声乐作品鉴赏4
红色声乐作品演唱分析
红色声乐作品演唱分析红色声乐作品演唱分析红色声乐作品是中国革命历史中不可忽视的一部分，它们以其激情澎湃的歌词和激昂豪迈的音乐表现出伟大的革命精神和奋斗斗志。
这些作品不仅诉说着革命的故事，更展示了人民的力量和坚定。
通过对红色声乐作品的演唱分析，我们可以深入了解这些作品的独特魅力和艺术表达方式。
一、歌曲情感表达红色声乐作品的演唱通常富有激情、豪迈和坚定的表达。
这些歌曲旋律激昂高亢，韵律紧凑有力，以表现出革命者对于党和人民事业的无尽热爱和坚定信念。
歌词情感充沛，充满激情和张力，通过诗意的表达唤起人们的共鸣。
演唱者通过对歌曲情感的准确捕捉和表达，让听众们真切感受到革命者坚定的信仰和不畏牺牲的精神。
二、音乐表现力红色声乐作品的音乐表现力非常丰富多样，既有激昂奔放的快节奏作品，也有细腻柔情的抒情曲调。
例如，《东方红》以其豪迈激昂的旋律展示了战胜困难和追求胜利的壮丽场面，《我的祖国》以其温暖感人的旋律唤起了人们对祖国的深深眷恋之情。
此外，红色声乐作品中还融入了丰富多样的音乐形式和演唱技巧，如合唱、独唱、二重唱等，以及高亢激昂的嗓音表现和柔情细腻的演唱技巧等，使得作品更加生动立体。
三、演唱表现技巧红色声乐作品的演唱要求演唱者有一定的技巧和表现力。
首先，演唱者需要充分理解歌曲的内涵和情感表达，通过对歌曲情感的准确捕捉和理解，能够更好地传递歌曲中的思想和情感。
其次，演唱者需要在音乐表现上做到准确、统一，要求气息的控制、声音的放松和技巧的发挥都达到一定的水平。
最后，演唱者还要注重歌曲中每个音符的变化和情感的转折，通过声音的起伏、变化来引导听众进入歌曲的情感世界。
四、红色声乐作品的影响力红色声乐作品以其激情澎湃的表现力和坚定奋斗的精神在中国革命历史中发挥了重要的作用。
这些作品通过其精彩的演唱和深刻的歌词，激起人民的心灵共鸣，成为鼓舞人民奋斗的力量源泉。
作为革命精神的重要载体，红色声乐作品在塑造了多代人的思想觉悟和行为方式方面起到了至关重要的作用。
浅析舒曼声乐套曲OP.42之4《戒指戴在我手上》
浅析舒曼声乐套曲OP.42之4《戒指戴在我手上》1. 引言1.1 介绍《浅析舒曼声乐套曲OP.42之4《戒指戴在我手上》》《浅析舒曼声乐套曲OP.42之4《戒指戴在我手上》》是德国作曲家舒曼创作的一部声乐套曲中的一首歌曲，该套曲在音乐史上具有重要的地位。
本文将对这首歌曲进行深入分析，从背景介绍、曲调特点、歌词内容、音乐表现手法以及情感和情绪的表达等方面展开探讨。
舒曼是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品充满了深情和思考，套曲OP.42是他创作的具有代表性的作品之一。
在这部套曲中，《戒指戴在我手上》是一首充满温暖和浪漫气息的歌曲，通过细腻的旋律和动人的歌词，表达了爱情的真挚和美好。
这首歌曲的曲调特点在于旋律优美而感人，节奏轻快而流畅。
歌词内容则围绕着爱情和承诺展开，表达了对彼此忠诚和珍视的情感。
音乐表现手法上，舒曼运用了各种和声技巧和音乐变化，使整首歌曲更具魅力和感染力。
在情感和情绪的表达上，舒曼通过音乐的力量，表达了博大的爱情情感和深刻的内心感受，使听众能够深刻地感受到歌曲所传达的情感。
通过对《戒指戴在我手上》的深入分析，能更好地理解这首歌曲的艺术价值和意义，展望着该套曲在音乐领域的演绎和发展前景。
2. 正文2.1 套曲的背景介绍舒曼声乐套曲OP.42是德国浪漫主义音乐家罗伯特·舒曼创作的一部声乐作品，共有12首歌曲。
其中第4首歌曲《戒指戴在我手上》是这部套曲中的一首。
舒曼是19世纪著名的作曲家，他以其深沉的情感和细腻的音乐表现手法而闻名。
这部声乐套曲是他晚年创作的代表作之一，反映了他对爱情、生活和自然的深切思考和感悟。
《戒指戴在我手上》是一首充满温暖和浪漫气息的歌曲，讲述了一个恩爱夫妻之间的爱情故事。
在这首歌曲中，舒曼采用了流畅优美的旋律和细腻动人的音乐表现手法，表达了对爱情的美好祝福和珍贵情感。
这首歌曲在当时的音乐界引起了广泛的好评，被认为是舒曼作品中的经典之一。
它极具情感感染力，让人们在聆听时不仅能感受到音乐的美妙，还能体味到爱情的深厚。
浅析舒曼声乐套曲OP.42之4《戒指戴在我手上》
浅析舒曼声乐套曲OP.42之4《戒指戴在我手上》
《戒指戴在我手上》是罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的声乐套曲Op.42的第4首歌曲，于1840年完成。
这首歌曲是舒曼为其心爱的克拉拉·魏克（Clara Wieck）所作，
舒曼和魏克在他们的感情生活中经历了许多挫折和障碍，这首歌曲表达了舒曼对于和魏克
的幸福生活的渴望。
这首歌曲的词曲都由舒曼创作，词中充满了浪漫主义的情感和想象，以及舒曼对于爱情、幸福的向往。
整首歌曲以乐器伴奏为主，而声乐的部分则是情感的体现，充满了深情
和渴望。
这首歌曲的旋律优美动听，充满了变化和情感，旋律起伏不定，情感也随之变化，充满了舒曼独特的个性和美学价值。
歌曲的开头是一个温柔的旋律，表达了对于幸福和美好生活的向往，歌声由低沉和柔
和的声音开始，旋律也较为平缓。
然而随着旋律的不断变化，歌曲开始充满了激情和感性，情感开始变得更加深刻和强烈。
歌词中有许多趣味的隐喻和比喻，如“我的心是一只小小
的鸟，它想要飞向你的心”，表达了舒曼对于魏克的热爱和想念。
总之，舒曼的声乐套曲Op.42之4《戒指戴在我手上》是一首充满了浪漫主义情感和想象的艺术作品。
它不仅表达了舒曼对于爱情和幸福生活的向往，也展现了他独特的艺术个
