20世纪外国绘画艺术欣赏
外国美术赏析(20世纪绘画)
SZM
早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画
新古典主义和浪漫主义时期绘画
目
录
写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画 20世纪绘画
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20世纪绘画
1 2 3 4 5
野兽派绘画
表现主义绘画 立体派绘画
超现实主义
抽象主义
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20世纪绘画
一. 野兽派绘画
“野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，
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20世纪绘画
《记忆的永恒》 达利
该画描绘了一个死寂 般宁静的旷野。平静 如镜的海，一抹平川 的沙滩，荒凉的海岸， 以及不可能在这个环 境中出现的方形台座， 一块板，一棵树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派是1898至1908 年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法 （不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效
果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗
西班牙裔法国画家，西方现代美术中最富有 创造性和影响力的大师。 1900年至1904年，是他的“蓝色时期”； 1904年至1906年，是他的“粉红色时期”； 1906年至1907年间，他进入分析立体主义研究和创作时期； “综合立体主义”。 他的作品没有固定的主意，花样繁多、变化无常不可捉摸，但他永远忠实 于自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的 创造力，以完全彻底的自由任意和随心所欲重造世界。 SZM
艺术欣赏：赏析西方古典绘画作品
艺术欣赏：赏析西方古典绘画作品1. 引言西方古典绘画是一门深厚的艺术形式，它展现了历史背景、风俗习惯和艺术家个人创造力的结合。
本文将介绍几位著名的西方古典绘画大师以及他们的代表作品，旨在通过对这些艺术作品的赏析，帮助读者更好地理解和欣赏西方古典绘画的独特魅力。
2. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他的作品《蒙娜丽莎》被认为是世界上最经典且神秘的油画之一。
在这幅作品中，我们可以看到蒙娜丽莎轻微微笑着，眼神迷离而神秘，给人留下了许多猜测和解读空间。
3. 奥地利派（Viennese School）奥地利派是18世纪下半叶欧洲视觉艺术重要派别之一。
弗兰茨·冯·施图克是奥地利派的代表人物之一，他以他神秘、浪漫且具有象征意义的作品而闻名。
《吸血鬼》是施图克最著名的作品之一，它揭示了恶与美之间的微妙关系。
4. 希尔德布兰特（Hildegard of Bingen）希尔德布兰特是中世纪欧洲最杰出和多产的女性艺术家之一。
她以她独特的视角创造了许多令人惊叹的绘画作品。
其中，她的作品《神圣颂歌》通过绘画展现了她对信仰和神性的理解，深受人们喜爱。
5. 梵高（Vincent van Gogh）梵高被公认为是后印象主义绘画运动中最重要和最有才华的艺术家之一。
他与众不同的风格和色彩运用使得他的作品独具个人气质。
《星空》是梵高最著名的作品之一，通过线条和色彩传达出作者内心情感并开创了一个新时代。
6. 总结西方古典绘画作品是人类文化遗产中的瑰宝，通过赏析这些作品可以感受到艺术带来的情感冲击和思考空间。
在本文中，我们简要介绍了几位著名的西方古典绘画大师以及他们的代表作品。
但是，这只是冰山一角，还有许多其他杰出的艺术家和作品值得我们去探索和欣赏。
艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作
艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作引言绘画是一门古老而迷人的艺术形式，西方绘画以其广泛的影响力和卓越的成就而闻名于世。
本文将探讨西方绘画的几个重要流派以及一些标志性的名作，帮助读者更好地理解和欣赏这些杰作。
1. 文艺复兴时期文艺复兴是西方绘画史上一个重要的里程碑，它从14世纪开始于意大利，并在整个欧洲大陆迅速传播。
在这一时期，艺术家们追求真实主义、透视和人体比例等技巧，创造出许多经久不衰的杰作。
•达·芬奇《蒙娜丽莎》：这幅画被公认为最具代表性的文艺复兴时期作品之一。
