人怜花似旧。花比人应瘦。莫凭小栏干。夜深花正寒的意思
论宋代女性咏梅词的情感内涵
解 、缓 和 ”讲 是 更佳 的 。
［］ ７汉语 大词典编辑委 员会 ，汉语 大词典编纂处． 汉语大词典 ［ ． ｚ 上 】
９６ 综 上 所 述 ，我 们 通 过 分 析 文 意 、 训 释 本 字 ， 对 二 海辞 书 出版 社 ， １８ ．
８ 汉语 大字典编辑委 员会 ． 汉语 大字典 ［】 武汉：湖北辞 书出版 Ｚ． “ ”字 作 了比较合 理的阐释 。这样 ，对 于此二句话 意思 ［］ 逞
新 树 ， 人 老 建 康 城 ” ， 梅 花 传 达 的春 的信 息 触 动 了客 居 异 乡 梅 、孤 灯 独 照 的 自然 景 物 相 融 合 ，凸 显 了作 者 “ 啼 痕 见
的女词人深沉 的思乡情怀 ，其 《 萨蛮》 、 《 菩 诉衷情 》都 旧啼痕 ”的形象 ，她 正在 遭受的煎熬和痛苦 ，只有梅花能
比 ”，塑造 了梅 花不事铅华 的 自然 之态 、超尘绝俗 的洁美 宵淡月 ，疏影 尚风流 ”中的月下梅花 ， 《 玉楼 春》 “ 红酥
素质和不畏严 寒、迎风斗雪 的神韵高格 ，这 正是女词人 自 肯放琼苞碎 ，探 著南 枝开遍未 ”中盛放 的梅花 ，以及 《 浣
身闺中高雅不俗 、清秀高洁形象 的写照 ，在对梅花 深深的 溪 沙》 （ 淡荡春光寒 食天 ）中疏雨里残败 的梅 花 ， 《 萨 菩
更加深婉、悱恻 的审美意境，本文试作具体分析 。
一
、
借梅花意象传达女性思人念 乡情怀
相 思 是 宋 代 女 性 词 作 中 表 现 比较 突 出 的主 题 ， 无 论 是 陈彦章 妻 《 园春 》 “白发夫妻 ，青 衫事业 ，两句微 吟当 沁 思 妇 念 远 还 是 思 念 家 国 ，都 在 词 作 里 尽 兴 抒 发 。 古 有 折 梅 折 梅 ” ， 可 见 相 思之 深 沉 ： 陶 氏 《 苏幕 遮 ・闺怨 》 “ 着 看
李煜诗词《相见欢·林花谢了春红》原文译文赏析
【导语】李煜精书法、⼯绘画、通⾳律，诗⽂均有⼀定造诣，尤以词的成就。
下⾯是分享的李煜诗词《相见欢·林花谢了春红》原⽂译⽂赏析。
欢迎阅读参考！ 《相见欢·林花谢了春红》 五代·李煜 林花谢了春红，太匆匆。
⽆奈朝来寒⾬晚来风。
胭脂泪，相留醉，⼏时重。
⾃是⼈⽣长恨⽔长东。
(相留⼀作：留⼈) 【译⽂】 姹紫嫣红的花⼉转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。
也是⽆可奈何啊，花⼉怎么能经得起那凄风寒⾬昼夜摧残呢？ 着⾬的林花娇艳欲滴好似那美⼈的胭脂泪。
花⼉和怜花⼈相互留恋，什么时候才能再重逢呢？⼈⽣从来就是令⼈怨恨的事情太多，就像那东逝的江⽔，不休不⽌，永⽆尽头。
【注释】 相见欢：原为唐教坊曲名，后⽤为词牌名。
⼜名“乌夜啼”“秋夜⽉”“上西楼”。
三⼗六字，上⽚三平韵，下⽚两仄韵两平韵。
谢：凋谢。
⽆奈朝来寒⾬：⼀作“常恨朝来寒重”。
胭脂泪：原指⼥⼦的眼泪，⼥⼦脸上搽有胭脂，泪⽔流经脸颊时沾上胭脂的红⾊，故云。
在这⾥，胭脂是指林花着⾬的鲜艳颜⾊，指代美好的花。
相留醉：⼀本作“留⼈醉”。
⼏时重：何时再度相会。
【赏析】 南唐后主的这种词，都是短幅的⼩令，况且明⽩如话，不待讲析，⾃然易晓。
他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为⼯，这些在他都⽆意为之；所凭的只是⼀⽚强烈直爽的情性。
其笔亦天然流丽，如不⽤⼒，只是随⼿抒写。
“林花谢了春红，太匆匆！⽆奈朝来寒⾬晚来风。
”起笔“林花”，但不是重点，重的却是“谢了春红，太匆匆”：林花凋谢，遍地落红。
花开花落⼏时许？春去太匆匆。
⽆奈啊，娇艳的花⼉怎么能经得起那朝来的寒⾬晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜⾊。
这样美好的事物突然间竟⾃“谢了”，⽽且是“太匆匆”，多么令⼈惋惜感叹！以“春红”⼆字代花，乃⾄极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随⼿拈来，直写事物，乃天巧⼈⼯之笔。
作者以花⽐喻⼀切美好的事物（当然也包括⼈的美好⽣命），这就具有更丰富的内容。
李清照的“忧思”之情与朱淑真的“哀婉”之意
李清照的“忧思”之情与朱淑真的“哀婉”之意中国在母系文化社会解体之后，长期的处于古老的男权宗法社会制度下，自古以来，着书立说，立言立功者，一直为男性所为。
