宫斗剧《甄嬛传》的魅力特点分析
电视剧甄嬛传观后感宫斗惊险
电视剧甄嬛传观后感宫斗惊险电视剧《甄嬛传》是一部非常受欢迎的宫斗剧，它以其精彩的剧情和出色的演员阵容赢得了广大观众的喜爱。
这部剧讲述了一个普通宫女甄嬛在宫廷斗争中崭露头角，最终成为后宫的掌权人的故事。
通过观看这部电视剧，我对宫斗的残酷和惊险有了更深的了解。
首先，剧中的宫斗场景让人触目惊心。
无论是在后宫中还是在宫外，每一个角落都充满了阴谋和勾心斗角。
女性身份的桎梏让她们只能通过手段和权谋来争夺皇帝的宠爱，获得自己的地位。
而这些争夺往往十分激烈，心计的施展和阴谋的诡计使人眼花缭乱。
观众通过电视剧中的呈现，深刻感受到了后宫中“明争暗斗”的惊险和压力。
其次，剧中甄嬛的形象给人留下了深刻的印象。
甄嬛是一个普通的宫女，但她却凭借聪明才智和无私的奉献脱颖而出。
她在宫廷斗争中面临巨大的压力和困境，但她始终保持着机智和冷静。
她不仅能够应对各种阴谋诡计，而且还能够把握自己的机会，逐渐赢得皇帝的宠爱，最终登上后宫的宝座。
甄嬛的形象给人以无限的勇气和力量，让人们相信只要有足够的智慧和勇气，就能够克服一切困难。
其三，剧中对宫廷生活的描绘也令人印象深刻。
后宫充满了矛盾和纷争，宫廷生活的细节也展现了极高的艺术表现力。
服饰、礼仪和宫殿的布局等细节都被精心设计，展现了当时后宫的繁荣和辉煌。
而与此同时，宫廷生活的严苛和枯燥也不容忽视。
后宫中的女性们被束缚于严格的仪式和规矩之中，不能自由自在地生活和表达自己。
这种极度压抑的环境使人倍感沉重，也引发了对权力和女性地位的深思。
综上所述，电视剧《甄嬛传》通过生动的剧情和精彩的演绎，展现了后宫宫斗的惊险和残酷。
观众在欣赏剧情的同时，也会对后宫生活和权力斗争有更深入的了解。
这部剧让我们认识到了宫廷斗争的惊险，以及其中隐藏着的人性的复杂和残酷。
它不仅是一部有吸引力的电视剧，更是一部有思想深度的作品，值得我们细细品味和思考。
甄嬛传光影美学的赏析
甄嬛传光影美学的赏析《甄嬛传》光影美学的赏析。
《甄嬛传》是一部风靡全球的古装剧，它不仅令人着迷的剧情和精湛的演技，还有着令人叹为观止的光影美学。
在这部剧中，光影的运用不仅仅是为了烘托氛围，更是为了展现人物的内心世界和情感变化。
本文将从光影的运用角度，对《甄嬛传》的美学进行赏析。
首先，剧中的光影运用非常细腻，通过灯光的照射和角度的把握，将人物的情感和内心世界展现的淋漓尽致。
比如在剧中，当甄嬛受到委屈或者遭遇不公时，镜头常常会用明暗对比来突出她的心情，暗示她内心的痛苦和无助。
而当她得到安慰或者重获自由时，镜头则会用柔和的光线来烘托她的幸福和快乐。
这种对比的运用，使得人物的情感更加鲜明，观众也更容易产生共鸣。
其次，剧中的光影运用还能够很好地展现人物的性格特点和命运走向。
比如在剧中，皇宫的光线总是昏暗而阴冷，这与宫廷的权谋和尔虞我诈相呼应，展现了宫廷的黑暗面和人物的命运多舛。
而在宫外的场景中，光线则常常是明亮而温暖的，这与外面的世界相呼应，展现了人物的美好愿望和对自由的向往。
通过这样的光影对比，观众不仅能够更加深入地理解人物的内心世界，也能够更加直观地感受到人物的命运走向。
最后，剧中的光影运用还能够很好地烘托出古代宫廷的奢华和繁华。
在剧中，宫廷的灯火辉煌，金碧辉煌，通过灯光的照射和角度的把握，宫廷的繁华和奢华得到了很好的展现。
而在宫外的场景中，光线则常常是明亮而清新的，这与宫廷的繁华形成了鲜明的对比，展现了宫廷的虚荣和外面的清新。
