中国美术史(宋元时期美术)
《中国美术史》授课PPT之三：宋元的美术
润。
元代绘画
3 花鸟画
院体水墨花鸟
钱选 • 提倡复古，在创作思想上主张
绘画重在体现文人的气质，即 所谓“士气”，就是力图摆脱 对于形似的刻意追求。
桃八枝花松图鼠图钱选钱选元
元
元代绘画 文人花鸟
3 花鸟画
宋代美术 文人花鸟
3 花鸟画
墨竹图 文同 宋
宋代美术 文人花鸟
3 花鸟画
枯木怪石图 苏轼 宋
宋代美术 宗教人物画
4 人物画
朝元仙杖图 武宗元 宋
宋代美术 风俗画
4 人物画
清明上河图 张择端 宋
宋代美术 风俗画
4 人物画
清明上河图 张择端 宋
宋代美术 风俗画
4 人物画
清明上河图（局部） 张择端 宋
宋元美术
宋代美术
1 概述
宋代概况
宋朝分为两个阶段：北宋（960-1127）和南宋（1127-1279）， 宋朝延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民 间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、 吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生 活内容，在古代绘画史上是极为突出的，表现了中国绘画的成熟与高 度繁荣。
点在于：作浅绛色山头多矾石，笔势雄伟；作水墨皴纹稀少，笔简意远，超逸 有致。
富春山居图 黄公望 元
元代绘画 元四家
2 山水画
富春山居图 黄公望 元
元代绘画 元四家
2 山水画
吴镇
• 师承董巨，笔墨雄秀苍润，题材 多描写渔夫和隐逸生活，寄托他 隐遁避世的思想情趣。善用湿笔 表现山川林木郁茂景色，笔力雄 劲，墨气沉厚。
中国美术史—宋辽金元美术
法
库
库
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土 44
• 赤壁图 武元直 金
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• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
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• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
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第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因，绘画出现了 和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多地体现在寺观壁画方面， 宋代院体绘画精密不苟的画风，元代已成衰微之势。
刘松年：水墨青绿兼工，又精于界画。现存作品《四景山水图》《罗汉图》。
马远：尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出 大片空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一 角”。重要传世作品《踏歌图》《水图》《西园雅集图》等。
夏圭：其创作时除师法李唐讲求阳刚之风外，更讲究水墨淋漓、清明透逸的效果，与 马远同为“北方山水画派”的杰出代表。又由于构图常取半边，焦点集中，空间旷大， 近景突出，远景清淡，被世人称为“夏半边”。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳 艇图》《山水十二景》等。
• 统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与 发展。
• 宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画在表现自然而 又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系 统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。
3
• 宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家三类。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显著地位，元 代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显要的馆阁士大夫均以擅长绘 画著称。元代中后期文人画家以集中于江浙一带的画家为代表。“元四 家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画 有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发展，梅、兰、竹、石为主要 题材，出现了李衎、管道昇、柯九思、顾安、王冕等代表画家。
第六章 宋元美术
范宽，本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北 宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时 人呼之为“宽”，遂以范宽自名。
范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验， 因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景 造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落 笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的 大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽 的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气 象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李 成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。范宽的作品多取材于其家 乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图， 著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
