第三章 艺术的起源
简述艺术的起源
简述艺术的起源艺术的起源可以追溯到人类文明的早期。
早期人类创造艺术的动机是多方面的，包括表达思想和情感、崇拜神灵、记录生活、传承文化等。
本文将简述艺术的起源，并讨论其在人类社会发展中的重要性。
人类最早的艺术创作可以追溯到距今约3.5万年前的洞穴壁画。
这些洞穴壁画位于法国、西班牙等地，描绘了野生动物、人物形象等，表达了早期人类对生活的认知和经验。
洞穴壁画的出现标志着人类开始使用图形来传达信息和感知世界，这可以视为艺术的起源之一。
除了洞穴壁画，早期人类还通过制作雕塑和刻画设计来表达艺术感受。
埃及的金字塔和巨大的石像，希腊的雕塑艺术，中国的陶器和玉雕等都是早期人类艺术的杰作。
这些艺术作品不仅展示了人类对美的追求，还反映了当时社会、宗教和文化的方方面面。
艺术的起源与宗教信仰紧密相连。
早期人类倾向于崇拜自然力量和神祗，因此艺术作品常常与宗教相关。
埃及的法老雕像和神庙壁画，印度的佛教艺术，希腊的神话题材作品等都是宗教艺术的代表。
这些作品既满足了人们对宗教仪式的需求，又传达了宗教哲学和道德价值观。
随着社会的发展，艺术渐渐从宗教中解放出来，开始为自身而存在。
在文艺复兴时期，艺术成为了一种追求个体创造力和表达的方式。
维特鲁威、达·芬奇、米开朗基罗等杰出艺术家的作品在绘画、雕塑、建筑等领域展示了人类对美的理解和审美创意的高度。
除了绘画和雕塑，艺术还扩展到音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等多个领域。
不同形式的艺术满足了人们多样化的审美需求和文化表达。
音乐可以传达情感，舞蹈可以表达身体的韵律，戏剧和电影可以展示生活的多面性。
文学作为一种艺术形式，通过文字的抒发和构思创作出丰富的想象世界。
艺术对人类社会发展起着重要作用。
首先，艺术作品可以记录历史和文化传统。
洞穴壁画记录了早期人类的狩猎生活，古代文人墨客的诗词描绘了历史事件。
其次，艺术可以引起人们共鸣和思考，提供新的视角和观点。
艺术作品可以唤起人们的情感，唤起对世界的反思和思考。
艺术的起源与发展
艺术的起源与发展艺术是人类文明的重要组成部分，其起源可以追溯至远古时期。
通过各种表现形式，艺术帮助人们表达情感、传达信息，展示创造力与想象力。
本文将介绍艺术的起源与发展，探讨其在人类社会中的重要性。
一、艺术的起源艺术的起源可以追溯至旧石器时代，当时的人类开始使用石器和壁画来表达自己的观念和经历。
在石洞壁画中，人们描绘了狩猎场景、野生动物和日常生活，展示了他们的生存技能和创造力。
这些早期的艺术作品是人类创造力的证明，也是文化交流和社会认同的表现。
随着文明的发展，艺术开始以更多的形式出现。
在古埃及，艺术被用来记录法律和宗教仪式，表达权力和信仰。
在古希腊和古罗马，雕塑和建筑艺术成为了展示暴力和美的工具。
随着时间的推移，艺术逐渐演变成为更加多样化的表现方式，从绘画、雕塑和建筑，到音乐、舞蹈和戏剧等。
二、艺术的发展艺术的发展与人类社会的进步密切相关。
在不同的历史时期和文化背景下，艺术呈现出多样性和创新性。
以下是一些艺术发展的关键时期和特点：1. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是欧洲艺术的重要时期，艺术家们开始从中世纪的宗教主题转向人文主义和自然主题。
达芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品体现了对人体结构和透视的深入研究，为后来的艺术作品奠定了基础。
2. 工业革命时期：在工业革命时期，工业化和技术进步带来了大规模的社会变革，也对艺术产生了深远的影响。
新的材料和技术为艺术家们提供了更多的创作工具，同时也引发了对传统艺术形式的重新思考和反思。
3. 现代艺术运动：20世纪的现代艺术运动在艺术史上占据重要地位，包括印象派、立体派、表现主义和抽象表现主义等。
这些运动挑战了传统艺术的概念和技巧，推动了艺术的多元化和创新性。
三、艺术在人类社会中的重要性艺术在人类社会中发挥着重要的作用，具有以下几个方面的意义：1. 情感表达：艺术是人们表达情感和探索内心世界的重要途径。
通过绘画、音乐和文学作品等形式，人们可以表达喜怒哀乐，分享和理解彼此的情感。
艺术的起源与发展
浪漫主义艺术家们通过描绘自然的美景、英雄人物和异国情调，表达对个人自由和情感的追求。代表作品有德拉 克洛瓦的《自由引导人民》和拜伦的诗歌《恰尔德·哈洛尔德游记》。
现代艺术
总结词
现代艺术是一个宽泛的概念，涵盖了从19世纪末至今的各种艺术流派和运动。