通过这样的光影对比，观众不仅能够更加直观地感受到宫廷的奢华和繁华，也能够更加深入地理解宫廷的虚荣和外面的清新。
综上所述，《甄嬛传》中的光影美学运用非常细腻，通过灯光的照射和角度的把握，展现了人物的内心世界和情感变化，烘托了人物的性格特点和命运走向，以及烘托了古代宫廷的奢华和繁华。
这些光影的运用不仅仅是为了烘托氛围，更是为了让观众更加深入地理解剧中人物的内心世界和情感变化，更加直观地感受到剧中人物的命运走向，以及更加深入地感受到宫廷的奢华和繁华。
电视剧甄嬛传剧评
电视剧甄嬛传剧评《甄嬛传》是由导演过晓琳执导，陈晓旭任制片人，霍尔果斯电影制片厂制作的古装宫廷剧，于2011年在东方卫视、北京卫视等频道播出。
该剧主要讲述了晚清的紫禁城里，一个平凡出身的宫女甄嬛经历了不屈不挠，聪慧机智的人生历程，成功地实现了自我价值的提升。
从剧情上看，该剧的质量非常出色。
故事情节紧凑，扣人心弦，真实地呈现了中国古代宫廷的生活与百态，铺陈细腻，耐人寻味。
其中，甄嬛是一个充满智慧、勇气和机智的女性形象。
她顽强地抵抗了宫廷的恶性竞争和挫折，最终实现了自己的理想和追求。
这种勇气和智慧，能够给观众带来很大的启示和触动。
而演员的表现也有不俗的表现。
斯琴高娃在剧中饰演的王太后身世高贵，为人心狠手辣，扮相非常恰当；经过多年的反复琢磨，孙俪饰演的甄嬛性格独立，幽默诙谐，形象深入人心；陈建斌在男配角中的表现也很精彩，他扮演的皇上细腻、纠结，演技令人称道。
这些演员的成功演绎，使得剧中人物形象更为鲜活、栩栩如生。
此外，《甄嬛传》场景的布置也是一大亮点。
紫禁城非常逼真、精细的布景，使人恍如置身于古代的宫廷之中，具有很强的视觉冲击力。
制作人员用了许多摄影技巧，使画面更具强烈的氛围感，如暗光、暖色调等。
总之，《甄嬛传》不仅是在情节上抓住了人们的眼球，同时在细节、演员以及场景设计上都有很大的实力。
这部电视剧在播出后也得到了极高的收视成绩，并创造了各种影响和话题。
可以说，其中的多种元素使得该剧不仅是一部好的历史作品，更是一部娱乐性和文化性兼具的优秀电视作品，不仅对历史有很大的借鉴意义，同样也对于我们的现代生活有很强的启示性。
同时，《甄嬛传》也对女性的自我价值实现有很大的启示意义。
剧中的甄嬛通过自身的不懈努力和聪明才智，实现了自己的人生价值。
她在宫廷中并不是一名身份高贵的公主，而是一个普通的宫女，但她不顾一切地追求自己的理想和目标，并最终完成了自己的使命。
从甄嬛的人物形象中，我们可以得知自信勇敢、永不放弃的精神，这是女性在现代社会中也应该拥有的品质。
电视剧《甄嬛传》研究
电视剧《甄嬛传》研究电视剧《甄嬛传》自2012年播出以来，不仅以勾心斗角的宫廷争斗吸引观众，剧中半文半白的语言、精致讲究的宫廷礼仪都是对中国古典文化的再现。
剧中扣人心弦的情节、饱满鲜明的人物、精美独特的服饰等诸多亮点也赢得了观众的广泛好评。
本文针对电视剧《甄嬛传》的人物形象、戏剧冲突、声音、舞美、主题五个方面进行阐述，分析在皇权独断的封建制度下，剧中人物对命运的抗争以及在这样的环境下，产生的至纯至美的真挚爱情，试图对电视剧《甄嬛传》作一个全面的关照。
《甄嬛传》塑造了众多特色鲜明的人物，可分为核心人物、重要人物、次要人物三类。
剧中通过具体的事件、人物的动作、语言、心理活动，展示出每个人物独一无二的性格以及在封建压迫下扭曲的人性蜕变。
并且通过人与环境之间的冲突，人与人之间、小集团之间的冲突，人物自身的矛盾冲突四个方面汇聚成极富冲击力的大冲突，而这些冲突的发生又具有极为深刻的内在原因。
