考研西方音乐史6
西方音乐史考研题库答案
西方音乐史考研题库答案一、古代音乐1. 古代希腊音乐的特点是什么？- 古代希腊音乐以单声部旋律为主，重视旋律和节奏的和谐，以及音乐与诗歌的结合。
2. 罗马音乐与希腊音乐有何不同？- 罗马音乐在希腊音乐的基础上，更加注重娱乐性和仪式性，同时也受到了东方文化的影响。
二、中世纪音乐1. 请简述中世纪教会音乐的发展历程。
- 中世纪教会音乐起初以格列高利圣咏为主，后来发展出多声部音乐，如奥尔加农和迪斯康特。
2. 何为“新艺术”？- “新艺术”是14世纪法国音乐的一次革新，它强调音乐的复杂性和表现力，代表作有马肖的《圣母颂》。
三、文艺复兴时期1. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些特点？- 文艺复兴时期的音乐风格注重对位法的运用，音乐形式更加多样化，如牧歌、尚松和经文歌。
2. 何为“复调音乐”？- 复调音乐是指多个独立的旋律线同时进行，相互交织，形成丰富的音乐结构。
四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐的代表作曲家有哪些？- 巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
2. 巴洛克音乐的特点是什么？- 巴洛克音乐以复杂的和声、对位法和装饰性的旋律为特点，音乐结构更加严谨。
五、古典时期1. 古典时期的音乐形式有哪些？- 古典时期的音乐形式包括交响曲、室内乐、协奏曲和歌剧。
2. 古典时期的音乐风格有何特点？- 古典时期的音乐风格以清晰、平衡和节制为特点，注重形式和结构的完美。
六、浪漫时期1. 浪漫时期的音乐风格有哪些特点？- 浪漫时期的音乐风格强调个人情感的表达，音乐更加自由、富有表现力。
2. 何为“印象主义音乐”？- 印象主义音乐是19世纪末20世纪初的一种音乐风格，它强调色彩和氛围的描绘，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
七、20世纪音乐1. 20世纪音乐的多样性表现在哪些方面？- 20世纪音乐的多样性体现在音乐风格、技术、表现手法以及音乐材料的广泛使用上，如无调性音乐、序列音乐和电子音乐。
2. 何为“极简主义音乐”？- 极简主义音乐是一种20世纪的音乐风格，它以重复的简单旋律和节奏为特点，代表作曲家有菲利普·格拉斯。
西方音乐史(考研资料)
湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐（476——1460年）1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。
格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。
音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。
到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
2、奥尔加农奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：a、平行奥尔加农（parallel organum）。
它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。
b、稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。
c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。
大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
3、中世纪的游吟诗人游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。
游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。
西方音乐史历年考研题库
西方音乐史历年考研题库西方音乐史是音乐学领域中一个重要的分支，它涵盖了从古代希腊罗马时期到现代的音乐发展。
考研题库通常包括历年的考研真题、模拟题以及相关的练习题，帮助学生更好地准备考试。
以下是一些可能出现在西方音乐史考研题库中的问题类型和内容。
1. 古典时期音乐的特点和代表人物- 古典主义时期音乐的和声、旋律、节奏特点是什么？- 贝多芬、莫扎特和海顿是古典主义时期的重要作曲家，请简述他们的主要贡献。
2. 浪漫主义音乐的风格和影响- 浪漫主义音乐与古典主义音乐相比有哪些不同？- 请列举几位重要的浪漫主义作曲家，并简要介绍他们的作品。
