古代山水画的审美价值
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析《潇湘奇观图》是中国古代著名的山水画作，绘于明代。
该画作描绘了潇湘地区的山水风光，以及当地的风土人情，具有极高的艺术价值和历史意义。
下面我们就来对《潇湘奇观图》进行赏析，了解其中的艺术魅力和历史内涵。
从艺术角度来看，《潇湘奇观图》是一幅典型的中国山水画作。
画中以湖光山色为主题，绘制了湖光山色和人文景观，通过细腻的笔墨表现，展示了中国传统山水画的魅力。
画中的山水线条流畅，轻灵飘逸，呈现出潇湘地区独特的地理风貌，自然形成的山峦、江河和植被交相辉映，勾勒出一幅宏伟壮丽的山水画卷。
画中空间布局合理，色彩饱满丰富，通过巧妙运用水墨，勾勒出了壮美的自然景观，展现了山水画作的高超技巧和独特韵味。
从历史文化角度来看，《潇湘奇观图》所描绘的潇湘地区风光和人文景观，反映了当时社会的历史面貌和风土人情。
该画作细致入微地勾勒了潇湘地区丰富的自然资源和人文景观，如岳阳楼、洞庭湖、湘江等地标性景点，以及潇湘地区的民风民俗、渔猎农耕的生活场景，生动地再现了明代潇湘地区的社会生活和风土人情。
这些细节不仅展示了中国古代山水画作家对家乡风土人情的深刻理解和感悟，同时也为后人提供了珍贵的历史文化资料，有力地丰富了中国山水画作的历史内涵和文化价值。
《潇湘奇观图》还具有浓厚的地域特色和民族气息。
画中所描绘的潇湘地区自然景观和人文风情，彰显了潇湘地区独特的地域特色和丰富的民族文化。
通过对当地的山水风光和人文景观的描绘，画家以自己独特的审美视角和艺术表达手法，展示了潇湘地区的风土人情和民族风貌，展现了潇湘地区的独特魅力和文化底蕴，为中国山水画作增添了更加丰富的地域特色和民族气息。
《潇湘奇观图》是一幅具有极高艺术价值和历史意义的山水画作，在中国山水画史上占有重要地位。
这幅画作以湖光山色为主题，通过细腻的笔墨表现，展示了潇湘地区的壮美风光和丰富人文景观，具有极高的艺术价值和历史内涵。
画中所描绘的地域特色和民族气息，使其成为中国古代山水画作的经典之作，为后人提供了宝贵的艺术和历史文化遗产。
解析黄公望《富春山居图》中山水美学
解析黄公望《富春山居图》中山水美学【摘要】黄公望的《富春山居图》是中国山水画中的经典之作，展示了他高超的艺术造诣和独特的表现手法。
在这幅作品中，黄公望通过精湛的笔墨技法和细腻的构图布局，表达了对自然景色的独特理解和情感表达。
色彩运用及意境表达方面，黄公望巧妙地运用了传统的山水画色彩搭配，展现出对自然景色深刻的体验和理解。
在作品中，文人画及山水美学的结合也体现出黄公望对中国传统文化的独特理解和表达。
黄公望的《富春山居图》展示了中国山水画的魅力，他在表现山水美学方面达到了登峰造极的境界，成为山水画领域的不朽经典之作。
【关键词】关键词：黄公望、富春山居图、山水美学、艺术价值、中国传统文化、艺术风格、表现手法、构图与布局、色彩运用、意境表达、笔墨技法、文人画、魅力、登峰造极。
1. 引言1.1 黄公望《富春山居图》的艺术价值黄公望《富春山居图》是中国历史上著名的山水画作品，被誉为中国绘画史上的经典之作。
这幅作品不仅在中国艺术史上占有重要地位，也在世界画坛上具有极高的艺术价值。
黄公望以其独特的艺术风格和高超的绘画技巧，表现了对自然景观的精致描绘和对心灵境界的深刻把握。
他通过《富春山居图》这幅作品，展示了中国山水画的独特魅力，让观者感受到中国传统文化中对自然的崇敬和敬畏之情。
这幅作品不仅是一幅具有审美价值的艺术品，更是中国文化传统的生动写照，具有深刻的历史意义和艺术内涵。
黄公望的《富春山居图》被誉为中国绘画史上的珍品，它的艺术价值无疑是不可估量的，对于后世的艺术家们也具有极大的启发和借鉴意义。
黄公望通过这幅作品，展示了中国山水画的登峰造极之美，成为中国绘画史上不可或缺的重要篇章。
1.2 山水画在中国传统文化中的地位山水画在中国传统文化中具有极其重要的地位。
自古以来，山水画被视为中国绘画的代表之一，被称为“中国画”中的“山水画”。
在中国传统文化中，山水被看作是大自然中最为美妙、最为深邃的意象，代表着中国人对自然景观的独特感悟和审美情趣。
宋代山水画的艺术特点
宋代山水画的艺术特点在中国古代绘画史上，宋代是一个非常重要的时期，特别是在山水画的发展方面。
宋代山水画以其独特的风格和技巧拥有着较高的艺术性与价值。
以下是宋代山水画的主要艺术特点：1. 国风化与文人主义宋代山水画强调国风化和文人主义，注重表现人文情怀、哲理思考等内在感悟。
不再只追求客观景物的真实写照，而是将自己的情感、思想和审美观念融入作品中。
这使得宋代山水画具有较为深邃和富有思想性的特点。