声音也是本剧渲染氛围、突出事件的主要手段，电视剧《甄嬛传》的声音包括音响的运用、音乐的运用、语言的运用。
尤其本剧语言中出现的古诗词，可谓本剧一大看点，正是本剧文学性的体现。
在舞美方面，剧中人物精致的服饰、考究的宫廷礼仪以及推进故事情节的道具，均对剧情发展起到至关重要的作用。
进而揭示电视剧《甄嬛传》的主题，不仅批判了森严的封建等级观念对人性的压制，而且呈现了剧中各式人物的悲剧命运，更让人们体味到甄嬛和允礼难能可贵的爱情。
电视剧《甄嬛传》虽然是一部清代宫斗剧，但其中蕴意着丰富的历史文化。
相对于其他同类型的剧集来说，它向社会传播了很多正能量。
本文的目的是希望通过对电视剧《甄嬛传》系统全面的研究，阐述封建社会不平等观念对人性的戕害以及本剧热播带来的社会影响。
甄嬛传观看心得体会
甄嬛传观看心得体会《甄嬛传》是一部中国大陆电视剧，改编自流潋紫的小说《后宫·甄嬛传》，该剧于2011年首播，由导演钟澍佳执导，编剧流潋紫、高满堂等共同创作，由孙俪、陈建斌、胡军、李东学等主演。
该剧讲述了唐嫣饰演的平淡女子甄嬛逐渐崭露头角，最终成为后宫的悍妃的故事。
下面是我对这部剧的观后感和体会。
首先，我觉得《甄嬛传》是一部非常精彩的剧集。
剧中的故事情节紧凑，充满了悬念和血腥，同时也展现了后宫斗争的残酷和无情。
每个角色都有自己的特点和心机，在权谋之中相互较劲，让人看得非常过瘾。
剧中的甄嬛是一个非常聪明和机智的女子。
她通过自己的努力和智慧逐渐崭露头角，最终成为后宫的悍妃。
她对待别人冷漠无情，毫不留情地斗争，但对待自己的亲人却非常温柔和体贴。
她的性格给人留下了深刻的印象，让人又爱又恨。
剧中的后宫斗争也是一大看点。
每个妃子都有自己的心机和手段，为了争夺皇帝的宠爱不择手段。
她们之间的明争暗斗，相互算计和背叛，让人难以捉摸。
整个后宫就像是一个大战场，每个人都在为了自己的利益而努力，没有任何一丝回旋的余地。
剧中的服装和场景也非常精美，每个妃子的服饰都非常华丽和讲究。
每个场景的布景都恰到好处，展现了当时宫廷的奢华和威严。
这些细节的处理，让人仿佛置身于古代的宫廷之中，感受到了那种尊贵和穷奢极欲的氛围。
此外，《甄嬛传》在故事的表达上也非常巧妙。
剧中的每个台词和情节都非常有深意，展现了作者对于后宫生活的独特见解。
剧中的人物形象鲜明，角色塑造到位，使得观众能够更好地理解他们的动机和内心世界。
不过，《甄嬛传》也存在一些问题。
首先，剧集的长度过长，共有六十集，导致整个剧情拖沓，有时看得有些疲劳。
其次，剧中的一些情节和人物塑造有些过于偏激和夸张，不符合现实，显得有些荒诞。
综上所述，《甄嬛传》是一部非常精彩的剧集，虽然存在一些问题，但整体而言依然值得观看。
剧中的故事情节紧凑，人物形象鲜明，服装和场景精美，通过对于后宫生活的描绘，展现了一个特殊时期的女性命运和心智斗争。
甄嬛传古装宫廷剧的辉煌之作
甄嬛传古装宫廷剧的辉煌之作甄嬛传——古装宫廷剧的辉煌之作甄嬛传是一部备受瞩目的中国古装宫廷剧，自从它首次播出以来，便引起了广大观众的关注和讨论。
该剧以其独特的叙事风格、精湛的演技和宏大的制作规模赢得了无数观众的喜爱。
本文将探讨甄嬛传为何成为古装宫廷剧中的辉煌之作。
一、故事情节的吸引力甄嬛传的故事情节极具吸引力。
它以甄嬛这个贵族女子的崛起为主线，展现了她在宫廷中的生存斗争和智慧。
故事情节中充满了阴谋、权谋和人性的复杂性，观众们常常被剧情中的悬念和转折所吸引。