3. 印象主义音乐的起源和代表作曲家- 印象主义音乐是如何在法国兴起的？- 德彪西和拉威尔是印象主义音乐的代表人物，他们的作品有哪些特点？4. 20世纪音乐的多样性和创新- 20世纪音乐有哪些主要的流派和风格？- 斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和巴托克是20世纪音乐的代表作曲家，他们的作品对音乐史有何影响？5. 音乐形式和结构的发展- 从巴洛克时期的复调音乐到古典时期的奏鸣曲式，音乐形式和结构经历了怎样的变化？- 请分析奏鸣曲式的基本结构，并举例说明。
6. 乐器和乐队的发展- 管弦乐队是如何从早期的室内乐团发展而来的？- 钢琴在音乐史上的地位是如何变化的？7. 音乐与社会文化的关系- 音乐是如何反映和影响社会文化的？- 请举例说明音乐与社会政治事件之间的关系。
8. 音乐理论的发展- 音乐理论在不同历史时期有哪些重要的发展？- 音乐记谱法的演变对音乐的传播和学习有何影响？9. 音乐教育和音乐家的培养- 音乐教育在不同历史时期有哪些变化？- 音乐家是如何在历史上被培养和选拔的？10. 音乐的传播和影响- 音乐是如何在不同文化和地区之间传播的？- 音乐对于不同社会群体的影响是什么？这些问题类型和内容仅为示例，实际的考研题库可能会包含更多的细节和不同的问题。
考生应广泛阅读相关书籍、论文和资料，以全面准备考试。
杭师西方音乐史考研题库
杭师西方音乐史考研题库西方音乐史是音乐学专业的重要组成部分，它涵盖了从古代希腊罗马时期到现代的西方音乐发展过程。
以下是一些可能在杭州师范大学音乐史考研中出现的题目及其参考答案，供同学们复习参考。
# 一、古代音乐1. 问题：简述古希腊音乐的特点。
答案：古希腊音乐以其简单的和声、旋律和节奏为特点，强调音乐与诗歌、舞蹈的结合。
它通常用于宗教仪式、戏剧和社交活动。
2. 问题：罗马音乐与古希腊音乐有何不同？答案：罗马音乐在形式上更加多样化，包括了宗教音乐、娱乐音乐和军事音乐等。
罗马人也发展了音乐理论，但与古希腊相比，罗马音乐在艺术性上有所下降。
# 二、中世纪音乐1. 问题：中世纪音乐的主要形式有哪些？答案：中世纪音乐主要包括宗教音乐（如格里高利圣歌）和世俗音乐（如吟游诗人的歌曲）。
宗教音乐在中世纪占据主导地位。
2. 问题：请解释“格里高利圣歌”。
答案：格里高利圣歌是中世纪初期教会音乐的一种形式，以教皇格里高利一世命名，特点是单声部、无伴奏，以拉丁文演唱，用于宗教礼拜。
# 三、文艺复兴时期音乐1. 问题：文艺复兴时期的音乐有哪些特点？答案：文艺复兴时期的音乐特点是多声部的复调音乐发展，重视和声与对位法，以及对音乐理论的深入研究。
2. 问题：简述约瑟夫·库珀（Josquin des Prez）的音乐贡献。
答案：约瑟夫·库珀是文艺复兴时期最重要的作曲家之一，以其复杂的对位技巧和情感表达而闻名，对后世音乐发展产生了深远影响。
# 四、巴洛克时期音乐1. 问题：巴洛克音乐的特点是什么？答案：巴洛克音乐以其丰富的装饰性、对比鲜明的动态和情感表达为特点，强调音乐的戏剧性和表现力。
2. 问题：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在音乐史上的地位如何？答案：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，以其精湛的对位技巧、丰富的和声以及对宗教音乐的贡献而闻名。
# 五、古典时期音乐1. 问题：古典时期的音乐有哪些主要特征？答案：古典时期的音乐以清晰的旋律线条、简洁的和声和平衡的形式为特点，强调音乐的逻辑性和清晰性。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作曲家总结
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作曲家总结西方音乐史是音乐学复习中的一大重点，其中涵盖着许多重要的作曲家。
他们的作品不仅卓越，也对音乐史产生了深远的影响。
本文将对西方音乐史中一些重要的作曲家进行总结，以供山东省考研音乐学的考生们参考。
1. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国巴洛克音乐时期的代表性作曲家之一。
他的音乐作品包括数百首清唱剧、宗教合唱、器乐曲等，以其复杂的对位法和丰富的表情而著称。
他的《弥赛亚》、《平均律钢琴曲集》等作品经久不衰，被广泛演奏和研究。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：奥地利古典音乐时期的代表性作曲家和钢琴家。
他在短暂的一生中创作了大量的作品，包括交响曲、歌剧、室内乐、钢琴协奏曲等。