2. 淡雅传神与空灵意境宋代山水画通常采用淡雅色彩，倾向于用轻柔而含蓄的笔墨来描绘景物。
由于线条简洁、笔触细腻而流畅，在表现气象、纹理和光影效果上非常出色。
此外，通过运用拟声法和写意手法，宋代山水画家能够迅速捕捉并准确表现自然界的变化，创造出空灵、深远的意境。
3. 以山为主题的独特表现与前代绘画相比，宋代山水画更加突出对山的描绘。
宋代画家普遍具有对山水景观的情感和理解，他们通过笔墨技巧将山峦的形态、纹理和远近透视表达得十分生动而精准。
同时，还注重通过巧妙运用负空间和留白来创造出景深感，并加强对气势、奇幻与平衡的表现。
4. 钩法与枯法的运用钩法和枯法是宋代山水画中常见的特色技法。
钩法主要是运用顿挫起伏的笔触来勾勒物象轮廓线条，使得画面更具张力和动感；枯法则强调利用干笔、断形或断句等手法来简洁地表现景物之美。
这两种技法的巧妙运用赋予了宋代山水画极高的艺术价值和审美魅力。
5. 追求“风骨”的产生宋代山水画家追求作品所展示出来的文人风骨，注重个人情感与思想的表达。
这种追求体现了审美上的超越，使得宋代山水画成为一种具有独立人格和内涵的艺术形式。
总之，宋代山水画以其淡雅、含蓄的笔墨风格、对自然景物精准而生动的描绘、以及富有文人情怀和哲理意蕴等特点，在中国古代绘画史上占据着非常重要的地位，并对后世山水画的发展产生了广泛而深远的影响。
得山水乐寄怀抱于古今文观异同的意思
得山水乐寄怀抱于古今文观异同的意思"得山水乐寄怀抱于古今文观异同"的意思是通过欣赏山水之美，表达对古今文化异同的思考和感慨。
以下是关于这句话的丰富内容。
1. 山水之美：山水被认为是中国文化中最重要的艺术元素之一，其美学价值深受古代文人墨客的喜爱。
山水画以其独特的构图、用墨技法和意境表达方式，传达了作者对大自然的独特感受和审美追求。
2. 古今文观异同：古代和现代文化在表达方式、思想观念、审美标准等方面存在着许多异同之处。
古代文化注重人与自然的和谐、君臣之道、儒家思想等，而现代文化更加注重个人主义、科技与物质追求等。
通过欣赏山水和思考古今文化的异同，可以体会到两种时代的文化差异和变迁。
3. 古代文人墨客：古代文人墨客是中国文化中的重要群体，他们以山水为题材创作诗词、绘画和书法等艺术形式，表达对自然和人生的思考和感悟。
他们的作品不仅展现了个人的审美情趣，也反映了当时社会和文化的特点。
4. 现代文化的变革：随着社会的发展和科技的进步，现代文化发生了很大的变革。
人们的审美观念和表达方式也发生了转变。
欣赏山水和思考古今文化的异同，可以帮助我们更好地理解和欣赏现代文化，并思考文化的变迁对人们的生活和价值观念的影响。
5. 文化的传承与创新：通过欣赏山水和思考古今文化的异同，我们可以看到文化的传承与创新之间的关系。
古代文化的传承使得山水艺术在现代依然有着重要的地位，同时现代人也通过创新的方式发展了自己独特的审美观念和艺术形式。
"得山水乐寄怀抱于古今文观异同"通过欣赏山水之美，表达了对古今文化异同的思考和感慨，同时也反映了人们对于自然美和文化变迁的关注。
欣赏山水画演讲稿范文
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我对山水画的欣赏之情。
山水画，作为我国传统绘画艺术的瑰宝，承载着中华民族对自然美景的热爱与向往。
今天，我将从山水画的起源、艺术特点以及个人感悟三个方面，与大家一同领略山水画的魅力。
一、山水画的起源山水画，顾名思义，是以山水为题材的绘画。
它起源于我国古代，距今已有数千年的历史。
据史料记载，山水画的雏形可以追溯到先秦时期的壁画和画像石。
到了汉代，山水画开始独立成科，并逐渐发展成为一种独立的绘画艺术形式。
隋唐时期，山水画达到了鼎盛，出现了如王维、范宽、李成等一代宗师。
宋代以后，山水画更加注重意境的抒发，形成了“文人画”的流派。
二、山水画的艺术特点1. 写意性山水画强调“写意”，即画家通过笔墨表现自己对自然的感悟和情感。
画家在创作过程中，注重意境的营造，追求“意境”与“笔墨”的完美结合。
如苏轼所言：“画山水，必先立意，然后下笔。
”这种写意性使得山水画具有极高的艺术价值。
2. 虚实相生山水画在构图上讲究虚实相生，以虚衬实，以实带虚。
画家通过对山水的描绘，营造出一种“意境”，使观者产生无尽的遐想。
如黄公望的《富春山居图》，以淡墨勾勒山川，以浓墨点染树木，虚实相生，意境深远。
3. 笔墨交融山水画的笔墨技法丰富多样，如勾勒、皴擦、点染等。
画家通过运用不同的笔墨技法，表现山水的质感、形态和意境。
如王维的山水画，以淡墨勾勒，清雅脱俗；范宽的山水画，以浓墨皴擦，气势磅礴。
4. 意境深远山水画注重意境的抒发，通过描绘自然山水，表达画家对人生、宇宙的感悟。