赵伯驹的《江山秋色图》
王希孟的《千里江山图》
二、南宋四大家——李、刘、马、夏
李唐，河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生， 徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，以成忠郎衔任 画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄 峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水 画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后 衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法， 在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐 图》、《长夏江寺图》、《采薇图》等。
宋元明清美术史
那若卡居空行母(Vajrayogini, Naro Khechari) 金刚亥母 那若卡居空行母 金刚亥母(Vajrayogini - Vajravarahi)
明清美术
明清时代，魏晋南北朝和隋唐那种金碧辉 煌、壮阔宏大的佛教艺术，统统成为历史 过去了，连元代一时振兴的那种绚烂神秘 而带恐怖感的密宗艺术也盛况难再。佛教 书画随着佛教的衰微而趋于没落。 明以及清代的文人士子书画并重，在书家、 画家作品中，在画家书法和书家绘画当中， 都有一些佛教题材作品，但与其说主要是 为了传经弘法，不如说更重在抒发性灵和 追求笔情墨趣，从而也更具个性风格特征。
瓜月图—八大山人
八大山人花鸟画 八大山人以水墨 写意画著称， 写意画著称，尤 擅长花鸟画。 擅长花鸟画。其 画面构图缜密、 画面构图缜密、 意境空阔； 意境空阔；其笔 墨清脱纯净、 墨清脱纯净、淋 漓酣畅； 漓酣畅；取物造 形旨在意象， 形旨在意象，笔 简意赅， 简意赅，形神兼 备，体现出其孤 傲落寞清空出世 的思想情感。 的思想情感。
明代中期文徵明等人振作书风，也传下了 精美的写经等佛教书法。明末董其昌以禅 学论书学，又以禅家分宗为比喻，划分历 代山水画家为南北两派，这些理论对清代 影响很大。 明清佛画不盛，然而需要指出的是，清代 绘画以山水、花鸟最为发达，却是与许多 禅门高僧画家的贡献分不开的。“清初四 僧”弘仁、髡残、八大山人、原济的禅意 山水、花鸟，强调“陶咏乎我”和“借古 开今”，别具一格，匠心独运，影响了清 代画坛。
文徵明
文征明书法温润秀劲， 文征明书法温润秀劲， 稳重老成， 稳重老成，法度谨严 而意态生动。 而意态生动。虽无雄 浑的气势， 浑的气势，却具晋唐 书法的风致。 书法的风致。他的书 风较少具有火气， 风较少具有火气，在 尽兴的书写中， 尽兴的书写中，往往 流露出温文的儒雅之 气。文徵明是继沈周 之后的吴门画派的领 门人、弟子众多， 袖，门人、弟子众多， 形成当时吴门地区最 大的绘画流派。 大的绘画流派。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
第六章宋元美术（精选5篇）
第六章宋元美术（精选5篇）第一篇：第六章宋元美术第六章宋元美术[教学目的和要求] 了解宋代和元代的代表画家和画论，掌握画家艺术特色和代表作品，充分认识到宋代山水画在中国山水画的地位。
[教学内容] 1．宋代山水画 2．元代文人画 [教学重点与难点] 重点：宋代山水画难点：宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响。
宋初山水画宋代流行理学思想，提倡“格物致知”，知识分子以“推究天下万事万物的究竟”为学术目标，他们希望通过对具体事物进行认真分析研究，达到对宇宙间普遍原理的认识。
画家都致力于研究自然界详细形态，大到空间层次、季节气候的变化、质感、量感；小到各类岩石的纹理、水的波纹、树叶的筋脉样式。
并将这种研究落实到画面上，获得了真实再现的能力。
古人说，中国山水画始于唐、成于宋、全于元。
宋初的山水画以李成和范宽为代表。
他们都是北方画家、李成描绘山东风景，范宽描绘关陕地区风景，他们两人的画风影响背诵前期花坛百余年。
李成五代时就很有名，喜欢游历，常以名士独善其身的高傲态度拒绝贵族邀请，他继承荆浩、关仝传统，以画寒林平远著称。
擅用淡漠表现丰富层次与虚旷空间，画风清润幽渺，墨色精微，被誉为“得山之体貌”。
《晴峦萧寺图》【规格】绢本，墨笔，淡设色，纵111.4厘米，横56厘米。
【文物原属】故宫旧藏【文物现状】（美）纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。
山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。
画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。
估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。
宋《宣和画谱》中著录有《雪霁江行图》不知是否即此图。
此画面上半部二座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及右三、四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。
中国美术史——宋代美术课件
故宫博物院藏刘松年《四景山水图》春、夏、秋、冬四景，描绘幽居于山湖
楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨 苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源 关系，而秀润过之。