性和美学价值。
这首歌曲被视为舒曼最著名的声乐作品之一，也是浪漫主义时期音乐的重
要代表之一，不仅影响了当时的音乐创作，也对后世的音乐发展产生了深远的影响。
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特的声乐作品《小夜曲》属于其歌曲创作中的代表作之一。
该曲的歌词源自于德
国诗人勒斯（E. R. Lenz）的一首诗歌，是一首以夜色为背景的叙事性歌曲。
该曲在旋律、和声和表现手法等方面都具有舒伯特独特的艺术特色。
首先，该曲的旋律写法具有非常高的艺术价值。
整首歌的旋律优美流畅，曲调婉转悠扬，充满了神秘的气息。
乐曲起初悠扬细致，然后进入深沉庄重的主旋律，再以温柔缥缈
的托行曲回归平静。
不仅如此，在旋律的表现方式上，舒伯特巧妙地利用了柔美的曲线和
良好的旋律融合，创造出了极具感染力的旋律主题。
其次，和声部分也是该曲的艺术特色之一。
整首歌的和声以深沉而又复杂的和声为主，音乐情感饱满，让人感到一种淳朴而又甜美的感觉。
它不但让歌曲的主题更加突出，同时
还给人产生出神秘、豪放的气氛。
另外，该曲的表现手法也十分巧妙。
在表现手法上，舒伯特用“小夜曲” （夜晚）作为背景，展现了人们在夜晚中的繁华与轻盈。
乐曲通过音乐的表情和曲式的变化来呈现人
们在不同的情感中对于小夜曲这首歌的感受。
综上所述，舒伯特的声乐作品《小夜曲》在旋律、和声和表现手法等方面都表现出了
舒伯特独特的艺术特色。
该曲从一开始就以凄美、调皮和悠扬的旋律抓住了人们的心，让
人在听到之后不由地发出一阵阵感叹声。
它的精湛之处就在于优美的旋律，深沉庄重的和
声以及婉转悠扬的表达方式，彰显了舒伯特的音乐才华，是其艺术创作的精品之一。
音乐鉴赏第4课 中外声乐鉴赏教学教案
第4课中外声乐鉴赏《舂米号子》《舂米号子》是流行于安徽农村的农事号子，演唱形式为长领长应的和腔。
它由一个人领唱一句，众人和唱一句，是一种句接式的演唱形式。
旋律与歌词、语调结合紧密，节奏规整，重音突出，与舂米劳动的律动节奏完全吻合。
歌词以劳动吆喝声作为开始和结尾，中间加入呼唤性衬词。
歌曲直接明了地表达了农民愉快劳动、多打粮食、为国家做贡献的心情。
（二）山歌山歌是人们在山野里劳动（如上山砍柴、赶脚驮货、放牧、农事耕耘等）或行走时歌唱的曲子，称为“山野之歌”。
山歌的音乐曲调高亢嘹亮、简洁悠长、爽朗奔放和节奏自由。
在演唱形式上，有个人抒发情怀的独唱，有对唱，也有领唱与和腔唱（帮腔）。
山歌的地域性强，可以分为高腔山歌、平腔山歌和短腔山歌三种类型。
有些地区形成了富有特色的山歌歌种，如南方有江西的“兴国山歌”，云南的“弥渡山歌”，福建、广州一带的“客家山歌”；北方有陕北的“信天游”，内蒙古的“爬山调”，以及青海、宁夏、甘肃一带的“花儿”；等等。
此外，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，也都应归属于山歌。
（三）小调小调又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是在城镇里流行的民歌，有“里巷之曲”之称。
小调往往是经过民间艺人的加工提炼而完成的，它的曲调抒情流利，内容题材相当广泛，可以渗透到社会的各个角落。
多采用以独唱为主的演唱形式，并配以二胡、琵琶等乐器进行伴奏。
小调的种类、数量繁多，流传面比较广。
可分为由明清俗曲演变而来的小调、地方性小调和歌舞性小调三类。
明清俗曲小调包括孟姜女调、鲜花调、绣荷包调、剪靛花调等。
地方性小调在某一地域内传唱，与当地方言、民间音调有着密切联系，具有浓郁的地方色彩。
歌舞性小调包括花鼓调、灯歌（或灯调）、花灯调、采茶调、秧歌调、跑旱船等。
小调的特征有：小调的曲式结构比较严谨，多是四句型结构，即民间所说的“四句头”，“起、承、转、合”的单乐段结构。
【教师】展示鉴赏与分析（二）三、中国艺术歌曲我国的艺术歌曲最早可以追溯到南宋文人音乐家姜夔的“自度曲”。
贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏
贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏贝多芬第九交响曲作于1817-1823年，第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。
通常划分为两个部分——序奏+小合唱和大合唱+。
这两个部分大约分别占据该乐章的二分之一！第一部分：一阵快板的大提琴中高音拉开贝9第四乐章的序幕，这个过程持续大约3个音节！然后就是低音大提琴的少数弹奏！并伴随着小号的间歇性吹奏，此过程持续3分30秒以上，该区间主要以低音和少数乐器的交错实用为主！直到第4分30秒才在大提琴的低音伴奏下音乐引出合唱主题，合唱主题的引出是在分贝接近于0时引出的，（贝多芬出色的变调技术和各个主题的衔接堪称绝对完美，这种感觉在反复欣赏的过程中愈发强烈！）贝多芬合唱（既欢乐颂）的主题在大提琴的低音伴奏下持续至少2分钟，该主题一共有4个周期性循环，大提琴低音在4个周期循环下慢慢升调，最后在长号的中高音吹奏下引出该乐章的第一个小高潮。
高潮在持续1分钟后引出幽雅低沉的长笛遂再次进入短暂群体管弦乐的高潮，高潮很快停止，此时在接近于无声的状态下由男中音继续管弦乐的主题。