这样的社会塑造的必然是“无才便是德”的女子，而李清照与朱淑真的存在则是大不同。
两人均善诗词，属才女之流，在中国文学史尤其是女性文学史上占有重要的地位，对后世文学影响深远。
明清以来，研究者多以“淑真易安，并称隽才”作评价。
但二人因境遇不同，其诗歌情感、题材、风格等亦不完全同。
李清照和朱淑真的词的主要共同特点有：一是以花喻已，以季节寄幽思。
在她们的词中，随处可见各种花的意向，黄花、梅花、梨花、海棠、红杏等等。
女人如花，娇艳却不能持久，所以，在二人的笔下，花朵成了具有悲剧性的意象，“人比黄花瘦”，“寂寞梨花落。
”季节更替，相思不变，“咏春词”也好，写景词也罢，抒发的并非是自然的美好，而是盎然生机下孤单寂寞、相思怀人的伤感情怀，寄托诗人的幽思，诠释幸福、爱情的可贵，现实境遇的痛苦、无奈。
二是以其女性身份和特殊经历作为写作的素材，塑造了处于感情困扰之中的女性形象，拓宽了传统婉约词的情感深度。
李清照、朱淑真的词都大胆表现了对爱情的热烈追求，对离别的不堪忍受。
“念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
”（《凤凰台上忆吹箫》）诗人情深意切，使这样的离别词别具一格。
朱淑真则更为直接的表达了对丈夫的不满，对婚姻不幸的感叹，对相思孤寂的哀怨。
“人怜花似旧，花不知人瘦。
独自倚阑干，夜深花正寒。
”（《菩萨蛮》）文字的抗争不能改变这不幸的命运，最终以死亡的悲剧方式获得了解脱。
同为女人，同样有着灵秀的才气，注定了她们在那个“女子无才便是德”的时代遭遇悲剧性的境遇，有着同病相怜的命运。
她们的诗词必然有着风格与感情色彩上的类似，当然，不同的人会有不同的特点，这让她们的词同样有着不同之处。
一对才情难得一见的才女，在作品中的表现各有千秋。
一是情感所指不同。
十首冷门诗词见证苏轼绝世才华
苏轼是宋代伟大的文学家，他留下许多令人称诵的诗作，其中的许多如《水调歌头》、《念奴娇》等千古流传。
其实，苏轼还有许多诗词，细细读之，意味深长，今天，我们来读一读苏轼的十首冷门诗词，见证他的绝世才华。
《如梦令·春思》【宋】苏轼手种堂前桃李，无限绿阴青子。
帘外百舌儿，惊起五更春睡。
居士，居士。
莫忘小桥流水。
✎这首词回忆了雪堂生活，开头四句，是说作者在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。
而此时百舌唱道：“居士，居士，莫忘小桥流水。
”明明是自己思念故园，却让百舌鸟的鸣声喊叫出来，便使文词愈加警切生动。
这首词语言自然流畅，而感情真挚深厚。
《虞美人·持杯遥劝天边月》【宋】苏轼持杯遥劝天边月，愿月圆无缺。
持杯复更劝花枝，且愿花枝长在、莫离坡。
持杯月下花前醉，休问荣枯事。
此欢能有几人知，对酒逢花不饮、待何时。
✎对酒当歌，人生几何！我们对饮，何问那些兴衰荣辱之事，这样的欢乐有几人能感受得到呢！《青玉案·和贺方回韵送伯固归吴中故居》【宋】苏轼三年枕上吴中路。
遣黄耳、随君去。
若到松江呼小渡。
莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处。
辋川图上看春暮。
常记高人右丞句。
作个归期天已许。
春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。
✎这是苏轼送别好友苏坚归吴时所作。
“三年枕上吴中路”写苏坚随苏轼三年为官未归，枕头上都牵绕着回家的道路，展现了自己思乡心切，也表达了对友人归家的理解和关切之情。
全词中心在于一个“归字”，既是羡慕苏坚归吴中，亦是悲叹自己归梦难成。
词写思念亲人含蓄深沉，风格婉曲而又旷放。
《行香子·丹阳寄述古》【宋】苏轼携手江村，梅雪飘裙。
情何限、处处消魂。
故人不见，旧曲重闻。
向望湖楼，孤山寺，涌金门。
寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。
别来相忆，知是何人？有湖中月，江边柳，陇头云。
✎这首词表现了苏轼对杭州诗友的怀念之情。
上片从分手写起，进而写自己回忆故人的落寞心情；下片追忆与友人同乐的情景，进而表现其思念之情。
20首经典的咏梅古诗词及译文
20首经典的咏梅古诗词及译文01《梅花》【宋】王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
译文：墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。