详细描述
现代艺术的特色在于其多样性和实验性，包括抽象艺术、现实主义、超现实主义、波普艺术等。现代 艺术家们不断挑战传统的艺术观念和技术，探索新的表达方式和媒介，如安迪·沃霍尔的波普艺术和弗 朗西斯·凯利的环境装置艺术。
数字艺术的发展
数字艺术
随着科技的进步，数字艺术逐渐成为艺术领域的新宠。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成，形式多 样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐等。
虚拟现实与增强现实
虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术为数字艺术提供了更广阔的创作空间。艺术家可以利用这些技术为观众带来沉浸式 的艺术体验，让观众身临其境地感受艺术的魅力。
巴洛克时期
总结词
巴洛克时期是欧洲艺术史上继文艺复兴之后的又一重要阶段 ，其特点是宏伟、激情和戏剧性。
详细描述
巴洛克艺术家们通过复杂的构图、强烈的明暗对比和动态的 线条，表现出强烈的情感和动感。代表作包括贝尼尼的雕塑 《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《抢劫留西帕斯的女儿 》。
浪漫主义时期
总结词
浪漫主义时期是19世纪初的艺术和文学运动，强调个人情感、自然和民族传统。
环保意识
随着人们对环境保护的重视，环保意识逐渐深入人心。艺术家 开始关注环保议题，通过艺术作品表达对环境的关注和思考。
可持续材料
艺术家开始使用可持续材料进行创作，如再生材料、可降解材 料等，以降低作品对环境的影响。同时，这些可持续材料也为
简述艺术的起源
简述艺术的起源艺术的起源可以追溯到人类的早期文明，当人类开始表达自己的思想、情感和经验时，艺术就诞生了。
艺术不仅仅是审美和创造力的一种体现，它也是一种沟通和交流的方式。
在古代，人们通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈和建筑等形式来传达信息，留下他们的文化遗产。
人类最早的艺术形式可以追溯到约40,000年前的旧石器时代。
在这个时期，人们开始使用天然材料创作艺术品，如在洞穴壁画上绘制动物和猎人的形象。
这些画作可能是为了记录狩猎经验，也可能是为了祈求丰收和安全。
这些简单而原始的艺术作品展示了人类对自然和生活的理解和崇拜。
随着文明的发展，人们开始更多地关注艺术的美感和审美价值。
在古代希腊，雕塑和建筑被赋予了宗教和政治意义。
雕塑作品展示了神话中的英雄和伟大领袖的形象，建筑物则象征着权力和繁荣。
希腊的艺术追求自然之美，强调和谐、比例和对称。
在古代文明中，艺术也扮演着教育和传承文化的角色。
埃及的壁画记录了法老的统治和宗教仪式，同时展示了不朽和永恒的思想。
中国的绘画和书法被视为学者和文人的标志，通过这些艺术形式传达思想和价值观。
艺术作为一种非语言的交流方式，能够跨越时间和空间的限制，使人们能够分享和理解彼此的文化。
中世纪时期，宗教成为艺术的主题。
基督教育突出了宗教的权威和权力，大教堂和修道院成为艺术创作的中心。
壁画和彩色玻璃窗展示了圣经故事和圣徒的传奇。
这些艺术作品既是一种信仰的表达，也是对神圣之美的追求。
文艺复兴时期，人们开始追求个人的表达和创造力。
艺术家们研究古希腊和罗马艺术，以其为模板，创造了更加逼真和人性化的艺术作品。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》成为这一时期最杰出的艺术作品，展示了人体和面部表情的真实性。
随着工业时代的到来，艺术形式发生了巨大的转变。
摄影、电影和数码艺术等新媒介的出现，使艺术更加多样化和普及化。
艺术家们不再局限于传统的艺术形式，他们开始尝试使用新的媒介和技术来创造艺术作品。
艺术的起源
劳动到艺术的演进过程
正确性：