它展示了达·芬奇对肖像画研究的深入思考，通过精湛的手法使得蒙娜丽莎看起来仿佛活灵活现。
•米开朗基罗《创造亚当》：它是西方绘画史上最著名的壁画之一，描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗通过充满力量和动态感的形象表达出人类与神性之间的关系。
2. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一支艺术运动，主要注重捕捉自然光线和瞬间感觉。
这一风格打破了传统的现实主义绘画准则，以明亮的色彩和快速笔触著称。
•奥古斯特·雷诺阿《睡莲》：这幅作品是印象派艺术家们对自然界的独特诠释之一。
他运用了丰富而鲜艳的色彩来表达水面上荷花的美丽和宁静。
•克劳德·莫奈《印象·日出》：这幅画是印象派运动命名之作，以模糊、迷离的笔触和色彩变化来创造出渐变之光。
它代表了印象派追求捕捉光影效果的突破性成就。
3. 表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以夸张的色彩和形式来表达艺术家内心深处的情感和思想。
这一流派常常通过扭曲、变形以及夸张的手法来描绘人物和场景。
•范·高克《吶喊》：范·高克是表现主义的重要代表之一，他在这幅画中借助鲜明而不稳定的线条和色彩，刻画了一个面容扭曲、痛苦呐喊的形象，传递出作者内心深处的焦虑与抗争。
•基里科·布列尼茨基《战争》：这幅画揭示了第一次世界大战带来的残酷和毁灭。
米罗绘画欣赏
杰昂· 米罗(18义绘画的伟大天才之一
• 米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作 品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗 的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体， 都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。 • • 米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般 性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派 画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体 主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难 的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投 鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受 到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰 的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
艺术欣赏：印象派画家梵高的作品解析
艺术欣赏：印象派画家梵高的作品解析引言印象派是19世纪末至20世纪初出现的一种艺术流派，其独特的风格和技法对现代绘画产生了重要影响。
而荷兰画家梵高则是这一时期最杰出的代表之一。
本文将对梵高的作品进行解析，探究他在印象派中的地位和对艺术界的贡献。
印象派艺术与梵高印象派艺术追求捕捉光线、色彩和动态氛围，并强调观察者个人感受和情感表达。
梵高曾与著名印象派画家保罗·塞尚、克劳德·莫奈等人有过交流和合作，吸取了他们的影响，并发展出自己独特的风格。
梵高作品解析1."星空"•创作背景：这幅作品是梵高在精神病院期间创作的，反映了他内心复杂而深沉的情感。
•绘画特点：用浓烈的色彩和明暗对比表现出夜晚星空的宏伟和神秘。
•艺术价值：该作品展现了梵高独特的观察力和抒情能力，被认为是他艺术成就的巅峰之作。
2."向日葵"•创作背景：这一系列作品描绘了梵高对向日葵的痴迷，并代表了他对自然美的追求。
•绘画特点：运用鲜艳的颜色和粗犷的笔触，表达出向日葵生命力旺盛、充满活力的形象。
•艺术价值：这些作品在印象派画家中是非常独特而引人注目的，体现了梵高视角独到的审美观念。
3."自画像"•创作背景：梵高经常以自己为对象进行创作，揭示了他内心深处情感波动和孤独感。
•绘画特点：通过凝重、粗旷和有力的线条勾勒出自己颇具辨识度的面容特征。
•艺术价值：这些自画像充满了作者独特的情感和个性，成为梵高艺术风格的标志之一。
对艺术界的贡献梵高的作品在当时并未得到广泛认可，然而他对色彩和笔触运用的实验精神以及对内心情感直观表达的追求，为后来的表现主义和草地派等艺术流派打下了基础。
他被誉为“先知式画家”，对绘画发展产生了深远影响。
总结通过解析梵高的作品可以看出，他作为印象派画家在色彩运用、观察力和情感表达方面具有独特天赋。