至此交响乐成功实现了声乐和器乐的过度！该乐章三分之一的被完成！合唱部分：在小合唱部分有男女高音的混合合唱，并展示了欢乐颂的局部大高潮，最后在类似于宗教式的合唱高音的叹悀调的庄严中趋于平静………………第二部分：时间在罕见的平静中慢慢停滞，但不久便隐约听到铃声从远方传来，声音越发强烈，它是欢快喜庆的乐调，仿佛一年一度的圣诞节再次降临。
男中音的合唱以及和弦乐的结合唱出了欢乐的希望，欢乐的气味弥漫在空气当中。
然而由于作曲家超高的过度技巧音乐很快由欢快的气氛转变为弦乐高频拉弦所产生的难以附加的急迫与紧张！弦乐的狂风阴霾持续了85秒，接下来令人震惊的一幕发生了！欢乐女神,圣洁美丽,灿烂光芒照大地. 我们心中,充满热情,来到你的圣殿里你的力量能使人们清除一切分歧在你光辉照耀下面人们团结成兄弟.============================================ ======该乐章进入了最为高潮的欢乐颂部分！欢乐颂部分持续1分钟随后好像再次进入教堂叹咏调式虔诚的歌颂当中，200秒后，欢快的气氛再次点燃，女声合唱引领听众进入心灵的深处，她们给予所有人前所未有的安详！在集体合唱的不断层起叠涌下音乐走向结束！在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
《音乐鉴赏》第四章 声乐经典作品鉴赏
第三，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动活泼的特点。
（三）民歌的分类 号子
— 中国民歌
山歌
小调
— 中国民歌
1. 号子
号子是一种和劳动节奏紧密结合的民歌，也称劳动号子。它是民歌中，也是整个人 类文化中产生最早、历史最悠久的艺术品种之一。
紧张的劳动、沉重的体力负荷使得劳动号子的歌唱以 吆喝、呐喊为主，其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力，是某 些体力劳动不可缺少的有机组成部分，演唱形式以“一领 众和”最常见。
山歌的音乐曲调一般具有高亢嘹亮、简洁悠长、 爽朗奔放和节奏自由等特点。在演唱形式上，有个人 抒发情怀的独唱，有对唱，也有领唱与和腔唱（帮 腔）。根据地域的不同，山歌还可以分为高腔山歌、 平腔山歌和短腔山歌三种类型。
3. 小调
— 中国民歌
小调又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是在城镇中流行的民歌。它主要产 生于民间日常生活（劳动之余，生活闲时）与风俗性活动（民间娱乐、风俗节日 仪式）中，有“里巷之曲”之称。
声乐表演的形式可根据声乐作品的内容分为 独唱、重唱、对唱、轮唱、齐唱、合唱等。
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中外民歌
— 中国民歌
民歌是人民在社会实践中为表情达意而口 头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众 世代相传中不断得到加工提炼，具有集体创作 和不断变异的特点。
民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明 生动、易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方 色彩。
艺术歌曲的内容比较丰富，有叙事、抒情、讽刺等，在演唱方法 上都属于美声唱法，各声部均可表现。
艺术歌曲采用的声乐体裁有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌 曲、摇篮曲、小夜曲等。
三 外国民歌鉴赏
《伏尔加船夫曲》是 一首著名的俄罗斯民歌。 整首曲子的基调深沉而又 雄健有力，表现了一定的 反抗精神。
贝多芬第九交响曲第四乐章欣赏
贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏贝多芬第九交响曲作于1817-1823年，第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。
通常划分为两个部分一一序奏+小合唱和大合唱+。
这两个部分大约分别占据该乐章的二分之一！第一部分：一阵快板的大提琴中高音拉开贝9第四乐章的序幕，这个过程持续大约3个音节！然后就是低音大提琴的少数弹奏！并伴随着小号的间歇性吹奏，此过程持续3分30秒以上，该区间主要以低音和少数乐器的交错实用为主！直到第4分30秒才在大提琴的低音伴奏下音乐引出合唱主题，合唱主题的引出是在分贝接近于0时引出的，（贝多芬出色的变调技术和各个主题的衔接堪称绝对完美，这种感觉在反复欣赏的过程中愈发强烈！）贝多芬合唱（既欢乐颂）的主题在大提琴的低音伴奏下持续至少2分钟，该主题一共有4个周期性循环，大提琴低音在4个周期循环下慢慢升调，最后在长号的中高音吹奏下引出该乐章的第一个小高潮。
高潮在持续1分钟后引出幽雅低沉的长笛遂再次进入短暂群体管弦乐的高潮，高潮很快停止，此时在接近于无声的状态下由男中音继续管弦乐的主题。
至此交响乐成功实现了声乐和器乐的过度！该乐章三分之一的被完成！合唱部分：在小合唱部分有男女高音的混合合唱，并展示了欢乐颂的局部大高潮，最后在类似于宗教式的合唱高音的叹悀调的庄严中趋于平静.............第二部分：时间在罕见的平静中慢慢停滞，但不久便隐约听到铃声从远方传来，声音越发强烈，它是欢快喜庆的乐调，仿佛一年一度的圣诞节再次降临。
男中音的合唱以及和弦乐的结合唱出了欢乐的希望，欢乐的气味弥漫在空气当中。