远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
02《雪梅二首》【宋】卢钺其一梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
译文：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。
难坏了诗人，难写评判文章。
说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
其二有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
译文：只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。
如果下雪了却没有文相合，也会非常的俗气。
当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。
再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。
03《早梅》【唐】张谓一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
译文：一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。
它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
并不知道临近水边的寒梅是提早开放，以为是枝头上的白雪经过一冬仍然未消融。
04《墨梅》【元】王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。
它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。
05《卜算子·咏梅》【宋】陆游驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
译文：驿站外断桥旁，梅花寂寞地开放，孤孤单单，无人来欣赏。
黄昏里独处已够愁苦，又遭到风吹雨打而飘落四方。
它花开在百花之首，却无心同百花争享春光，只任凭百花去忌妒。
即使花片飘落被碾作尘泥，也依然有永久的芬芳留在人间。
06《画梅》【明】方孝孺微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。
清香传得天心在，未话寻常草木知。
译文：薄薄的积雪刚刚消融，半边的池塘里倒映着月亮，远远的可以看见两三枝梅花伸出篱笆边。
李清照《鹧鸪天·桂花》原文译文赏析
李清照《鹧鸪天·桂花》原文|译文|赏析《鹧鸪天·桂花》是一首盛赞桂花的咏物词，作者是宋代女词人李清照，虽然整首词自始至终都像是为桂花鸣不平，但实际上是在抒发自己的幽怨之情，下面就和儿童网小编一起来欣赏这首宋词吧。
《鹧鸪天·桂花》原文宋代：李清照暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
(深红一作：轻)梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。
骚人可煞无情思，何事当年不见收。
(阑通：栏)译文及注释译文淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈。
于幽静之处，不惹人注意，只留给人香味。
不需要具有名花的红碧颜色。
桂花色淡香浓，应属最好的。
(和桂花相比)梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭。
桂花是秋天里百花之首，天经地义。
可憾屈原对桂花不太了解，太没有情意了。
不然，他在《离骚》中赞美那么多花，为什么没有提到桂花呢?注释⑴鹧鸪天：词牌名。
⑵“画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节首屈一指的花木。
⑶“骚人”二句：取意于陈与义《清平乐·木犀》的“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年”之句意。
“骚人”、“楚人”均指屈原。
可煞：疑问词，犹可是。
情思：情意。
何事：为何。
