地域文化视角下民间传统艺术探析
民间剪纸中地域文化体现
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民间剪纸中地域文化体现一、重庆民间剪纸文化环境拉策尔认为，各民族不同文化的形成是地理分布的不同产生的，文化的源头只有一个，各民族多姿多彩的文化只不过是历史发展过程中的不同支流，是地理环境使然。
文化形态的形成与发展，与不同区域的自然环境和文化环境有密切的联系，不同区域形成不同文化的特征，是人类文化特征点的多元化表现。
区域性文化传统，传承区域民族的文化演进，塑造区域民族的文化性格，形成区域民族的文化特色。
民间剪纸是我国民族传统文化的重要组成部分，是广大劳动人民为满足物质生活和精神生活的需要，在民俗生活中形成，用以美化环境，丰富民俗活动的民间美术形式。
民间剪纸作为民俗生活的文化载体，在长期的发展过程中，既有共性特征又有地方和民族性差异，根据地域文化的不同表现出鲜明的地域特点和民族风格。
重庆地处我国四川盆地边缘，这里气候湿热、山高水险、交通不便，艰苦的自然环境和生活条件造就了重庆人"质直好义，风土敦厚"的群体价值取向，形成民风淳朴、勤奋进取的良好品德。
重庆经过千余年的发展，孕育了丰富的地域文化，如巴渝文化、码头文化、三峡文化、山城文化等。
这些地域文化资源为重庆剪纸艺术的传承和发展奠定了良好的基础，彰显出重庆剪纸艺术的特色，形成重庆剪纸的文化特质。
二、重庆民间剪纸艺术特色据有关史料记载，重庆民间剪纸已有1500多年的发展历史，但1997年之前重庆隶属四川省，在四川省民间剪纸中，成都及广安武胜等地剪纸较有代表性，重庆民间剪纸相对沉寂。
重庆直辖以后，在市委、市政府的重视下，经过挖掘和整理，逐步彰显区域性特点。
2009年，重庆剪纸与河北、山西、甘肃等13个省市的剪纸联合申报的中国剪纸项目，顺利通过联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批，成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目，重庆剪纸成为继大足石刻、武隆喀斯特之后的又一项世界遗产。
越剧服饰艺术地域性文化特色探析
越剧服饰艺术地域性文化特色探析越剧是我国的传统戏曲剧种之一，源自浙江嵊县的嵊州戏，后来逐渐形成独特的越剧风格。
越剧服饰艺术是越剧艺术中不可或缺的一部分，其地域性文化特色对越剧的表演和传承起着重要作用。
本文将从越剧服饰的历史渊源、地域文化特色和艺术特点等方面来探析越剧服饰艺术的地域性文化特色。
一、历史渊源越剧服饰艺术的历史渊源可以追溯到唐宋时期的嵊州戏。
嵊州戏是一种流行于浙江嵊州地区的地方戏曲，具有浓厚的地方特色。
在戏曲表演中，服饰是扮相的重要组成部分，反映了不同地区、不同角色和不同时代的特点。
随着嵊州戏的发展，越剧服饰逐渐形成并且发展完善。
越剧服饰不仅吸取了嵊州戏的传统元素，还融合了其他地方戏曲的服饰艺术，形成了独具特色的越剧服饰。
二、地域文化特色越剧服饰艺术的地域文化特色主要体现在以下几个方面：1. 精致细腻：越剧服饰以其精致细腻而著称。
女性角色的服饰多以绸缎、丝绸等面料为主，色彩鲜艳，绣花镶边，配以金银首饰，给人一种华丽、高贵的感觉。
男性角色的服饰则注重线条的简洁和立体感，体现出刚毅、阳刚的形象。
2. 鲜明的地方特色：越剧服饰在继承传统的基础上，根据不同地域的风俗习惯和历史文化，形成了各具特色的风格。
浙江地区的服饰多以绣花装饰，如腰带、鞋靴等都有独特的风格。