同时，剧中的爱情故事也极具戏剧性，触动人心，使人们对主人公的命运展开无尽的遐想。
二、精湛的演技和出色的演员阵容甄嬛传在演员的选择和演技方面也非常出众。
剧中的演员们都具备过人的表演功底，他们将角色塑造得栩栩如生，令观众们产生深刻的共鸣。
斯琴高丽、陈建斌、孙俪等演员们的精彩表演，使得剧中的人物形象更加立体鲜活，深入人心。
观众们对他们的演技赞不绝口，更加增加了该剧的影响力和观赏性。
三、精美的服饰和宏大的场景甄嬛传的打扮和剧中宫廷的布景设计都是一流的。
剧组对于每一位角色的服装都进行了精致的设计和制作，将观众们带入了尘封已久的古代宫廷世界。
同时，宏大的场景设置和精美的摄影技术也为剧情增添了不少震撼力和视觉享受。
观众们在欣赏剧中的华美场景的同时，也对剧组的用心和细节感到赞叹。
四、对于历史文化的传承与展示甄嬛传的成功还在于它对古代历史文化的传承与展示。
剧中贯穿了许多与历史相关的元素，包括宫廷礼仪、服饰、建筑等，使得观众在观看剧情的同时，也能够了解到一些古代历史的背景和文化内涵。
这对于培养观众的历史兴趣，推广中国传统文化具有积极的意义。
总之，甄嬛传作为一部古装宫廷剧，以其精彩的剧情、出色的演技和精美的制作，成为了古装宫廷剧的辉煌之作。
它通过生动的故事情节、精湛的演技、精美的服饰与场景，以及对历史文化的传承与展示，吸引了广大观众的关注和喜爱。
甄嬛传的成功背后离不开剧组的用心制作和演员们的精湛演技，以及观众们的热情支持。
《甄嬛传》作品评析
《甄嬛传》作品评析《甄嬛传》以错综复杂的情节、立体丰满的人物形象和深刻的主题意蕴，赢得了广大观众的喜爱。
笔者将从人物塑造、情节设计、主题思想以及文化内涵四个方面进行赏析。
一、巧妙的人物塑造首先，是逆境崛起的主人公甄嬛。
甄嬛的成长过程充满磨难与考验，她从一个不谙世事的新人，逐步学会了如何在复杂的人际关系中周旋，如何在权力斗争中保护自己。
甄嬛的聪明才智和冷静思维，使她一次次化险为夷，并成为最大赢家。
其次，是皇后和华妃两大反派角色的微妙刻画。
皇后和华妃是甄嬛在宫中的主要对手。
皇后表面仁慈，实则心机深沉，她利用自己的身份和地位，暗中操纵宫中一切；华妃则张扬跋扈，手段毒辣，依靠家族势力和自身的强势性格对甄嬛屡屡施压。
两人共同点在于对权力的极度渴望和与甄嬛的斗争。
除了主要角色，剧中的其他人物也各具特色。
如沈眉庄的温婉贤淑，安陵容的心机深沉，果郡王的深情款款，每一个人物都有自己的故事和命运。
二、精彩的情节设计《甄嬛传》的情节设计紧凑且扣人心弦，作者巧妙地运用悬念和反转，使得故事充满张力和吸引力。
一是环环相扣的权力斗争。
宫斗是《甄嬛传》的核心— 1 —情节之一。
甄嬛在宫中经历了无数次的陷害和反击，从最初的“选秀”入宫，到被封为嫔妃，再到被贬出宫，甄嬛的命运几经波折。
甄嬛在宫廷之中不仅要面对皇后和华妃的联手打压，还要应对宫中其他嫔妃的明争暗斗，深刻展示了宫廷内部的复杂关系，揭示了残酷的权力斗争。
后宫之中没有永远的朋友，也没有永远的敌人，这种不确定性和多变性剧情，使得故事引人入胜。
二是爱恨交织的情感纠葛。
情感纠葛是《甄嬛传》的重要组成部分，甄嬛与皇帝、果郡王之间的感情纠葛，是《甄嬛传》的一条重要线索，也是她命运起伏的重要影响因素。
尤其是甄嬛对皇帝的情感，从最初的崇拜、依赖，到后来的失望和疏离，再到最终的决绝，深刻反映了人物阶段性成长。
同时，甄嬛与其他角色之间的友情和背叛，也是作品情感世界的重要组成部分。
作品中，沈眉庄和安陵容的不同选择，反映了人性在利益面前的脆弱和复杂。