首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史 前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活 动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关 系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要 的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的 其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关 系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的 高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意 义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初 的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与 艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究 竟如何。 相对于其他学说更具体、更科学，从根本上阐释了文 学的起源问题，提供了文学起源的最根本的学说。
恩格斯：
指出：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起， 成为两个最主要的推动力，在他们的影响下，猿 的脑髓就逐渐变成了人的脑髓。”正是由于劳动， 才是人从自然界分离出来，形成了与动物不同的 生活方式。劳动“是一切人类活动的第一个基本 条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意 义上不得不说：劳动创造了人本身。”
艺术的起源
艺术起源于劳动
新中国成立以来，我国文艺理论界占据主导地位 的理论，是认为艺术起源于生产劳动的理论。 在欧洲大陆，自19世纪末以来，民族史学家与艺 术史学家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的 理论。
认为பைடு நூலகம்术起源于劳动
代表人物： 希尔恩
毕歇尔（在《劳动与节奏》中指出，劳动、音乐和诗歌最初是三位
普列汉诺夫：
通过对原始音乐、舞蹈、绘画艺术以及它们同生 产劳动实际联系的分析，系统地论述了艺术的起 源及其发展问题，认为艺术不是起源于“游戏”， 而是起源于生产劳动。“劳动先于艺术，总之， 人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后 来才站到审美的观点上来看待它们。”作者引用 大量感情、考古材料证明，在以狩猎为生的民族 的装饰艺术中，植物完全没有地位，原始艺术与 生产劳动相联系。
《艺术的故事》分章节梳理笔记
《艺术的故事》分章节梳理笔记第一章：艺术的起源与发展- 艺术定义：艺术是一种通过创造性表达来展示人类情感、思想和美的活动。
- 史前艺术：早期人类通过岩洞壁画和雕塑来记录狩猎经历、崇拜神灵和表达他们的生活方式。
- 古代文明艺术：埃及和希腊的雕塑、亚洲的绘画和中国的陶瓷艺术等代表了不同文明发展中的艺术成就。
- 中世纪艺术：宗教在中世纪艺术中起着重要作用，壁画、彩绘玻璃和哥特式建筑体现了信仰的力量。
- 文艺复兴：文艺复兴时期的意大利艺术家追求人体比例、透视和自然写实，拉斐尔、达·芬奇和米开朗琪罗是代表人物。
- 现代艺术：印象派和立体主义的出现标志着艺术的突破，从此艺术家开始以个人观点和感受来创作。
第二章：不同艺术形式的探索- 绘画艺术：绘画通过色彩、线条和形状来表达艺术家的情感和观点，包括油画、水彩画和素描等不同形式。
- 雕塑艺术：雕塑以立体形式展现，可以材质颜色、质地和形态进行创作，常用材料包括石头、金属和木材等。
- 文学艺术：文学以文字为媒介，通过故事、诗歌和戏剧等形式来表达观点和情感，代表作家包括莎士比亚和杜甫等。
- 音乐艺术：音乐以声音为基础，运用音符和节奏来表达情感和观点，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等不同风格。
- 舞蹈艺术：舞蹈通过身体的动作和节奏来表达情感和故事，可以分为古典舞蹈、现代舞和民族舞等不同类型。
第三章：艺术家的影响力与作品欣赏- 伟大的艺术家：列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》等作品都成为了艺术史上的经典之作。
- 艺术的解读：艺术作品的解读可以从不同的角度，如历史背景、艺术家的生平和专业技术等方面来进行。
- 艺术的欣赏：为了更好地欣赏艺术作品，观众可以学习基本的艺术知识，如色彩搭配、构图和细节品味等。
第四章：艺术与社会的关系- 艺术作为反映社会现象的媒介，可以通过艺术作品来探讨社会问题和反映社会变革。
- 艺术教育的重要性：通过艺术教育，可以培养学生的创造力、想象力和审美能力，帮助他们成为全面发展的人才。