马远，南宋人，他与曾祖、祖父、伯、 兄及子马麟均为画院待诏，号称“一门五代 皆画手”。马远对于山水、人物、花鸟无一 不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“ 马一角”之称，意指马远多作边角构图，取 舍大胆，往往留出大幅面的空白以突出主题 。
（二）文人山水画
文人画在创作上强调个性表现和诗书画印等 多种艺术的结合，作者多为具备较全面、较 深厚文化修养的文人。它产生于北宋，成熟 于元代，极盛于明清。
宋代文人画尚未形成足以和宫廷绘画、民间 绘画分庭抗礼的体系，但已开始产生影响， 并有理论先行的特色。
王诜，上承李 成、郭熙，融 入李思训的金 碧画风，自成 一家。丰富的 文人修养，古 拙淡雅，与北 宋前期的重山 复水已有明显 不同。
一、北宋山水画
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉 雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。
（一）李成、范宽及其流派
李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
【年代】宋代
【作者】郭熙
【文物现状】现藏北京故 宫博物院
【画面尺寸】纵：120.8c m，横：167.7cm。
山有三远：自山下
而仰山颠，谓之。‘高 远’；自山前而窥山后， 谓之‘深远’；自近山 而望远山，谓之‘平远’
这幅画的主要景物集 中在中轴线上，以全景式 高远、平远、深远相结合 之构图，表现初春时北方 高山大壑的雄伟气势。近 景有大石和巨松，背后衔 接中景扭动的山石，隔着 云雾，两座山峰在远景突 起，居中矗立，下临深渊， 深山中有宏伟的殿堂楼阁。 左侧平坡逶迤，令人觉得 既深且远。
(完整版)中国美术史·宋元美术
传统人物画发展到元代，已转入低谷。南宋那样生活气息浓厚的人物画，在元 代文人士大夫看来带有强烈的市井气而遭到厌弃。人物画逐渐与肖像画分工， 而与山水画合流，多以文人归隐的生活内容为主，在笔墨上规唐仿宋，追求温 和清腴，单纯静美。肖像画则逐渐向行业化发展，并日益转向民间。
四、宋元花鸟画代表画家及其作品
瑞芙柳古潇枇海果竹墨鹤蓉鸭木湘杷棠熟山石梅图锦怪竹山来桃图图鸡石鸟禽锦宋元元图鸡赵林卷宋柯王图宋佶椿九冕宋林元赵林思椿佶苏椿王轼渊
五、宋元人物画的艺术特点
宋代人物画不及山水、花鸟繁盛，但仍有新的发展，题材大大突破了宗教和贵 族生活的范围。在反映现实方面更加深入广泛，历史故事画和风俗画占很大比 重，表现方法进一步提高，笔墨技巧日益丰富。出现了白描大师李公麟、风俗 画家张择端、减笔水墨梁楷等大师。
宋代书法特征有二：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。其 二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。
元代书坛巨匠赵孟頫高举起“复古”的旗帜，主张学书法应该避开唐宋，要向 更远的晋朝书法大师学习，并身体力行地施行。最终，赵孟頫经过不懈的努力， 终于成为一代大师。赵孟頫也和欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家。
三、宋元花鸟画的艺术特点
宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，画风艳丽工致。使 得与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣也不得不改变家风，转而效仿黄 体而创造了“重彩没骨”法。此外，与院体花鸟相异趣，院外的水墨花卉也逐 渐盛行。宋代花鸟画的代表画家有赵佶、苏轼、林椿等。
中国美术史元明清代
郑思肖 宋末元初字忆翁，号所南，宋末诗人、画家。郑思 肖论诗主张"灵气"说，认为诗是天地、人心"灵气"的集中表 现。他的诗多以怀念故国为主题，表现了忠于赵宋的坚贞 气节，如《寒菊》的"宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中"。 代表作《墨兰图》
永乐宫壁画（道教绘画）
它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术 价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史 上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。 壁画《朝元图》，共画天神289身，是大型仪仗朝拜阵容。 帝后主像高达2.85米，玉女的身高也在1.95米以上，超过 了一般真人的高度。整个画面气势雄伟，众神男女老幼 形态各异，衣冠服饰各不相同。人物的神情面貌极富变 化，有须发巍立、横眉怒目的神王，也有持花微笑、凝 眸欲语的玉女，有神态恭谨的仙侯，也有恂恂儒雅的学 士。 《玉女》
鹊华秋色图卷，元代 ，赵孟頫，纸本，设色。纵28.4cm， 横93.2cm。《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画， 它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，而被人们称为 “思乡之画”。画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩 映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润 相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、 芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致，富有 节奏感，显示了作者高度的概括能力。