浅析《甄嬛传》的古韵情致之美
浅析《甄嬛传》的古韵情致之美向来不喜欢后宫题材的作品，总觉得深宫高墙是美丽女子的“活死人墓”，即便多么美丽有才情的女子，总是免不了在勾心斗角、权术倾轧、献媚争宠的后宫生活中，被扭曲了美丽，泯灭了才情，剥夺了灵魂，变成一具行尸走肉的躯壳。
因此，在《甄嬛传》火了荧屏之后，我也无意去观赏这部电视剧。
原因只有一个，那是后宫题材的作品。
走近《甄嬛传》，观看《甄嬛传》，深思《甄嬛传》，纯属偶然。
仿佛是惊鸿一瞥之间，这部剧作的精巧制作，台词考究与古韵情致，似乎是在一瞬间就抓住了我的心。
于是，我一集不落地看完了这部剧作，又手不释卷地读完了流潋紫的原著小说。
深思细品之间，我竟然不知不觉地沉溺于作品处处流露出的古韵婉转与美丽情致之中。
一、意蕴丰厚，温润通透的诗词之美一部《甄嬛传》，犹如一部小“红楼”。
人物的语言、情感、心理、形貌、性格、衣饰、饮食、人际交往、生活起居等等，时时处处都能引用意蕴丰厚的古典诗词将其烘托表现得温润通透。
甄嬛殿选时向皇帝解释姓名时，缓缓吟道“嬛嬛一袅楚宫腰。
正是臣女闺名。
”倚梅园中甄嬛默默许下“愿得一心人，白首不相离”的爱情夙愿，并喃喃轻叹自己的心境与处境“香中别有韵，清极不知寒。
逆风如解意，容易莫摧残。
”甄嬛夜间抚琴，一边思念皇帝，一边沉吟“山之高，月出小。
月之小，何皎皎。
我有所思在远道，一日不见兮，我心悄悄。
”安栖观中，甄嬛与允礼琴笛合奏《长相思》，舒贵妃含泪吟道“长相思，摧心肝。
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
”甄嬛自请离宫修行时向皇帝跪拜道别时含泪吟道“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”甄嬛与允礼小别三十多天，浓情蜜意的思念里，二人诗笺往还，从一张机写到九张机，言辞精妙，情意缠绵.....《凤凰于飞》、《长相思》、《菩萨蛮》、《九张机》这些精美的诗词，在剧中频频出现在人物的语言当中，和着意境美妙的画面，总能深深打动人心。
就连寡言端静的端妃都能在劝解皇帝时以《孟子》篇章里的理论，与朱熹的“存天理、灭人欲”的理学理论来做甄嬛的说客。
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宫斗剧《甄嬛传》的魅力特点分析
"宫斗剧是指以中国古代封建王朝为背景，将后宫嫔妃或女官等女性角色作为故
事主体，以人物情感纠葛或政治权力倾轧为剧情主线的电视剧集。
"宫斗剧这一剧种最初
多由港台拍摄，起源于香港经典剧目《金枝欲孽》，2012 年《美人心计》揭开了内地宫
斗剧的帷幕，其中历经"宫"系列、《步步惊心》等多部同类型电视剧，直至《甄嬛传》的
播出将宫斗剧的盛行推至顶峰。
相比之前的宫斗剧都热衷于将穿越这一元素加入其中的特点，《甄嬛传》却呈现出了媲美历史正剧的精良品质，"给后宫戏这一类电视剧创作开掘
了文化深度",不仅"立意明确、主题鲜明，结构紧凑、线条清晰，故事一波三折，引人入胜",而且体现出了强烈的批判精神，其对人性的开掘，播出以来受到广大观众的好评。
一、《甄嬛传》自身魅力
《甄嬛传》刚播出不久就被称之为"后宫版"的《杜拉拉升职记》，二者都是从一开始
的较为平凡却不平庸的女性，历经大起大落，一步步形成人格的自我完善，最终登上人生巅峰的成功女性形象。
就题材而言，《甄嬛传》选择为古装剧，就为收视打下了良好的基础。