然而由于作曲家超高的过度技巧音乐很快由欢快的气氛转变为弦乐高频拉弦所产生的难以附加的急迫与紧张！弦乐的狂风阴霾持续了85秒，接下来令人震惊的一幕发生了！欢乐女神,圣洁美丽,灿烂光芒照大地.我们心中，充满热情,来到你的圣殿里你的力量能使人们清除一切分歧在你光辉照耀下面人们团结成兄弟.该乐章进入了最为高潮的欢乐颂部分！欢乐颂部分持续1分钟随后好像再次进入教堂叹咏调式虔诚的歌颂当中，200秒后，欢快的气氛再次点燃，女声合唱引领听众进入心灵的深处，她们给予所有人前所未有的安详！在集体合唱的不断层起叠涌下音乐走向结束！在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
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索尔音乐
❖ 索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行 于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了 节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。
❖ 索尔音乐讲究自由、即兴，在音乐上激情与深情并重，在演 唱方面，它是一种发自灵魂的演唱，感情色彩十分浓烈。作 为美国黑人音乐的代表，它对摩城音乐（Motown）、放克 （Funk）、当代R&B、Hip-Hop等音乐都产生过重要影响。 演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（ James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（ Prince）等。
பைடு நூலகம் ❖
蓝调
❖ 布鲁斯产生于19世纪90年代。爵士乐与蓝调 有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部 分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐 则是直接从蓝调音乐转化而来，“Blues”具 有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作 是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的 时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而 这正是布鲁斯音乐的基本特质。
音乐鉴赏（四）
流行音乐
❖ 从根本上讲， 最开始的流行音乐应该从19世纪美国工业 文明的兴起说起。那时大批农业人口进人城市，构成一早期 的产业队伍， 城镇市民的结构产生变化。来源于市民阶层中 的新文化代表就是早期的流行音乐。那个时代， 反映怀念故 土， 眷念家乡生活的通俗音乐作品，正好表达了远离家园而 来到陌生环境求生的人们的心理状态和纯朴的思想感情。19 世纪末20世纪初的美国经历了南北战争和第二次工业革命， 经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发 展。
摇滚乐
❖ 20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出 现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐 基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的 白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农 村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村 音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约 1954—1956年），唱片市场出现了两个明显 的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出 现。
乡村音乐
❖ 乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美 国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传 统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是 传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调 简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤 感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
❖ 很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或