王蒙(1308-1385)，字叔明，湖州人，生活于元末明初，明初曾 任泰安知州，后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵孟頫 学 画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔， 点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿 润华滋，意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居 图》、《春山读书图》等。 倪瓒(130l--1374)， 元代画家、诗人，字元镇，号云林、荆蛮民、幻霞子等。 江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。 元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。擅画山水、墨 竹，师法董源，受赵孟頫影响。 早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷 逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带 皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入， 有晋人风度，亦擅诗文 代表作有《六君子图》、《渔庄秋霁图》
宋元时期的美术ppt课件
❖ 壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中 国绘画的特点。画师以简练而严谨、流畅而 刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形 象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而 不雷同。线条在疏密有致的组织中，刚柔相 济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效 果。壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥 粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神 的庄严和清静。二百八十多位神仙组成八组， 在统一中求得变化，以免单调平板，显示了 作者高妙的构图技巧和匠心。
❖ 张择端：《清明山河图》 图中画宋汴梁的都市生 活万象：首段，描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。 中段，描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥，桥头摊 商栉比，行人云集。末段，画城内街景。歌楼酒市， 作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、
结构严整、笔法细致是历代流传有绪的名画。
❖ 北宋赵佶
❖ 《芙蓉锦鸡图》
“踏花归来马蹄香”。获得第一名者画一群蜂 蝶追逐马蹄。
“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。 第一名画春柳掩映的楼头，一女子倚栏而望，
口脂点红。 “野水无人渡，孤舟尽自横”.第一名画 一童子伏卧船尾，横笛其侧，以示野渡无人之
悠闲。 “深山藏古寺”。中选者不画古寺，只在 山溪下画一和尚汲水，以示古寺隐藏其中。 赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、 书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花 鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是 卓然大家的共同特点。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不 开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点 像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷 同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的 南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人 物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
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宋山水画简述两宋山水画风格演变的基本脉络A.北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠，树木繁杂或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重B.a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单一纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的中心偏离正中进行构图b诗意的追求和细节真实同时并举c堆成走向均衡，空间更具意义总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。
北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂宴，坐穷泉塾”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。
评价李成和范宽是”一文一武”。
认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”。
都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。