而在其他地区，服饰也会根据当地的传统文化特点进行调整，形成地方特色。
3. 历史传统的传承：越剧服饰艺术也是历史文化传统的传承。
越剧服饰的设计、制作和佩戴方法都经过了长期的积累和发展，形成了一整套系统化的传统工艺流程。
制作工艺因地而异，每个地区的服饰制作都有着独特的传统技艺和工艺流程。
三、艺术特点越剧服饰艺术的地域性文化特色还在于其独特的艺术特点，主要体现在以下方面：1. 色彩搭配：越剧服饰的色彩搭配非常讲究，通常是通过色彩的冷暖对比和明暗变化来突出角色的性格特点。
角色性格刚毅的通常服饰颜色会比较深沉，而性格柔和的则服饰颜色会比较柔和。
2. 精湛的绣花工艺：越剧服饰上的绣花工艺精湛细腻，花样繁复，富有变化。
论地域性对中国民族民间舞蹈的影响
论地域性对中国民族民间舞蹈的影响中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，具有丰富的地域性特点。
地域性对中国民族民间舞蹈的影响主要表现在以下几个方面：地域性对中国民族民间舞蹈的风格和形式产生了深远影响。
中国广袤的土地和多民族文化交融，使得不同地区的民族民间舞蹈形成了独特的风格和形式。
西南地区的彝族舞蹈以踏步明快、动作矫健为特点，表达出彝族人民的豪放和热情；而东北地区的蒙古族舞蹈则注重舞者的柔美动作和耐力，展现了蒙古族人民的坚韧和朴实。
不同地域的舞蹈通过动作、音乐和服饰等元素的独特组合，形成了各具特色的民族民间舞蹈形态。
地域性对中国民族民间舞蹈的创作和演出带来了不同的题材和表现手法。
中国各地的地理环境、气候条件和社会文化背景差异巨大，使得民族民间舞蹈在题材选择和创作内容上呈现出多样性。
北方地区的舞蹈作品常以描绘农民劳动和生活为主题，表现出北方人民的勤劳和朴实；而南方地区的舞蹈则更加注重表现自然景观和山水之美，展示了南方人民的柔美和豪情。
各地的舞蹈演出还会根据当地特有的乐器、舞台布景和服饰等元素进行适应和改变，使得舞蹈作品更加贴近当地风俗和文化。
地域性还对中国民族民间舞蹈的传承和发展产生了积极影响。
中国的民族民间舞蹈多源于民间，通过口耳相传的方式在地方群众中广泛流传。
地域性让不同地区的舞蹈有机会在当地得到延续和发展。
西南地区的藏族舞蹈经历了世代相传，得以保留并得到国家级的保护和传承；而东南沿海地区的闽南舞蹈则在经济发展的推动下，得到了更广泛的传播和发展。
地域性使得民族民间舞蹈成为各地人民展示自己文化特色的重要方式，也为后人学习和传承提供了丰富的资源和经验。
地域性对中国民族民间舞蹈的影响体现在舞蹈的风格、题材和传承发展上。
通过地域性的独特性，中国各地的舞蹈形成了多样的风格和形式，表达了当地人民的思想情感和文化特色。
地域性也推动了舞蹈创作的多样化和丰富性，并促进了舞蹈的传承和发展。
地域性是中国民族民间舞蹈不可或缺的重要元素，为中国舞蹈文化的多样性和丰富性做出了重要贡献。
【地域文化论文】地域文化影响下的民歌风格分析
【地域文化论文】地域文化影响下的民歌风格分析摘要：民歌是劳动人民智慧的结晶，也是地域文化的重要载体。
作为凝聚地域文化的艺术展现形式，民歌具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。
地域文化影响民歌唱词内容和民歌曲调形式。
地理环境影响下的我国民歌具有不同的音乐特色，比如我国内蒙古草原的音乐非常的浑厚，而江南水乡的音乐非常悠扬。
不同的地理文化正是音乐多样性的根源。
关键词：地域文化；民歌风格；民歌文化音乐是被文化洗礼的声音。