《艺术学概论》知识点超经典总结
《艺术学概论》总结归纳（一）基本框架1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。
上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。
其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。
“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。
“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。
“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。
第一章艺术的本质与特征1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
艺术起源的五种学说
艺术起源的五种学说第三章艺术发展论关于美术的本质，历代的美学家、艺术理论家和美术家已经从不同的角度做出过许多不同的解释和回答。
他们的解答不乏真知灼见，但由于谈论问题的角度不同，层面不同，思想方法和观点不同，又都有这样或那样的局限和缺点，不能令人满意。
一、游戏说又称“席勒—斯宾塞理论”，由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末、20世纪初风靡一时。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动，游戏就是过剩经历的发泄。
斯宾塞进一步发挥了席勒的理论，认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中去。
游戏与艺术虽然有共同的特征，但是艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能科学、全面地揭示出艺术产生的最终原因，其把“游戏”看做人和动物共有的本能是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。
因此艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术诞生的真正奥秘。
游戏说：艺术活动或审美活动起源于人类天生的游戏本能。
理论内容：肯定了游戏的艺术活动和审美活动，某种程度上揭示了艺术的部分特殊性，但不够全面。
代表人物：席勒：艺术是一种游戏的冲动。
斯宾塞：艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。
二、模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。
亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。
与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。
格罗塞《艺术的起源》读书笔记
格罗塞《艺术的起源》读书笔记艺术是人类的一种精神活动的，满足人们的审美需要，通过用物质媒介塑造形象来表达思想情感。
精神的展现，创造力的发挥，对永恒的追求。
但对于艺术的起源是个无法解开的“斯芬克斯之谜”。
《艺术的起源》是格罗塞艺术史的代表作，也是艺术人类学的开山之作。
格罗塞在书中首先探讨了艺术科学的目的，以及艺术科学如何建立等问题，并针对艺术史与艺术哲学这两种学科的内在缺陷，及其对于建立艺术科学的弊端进行了分析。
格罗塞认为，关于艺术研究有艺术史（记述）和艺术哲学（解释）两条线路：1、艺术史：是在艺术和艺术家的发展中考察历史事实。
它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。
这种断定与连接事实的研究不能满足人类的求知精神。
2、艺术哲学：狭义的艺术哲学是关于艺术的性质、条件和目的的一般性研究；广义的艺术哲学，泛指那些通常称之为艺术评论的研究。
二者均不是以客观的科学研究和观察为基础，而是以主观的想象为基础，因此当然不能令人信服。
传统的“艺术科学”只是将艺术史和艺术哲学合起来，得到的结论无法令人满意的，不具备科学所应当具备的条件。
科学意义上的“艺术科学”，必须具备学术原则的“客观性”。
艺术科学应当受客观的支配，而艺术评论则受主观的支配；艺术科学意在寻求法则，而艺术评论则重在建立法则。