同时，"甄嬛体"这种含蓄委婉的表达方式也为本剧带来了不容小觑的宣传效果。
导演郑晓龙在被问及拍摄《甄嬛传》的初衷时曾表示："我希望观众能够通过《甄嬛传》中悲惨的人物命运感受到强烈的批判精神，不再把阴暗吃人的宫廷当作向往的地方，不再被某些宫廷戏误导想穿越回到古代。
"宫廷生活浮华奢美，历来是艺术作品为展开美
好情感而喜欢设置的大环境，主角往往是"回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色",而观众很容易产生代入感，产生错觉，误以为"但见新人笑，那闻旧人哭"的境遇在主角身上不会出现，《甄嬛传》虽是以甄嬛为主线，但没有陷入俗套，较为真实再现了一个后宫生活中光鲜背后的一面，其中的人物成长情节令人唏嘘。
（一）悬念
悬念大师希区柯克有一个着名的"定时炸弹"理论："如果画面一开始炸弹爆炸了，死
了很多人，观众不会很惊讶，也没有什么感觉，哦，死人了，如果一开始一个人在桌子旁悠闲地坐着，而桌下有一个定时炸弹，那么观众的心就会被紧张起来，时时刻刻想着这颗炸弹。
"电视剧用心理学玩弄观众焦虑的心理推动剧情发展，一步步揭开谜底--究竟谁是
使皇家血脉受损的凶手，好的剧情是让观众猜不到答案，而在逐渐深入剧情的过程中恍然大悟有意外的收获。
剧中一个值得指出的悬念设置是纯元皇后。
一个从未露面已故去的角色，占有巨大的戏份，这在希区柯克的影片中多次出现，《蝴蝶梦》中的前女主人丽贝卡，《精神病患者》
中的狂人诺曼 ·贝茨的母亲，都是从未出现，但是却一直是引领剧情发展的重要线索。
这
种设置其本身有种戏谑的意味，现世人受制于往生人，却更显得后宫生活对人极大的束缚。
（二）性情
《甄嬛传》原着作者兼编剧流潋紫在谈及写作初衷时说过："后宫女子残留在发黄的
史书上的，唯有一个冷冰冰的姓氏或封号。
不是贤德就是狠毒，好与坏都到了极点。
所以想凭着自己的理解和想象，静下心来书写关于她们的故事。
"在剧中的人物性格设置上，
角色不分大小都有其闪光点，剧中每一个主要演员都是一个鲜活生动的个体，而非是主角或剧中"主子"的陪衬。
出场不久便被赏"一丈红"赐死的夏冬青，流珠、颂芝、宝娟等小主
身边的服侍丫鬟等角色个性鲜明，并不是一个纯跑龙套、说着无用套话的小角色。
在人物性格上，避免了好人从头好到尾，坏人一出场背景音乐都变了的滑稽现象，可恶之人也有其可爱之处，飞扬拨扈的华妃却是对皇上最为深情的一个，甚至可以说，站在每一个人的立场上，观众都不能轻易用绝对的对错来给人物划分属性，从这一点上讲，《甄嬛传》的成功是毋庸置疑的。
（三）细微
相较于那些制作粗糙、情节漏洞百出、槽点较多的同类电视剧，《甄嬛传》在服饰、礼仪、语言等方面是十分细微讲究的。
在语言方面，较高的文采性与古装剧的风格也较为融洽，"私心想着""也是极好的"等句式成为"甄嬛体"在受众中的运用，又为电视剧本身加
大了宣传。
电视剧中鲜为人知的各种中医、乐舞、香料知识也足以见识到原着作者的用心和细致，"惊鸿舞""木薯粉""夹竹桃"等一系列《甄嬛传》标志符号都能给观众以深刻印象。
二、社会环境
（一）意识变化
近年来，网络文学改变成影视作品已经屡见不鲜，"中国新世纪以来网络文学兴起和
主流文学衰落是同时发生的，其间既有生产机制的分庭，也有审美原则的抗礼。
网络文学正是一个承载白日梦的巨大容器，一个满足欲望同时又生产欲望的幻象空间。
特别是那些广为流行的作品，不但投射了当下中国人最核心的欲望和焦虑，更为大量尚处于潜意识状态的弥散欲望赋形".