作为艺术作品呈现的民歌，也渗透着浓郁的地域文化特色，孟德斯鸠在《论法的精神》中极尽笔墨地描述了地理环境对于人类生活的影响，以致后人将他的理论总结为地理环境决定论。
虽然地理环境决定论有失偏颇，但地理环境对人们生产、生活、文化所产生的影响却是客观存在的。
一、民歌风格的特点“风格”意义广泛，在不同的场域具有不同的含义。
在艺术领域中，“风格”指的是作品在时代背景、社会环境、地理环境等多个因素影响下所表现出的相对比较稳定的艺术风貌和艺术特色。
民歌在流淌的历史长河中得以积淀，在发展的人类社会中得以流传，在迥异的地理环境中得以发展，慢慢地形成了不同地区的特色鲜明的民歌风格。
民歌风格是民间歌曲在长期的生产劳动和社会实践中所形成的，内容和形式上高度统一的、相对稳定的艺术作品呈现。
民歌经历了漫长的社会发展演变，形成了以下几个特点：（一）完整性与逻辑性的统一民歌风格并非独立存在的单一体，而是一个结构完整、逻辑紧密的统一体。
民歌风格既包括内容的展示，还包括形式的呈现；民歌风格既表达了民歌形成的客观要素，也衬托出了创作者的主观态度；民歌风格既有外显性，也有内隐性。
从构成要素来看，民歌风格包括歌词、曲调和演唱方法三个要素。
歌词从内容方面表达创作者的情怀和意境；曲调从韵律方面展现艺术构思，是听众获取音乐内容的主要媒介；演唱方法则是对歌词内容和曲调的完美演绎。
如果演唱方法不科学，那么民歌风格就有可能被断章取义甚至完全曲解。
地域文化视野下的潍坊传统民间艺术研究的开题报告
地域文化视野下的潍坊传统民间艺术研究的开题报告一、选题背景及意义潍坊市位于中国山东省东部，是一个历史悠久的城市，素有“风筝之都”、“泉城南门”等美称，拥有丰富的文化遗产和传统民间艺术。
潍坊传统民间艺术具有深厚的地方性和文化特色，是潍坊文化的重要组成部分。
然而，由于城市化进程的加速和新生代对传统文化鲜有关注等因素的影响，潍坊传统民间艺术面临着被遗忘、消失的风险，因此有必要对其进行系统性的研究，以便更好地保护、传承和发展。
二、研究目标和内容本研究旨在基于地域文化视野，深入探讨潍坊传统民间艺术的发展历程、现状、特色和未来发展方向，旨在通过研究对其进行全方位的分析和梳理，从而进一步推动其保护和传承。
具体研究内容包括：1. 潍坊传统民间艺术概述: 对潍坊传统民间艺术的定义、特征、类别等进行简要阐述；2. 传统民间艺术的历史传承：对潍坊传统民间艺术的历史沿革进行研究，重点阐述其传承路径和遗产传承现状；3. 民间艺术的现状与问题：针对潍坊传统民间艺术现状与问题进行研究，界定其现存问题所在，找出根本原因；4. 民间艺术的未来发展方向：在分析问题所在和原因的基础上，探讨潍坊传统民间艺术未来的方向发展，为其推广和发展提出可行的建议和方案。
三、研究方法与步骤本研究将通过文献阅读、实地调研、专家访谈、问卷调查等方式来获取相关数据，进行归纳整理、统计分析。
研究主要分为以下几个步骤:1. 研究计划制定: 对研究主题、研究时间、研究内容以及研究方法等进行明确和制定；2. 研究前期调查: 进行与潍坊传统民间艺术相关的文献查询，了解相关专家学者的观点，对潍坊进行历史文化和传统民间艺术的调研掌握研究基础和背景；3. 实地调查: 通过实地走访、采访、拍摄等方式，了解潍坊传统民间艺术实际情况，记录并整理其发展历程、现状、问题等内容；4. 调查数据处理: 对获取的调查数据进行计算、整理与分析，进行结果展示;5. 结论总结与提出对策建议: 在分析实现数据基础上，对潍坊传统民间艺术发展进行总结，提出对策建议，以期更好的为其保护和发展提供指导。