因此格罗塞认为，无论艺术哲学或艺术评论都不能充分说明艺术史里的事实。
科学的“艺术科学”是以艺术史及关于艺术的性质、条件和目的的一般研究的艺术哲学为其立身支点，实现对艺术的整体性研究。
而原始民族的“前艺术”与“原始艺术”活动资料使得构建全景式的艺术发展史具有了某种可能性。
借助于大量的原始民族艺术的图文资料、实物以及民族志资料，人们可以从抽象的艺术哲学中转身而改换视角，以科学“实证”的姿态开始了对原始民族的艺术进行审美的研究。
艺术的起源总是离不开人类留下的最古老的遗迹，这时艺术便被附上了思想。
正如格罗塞在《艺术的起源》中所说的：“艺术的起源，就在文化起源的地方。
艺术的起源
艺术的起源
说法 劳动说 这个学说的主要代表人物是普列汉诺夫。劳动说认为艺术的起源在于劳动，因为在劳动中人们创造出各种 工具和物品来满足自己的需要。这种学说认为艺术是从实用的目的中产生的，它强调了艺术与劳动的联系
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目录
CONTENTS
1 说法 2 意义
2
艺术的起源
背景
艺术是一种表达情感、思想和体验的形式， 它以各种形式出现，如绘画、音乐、文学、 戏剧、电影等。艺术的起源可以追溯到史前 时期，当时的人类已经开始制作石器工具、 壁画和雕塑等。在人类历史上，艺术一直是 一种重要的文化表现形式，它不仅反映了人 类社会的文化、历史和价值观，也展示了人 类对于自我、世界和美的认知
游戏说 这个学说的主要代表人物是席勒。游戏说认为艺术起源于游戏，是人类在游戏中寻找快乐和乐趣的一种形 式。这种学说强调了艺术与娱乐的联系，但它也受到了一些批评，因为它无法解释为什么游戏会成为一种 艺术形式 这个学说的主要代表人物是克罗齐。表现说认为艺术是情感的表达，是人类情感和感受的表现。这种学说 强调了艺术与情感的联系，但它也受到了一些批评，因为它无法解释为什么情感会成为一种艺术形式
艺术的起源
巫术说 这个学说的主要代表人物是泰勒。巫术说认为艺术起源于原始人类的巫术仪式和祭祀活动 ，这些活动是为了满足原始人类的信仰和宗教需求。这种学说强调了艺术与宗教的联系， 但它也受到了一些批评，因为它无法解释为什么巫术会成为一种艺术形式 模仿说 这个学说的主要代表人物是亚里士多德。模仿说认为艺术是对现实世界的模仿，艺术 家通过模仿现实世界中的事物来创造艺术作品。这种学说强调了艺术与现实世界的联 系，但它也受到了一些批评，因为它无法解释为什么模仿会成为一种艺术形式
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1、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提
首先，劳动使猿爪变成了人手，猿脑变成了人脑， 这是从猿到人转化中具有决定意义的一步； 其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一 步推动了意识的产生；
再次，劳动推动了工具的制造。
2、生产劳动实践为艺术的发生创造了必要条件
生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的 发生创造了第一个必要的条件。 生产劳动实践推动着人类审美意识的产生和发展， 为艺术的发生创造了第二个必要条件。
3、儿童心理学的途径
❖ 这种理论认为，幼儿从受精卵逐步发育的过 程，在某种程度上高度浓缩地再现了整个人 类的生成发展史。因此，可以通过对儿童艺 术心理学的研究探讨艺术的起源。
❖ 优点：找到了儿童艺术心理与原始部落人的 某种相似性，为艺术的起源提供一种心理学 依据。
❖ 缺点：今天的儿童生活在和那些早期人类完 全不同的条件之下，因此，儿童艺术的发展 不会重演人类艺术的发展史。
❖ 正确之处：揭示了艺术的起源与原始巫术的各 种紧密的联系，特别是对史前洞穴壁画的解释 具有很强的说服力。
❖ 不足之处：离开了早期人类的劳动实践这一动 力，去论证艺术起源于巫术活动，结果就把直 接的动因混同于终极的根源，这是违背唯物史 观的。
5、劳动说
❖ 劳动说以马克思主义为指导，把艺术起源问题 放在人类社会实践过程中进行探讨，在某种程 度上超越了狭隘的本能观和神秘的唯心主义思 想，对艺术起源的进一步研究打下了坚实的唯 物主义基础。
⑵ 本能表现说
❖ 侧重从人的潜意识、无意识的层面来解释艺术 的起源。这种理论认为艺术就是人的梦幻、本 能等的表现。