如王维的《山居秋暝》，以山水为背景，抒发了作者对隐逸生活的向往；黄公望的《富春山居图》，则展现了画家对大自然的热爱和敬畏。
三、个人感悟欣赏山水画，让我感受到了大自然的神奇魅力，体会到了画家们对生活的热爱和追求。
以下是我对山水画的一些感悟：1. 感受大自然的神奇魅力山水画以山水为题材，展现了大自然的壮丽景色。
通过欣赏山水画，我们可以领略到祖国山河的美丽，感受到大自然的神奇魅力。
中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画
中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画中国古代绘画艺术是中华民族独特的艺术形式之一，以其独特的审美观念和技法而闻名于世。
其中，山水画、花鸟画和人物画是中国古代绘画艺术的三大主要流派。
这些绘画作品不仅展示了中国古代文化的瑰宝，也是中国艺术史上的重要组成部分。
一、山水画山水画是中国绘画艺术中最具代表性的一种形式。
它以山水为主题，通过绘制山川河流、云雾山峦等自然景观，表达艺术家对自然的独特感悟和审美追求。
山水画的创作追求“意境”，强调画家对自然景物的把握和表达，而非完全还原真实景物。
这种抽象的表现方式，使得山水画具有更高的艺术性和观赏性。
中国古代山水画的发展可以追溯到唐代，而达到鼎盛时期则是在宋代。
宋代的山水画家以“北宗”和“南宗”为代表，北宗注重笔墨的浓淡变化和构图的平衡，南宗则更加注重表现意境和气韵。
这两个流派的结合，使得宋代山水画达到了一个新的高度。
二、花鸟画花鸟画是中国古代绘画艺术中另一重要的流派。
它以花卉、鸟类等自然界的生物为主题，通过绘制精细的花朵和栩栩如生的鸟类形象，表达艺术家对自然界的热爱和赞美。
花鸟画的创作追求“形神兼备”，既要准确地描绘花鸟的外貌特征，又要表现出其生动活泼的气息。
中国古代花鸟画的起源可以追溯到唐代，而在宋代达到了一个高峰。
宋代花鸟画家注重对花鸟的细腻描绘和色彩的运用，使得作品更加生动逼真。
同时，他们还注重表现花鸟的情感和气质，使得作品更具艺术性和观赏性。
三、人物画人物画是中国古代绘画艺术中最具表现力的一种形式。
它以人物为主题，通过绘制人物的形象和表情，表达艺术家对人性和社会生活的思考和观察。
人物画的创作追求“神似”，既要准确地描绘人物的外貌特征，又要表现出其内心世界和情感状态。
中国古代人物画的发展可以追溯到唐代，而在宋代达到了一个高峰。
宋代人物画家注重对人物的神态和情感的表现，使得作品更具生动性和艺术性。
同时，他们还注重表现人物的社会地位和身份，使得作品更具历史和文化的内涵。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。
以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。
1.《寒山拾得图》这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。
画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。
2.《千里江山图》这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。
画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。
画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。
3.《溪山行旅图》这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。
画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。
4.《清明上河图》北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。
画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。
5.《千里江山图》明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。
画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。
6.《齐白石山水画》齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。