探析湘西土家族摆手舞的艺术特征
探析湘西土家族摆手舞的艺术特征
湘西土家族摆手舞是中国传统民间舞蹈中的一种，是湘西土家族的一种典型表演形式，具有独特的艺术特征。
以下是我对湘西土家族摆手舞的艺术特征的探析。
一、韵律舒缓，充满力量感
湘西土家族摆手舞以优美的曲线为特色，舞姿流畅舒展，步伐有节奏感，舞蹈节奏韵律舒缓、充满力量感，具备很强的感染力。
摆手舞的舞姿要求优美而自然，通过各种手部动作以及脚步配合，形成一种独特的韵律美。
二、姿态优美，具有地域文化特色
湘西土家族摆手舞具有姿态优美的特征，每一个动作都富有弹性和舞蹈表现力，表现出民族文化的独特特点。
舞蹈中大量运用手部动作，描绘出民族革命历程中重大事件以及土家族传统生活的各个方面，具有很强的地域文化特色。
三、手部动作独特，形态多变
摆手舞是以手部动作为主要表现手段的一种舞蹈，摆手舞的手部动作是独特的，形态多变，通过手部动作展示出对民族生活的理解和演唱能力，捕捉民族文化的精华，这是摆手舞的一大特点。
四、服装特色鲜明，亮丽多彩
湘西土家族摆手舞在服装上的特色十分鲜明，一般以彩色绸缎制成，颜色鲜艳亮丽，有着独特的民族元素和特色。
摆手舞舞员的
服装讲究细节，以手工刺绣为主要特色，有着装饰丰富、色彩艳丽、样式别致等多种特点。
总之，湘西土家族摆手舞具有韵律舒缓、姿态优美、手部动作
独特、服装特色鲜明等多种独特的艺术特征。
它不仅展示了湖南地
区特有的文化传承与发展，更是体现了民族文化传统的魅力与个性。
宣汉“薅草锣鼓”地域文化研究
宣汉“薅草锣鼓”地域文化研究宣汉“薅草锣鼓”是一种独具特色的地域文化，是宣汉地区民间传统乐舞文化的生动代表。
自古以来，“薅草锣鼓”就深受当地百姓的喜爱，成为宣汉地区独具魅力的民间艺术表现形式。
通过对宣汉“薅草锣鼓”地域文化的研究，我们可以更深入地了解宣汉地区丰富的民俗文化，探索其文化内涵，传承其传统价值观念，推动宣汉地区文化的发展。
一、“薅草锣鼓”的起源和发展宣汉“薅草锣鼓”起源于当地的劳动生产实践和宗教信仰活动。
古时，宣汉地区多为山区和农村，在农耕社会中，人们生活艰辛，劳动是他们的主要生活方式。
他们在劳动之余，往往会通过丰富多彩的民间文化活动来放松身心，丰富业余生活。
“薅草锣鼓”就是在这样的背景下逐渐发展起来的。
当地的农民在农忙的间隙或过年过节之时，会组织“薅草锣鼓”队伍，挑选出一些年轻有活力的青年人，手持竹竿和编织的草绳，上面系着铜钱、彩纸、锣鼓等各种饰品，形成一种独特的舞蹈形式。
锣鼓声嘹亮、草绳飘飘，整个队伍踩着土地，翩翩起舞，给人们带来无限的欢乐和愉悦。
在漫长的历史长河中，“薅草锣鼓”文化逐渐得到发展和传承。
它不仅在农村广泛流传，也成为了宣汉地区各种文艺表演的重要内容，成为了当地民间文化的重要组成部分。
二、“薅草锣鼓”文化的意义和特点“薅草锣鼓”文化具有丰富的内涵和特殊的艺术表现形式。
它是一种民间文化形式，承载着宣汉地区丰富的乡土文化内涵，反映了当地人民的劳动、生活、信仰等各个方面的内容。
“薅草锣鼓”文化具有浓厚的宗教色彩和娱乐性质，是一种集宗教信仰、社交娱乐、文艺表演于一体的民间活动。
“薅草锣鼓”以其独特的表演形式和音乐节奏，吸引了大量的观众和游客，成为了宣汉地区的一张重要文化名片。
这种地域文化的独特性，使得“薅草锣鼓”文化在宣汉地区具有十分重要的意义。
一方面，它是宣汉地区民俗文化传统的生动表现，传承了丰富的社会历史和文化遗产；它也是当地民众精神生活的重要内容，是他们对美好生活追求的具体体现。