❖ 正确之处：从主体心灵的角度来审视艺术， 看到了艺术与人的内在思想情感的紧密联 系，揭示了从生产劳动到艺术发生的中间 环节，较之摹仿说前进了一步。
❖ 不足之处：没有阐述清楚艺术以何种方式 通过何种过程而萌生。
第二节 艺术的起源
教学目标
❖ 1、了解研究艺术起源的主要途径； ❖ 2、知道几种主要的艺术起源学说； ❖ 3、正确认识艺术的起源。
一、艺术起源的主要研究途径
1、考古学的途径
❖ 通过对史前艺术遗迹的考古学研究来测定 和探索艺术起源的时代及成因，是研究艺 术起源的最主要、最可靠的途径。
❖ 优点：具有说明艺术起源的最可靠的物证。
❖ 3、艺术为何发生（主体心理动机研究证明，艺 术发生于人类追求自由的审美心理）。
四、艺术发生的根本动力
第一，艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、 情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切，它们 相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合 力，共同推动着艺术的发生。
第二，在这个动力系统中，并不是每个动力因素都处 于同等重要的地位，其中有一个因素决定着其他因素 的产生和发展，成为艺术发生的根本动力，这就是人 类的生产劳动实践。
史前艺术分期
❖ 莫斯特期（约公元前46000—前27000年） ❖ 帕里果特期（约公元前43000—前30000年） ❖ 格拉斯特期（约公元前25000—前20000年） ❖ 奥瑞纳期（约公元前35000—前17000年） ❖ 马格德林期（约公元前18000—前11000年） ❖ 梭鲁特累期（约公元前20000—前15000年）
❖ 缺陷：首先，前提过于宽泛，没有找出艺术起 源的独特内因，尤其是心理原因；其次，以偏 概全，劳动虽是原始人社会实践的重要内容， 但不是唯一重要内容，更不是全部的内容。
三、艺术的起源
全面的艺术起源研究，应该包括三个方面：
❖ 1、艺术何时何地发生（依赖于考古学的成果， 难有定论）；
❖ 2、艺术从何发生（客观历史研究证明，艺术发 生于以物质生产和人口生产为中心的人类多方面 的生存活动中）；
❖ 缺点：由于年代久远，史前艺术遗迹毕竟是 有限的，因此，材料的不足成为考古学研究 途径最大的缺憾。
2、文化社会学的途径
❖ 是通过对现代残存的原始部落艺术进行分析研究来 探索艺术起源的一种途径。
❖ 优点：弥补了考古学因材料不足造成的研究缺憾， 为今天的人们认识史前人类社会状况提供类比。
❖ 缺点：现代原始部落与史前人类社会只是大体上的 类似，并不完全相同。因此，这种研究只能当作参 考，但始终不能等同于史前文化艺术的真实状况。
❖ 由于考古学研究、文化社会学研究和儿童心 理学研究都存在着优点与缺陷，因此，在实 际的研究中，三种途径可以结合起来使用。
❖ 研究艺术的起源，为的是探寻那些促进艺术 产生和发展的社会与个体动因，而不为确定 某事某地某人创造出了人类历史上的第一件 艺术品的事实。
二、艺术起源诸说1、摹Fra bibliotek说❖ 这是一种始于古希腊的最为古典的艺术起源学说。 这种学说认为，摹仿是人的本能，艺术起源于对自 然和人类社会的摹仿。
❖ 正确之处：肯定了自然和社会是艺术起源的客观基 础，具有朴素唯物主义性质。
❖ 不足之处：没有关注到作为摹仿结果的原始艺术自 身独立的发展规律，以至于对明显变形甚至抽象的 艺术解释力不强；对主体为何进行摹仿的原因分析 不够全面。
2、表现说
⑴ 情感表现说
❖ 侧重于从人的意识层面解释艺术的起源。这种 理论认为，艺术起源于人的情感表现的需要。
莱斯皮格
裸体女像
法国 加罗那 牙雕 约公元前 30000年
威冷道夫
的维纳斯
奥地利 摩拉维亚 石雕 约公元前 30000年
3、游戏说
❖ 游戏说认为，艺术是一种自由的、愉快的、 无直接功利目的的游戏活动；并且还提出， 游戏冲动以人的剩余精力为前提。
❖ 正确之处：首先，对于我们认识艺术的发生条件及活 动特点很有启发意义；其次，看到了艺术与游戏的相 似性，揭示了艺术的精神特性和审美功能；再次，认 识到艺术发生的复杂原因，在某种程度上揭示了艺术 创造的本质特征。
❖ 不足之处：首先，它从独立形态的艺术的产生条件解 释艺术起源的原因，说明不了史前艺术的实际情况； 其次，它从生物学的观点出发，把审美艺术与实用艺 术截然分开，忽视了艺术起源的社会实践意义；再次， 精力过剩说也不能充分解释游戏的本源。
4、巫术说
❖ 认为原始艺术起源于原始人巫术意识的外在表 现，巫术目的是一切创作活动的最终追求。