此二句意谓《离骚》多载花木名称而未及桂花。
赏析咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。
李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。
咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。
“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。
上句重在赋“色”，兼及体性;下句重在咏怀，突出“香”字。
据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。
它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。
又秋天开花者为多，其花香味浓郁。
色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。
虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。
李清照《浣溪沙·闺情》原文、翻译及赏析
李清照《浣溪沙·闺情》原文、翻译及赏析李清照《浣溪沙·闺情》原文、翻译及赏析赏析，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
以下是小编帮大家整理的李清照《浣溪沙·闺情》原文、翻译及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《浣溪沙·闺情》李清照绣面芙蓉一笑开。
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。
月移花影约重来。
注释1. 绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。
2. 芙蓉：荷花，此处指很好看。
3. 飞：《历代诗余》作“偎” 宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。
4. 香腮：美丽芳香的面颊。
5. 一面：整个脸上。
6. 风情：男女爱慕之情。
7. 韵：标致。
8. 笺：纸，指信笺、诗笺鉴赏此词当是易安早期作品。
写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。
人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。
语言活泼自然，格调欢快俊。
李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。
前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。
但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。
当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。
起笔便带出了不同寻常的女性之美。
“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。
当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。
芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。
本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。
这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”(《书事》)、“山路元无雨，空翠湿人衣”(《山中》)等。
苏轼宋词《菩萨蛮·湿云不动溪桥冷》原文译文赏析
苏轼宋词《菩萨蛮·湿云不动溪桥冷》原文译文赏析《菩萨蛮·湿云不动溪桥冷》宋代：苏轼湿云不动溪桥冷。
嫩寒初透东风影。
桥下水声长。
一枝和月香。
人怜花似旧。
花比人应瘦。
莫凭小栏干。
夜深花正寒。
【译文】潮湿的云彩凝滞不动，溪桥清冷，轻寒刚刚穿透东风的身影。
桥下水发出长长的声响，河畔的梅枝正揉和着月光发出香气。
人爱花好似见了旧友，花与人比较起来该是俊秀清瘦。