在此情形下，成功学、厚黑学等人文思想，以及近几年来盛行的心灵鸡汤，都曾掀起过大众追捧的浪潮，《甄嬛传》就是一个很好的例子。
剧中出现了不少被观众摘出来广泛在网络上出现的句子，例如："别人帮你，那是情分，不帮你，那是本分。
容不容得下是
你的气度，能不能让你容下是我的本事。
"如此种种都可以反映出人们内心世界中意识形
态的发展变化。
（二）电视剧现状
中国电视剧市场近几年出现了"翻拍""雷剧"、以婆媳问题等家长里短为主要内容的家
庭剧、"手撕鬼子"之类匪夷所思的夸张行为设定、主角往往被设置成"玛丽苏"属性等多元
现象，加之英美韩剧等国外电视剧的来袭，使得能立得住脚并且受大众欢迎的国产电视剧并不多见，在这种情形下，《甄嬛传》这部由网络小说改编而成，在制作、装束、语言、礼仪上都较为考究的古装戏能拔得头筹也在情理之中。
（三）女性视角
一直以来，女性在电视剧受众上都占有一定的分量，设置在某些情形下是主力军。
《甄嬛传》从女性角色入手，以女性视角来观察周围变化，并以女性的方式来处理解决问题，待人接物、察言观色都极其细致入微，可以说是一部女性微心理剧。
虽然剧中整体脉络都与皇上密不可分，在大多数时刻皇上这一男性角色决定着众多女性角色的地位甚至于生死，但是，这一男性角色不再占据以往电视剧中无法撼动的地位，我们看到的更多的是一种女性与之抗衡的力量。
波伏娃说："一个女人之为女人，与其说是'天生'的，不如说是'形成'的。
"《甄嬛传》
中着力表现的就是这样一种"形成"的过程，每一个女性角色都在逐渐成长的过程中发生着
不同的变化，甚至可以说，选择不变的人大多数都没有在剧中"善终".中国人喜欢讲求中庸，而中庸并不是无为，与中庸最接近的应该是平衡。
因为每一刻身边的事物都在发生变化，要想达到与之前的境遇无过大改变，你就应当主动地去调整自己，来维系整个动态中的平衡。
三、影响力
《甄嬛传》作为首部在美国主流电视台播出的中国电视剧，无疑证明了本身的作品质量。
与国内版本相比，美版剧集由原本的 76 集缩减为 6 集，每集 90 分钟-120分钟，减
少了人物数量，精简了人物关系。
同时，宫斗戏也不占据主要篇幅，而以甄嬛和果郡王的一段深宫绝恋作为故事的骨干。
虽然被翻译成英文的台词语言不会像国内版更具魅力，但在人物服饰及礼仪文化方面，也能给外国观众以不同的审美体验。
无论国内禁"宫斗剧"与否，剧能受欢迎的很大一部分原因就是观众在现实中能找到映射。
勾心斗角确实是人们思想意识里的非正面力量，但是不能因为过程中会有负面能量的侵扰而去拒绝成长，成熟最重要的一条标准应该就是能辨是非、知善恶、明事理，《甄嬛传》这部剧能够收到大众的欢迎在某种意义上也是受众意识的进步，大众开始关注人性、人心，知微见着。
电视剧总归是一种艺术样式，我们都期望它能带来更好的艺术审美感受，"害人之心
不可有，防人之心不可无"这大概是宫斗剧能给人们带来的最大的意义。
宫斗剧应势而生，是时代的产物，故事虽发生在清朝，但又影射了当今职场。
宫中六宫粉黛，新人不断，姹紫嫣红开遍，然而一花一世界，是她们的世界，又是我们的世界。