李成1.水墨生动，以画寒林平远著称2.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态3.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，作品：《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》A.传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。
B.图画陂陀下古木参差，老树窠石，中景处石碑伫立，碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，一童子持杖而立，背景空无。
置景幽凄，是对荒芜日久的描绘，满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。
C.构图平远，画寒林枯杈用“蟹爪”，笔露锋芒，如悬针；用墨少，以淡墨扫染画面。
笔墨韵致爽利、清澹、明润，直接呼应了主题的苍凉、深邃。
范宽1.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景2.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石3.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关狭地区的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”《溪山行旅图》A.北宋早期山水大家范宽代表作B.图画峻伟大山，一泻千里的飞瀑如大山之眼，路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。
C.构图上，巨大的山峰正面位于画幅正中，几乎接近立轴的顶部，顶天立地。
以仰视的角度画出D.山之高远。
用线勾廓，轮廓内雨点皴，主中锋。
笔墨刚健雄强，“得山之骨”。
以幽奇神奥取胜，布置造妙，变化多端，画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，状如“蟹爪”。
《早春图》A.郭熙最具代表性的作品之一，画于神宗熙宁五年。
（1072）B.图画严冬港区，大地复苏的微妙变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的感情。
C.画家以富有层次的墨色和圆润的卷云皴塑造了雾气升腾的北方山野初春。
米点山水A.创造者为宋代米芾、米友仁父子B.米芾：诗文书画不蹈前人为标榜，根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。
C.米友仁：画山水亦”点滴烟云，曹操而成”，自题为“云山墨戏”。
“点滴烟云，草草而成”，以落茄点（即墨点）表现江南烟雨景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了人文士大夫的审美情趣。
这一新画风不仅在水墨山水技法上有所贡献，也开创了文人山水的新局面。
代表作：《潇湘奇观图》青绿山水A.北宋年宫廷画家王希孟创作的山水画，体现了北宋青绿山水的巅峰。
B.长达三丈（近12米），以鲜明浓艳的石青石绿为主色调画出山河锦绣，布局严谨有序，用笔工细不拘板，铺以水墨渲染，在唐人青绿画法的基础上（仅用勾填）调合了北宋中期以来山水画在空间感塑造方面的成就，以此浩瀚景致、富丽夸张的色彩粉饰徽宗治下的山河千里。
艺术成就：1以全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨。
2内容丰富充分体现出中国画散点透视的优点3.表现形式方面运用青绿的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。
4.树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。
设色厚重，色彩运用十分成功，为宋代宫廷画精细美丽青绿山水的代表。
《千里江山图卷》赵伯驹：青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣。
《江山秋色图》南宋四家山水画共同特点：1.置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密反复的笔墨，而创新为简笔化，单纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中进行构图。
2.诗意的追求和细节真实同时并举，同时，对称走向均衡，空间更具意义。
李唐严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。
《万壑松风图》A.南宋四家之一的李唐在北宋宣和六年所作，代表了他的山水画前期面貌。
B.采用中景，图画山峦间白云吞吐，山顶林木丛生，山脚松林密郁，谷间泉水奔流。
C.宗法范宽有发展，用小斧劈皴法表现山石质感。
刘松年1.山水电压，擅画西湖风景，贵族庭院及文人雅士的生活2.画风严谨不苟，水墨青绿兼工3.《四景山水图》景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致马远1.以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖枝的多姿形态画梅树2.尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意3.这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣《踏歌图》A.南宋四家之一的马远的传世名作。
B.图画峭拔山峰下田垄间四老农、两个幼童手舞足蹈，山路上春柳摇曳，溪流淙淙，梅花疏放，突出“丰年人乐业，垄上踏歌行”的主题。
C.构图洗练，打破了北宋以来的全景式构图，大胆裁剪。
继承李唐笔法，大斧劈侧峰直皴山石，下笔爽利果断，方硬峭拔。
画树简括，多做拖枝之势。