独自一人寂寞靠着那小小的栏杆，殊不知夜深正熬受着寒冷哩！【赏析】上片写桥下月夜船上所观美景。
开头两句，以仰视描绘之笔，烘托词人此时此地的一种压抑心境。
“湿云不动”是指空间湿气呈现饱和状态，人感到胸闷，暗示着词人的抑郁心情。
而“溪桥”又是清凉的，昭示着冷天的到来。
“嫩寒”刚刚穿透东风留下身影。
一个“透”字，突出了词人生活处境的严峻。
词人把“湿云”、“溪桥”、“嫩寒”、“东风”全都人格化了。
第三、四句以俯视描绘之笔，烘托词人此时此地由压抑到恬淡的心境：“桥下水声长”，写听觉；“一枝和月香”，写嗅觉。
由听觉挪移到嗅觉，其间采用了跳跃和剪辑的手法，把它们连接起来的便是河畔上、高楼旁的一棵梅花树。
“和”字一出，全盘皆活了。
月，本是不香的，只因花一枝揉和叠印在月儿上，花香、月香也就分不清了，给人一种宁静恬淡的感觉。
上面八种景物，构成四幅画面，声、形、色、味俱全，宛如过电影一般。
下片写河畔高楼与河下船里的情思。
第一、二句用互比的手法，正面描写船人想象中的佳人形象：“人怜花似旧，花比人应瘦。
”是“人怜花”还是花怜人，是“花比人”还是人比花，全在词人的情感中：“旧”与“瘦”。
这与“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，有异曲同工之妙。
最后两句侧面描写佳人的相思，实际也是东坡自己的情思：“莫凭小栏杆，夜深花正寒。
”词人运用李后主《浪淘沙·帘外雨潺潺》中的“独自莫凭栏”和“罗衾不耐五更寒”词句，不露痕迹，有点石成金之妙。
全词运用正面描写与侧面描写、比喻与通感的笔调，生动描绘了泗水上的冬夜月景，烘托了两种相思，一样情怀。
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人怜花似旧。
花比人应瘦。
莫凭小栏干。
夜深花正寒的意思“人怜花似旧。
花比人应瘦。
莫凭小栏干。
夜深花正寒”出自宋朝诗人苏轼的作品《菩萨蛮·湿云不动溪桥冷》,其古诗全文如下：湿云不动溪桥冷。
嫩寒初透东风影。
桥下水声长。
一枝和月香。
人怜花似旧。
花比人应瘦。
莫凭小栏干。
夜深花正寒。
【注释】⑴菩萨蛮：本唐教坊曲，后用为词牌名，也用作曲牌。
亦作《菩萨鬘》。
⑵湿云：天空中凝聚的浓云。
⑶嫩寒：轻寒；微寒。
⑷莫：同寞，寂寞。
【翻译】潮湿的云彩凝滞不动，溪桥清冷，轻寒刚刚穿透东风的身影。
桥下水发出长长的声响，河畔的梅枝正揉和着月光发出香气。
人爱花好似见了旧友，花与人比较起来该是俊秀清瘦。
独自一人寂寞靠着那小小的栏杆，殊不知夜深正熬受着寒冷哩。
【赏析】上片写桥下月夜船上所观美景。
开头两句，以仰视描绘之笔，烘托词人此时此地的一种压抑心境。
“湿云不动”是指空间湿气呈现饱和状态，人感到胸闷，暗示着词人的抑郁心情。
而“溪桥”又是清凉的，昭示着冷天的到来。
“嫩寒”刚刚穿透东风留下身影。
一个“透”字，突出了词人生活处境的严峻。
词人把“湿云”、“溪桥”、“嫩寒”、“东风”全都人格化了。
第三、四句以俯视描绘之笔，烘托词人此时此地由压抑到恬淡的心境：“桥下水声长”，写听觉；“一枝和月香”，写嗅觉。
由听觉挪移到嗅觉，其间采用了跳跃和剪辑的手法，把它们连接起来的便是河畔上、高楼旁的一棵梅花树。
“和”字一出，全盘皆活了。
月，本是不香的，只因花一枝揉和叠印在月儿
上，花香、月香也就分不清了，给人一种宁静恬淡的感觉。
上面八种景物，构成四幅画面，声、形、色、味俱全，宛如过电影一般。
下片写河畔高楼与河下船里的情思。
第一、二句用互比的手法，正面描写船人想象中的佳人形象：“人怜花似旧，花比人应瘦。
”是“人怜花”还是花怜人，是“花比人”还是人比花，全在词人的情感中：“旧”与“瘦”。
这与“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，有异曲同工之妙。
最后两句侧面描写佳人的相思，实际也是东坡自己的情思：“莫凭小栏杆，夜深花正寒。
”词人运用李后主《浪淘沙·帘外雨潺潺》中的“独自莫凭栏”和“罗衾不耐五更寒”词句，不露痕迹，有点石成金之妙。
全词运用正面描写与侧面描写、比喻与通感的笔调，生动描绘了泗水上的冬夜月景，烘托了两种相思，一样情怀。
只说“人怜花似旧”，不说花怜人全新；只说“夜深花正寒”，不说夜深人正寒。
这种隐喻之笔，是词人描写佳人惯用的手法，值得借鉴。
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