传统手工艺的地域特色与风格
传统手工艺的地域特色与风格手工艺是一种重要的文化遗产，它承载着一个地区的历史、文化和传统。
不同地区的手工艺具有独特的地域特色和风格，这不仅是因为地理环境与气候条件的差异，更是源于各地的历史背景、民族文化和社会发展。
本文将分析几种代表性的传统手工艺，探讨它们的地域特色与风格。
一、陶瓷工艺陶瓷是一种古老而精湛的手工艺，不同地区的陶瓷工艺表现出独特的风格。
中国的景德镇陶瓷以其精美的创作工艺和色彩艳丽的手绘花纹而闻名于世。
这些瓷器往往采用传统的青花、粉彩等绘画技法，配以恢弘的纹饰和富有气势的造型，呈现出浓郁的汉唐文化风格。
相比之下，日本的瓷器则注重简约和自然之美，常以素雅的纹饰和淡雅的色彩呈现，表达出一种内敛而典雅的美感。
二、刺绣艺术刺绣是一种通过针线绣制图案的手工艺，各地的刺绣工艺在材料、样式和技法方面有着明显的差异。
中国的苏绣以其绣线细腻、色彩丰富和纹样繁复而著称。
苏绣注重在绣制过程中融入文化内涵，常以花鸟虫鱼等自然图案为题材，展现中国传统审美观念和意境。
相比之下，西班牙的刺绣工艺则更加注重线条和几何形状的运用，其风格大胆而富有现代感。
三、木雕艺术木雕是利用木材进行雕刻的一种传统手工艺，各地的木雕风格体现了不同地区的文化与审美观念。
中国的木雕工艺有着悠久的历史，以其细腻的雕工和独特的题材塑造而著称。
南方地区的木雕常以神话传说和民间故事为题材，雕刻出栩栩如生的人物形象和动物形态，富有神秘感和戏剧性。
与之不同，北方地区的木雕则更加注重实用性，常以生活场景和日常用品为题材，展现出纯朴和沉稳的艺术风格。
四、纺织工艺纺织工艺是指通过纺织手段将纤维材料编织成织物的一种手工艺。
不同地区的纺织工艺在材料、图案和技法方面有着独特之处。
印度的手染手织工艺以其丰富多彩的颜色、精细的纹饰和独特的工艺而享誉全球。
印度的手织织物常采用天然植物染料，通过细致的手工技艺织出复杂而华丽的花纹，丰富了纺织品的质感和层次感。
相比之下，北欧的纺织工艺则更加注重简约和实用性，常以几何图案和独特的线条设计为主，展现出北欧地区独特的审美观念和生活方式。
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地域文化视角下民间传统艺术探析
作者：杨於树
来源：《大观》2019年第07期
摘要：小热昏是广泛流行于浙江江苏一带的吴侬语系曲艺讽刺形式，又名“小锣书”，俗称“卖梨膏糖的”，始于清光绪年间。
小热昏本意是指一个人发烧神志不清胡言乱语，后发展为一种马路说唱艺术。
2006年杭州小热昏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
关键词：传统艺术;小热昏;地域文化;非物质文化遗产
一、小热昏的发展历史
（一）小热昏一词来历及含义
杭州城是一座历史文化传承连续、传统民间美术发达的城市。
从小我们就在老师的口中知道古杭州拥有种类多样的民间美术传统，例如杭州小热昏、南词、浦江乱弹、海宁皮影戏、绍兴莲花落等等。
作为一个杭州人，笔者从小就从家里老人嘴中得知杭州小热昏是流传于江浙沪一带的传统曲艺谐谑形式，是一种吴语说唱艺术。
小热昏起源有两种说法：第一种说法是宋元时期宁波便已经有了“说诨话”，这种表演形式距今已经有四五百年的历史，另一种也是比较可信的说法是小热昏最早起源于清末杭州街头的“说朝报”。
朝报即当时临安府（今杭州）的地方小报，因当时技术所限印刷质量较差，卖报人为了招揽潜在顾客，就手持一面小锣，在大路上边敲边喊新闻，因此小热昏又名“小锣书”。