他勇于探索并提供新颖而深刻的视角，使其作品成为艺术史上不可忽视的一部分。
艺术欣赏：西方绘画中的经典名作
艺术欣赏：西方绘画中的经典名作简介西方绘画具有悠久的历史和丰富的艺术传统，为观众带来了许多令人心驰神往的经典名作。
本文将介绍几幅备受赞誉或具有重要历史意义的西方绘画作品，从艺术技巧、主题、象征意义等多个角度深入探索这些杰作。
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》主题：女性肖像艺术技巧：柔和过渡、逼真立体感象征意义：表达一个独特而神秘女性形象《蒙娜丽莎》被认为是世界上最知名的油画之一，也是文艺复兴时期最伟大的艺术杰作之一。
达·芬奇通过精湛的手法和对光影变化的把握，营造出了一个逼真而神秘的女性形象。
这幅作品同时也成为了最具商业价值和广泛模仿的绘画之一。
2. 米开朗基罗《创世纪》主题：宗教题材艺术技巧：巨大比例、雕塑般的体态象征意义：表达上帝创造人类的壮丽场面米开朗基罗的《创世纪》是西方艺术中最著名的一幅壁画之一，位于梵蒂冈西斯汀小堂。
这幅作品描绘了上帝伸出手指点燃了亚当的灵魂，赋予了人类生命和智慧。
作品展现了人类与神圣之间关系的微妙和不可思议。
3. 高更《星夜》主题：景观画/夜景画艺术技巧：强烈而异国情调的色彩、无限扭曲的形象象征意义：反映艺术家内心深处对自然界中神秘力量的追求《星夜》是法国后印象派画家高更最著名且备受赞誉的绘画之一。
从天空中闪烁明亮的星星到色彩斑斓、扭曲变形的小镇，作品充满了高更独特的艺术风格。
通过艳丽的色彩和无尽的动态线条，高更创造出一种超越现实世界的幻想感。
4. 梵高《向日葵》主题：静物画/花卉画艺术技巧：浓郁的笔触、简洁而鲜明的构图象征意义：表达对自然之美和生命力的热爱梵高是荷兰后印象派画家，他为一系列关于向日葵的作品带来了独特而广泛赞誉。
《向日葵》以其鲜明、生动和富有活力的形象成为艺术史上最具代表性之一。
这幅绘画通过强烈的色彩和厚重纹理，传递出作者对自然之美和将来岁月带来新生活的渴望。
结论西方绘画中有许多经典名作，每件作品都是艺术家对视觉表达和表现力的深刻追求，并传达出不同主题和象征意义。
艺术欣赏 - 莫奈的印象派作品赏析
艺术欣赏 - 莫奈的印象派作品赏析1. 印象派艺术简介印象派是19世纪末至20世纪初于法国兴起的一种艺术流派，以强调光影效果、色彩的变化和瞬间感为特点，打破了传统绘画的规范，并对后来的现代艺术产生了深远影响。
2. 莫奈简介奥斯卡·克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派运动的杰出代表之一。
他的作品以描绘自然景色与瞬间感为主题，注重形式和颜色之间的关系。
莫奈逐渐通过其创新性和大胆尝试获得了广泛认可和赞誉。
3.《睡莲》《睡莲》是莫奈最知名的系列之一。
这幅作品是由他位于吉维尼花园中一个建造在水上的工作室所启发而创作的。
它展示了对水与植物相互交织、倒映光线及变化气氛捕捉技术的独特表达。
莫奈通过水面上的荷叶和睡莲的多重层次、柔和的色调和光影效果，创造出一种梦幻般、模糊而谜样的感觉。
4.《印日出》《印日出》是印象派最具代表性的作品之一。
这幅画表现了莫奈对自然中光线变化及其对颜色和形态产生的影响感兴趣。
通过运用明亮而活泼的色彩，描绘了日出时水面上反射出来的金黄光芒，以及远处海岸线上轮廓清晰的渔船。
这幅作品几乎不关注物体细节，更强调整体效果和观者在欣赏过程中所产生的情感共鸣。
5.《日本落红杨桥》《日本落红杨桥》是莫奈于1899年至1900年期间在伦敦住所附近创作的。
这幅画展示了对自然环境中颜色和气氛变化捕捉技巧的深入探索。
作品以精心选定的视角呈现了红叶飘落的杨桥，远处建筑物和水面倒影的细节被化为大胆的笔触和活泼的色彩。
这幅画传达了一种温馨而平静的氛围，让观者感受到秋天带来的安宁与美丽。
6. 总结莫奈作为印象派运动中最重要的艺术家之一，以其独特的创作风格和对光影、色彩变化的敏锐捕捉，在艺术界留下了深远影响。
他通过描绘自然景色和强调瞬间感，将观者引导至更深层次的体验与欣赏。
《睡莲》、《印日出》和《日本落红杨桥》等作品都展示了莫奈在表达光线、色彩和情感方面的非凡才能。
通过理解和欣赏莫奈的印象派作品，我们可以更好地领略艺术在捕捉生活中微妙细节上所带来的魅力。
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析引言欧洲古典绘画是西方艺术史上一段辉煌的篇章，涵盖了从文艺复兴到19世纪的时期。
它以其精湛的技艺、丰富的主题和深远的影响力而闻名于世。
本文将介绍几幅欧洲古典绘画中最著名且具有代表性的作品，并对其进行深入分析与赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的杰作之一，也是全球最为知名和神秘的绘画之一。
这幅肖像画以柔和、微笑而神秘的女子形象闻名于世。
1.1 艺术风格与技巧达芬奇巧妙地运用了锐角透视和气氛透视等技巧，在画面中创造出一种立体感和真实感。
