是挺容易做的,大型画出来了就开始往上面贴泥了,老师告诉我们一定要把大型打好,有好的开始才有可能成功,先观察最高点最低点把稿子分析一下,鼻子眼睛嘴脸高度都不相同,是有层次感的。刚开始心浮,不想做做不下去,但是静下来想想做事要有耐心,好好做肯定能做好,就做了下来认真的照着图片做了出来,老师一会过来了看到了我的杰作还夸奖了我,心里别说有多高兴了!自己总结出不管做什么事都要有耐心! 接下来3周我们到了圆雕教室,看到那大的木架就感觉不好做这下可坏了,这个可是难住了我,第一节课老师给我们做了一

个示范,交了我们一下做的步骤,看老师做的如此的轻松,一会就把一个人头像摆在我们面前了,第二节课老师就让我们临摹一个头像真的是太难做了,一点也做不出来,没办法老师说让我们自己锻炼不给我们做,只能硬着头皮自己做了,只要有耐心没有做不出来的,还有一句话只有想不到的没有做不到的!最后我终于做出来了,尽管做的不像,但是我有收获,最后一周是创作,自由发挥随自己爱怎么做就怎么做,由于第一个的经验,第二个做的很顺手,自己心里特高兴,就这样雕塑课程结束了,有点不舍得! 艺术源于生活,只有养成用专业的眼光时刻去观察生活,从中提取营养用于创作才是设计师应当具备的素质。课程期间大部分的同学都积极的投入到雕塑制作的过程中去,我觉得做的好的一个雕塑首先要观察,体会模特,然后打大型,大型就想修房子的地基,至少我是这么理解的,大型没有打好后面的就有点困难,时刻想着大型,面要转过去,时可用空间思维想问题,免的平了,找准几个基本骨点,注意头像的正面和侧面的衔接,要转过去,我印象深刻的就是侧面没有做好,侧面很容易作平,额骨与耳朵的衔接,下鳄与脖子的关系都要处理好,做完一些小细节后最后又回到大型处理。做任何事都要有耐心!!! 雕塑受世人青睐,不仅因为雕艺精甚,更因为它的载体石头的历史感,是中国人的骄傲,是中华民族文化的自豪!!!

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中,需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期,就已经知道敲打石头,并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具,进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品,以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕,以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜,以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术,古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存,历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻,使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴,反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展,雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的历史记载,是一代一代人向往追求的体现。 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料(如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等),通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的具有三维实体的造型艺术,是一种静态的、可视的、可触的三维实体,以主体的造型形象和空间形式反映现实,称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化,在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念,突破传统的三维的静态的形式,向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类很多,按所用制作的材料,可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等,在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕:常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化,是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像,都是用石材雕刻而成,通过雕琢加工,达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕:木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀,不宜做永久性大型室外雕塑,一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限,采用树木弯曲的自然形态相形度势,因材施艺少加斧凿,可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理,雕塑出清新悦目的作品。如:《王子卡阿培尔》。 3、泥塑:是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品,要通过多次的干后修补,用胶水裱糊上一层棉纸,再涂上一层白粉胶色,然后画上需要的各种颜色,最后涂上一层油,保护彩色的鲜艳。如:《罗汉坐像》。 4、陶塑:是用精制的粘土,经过雕塑成型,绘以各种釉彩,入室火烧而成。

面具教案

人美版小学美术第五册《面具》教学设计 渭南市临渭区阳郭镇大王小学刘艳 教材分析:面具有着悠久的历史,它的演变与发展,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。教材中编入了藏戏表演图片,力图使学生了解面具在我国地方文化中的作用。版面中还安排了藏戏、外国等中外不同的面具,教学中可以帮助学生了解面具的风格多样,分析面具的特点以及多种表现方法。在教学过程中,通过欣赏大量图片,使学生了解可采用多种材料、手法表现面具作品,可以帮助他们理解如何夸张地表现,开阔学生创作思路,引发多样的设计制作方法。 年级:三年级 课时:一课时 课型:造型-表现 教学目标: 1、知识与技能:通过观察、分析中外不同的的面具,了解面具的文化,感受它的艺术特点,学习如何表现特点突出的面具。 2、过程与方法:在学习过程中,培养学生的夸张变形的造型能力、色彩装饰能力和合作学习的能力。 3、情感态度与价值观:引导学生在小组学习氛围中,互相交流,培养学生的合作意识。通过学习活动,培养学生对本课学习的兴趣。 教学重难点:

1、教学重点:通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏,了解面具的文化,感受其艺术特点,学习表现面具的方法。 2、教学难点:面具的表现手法及材料的运用。 教具准备: 教师范画、多媒体课件、面具实物 学具准备: 素描纸、色彩工具、剪刀、细绳、胶带等 教学过程: 一、教学准备: 教师:稳定学生的情绪。 学生:检查学习用具、保持安静。 二、游戏导入,激发学习兴趣: 教师:在上课前,老师跟同学们做一个小游戏叫“猜一猜”,(课件出示提前拍好的学生戴面具照片,请学生们猜猜他们是谁?)你知道他们是谁吗? 学生:猜一猜 师:他们戴上这些面具好玩又有神秘感,你们也想做一个面具吗?今天我们就来学习新课《面具》(板书课题) 课题:《面具》(贴上教师的面具作品) 三、讲授新课: 老师:现在请跟随老师一同去古代看他们这些人戴着面具在干什么? 1、欣赏图片: 藏戏面具傩戏面具百戏面具(以京剧为例)

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