他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。
7.《李可染山水画》李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。
他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。
8.《黄宾虹山水画》黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。
他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。
9.《吴昌硕山水画》吴昌硕是中国近代著名的山水画家，他的山水画作品风格独特、气韵生动，表现出了他对中国传统文化和艺术的理解和探索。
试论中国古代山水画“程式化”因素的美学审美价值
试论 中国古代 山水 画 “ 程式化 ” 因素 的 美学 审美价值
高 昂 星
（ 天水 师 范 学 院 艺 术 学 院 ，甘肃 天 水 ７ １０ ） ４ ０ １
摘 要 ： 从 中 国 山 水 画 的 发 展 轨 迹 来 看 ， “ 性 化 ” 的 笔 墨 固然 是 山水 画真 正 的血 肉和 灵魂 ，但 其 “ 式 个 程 化” 的绘 画语 言 成 为 了构造 山 水 画 艺 术 形 象 不 可 或 缺 的 “ 架 ” 如果 没 有这 个 “ 架 ” 骨 。 骨 ，其 “ 性 化” 的 笔 墨 个
血肉和灵魂 ．但 “ 程式”成为他们笔下构造艺术形
象 的不 可 或缺 的 “ 架 ” 骨 。如 果 没有 这 个 骨 架 ．就 支 撑不 了它 的身躯 。也蕴藏 不 了它 的灵魂 。因此我 们 必须 首先 肯定 “ 式化 ” 的艺 术原 则在 中国古代 程
收 稿 日期 ：２ ０ — ４ １ ０６ ０ —３
种 规范性 的 “ 程式 ”来 描绘 一些 物象 ．但 同时 每一
个 画家又 都有 他们 每个 人不 同 的 “ 墨”特 点 的个 笔
性 色彩— — 虽然 “ 个性 化 ”的笔 墨是 山水 画真 正的
是 用 中 国的 笔墨 来 画西 方 的 “ 影 素描 ” 这样 一 光
来 ．中国 画技法 中 的 “ 程式 化 ”的 “ 墨”形 式就 笔 被 彻底 地抛 弃 了 这种 观 点及其 实践 看来 是颇 值得
商榷 的 中 国绘 画 的这 种 鲜 明 的程 式 化 的 描 写 方
法 ，究 竟应 该怎 样正 确 的看待 。这 个 问题需 要深 入
作者简介：高昂星 （ ７一。 ， １ ７） 男 甘肃武都人， ９ 天水师范学院艺术学院讲师． 硕士。
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浅谈古代山水画的审美价值
摘要：我国古代的山水画艺术至今已经历了一千三百多年的发展历史，将永远成为中国绘画史的主流，其巨大的艺术魅力就像一条巨龙一样雄伟无比。
作为中国最古老的艺术形式之一，古代山水画所蕴含的审美价值是无价的。
纵观中国山水画的发展史，这同样是一部美史，本文将通过实例的方法探讨中国山水画存在的审美价值和美学意义。
通过《咫尺千里中国古代山水画》的学习，初步了解中国古代山水画的艺术特色，极其在历史长河中是如何发展和完善的，达到开阔眼界、增长见识、陶冶情操、培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
关键词：古代山水画；审美价值
【中图分类号】j205
一、定义
山水画一般定义为描写山水自然景色为主的主体的绘画。
我国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。
山水画的描绘主要运用线条和墨色来表现形体和质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。
二、论古代山水画的审美价值
中国古代山水画在绘画史上占有极其重要的地位，涌现出了一大批的画家、大家。
山水画作为最具东方代表元素的绘画，在国际艺坛上也占有很重要的位置，体现了东方人的智慧和才能。
古代山水
画蕴含着深厚的中国文化底蕴，同样也表达着中国人的艺术和文化品位。
（一）借景抒情，意境悠远
古代山水画写实的部分是画山、画水，但是其中蕴含着作者深厚的情感寄托，可谓借景抒情，意境悠远。
中国的山水画以画山水为主，将人物情感寄予其中。
作为客观存在的自然景观，作为主观认识的思想感情，如何将这二者完美的交融在一起，将是创作山水画的最具审美价值之处。
山水画作为把客观世界的景和主观世界的情完美融合在一起的产物，深深表达着山水画所具有的独特的审美价值。