他对色彩渗透和柔和过渡非常擅长，使得肖像人物的表情更加生动。
1.2 主题与象征意义《蒙娜丽莎》的主题并不明确，这增添了作品的神秘性。
女子微笑的表情引发了无数观者的猜测和想象。
她被认为是自然之美和内心深处的智慧与谦逊的象征。
2. 米开朗基罗《创世纪》《创世纪》是文艺复兴时期伟大艺术家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画之一，以其规模宏大和技巧精湛而闻名于世。
2.1 艺术风格与技巧米开朗基罗运用了雕塑般的线条和立体感来描绘人物形象，并通过阴影和光影效果来营造出壮观而庄重的氛围。
2.2 主题与象征意义《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及神圣真理与人类理性之间的关系。
这幅壁画表达了对人类起源和宇宙间关系的探索，以及人类与神之间的联系。
3. 雅克-路易·大卫《凯旋协约》《凯旋协约》是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫的代表作之一，描绘了拿破仑领导法军赢得1801年安条克战争后签订和平条约的场景。
3.1 艺术风格与技巧大卫运用鲜明而富有力量感的线条，强调人物形象的力量和动态。
他善于运用冷色调和锐利对比来营造出庄重而庄严的氛围。
3.2 主题与象征意义《凯旋协约》以其为法国屈服并拥抱和平带来的希望与解放精神而闻名。
它不仅象征着政治胜利，也传达了持久和平的理想。
结论以上所述只是欧洲古典绘画中众多杰作中的一部分，并不能完全涵盖其众多特点和魅力。
20世纪的艺术大师马蒂斯ppt
试结合马蒂斯晚年经历,说说《王者之悲》表达了他怎样的心情？
2021/10/14
《王者之悲》作于1952年 292 厘米×386厘米
艺术实践：（二选一）
1.小组合作一幅剪纸作品，用马蒂斯的创作 手法,也可以用自己喜欢的方式创作。
2.用自己对野兽派色彩的理解给马蒂斯的线 描作品涂色。 活动建议：发挥自己的想象力，大胆创新。
能用一个词或一句话形容一下这幅画给你的感受吗？ 小组讨论：
将作品与色相环相比说说马蒂斯是怎样安排画面色彩的？
作品从右下角往左
上角按照色相环红黄绿
蓝的顺序来安排画面色
彩，色彩虽然鲜艳，但
过渡柔和，使画面呈现 温馨而宁静的色彩效果。
《红色的和谐》
2021/10/14
马蒂斯作于1908年
比一比：如果原作去掉冷色、黑色，扩大绿色面积后， 色彩效果有什么不同？
后 印 象 派 画 家 塞 尚 作 品
2021/10/14
在 哪 些
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2021/10/14
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2021/10/14
比一比:两张画在造型方法和色彩运用上有什么不同？
世界色块名画赏析
世界色块名画赏析色块画派是20世纪初期兴起的一种绘画风格，以色彩的纯粹性和对色彩的运用为主要特点。
这种绘画风格在20世纪初期的欧洲迅速流行开来，成为了当时艺术界的一股新风潮。
在这篇文章中，我们将赏析几幅世界上著名的色块名画，探究色块画派的风格特点和艺术魅力。
首先，我们来看一幅著名的色块画作品——保罗·塞尚的《蓝色山脊》。
这幅画作是塞尚晚年创作的代表作之一，也是色块画派的经典之作。
画面中，山脊的轮廓清晰可见，整个画面被分割成许多小块，每一块都是以不同的色彩来表现山脊的光影变化。
塞尚运用了大量的蓝色和绿色，通过色块的叠加和对比，表现出了山脊的立体感和光影效果。
整幅画面色彩饱满，充满了生机和活力，给人以强烈的视觉冲击力。
接下来，我们来欣赏一幅乔治·勒内尔的作品《午后的游行》。
这幅画作是勒内尔在19世纪末期创作的代表作之一，也是色块画派的杰作之一。
画面中，勒内尔运用了丰富的色彩和大胆的构图，表现出了一场热闹的午后游行场景。
整个画面被分割成许多小块，每一块都是以不同的色彩来表现人物和建筑物的形态和光影变化。
勒内尔运用了大量的红色、黄色和橙色，通过色块的叠加和对比，表现出了游行场景的热闹和喧嚣，给人以强烈的视觉冲击力。
最后，让我们来欣赏一幅著名的色块画作品——亨利·马蒂斯的《舞蹈》。
这幅画作是马蒂斯在20世纪初期创作的代表作之一，也是色块画派的经典之作。
画面中，舞者们的身影清晰可见，整个画面被分割成许多小块，每一块都是以不同的色彩来表现舞者们的姿态和光影变化。
马蒂斯运用了大量的红色、粉色和橙色，通过色块的叠加和对比，表现出了舞者们的热情和活力，给人以强烈的视觉冲击力。
通过以上的赏析，我们不难发现，色块画派的作品在色彩运用上具有鲜明的个性和独特的魅力。
艺术家们通过对色彩的纯粹性和对色彩的运用的探索和实践，创造出了许多富有创意和表现力的作品，为艺术界带来了一股新的风潮。
色块画派的作品以其鲜明的色彩对比和强烈的视觉冲击力，吸引了无数观众的目光，成为了艺术史上的经典之作。