夏圭1.用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全《溪山清远图》2.画山：劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色“马一角”“夏半边”：马远，夏圭山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景a是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出B使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富小景山水以引人入胜的幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣、富有诗意的小景见长。
多为卷册小幅，清丽可喜，深得文人骚客欣赏崇惠僧人北宋前期“善为寒汀远渚，潇洒虚旷之象”苏轼曾题诗赞美其春江晓景“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”《沙汀烟树图》赵令穰北宋后期善画“陂湖林樾，烟云凫雁之趣”清丽自然，令人起江湖之思《湖庄清夏图》人物画宋代道释人物画武宗元A.描绘道教题材B.给人以“天衣飞扬，慢壁飞动”C.宏幅巨作，技艺精湛李公麟和梁楷在人物技法上的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？李公麟——白描人物画1.在创作中，李公麟“以立意为先，布置缘饰”为次，他在绘画上最大的贡献是在人物故事画注入了文人的意趣对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。
2.画形式上他大力探索“白描”这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。
3.他用线既而放，故生而熟，含蓄而刚劲，被誉为“天下绝艺”。
4.作品有：《五马图》A.北宋中期李公麟的传世名作B.图画遍地献给皇帝的五匹骏马以及牵马的系官或圉人。
骏马皆作静止或缓步行进之状C.以纸本作画，除局部有烘染，其余都为单线白描，行笔细劲而富变化梁楷减笔人物画：1.既能作精妙严谨的图画，又有擅绘洗练放逸的水墨减笔画2.人物画：多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材3.传世作品：《六祖图》、《布袋和尚》、《太白行吟图》《泼墨仙人图》A.南宋梁楷代表作B.以水墨大笔涂抹出仙人步履蹒跚的癫狂醉态，又以寥寥数笔勾画面部醉态，颇富幽默感意义：1.梁楷的水墨人物画在宋初的基础上发展了水墨减笔画法，用笔刚劲老辣而方挺简括而又气势飞动，塑造人物草草数比，而又神韵十足《太白行吟图》2.此外，他还有一种泼墨大写意画法，放弃了历来以线绘形的方式，用饱含水墨的阔笔侧峰渲刷。
大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的浓淡。
宋代风俗画盛行的原因：宋代随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，以反映城乡“市井小民”生活为题材的绘画开始大量出现，这是宋代美术中的一个新现象。
《清明上河图》A.传为北宋张择端所作，作者曾供职于宋徽宗的翰林图画院B.绢本，墨笔淡着色，以5米多的横卷，全景式构图，严谨细腻的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。
首段描写郊原景色，枯树草桥，行旅不绝。
中段描写虹桥之景，大船两艘穿过虹桥。
桥头摊商栉比，行人云集。
末端画城内街景，歌楼酒肆，作坊医家，街头繁华。
C.采用散点透视，以高度现实主义的手法再现了宋代城市生活的各个方面。
D.充分显示了画家非凡的艺术才能和旺盛的创作精力，这幅作品是我国古代绘画中最杰出的作品之一E.它在社会历史学的研究及绘画史上，具有极其重要的价值。
宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是苏汉臣，其传世作品有《秋庭戏婴》《采薇图》A.“南宋四家”的代表画家李唐的历史故事题材绘画借古喻今B.取材殷商亡国后伯夷、叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，坚决不肯与周朝合作的故事。
画中伯夷、叔齐须发蓬松，表情刚毅。
C.用富于提按变化的线条刻画出了人物内心的激越，水墨绘出的山林老树对人物性格和环境气氛起着烘托效果。
花鸟画《山鹧棘雀图》A.黄居寀北宋前期B.承袭黄家富贵风宫廷花鸟画标准C.宁静平和细致艳丽《双喜图》A.北宋仁宗、神宗时期的宫廷画家崔白的传世名作B.图画萧瑟秋风中的山鹊和野兔，被劲风吹动的枯枝败叶，受惊扰而躁动的山鹊，由此引起野兔仰首回望C.刻画得精细入微，鸟兽笔致工细，而山坡树干则用阔笔画法，显示出融会水墨山水的成就，在写实中具有野逸的情趣。
“体制清澹”赵佶A.善画花鸟，重写实，主张构思不落陈套B.搜罗、鉴定宫廷藏画编《宣和画谱》C.在诗书书画方面有较好修养。
行笔坚挺劲美“瘦金书”D.细腻柔丽的典型宫廷画《瑞鹤图》但富贵气息浓厚的某些作品中带有萎靡柔美的气息李迪《鸡雏待饲图》墨竹墨梅1.北宋中后期文人士大夫绘画形成独特体系2.抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格，审美趣味与精工的与院体和职业画家不同文同墨竹对后世影响巨大画风严谨潇洒自然开“湖州竹派”《墨竹》扬无咎墨梅清雅闲逸，出尘绝俗的情致《墨梅图》赵孟坚梅兰竹石“清而不凡，雅而秀雅”《岁寒三友图》郑思肖墨兰作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情写意花鸟法常A.宋末擅画水墨写意花鸟“随笔点墨而成，意思简当不费妆饰”B.用笔恣肆而形神兼备在宋代精工富丽的院体花鸟及清雅的士大夫梅竹外别具一格C.是新兴起的画风“枯淡山野，诚非雅玩”“粗恶无古法”D.到明清之际却为不少画家继承发展，产生重大影响元元代画坛兴盛原因社会生活变化艺术自身演变的发展规律总特点1.元蒙政权的民族歧视政策导致汉族文人的心理上的强烈变化，保持气节、不仕元蒙而隐居山林，将情感寄予绘画托于笔墨，遣兴逸情2.入世文人也应不得重用而以诗书文画聊度岁月，故元代文人画整体呈现“尚意”3.画风背离了宋代的院体式艺术标准，强调以书入画，追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合，在文人山水花鸟画的作用下，卷轴画页让位于宗教人物画。