古代山水画无一不是借景抒情的，无一不是主观与客观的完美结合的，它不是简简单单的对大自然的描绘，更不是主观臆断的反应形式，它是二者的有机统一，缺一不可。
从《望庐山瀑布》这幅山水画作品中我们可以看出，作者以庐山的香炉峰入笔描画了一副壮观的瀑布之景，画出了瀑布如珠帘垂空般传神入化，描绘了一副雄伟壮丽、气象万千的山水画。
既画出了庐山瀑布的奇伟景象，有着朦胧美和雄壮美，同时也画出了作者当时的壮志豪情，二者可谓完美交融，融洽至极。
（二）其形其神，逼真之至
欣赏一副山水画可以从两个方面入手：其一，其形是否相像。
仔细观察画中的物品是否逼真。
其二，其神是否到位。
神一般指的是审美对象没在的精神本质属性和神态情状的个性特征，还有画家在作画时所倾注的主观思想感情。
古代山水画完美的将形和神描绘到
极致，活灵活现，就好像真的一样。
东晋顾恺之曾经提出过作画要“以形写神”，南北朝时期的范缜也提出过“形存则神存，形谢则神灭”，可见，形神合一在山水画中的重要性。
以明代戴进的《风雨归舟图》为例，描绘了一副风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。
画中虽然表现的是雨景，但景物自近而远，层次清楚明晰，将雨中急归之心表现得淋漓尽致。
画面近处的岩石和归舟，一静一动，对比鲜明，使构图统一中有了变化，更加突出风雨归舟的主题。
横跨两岸的溪桥使得左轻右重的景物连成一个整体。
溪桥上冒雨赶路的农夫，被作者刻画得惟妙惟肖，一个个显示出匆忙急切的神态。
中景处的芦苇更是突出了风势的狂猛劲厉。
此情此景，若隐若现。
（三）造物之美，若有若无
古代山水画还有一个很重要的审美价值那就是有造物之美。
何谓造物之美？即画家不是看着某一景观来描绘，不是简单的将看到的景致描绘出来，而是将脑海中的山水画画出来，将脑海中的所思所想画出来。
明代莫是龙曾经在《画说》中说到：“画之道，所谓宇宙在乎手者。
”所谓的大家正是那些能够将本不存在的山水景致通过脑海的构思并且画出来的人。
清代的邹一桂也在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动。
”从“园中之美”到“眼中之美”，再到“胸中之美”，最后到“手中之美”。
由先前的具象审美到抽象审美，再由抽象审美到具象审美，这是创作者的主观情
感和创造艺术形象的审美载体。
比如说展子虔作的《游春图》，此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
从这幅画可以看出展子虔的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅。
（四）审美营构，审美传达
美妙的山水画来源于创作者对生活的观察、概括和提炼。
虽然每个人的营构思维不一样，表现形式也不一样，不管怎样，只有通过这种虚与实、主与宾、疏与密、动与静的完美结合，才能创作出一幅精致的寓情于景的活灵活现的山水画，这样的审美传达才更完美。
比如说顾恺之的《庐山图》。
真迹现藏于安徽省博物馆，为全景山水，表现的是庐山三峡桥（又称观音桥）一带的景观，画面峰岩嵯峨，古木惨淡，瀑泉湍泻，画风清刚俊逸，而意境却萧索苍冷。
山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式，由此不断地繁衍、发展、变革、创新。
从这些作品可以它推动了中国画的创新，不管是从审美营构，还是从审美传达来看，都具有很高的艺术造诣。
画风深厚凝重、博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，成为了中国画史上重要的里程碑。
小结
总之，绘画语言是各种审美活动过程的体现，其丰富多彩乃是当
代民族审美心理的进步与升华。
而当社会进入新的历史时期，人们的审美理想和审美风尚自然发生新的变化，而画家在探索创作方法和把握艺术规律时，心目中不仅要“胸有成竹”，更要“胸无成竹”，美感生成是永无止境的。
古代山水画是具有着悠久历史的艺术表现形式，是一座无可比拟的丰富艺术宝库。
多少人历尽艰辛、厚积薄发，创作出了一副又一副传奇佳作。
因而，鼓励画家关注艺术规律、探索艺术规律、重视美感生成的环节，这对画家的理性指导和审美创造等方面都将大有裨益；至少在审美观察、审美概括、审美提炼、审美营构、审美传达等方面表现出从“胸有成竹”到“胸无成竹”的审美历练。
参考文献：
[1]史仲文.中国艺术史导读[m].中国社会出版社，2005.10
[2]俞剑华.中国画论类编[c].人民美术出版社，2000.3
[3]谢丽君.李倍蕾.中国美术史[m].安徽美术出版社，2004.7。