随后，吃门腔饭的（说书人的诨名）又将说朝报改为“说新闻、唱朝报”，自编自导自演。
由于形式风趣幽默，内容取材于杭州市民身边的市井日常生活中的故事，唱词使用本地方言且通俗易懂，唱腔又来源于当时流行的民歌小曲，小热昏很快便被民众接纳。
小热昏用地道的杭州方言演唱，一般以紅绳铜锣或三巧板伴奏，常用曲调，有“三巧赋”“五更”等流行小调。
其演唱没有固定的演出地点，一般都在集市人流密集处演唱。
而且演出时间也不固定，在一边唱了两三个钟头，听曲人气不减，继续唱下去，如果听众稀少，那就换个地方，因而小热昏表演者也自嘲跑码头。
那个年代老百姓普遍缺少文体娱乐活动，因江南杭州一带水体发达且人口分布也较为散漫，因此表演者们演出地点多集中在渡船码头、汽车火车站点以及定期举办的农村大集市上。
（二）小热昏的发展历程
1905年，杜宝林先生又将这种“小锣书”的形式运用于梨膏糖的售卖上，一改往日里卖糖艺人们那种单纯唱支小曲的销售方式，将原先机械复读的喊新闻发展成为风趣地描述老百姓日常生活市井故事的节目。
其通过不断摸索，逐步形成了“锣先锋、卖口、说唱、长篇”等众多的表演形式，因多数情节都体现了对当时世道的不满情绪，经常招致官府衙门官差的刁难和追赶，为逃避邢责，故将这种形式用杭州方言取名为“小热昏”，
“热昏”是杭州方言中的一个用来形容温度高低的词汇，《中国戏曲曲艺词典》中写：“‘热昏’本义是贬义词，但有时也把故作胡言乱语的笑谈和匪夷所思的笑话称作热昏，不是贬义。
”由于小热昏的灵感来源起初来自于“说朝报”的喊新闻，内容多是来自于社会各个阶层，尤其是中下层老百姓的家长里短、市井新闻，最贴合听众的情感需求，并且因其讽刺的元素，成为为百姓代言及出口气的窗口，用艺术的手段揭露当时社会的黑暗，深受听众追捧。
二、小热昏的传承
（一）开山鼻祖杜宝林
在1928年（民国17年），浙江六艺书局出版的《杭俗遗风·补辑》中就收录了词条“小热昏”，其中注释就有杜宝林先生在杭州表演的记载。
杜宝林先生虽然受自身文化水平局限，但是作为小热昏开山祖师，他十分擅长吸收其他戏曲的长处，加入更多吴语系方言和口技技巧等元素，使得小热昏在当时十分流行。
前后几年中，杜宝林先生自编自演的《家庭恶产》二十四本，每每唱到伤心处，观众无不捶胸顿足，说到幽默处，整场都欢声笑语，体现出非凡的功力。
杜宝林后来应聘长期在“大世界共和厅小舞台”献艺，其中部分骨灰级粉丝成了他的门徒。
通过杜宝林及其门徒的努力，杭州小热昏这种曲艺形式的影响逐渐扩散到杭州周边。
可是转折往往就是猝不及防，艺术造诣逐渐成熟的杜宝林先生英年早逝，年仅40便与世长辞，并未将小热昏带入全盛且本人未留下其创作、表演的任何手稿、影像资料，十分可惜。
（二）师徒传承历史
丁友生，男，杭州人，是杜宝林先生的第二代嫡传弟子，自他伊始，朱克勤、赵文生、俞笑飞等第三代“小热昏”艺人开始在杭州及周边地区开花落叶。
而俞笑飞曾任杭州市、浙江省第一届曲艺工作者协会主席并在离开舞台后潜心于创作戏曲的工作当中去。
其嫡传弟子安忠文便是杭州市家喻户晓的小热昏表演明星，在其艺术生涯的60多年中为杭州观众贡献无数令人难以忘怀的表演。
1958年，在故宫怀仁堂，安文忠根据曾任浙江省文联主席的顾锡东创作的文学作品《比媳妇》改编的戏曲，为中央部门领导表演并收获一致好评。
“我叫安忠文，来自浙江省，手拿三巧板，专唱小热昏……”在表演结束时他即兴用小热昏作自我介绍，给周恩来、董必武等党和国家领导人留下了十分深刻的印象。