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20世纪外国绘画
我说课的内容是人美版高中美术课程第13课《20世纪外国绘画》。
我主要从教材分析、教法运用、教学手段和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析：
《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
"
我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：
认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
培养学生欣赏外国现代
主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。
教学重点与难点：
重点：外国现代主义绘画的欣赏方法
难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。
二、教法运用
以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
三、教学手段
电脑课件以及相应的投影仪等
四、教学过程：
（一）、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的
好作品。
(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。
(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")
（二）、外国现代主义绘画简介：
教师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
）
(投影以上的文字，加深印象。
)
(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。
通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。
而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。
出示传统和现代主义绘画作品)
（三）、外国现代主义绘画的特征
(引导学生找外国现代主义绘画的特征)
教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》
提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？
学生活动：思考、回答问题。
（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）
教师总结：外国现代主义绘画的特征：
1．从再现客观世界转变为表现主观世界
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。
(作品配合)
2．表现形式从具象到意象、抽象
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
（四）、外国现代主义绘画的欣赏
(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。
)
(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。
)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。
(放录像片《视觉艺术语言的构成》)
放投影片文字)
"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时
候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。
"
(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。
②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。
) (从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情
况。
教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。
)
（五）、课堂总结
通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。
还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。
"
(六)、板书设计
1、外国现代主义绘画简介
2、外国现代主义绘画的特征
3、外国现代主义绘画的欣赏。