他的音乐作品风格优美，情感丰富，展示了他的天赋和创造力。
3. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：德国浪漫主义音乐时期的代表性作曲家。
他在音乐史上具有重要的地位，他的作品不仅超越了古典时期的限制，也预示了浪漫主义音乐的发展。
他的交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等作品展示了他的创新和独特的音乐语言。
4. 肖邦（Frédéric Chopin）：波兰浪漫主义音乐时期的代表性作曲家。
他以他的钢琴作品而闻名，创作了大量的钢琴独奏曲、奏鸣曲和练习曲。
他的音乐作品表达了浓郁的情感和个人风格，被誉为钢琴音乐的精髓。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄国浪漫主义音乐时期的代表性作曲家。
他的作品涵盖了交响曲、芭蕾舞音乐、歌剧、室内乐等多种形式。
他的音乐作品充满了浓郁的俄罗斯风格，情感激情且富于戏剧性。
6. 理查·瓦格纳（Richard Wagner）：德国浪漫主义音乐时期的代表性作曲家。
他的作品以歌剧为主，其中最著名的是《尼伯龙根的指环》。
他的音乐作品富有戏剧性和宏大的气势，对音乐戏剧的发展产生了深远的影响。
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理山东省考研艺术学复习资料：西方音乐史与作曲技巧梳理一、引言西方音乐史及作曲技巧的掌握对于艺术学考研的学生而言至关重要。
本文旨在梳理西方音乐史的发展脉络，以及介绍一些重要的作曲技巧，帮助考生为考试做好准备。
二、西方音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的开端，对西方音乐有着深远影响。
古希腊人将音乐分为音高、节奏和音色三个要素，并通过利用定制的乐器演奏，实现了音乐的和声效果。
2. 中世纪音乐中世纪音乐以宗教音乐为主，由于基督教的传播，宗教音乐在西方音乐中占有重要地位。
中世纪音乐常采用朗诵式的歌唱方式，并以单声部为主，和声概念还不够发达。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期音乐是西方音乐史的重要里程碑，取得了突破性的进展。
属于这一时期的音乐家巴赫、莫扎特等，都在音乐发展中做出了杰出贡献。
4. 古典主义音乐古典主义音乐时期延续了文艺复兴时期的理念，注重了音乐形式的完整性和对称性。
贝多芬等作曲家在这一时期取得了突破性的成果，并开创了浪漫主义音乐的先声。
5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐在19世纪时达到了巅峰，音乐表达更加个人化和感情化，作曲家在作品中运用了更丰富的和声技巧和音色效果，塑造了更复杂的音乐形式。
6. 现代音乐现代音乐是指20世纪至今的音乐发展。
在这一时期，作曲家开始尝试各种新的音乐风格和技巧，如序列音乐、电子音乐等，展现了音乐创新的多样性。
三、作曲技巧1. 和声学和声学是作曲中重要的基础学科，研究音乐中不同声部的组合和声学规律。
掌握和声学的基本原理可以帮助作曲家更好地构思和编写作品。
2. 曲式曲式是音乐作品的结构框架，不同的曲式具有不同的特点和发展规律。
熟悉各种常见的曲式，如奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，有助于作曲家合理安排音乐的结构。
3. 和声技巧和声技巧包括音乐中声部的声部编写、音程的处理、和弦进行等。
通过合理运用和声技巧，作曲家能够创造出和谐的音乐效果，增强作品的表现力。
考研西方音乐史复习要点
《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐第二编中世纪音乐第三编一、从文艺复兴早期到若斯堪1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。
2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。
3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。
4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。
1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。
3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。
4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。