其后安忠文先生在2008年被国务院命名为首批国家级非物质文化遗产——杭州小热昏的代表性传承人。
1960年的徐长根出生于曲艺世家，是安忠文先生的儿子，杭州小热昏第五代嫡传弟子。
他更为人所熟知的是艺名——徐筱安。
徐先生在戏曲创作上继承了他父亲的才华，代表作《婚礼变奏曲》荣获全国人口文化奖，其他作品也连续斩获杭州政府文艺奖三次，杭州市“五个一工程”奖两次，浙江省奖累计五次。
周志华先生是继徐筱安先生之后，杭州小热昏的第六代传承人并且与安忠文先生同为国家级非物质文化遗产传承人。
其在1986年“江浙沪著名滑稽演员大客串”中被评为“十八笑星”。
2012年4月8日，周志华在杭州剧院自编自导自演举行了《开心不开心——周志华从艺50周年曲艺专场》，这是杭州小热昏曲艺史上第一个规格如此之高的个人专场。
中国曲艺家协会主席、著名相声表演艺术家姜昆专程前往祝贺。
在共计三个小时的演出中，周志华先生带来了自己获得中国曲艺个人最高荣誉的牡丹奖的作品《永远是个拆迁户》。
三、小热昏的发展现状
与笔者同时代的家里有老杭州人可能都有同样的回忆，就是每天晚上九点半钟等杭州电视台明珠频道准时播报的半个钟头的新闻节目《阿六头说新闻》，里面的两位主持人便是杭州小热昏第五、六代传人徐筱安和周志華，《阿六头说新闻》在内容形式、语言风格及主持表演上都能看到杭州小热昏中的精髓，在文化传承上取得了很好的效果，使得文化小热昏不会遇到一
些非物质文化遗产无人继承的窘境，反而使杭州人热情高涨。
其自2004年元旦开播后收视率稳步增长。
随后在9点播出的《我和你说》更是超越了传统新闻节目的严肃刻板形象，用杭州话主持的节目以及节目最后的一段戏曲表演，使得杭州人看了更有自豪感。
如今在杭州著名历史文化景点——拱宸桥旁小河口路边老台门中，便是杭州小热昏戏曲表演馆——开心茶馆的所在地（图1），每周六晚上六点都会有老开心徐筱安表演。
而在南宋便已是御街的清河坊，自然有杭州小热昏的痕迹，卖梨膏糖的老爷子自小就在清河坊一带跟随家里人卖梨膏糖，如今有了自己的店面便久在此处扎下了根，每当天气晴好游客如梭时便取出家藏小锣以及三巧板演唱。
机缘巧合之下笔者曾听闻周志华先生讲述他的学艺之路，从1961年在杭州师范学校放弃学业，为了学习小热昏，从销售梨膏糖做起，并且随后成功进入杭州曲艺团，拜师并跟随陈锦林先生深入社会进行表演，走遍了了浙江省周边多个省份一路卖艺谋生。
笔者深深地为他们那个年代的人为了个人志向、地域文化坚持而感动。
正是因为有这样的一群人在，杭州地域文化才得以不断传承，并且借助他们的个人才华生生不息，与时俱进，让我们这个年代出生的年轻人也能够了解、学习、领悟、传承杭州小热昏这一地域文化戏剧。
参考文献：
[1]魏勤，杜亚雄.杭州“小热昏”初探[J].文化艺术研究，2009（1）.
[2]陈萍.“小热昏”艺术的历史腔调与思潮：从艺术电视共荣看发展脉搏[J].戏剧之家，2015（5）.
[3]沈嘉禄.小热昏唱卖梨膏糖[J].上海戏剧，2007（11）.
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[5]徐筱安.浅谈杭州“小热昏”的过去与现在[J].曲艺，2014（8）.
[6]张怡.从创演谈小热昏的保护与传承[J].音乐大观，2013（4）.
[7]徐筱安.对于保护、传承杭州小热昏的思考[J].曲艺，2015（12）.
[8]林化.小热昏，杭州街头一道淡去的风景[N].浙江工人日报，2015-11-30.
作者单位：
杭州师范大学美术学院。