❖ 1964年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳 虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。 他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴 力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视 浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用， 60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生 联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣 味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、 滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。
❖ 当时美国的流行音乐多来自于黑人音乐。70 年代，迈克尔·杰克逊横空出世，从此带领了 流行音乐和MTV的发展，他们以口传心授及 与异族之间的私人交往，逐渐形成了一种特 有的音乐形式。不管是灵歌、索尔、节奏布 鲁斯、摇滚，甚至是爵士的根源都可以追溯 到由非洲传来的黑人音乐。特别是由多民族 文化汇集而成的爵士音乐，以它独特的演奏、 演唱方式，刷新了听众的耳目， 轰动美国， 又很快传遍世界各国
❖
爵士乐
❖ 以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士 和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢 得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领 域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰 姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的 音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而 逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如 今已是异彩纷呈，百花齐放。
❖ 当代美国流行音乐所涵盖的内容更加广泛。从大量 资料的分析中我们可以感受到其器乐作品节奏鲜明， 轻松活泼或抒情优美， 演奏方法多种多样， 音响 多变， 色彩丰富， 织体层次简明， 各类乐队规模 不大， 作品多使用最新的电子设备，而声乐作品生 活气息浓郁、抒情、幽默风趣、音域宽广， 曲调顺 口、易于传唱， 歌词多用生活语言， 易为听者接 受和传唱。歌手多自成一格， 发声方法各有千秋， 不受传统学派的约束， 演唱时感情重于声音技巧， 自由不羁， 亲切自然， 易引起听众的共鸣。
中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉 克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品 《什锦菜》 (Jambalaya）成了世界上家喻户 晓的经典歌曲。最著名的是泰勒·斯威夫特、 连续得了很多的乡村音乐大奖。
❖
❖ 乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融 入了流行音乐的主流。当然在这一过程中， 它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎 没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作 “异类”。
代表人物
❖ 猫王成为青少年最流行的录音艺术家，而迈 克尔·杰克逊是将流行音乐推向巅峰的人物， 因此被誉为“流行音乐之王”（King Of Pop）。
欧美风格
❖ 1.叮砰巷歌曲
❖ 它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人 都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看， 歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系 的和声.
迪斯科
❖ 迪斯科是70年代初兴起的一种流行舞曲，音乐比较简单，具 有强劲的节拍和强烈的动感。 “Disco”这个词是 “Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”，60 年代初源于法国。
❖ 60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人 俱乐部里流传，70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音 乐形式，并于70年代中期以后风靡世界。从音乐上看，迪斯 科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突 出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小，歌 词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整 一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科 舞曲。