三、宗教改革与反宗教改革的音乐１、什么是宗教改革？２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？３、众赞歌是怎样产生的？４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？５、什么是反宗教改革？６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？７、他的主要的历史贡献是什么？８、什么是“帕莱斯特利那风格”？四、威尼斯乐派第四编巴罗克时期音乐一、歌剧的诞生及其早期的发展１、歌剧的定义２、歌剧最直接的来源３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点）５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。
７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽二、器乐的发展三、巴罗克晚期的两位大师１，亨德尔1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。
西方音乐史6
格林卡的音乐风格受着多方面因素的影响。从他的抒情浪漫歌曲及歌 剧、器乐创作中，可以找到西欧古典、浪漫派音乐语言及技法的明显痕迹； 具有民族气质的俄国城市歌曲优郁、感伤的情调和被加以艺术化处理的俄 罗斯民间歌舞曲调，又构成他的音乐语言的另外两大因素。
俄罗斯民族乐派
正因为如此，与同时期的舒曼、柏辽兹、贝利尼、肖邦、李斯特相 比较，格林卡的影响更多地是给予了他的后续者——“强力集团”和柴 科夫斯基。 1861年的俄国农奴制改革，激起了更为深刻、广泛的民主运动。以 车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等人为代表的民主主义者，从哲学、美 学的角度提出了艺术的真实性、人民性和民族性问题，反对“为艺术而 艺术”的倾向。在这股先进的思想潮流和当时民粹派“到民间去”的主 张直接影响下，“强力集团”应运而生，并确立了自己的创作方向。
李斯特和匈牙利音乐
李斯特 (l811---1886) 是肖邦的同代人，但他离开祖国的时 间比肖邦更早，从十二岁起先后旅居法、德、意等国，因此，他 的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈 牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物， 民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用； 加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他 在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人 民始终尊崇他为伟大的民族艺术家。 1848年以前，李斯特的主要艺术活动在法国。他与意大利著名 小提琴家帕格尼尼齐名，成为当时名噪巴黎和全欧洲的钢琴演奏 大师。他思想激进，性格热情，兴趣广泛，三、四十年代法国文 学、哲学、宗教、政治各方面的新潮流都对他产生了影响。他写 过同情劳动者的作品，也发表过认为上帝和人民是新音乐的灵感 源泉的文章。这一时期的创作是大量的钢琴作品和钢琴改编曲。
甘肃省考研音乐学复习资料西方音乐史发展脉络解析
甘肃省考研音乐学复习资料西方音乐史发展脉络解析西方音乐史是音乐学复习过程中非常重要的一部分，它记录了西方音乐从古希腊时期到现代的发展脉络。
本文将对甘肃省考研音乐学复习资料中涉及的西方音乐史发展脉络进行解析，帮助考生更好地理解和掌握相关知识。
一、古希腊时期的音乐发展古希腊是西方音乐史的起源地，其音乐观念和技巧对后世音乐的发展产生了深远的影响。
在古希腊时期，音乐被视为一种与宇宙和人类联系紧密的神圣艺术。
这一时期的音乐以抒情诗歌伴奏和剧场音乐为主要特点，使用的乐器包括竖琴、双簧管等。
二、中世纪的音乐发展中世纪是基督教音乐的黄金时期，宗教音乐占据了音乐创作和表演的主导地位。
这一时期的音乐以教会音乐（包括圣咏和礼拜音乐）为核心，采用了早期的记谱法，如格里高利圣歌谱等。
同时，民间音乐也开始出现，并与宗教音乐相互交融。
三、文艺复兴时期的音乐发展文艺复兴时期是西方音乐史上的重要转折点，这一时期的音乐推动了人类对音乐表现力的追求和探索。
各种新型乐器的出现，如小提琴、风琴等，为音乐增添了新的色彩。
同时，音乐理论和音乐教育也取得了长足的进步，音乐家们开始以个人的名义进行创作和演奏。
四、巴洛克时期的音乐发展巴洛克时期是音乐史上最重要的一个时期之一，代表了音乐复杂技巧的巅峰。
巴洛克音乐强调对情感和情绪的表达，其特点包括复调性和装饰性的音乐风格，例如巴赫的管风琴曲和贝多芬的弥撒曲。
同时，巴洛克音乐也为后续音乐风格的发展铺平了道路。
五、古典主义时期的音乐发展古典主义时期是西方音乐发展的又一个重要阶段，它以清晰、简洁和对称的音乐特点为主导。
在古典主义时期，交响乐和室内乐成为了最重要的形式，作曲家们追求音乐的完美结构和和谐感。
莫扎特和海顿是这一时期最具代表性的作曲家。
六、浪漫主义时期的音乐发展浪漫主义音乐追求个人情感的直接表达，并注重音乐的想象力和情感冲击力。
这一时期的音乐作品中充满了热情和情绪化的旋律，如贝多芬的交响曲和舒曼的钢琴作品。
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主讲人: 徐
国康
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一、关于对艺术和艺术教育的几点认识
从哲学的意义上说：宗教就是求善，科学就是求真、 艺术就是求美。
艺术是什么？艺术是人类文明的提炼，是人文精神的 标志，是哲学和科学之间的钟摆。它表达了人类自由精神 下情感的迸发，心灵的呼唤和人性的回归。 艺术教育是什么？艺术教育是学校实施素质教育、人 文教育和审美教育的主要途径。是现代人必须具备的基本 素养。 在学校教育中，不要低估艺术教育对学生审美情趣和 道德情操的作用。更不要将文化学习与艺术教育对立起来， 因为学科间的相融互补，是促进学生思维和综合发展的重 要条件。
（二）关于知识技能
●现象
对学科教学的要求有认识的偏差，很少听到学生优美 而动听的歌声，知识学习与技能的训练普遍被淡化了。 ●观点 ♪ 知识技能的教学是发展性教育的基本条件，是音乐教学 的一项基本任务之一。 ♪ 知识技能的水平程度直接影响学生的音乐感受、音乐表 现与音乐审美。 ♪ 课程改革不是不要或弱化知识技能的教学，而是要求教 师采取生动多样、深入浅出和富有情趣的手段与方法，使 学生在轻松活泼的过程中学习掌握音乐知识与技能。
●初中教材《友谊地久天长》用4/4 、3/4的意义在哪里？《五指山歌》与《我
的祖家是歌乡》等闽南音乐与创作音乐的关系？ ●高中教材《你是这样的人》、《懂你》的词作特点和旋律特色在哪里？音乐 创作与表演风格有何联系？ ●初中教材《沃尔塔瓦河》（斯美塔那）3 | 6 7 1 2 | 3 3 3. | 旋律特点与形 象的关系？结束句在渐弱中突然出现的两个强烈和弦表明了什么？
● 《图画展览会》（穆索尔斯基）主题 6 5 1 2 5 3 | 2 5 3 1 2 6 5 |与 各标题之间的关系；音乐通过哪些方法来表现绘画内容？（如两个犹太人） ●《荧屏乐声》中的影视音乐在表现剧情、渲染环境、表达情感中有何作用？ 通过选取有典型意义的影视音乐片段让学生感受理解音乐音响在影视中的作 用。 ●结合印象派绘画来欣赏德彪西的钢琴曲《月光》，并将其音乐特点与印象 派绘画相对应，用音画结合的方法让学生了解音乐风格何特色。
结论：正确理解、全面把握音乐课程标准
1、正确理解课标中基本理念中各条目的适用程度与范围，如：审美核 心；兴趣动力；注重个性；鼓励创造；提倡综合；完善评价等，在具体 的教学中要始终围绕音乐与审美这条主线展开。 2、正确认识并重视课程目标中学生音乐价值观的形成与发展，如：丰 富情感、乐观生活、热爱音乐、爱国主义、尊重艺术、理解多元文化等 3、正确理解过程与方法中的探究—合作—综合，要根据实际将其融合 在积极、自觉、有效的教学活动中展开，防止形式上的探究合作和无效 的综合。 4、课程改革不是不要或弱化知识技能的学习，而是对教师的教学提出 了更高的要求，即音乐知识技能的学习方法必须多样而生动（如识读乐 谱）。 5、正确认识音乐创造的内涵：积极营造音乐探究、音乐想象、音乐评 价的氛围，为学生提供器乐学习、词曲改编、即兴创编、即兴表演的机 会，将音乐实践与创造结合起来。
（四）关于自主学习 ●现象 将音乐教学中“自主—合作—探究—创新”的过程程 式化。（或为：聆听—设问—合作讨论—分组表演）。 ●观点 ♪ 音乐学科的特点决定了：音乐想象、音乐描述、音乐 处理、音乐表演、音乐创编、音乐演奏、音乐评价等过程 充满了学生个体对音乐的不同理解、深入探究、合作表现 和二度创作。因此学习音乐的过程就是一个探究音乐，创 造音乐的过程。 ♪ 为确保自主—合作—探究学习的有效性，需要教师的积 极引导、激情演绎和经常性的训练，其中的知识技能的水 准是基本条件。 ♪ 课堂上组织的小组讨论等活动要适时、适度，符合学生 的学力水平和实际需要
音乐是艺术，音乐教学是艺术中的艺术。 音乐教学的成功，需要教育的真情和智慧以及不懈的 追求。
衷心祝愿江山市教育系统 第四届艺术节圆满成功!
谢谢大家
2007-11-7
（三）关于相关文化 ●现象 片面理解音乐与相关文化、相关学科之间的关系，使音 乐教学失去了自身的特点和学科本体。 ●观点 ♪ 将单一的音乐教育转变为音乐与音乐文化的教育是音乐 课程改革中提出的教育新理念。 ♪ 在音乐与相关文化、相关学科的综合过程中可以加深学 生对音乐自然、音乐与生活、音乐与社会的人文感受和人文 理解。 ♪ 音乐与相关文化、相关学科的综合是为了强化学生音乐 审美体验服务的，在围绕学科本体、突出学科特点的同时， 有机、有度地进行学科综合是音乐课改中需要我们认真把握 的问题之一。
二、对《音乐课程标准》的再认兴趣爱好为动力”的教育理念，单纯追 求音乐课堂教学气氛的生动活泼，忽视了音乐性与审美性。
●
观点
♪ 激发学生学习兴趣除了设计生动活泼的教学活动、营造 轻松愉快的教学氛围之外，不能忽视学科教学所担任的基 本教学任务。 ♪ 激发起学生对音乐（知识）的喜爱、关注、感受、探究、 表现、向往的乐趣是保持与发展学生学习兴趣的根本。
三、例谈音乐新教材与教法
（一）突出音乐本体 1、聆听作品、解读教材内容是教学成功的基本条件。 2、分析作品、了解特点（背景、作者、要素、风格、特点、知识、技 能等）是教学设计的关键。
●小学低段欣赏二胡曲《小青蛙》的三幅画面对表达音乐的意义在哪里？ ●四年级《回声》单元中的欣赏《回声》（拉索）、《羊肠小道》（格罗非） 和学唱歌曲《友谊的回声》《山谷静悄悄》的安排意图？
艺术有教育的功能，但艺术不能简单的等同于思想政 治教育。因为艺术有它自身的特点，其中情趣是它的本体， 审美是它的灵魂。 艺术教师要善于用自己对艺术的理解和激情去引导感 染学生，让学生得到情感的共鸣和理性的认同，并从中培 养他们对优秀艺术作品的尊重和热爱，激发他们终身与艺 术相伴的美好愿望。 音乐课程改革给我们提供了发展的契机，同时也有认 识上的偏颇和教学中的困惑。 如：对新课程理念的认识与把握，现代课堂教学的形 式与方法、学科教学与多元文化、学科知识的更新与专业 发展、现代教育理论的引入与适用性的研究等等。
（五）关于现代教育技术
●现象 整节课全部使用课件进行教学，使充满音乐激情的师生双向情感交 流变为冷漠的人屏对话。 束缚教师的教学行为，影响学生的音乐想象和音乐创造能力。部分 无关信息的介入，影响学生学习音乐的专注力。 ●观点 ♪ 音乐教学中现代教育技术的应用必需尊重音乐艺术的基本特征，以 促进学生的音乐探究和多样的音乐想象、音乐理解、音乐表现及音乐创 造为原则。 ♪ 现代教育技术的运用应该为补充、说明及强化音乐审美，提高课堂 教学效率服务。一切影响音乐聆听、音乐思维、音乐想象与音乐学习的 无关信息应该删除。 ♪ 音乐教学课件的运用要适时、适当，简洁，明了。不要因为过度 课件使原本富有生机和活力的的教学艺术成为程式化的机械过程。
●在《月光》的教学中补充了民歌《半个月亮爬上来》和通俗歌曲《弯
弯的月亮》形成了同主题不同风格的多元审美。
●增加现代合成器音乐、电声音乐及新世纪音乐等内容，感受现代音乐
文化的多样性特点。
四、结语 在音乐课程改革的实践和探索中，我们要： 理念求新 兴趣求浓 音乐求美 设计求精
方法求多
教学求实
技艺求好
效率求高
（二）结合多样文化 1、结合姊妹艺术（如：戏曲、舞蹈、影视、绘画、诗歌等） 2、结合相关学科（如：文学、史地等） 3、结合地域文化（乡土音乐等）
●初中教材中歌曲《阳关三叠》（唐· 王维）音乐特点及与唐诗名篇的关系； 《春之声》单元中《春晓》赏析（陈怡）与《春晓》 （黎英海）学唱，其安 排的目的是什么？
●协奏曲《梁祝》结合杭州的万松书院；歌曲《采茶舞曲》结合龙井名茶何
周总理亲自改词的故事；曲艺教学结合杭州的地方说唱音乐等。
（三）体现现代审美
1、关注现代学生的审美情趣
2、在传统和经典音乐教学中融入现代作品 3、增加富有现代气息的优秀作品（或现代表现方式）
●从越剧《梁祝》到小提琴协奏曲《梁祝》到藏天朔演唱的现代版“梁
祝”《梦蝶》，使学生感受同一作品在不同时代的多元化表现方式。
●在歌剧世界《卡门序曲》的教学中，补充欣赏超女尚文捷演唱的《哈
巴涅拉舞曲》，让学生对古典与现代演绎方式进行对比。
● 将女子十二乐坊的表演与民族器乐的欣赏结合起来；在经典民歌《茉
莉花》（江苏、河北、东北等）赏析的基础上，补充爵士钢琴演奏的 《茉莉花》；让学生感受不同的风格特色。