关于艺术的审美属性
艺术概论章节知识点
第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。
浅谈艺术作品的审美评价标准
【内容摘要】品评一件艺术作品是否美，就要判断其是否具有一定的审美价值。
审美性是艺术特有的属性。
艺术作品是艺术家通过艺术媒介将存于大脑中的意象物态化为可供人们欣赏的作品。
一个好的艺术作品，除了在线条、色彩、声音等外部形式构成中具有审美特性外，其内在蕴含的审美品质同样重要。
艺术作品的审美标准应从外在和内在两部分评价，其中，外在部分是指艺术作品显性的形式美，而内在部分是指艺术作品隐性的思想层面美感。
本文主要就形式美之外的审美标准进行探讨。
【关键词】艺术作品文化内涵审美价值审美感受艺术作品是艺术家审美价值的体现，是艺术家长期以来对生活感悟、体会的情感迸发，既包含了客观世界的形，又融入了主观思想的意。
艺术作品外在的形式结合了艺术家对客观世界形的把握。
人们在鉴赏艺术作品时，首先会被艺术作品的形式美所吸引。
艺术作品是艺术家对生活认知的升华，美的艺术作品必然是较高认识和较高升华的集中体现。
笔者认为，这种集中体现表现出的审美价值，除了能使欣赏者感受到形式美之外，还应具有以下几个审美评价标准。
一、让欣赏者感受到作品背后的文化内涵艺术的进程与人类文化的发展息息相关。
从一定意义上讲，艺术是人类文化的先兆，艺术史是人类文化史的重要组成部分。
知名艺术史学家潘洛夫斯基就曾主张对艺术作品的认识要结合相关的政治、经济、历史等多方面因素进行研究。
艺术与文化相互联系，一件具有审美价值的艺术作品应该具有一定的文化内涵，这样才能使人们在历经感官愉悦后，还能体会到艺术作品的深层含义，使欣赏者源源不断地获得新的审美感受。
这种文化寓意可分为三个层次：1.自然。
艺术作品的形大多来源于自然。
这些形体可由人们通过视觉直接辨认出来。
例如中国艺术作品中的山水花鸟以及西方艺术作品中的古代神话人物。
2.风俗习惯。
这里的风俗习惯是指形所具备的象征意义。
大自然赋予世界万物各种各样的形态，不同的形态给人以不同的象征感受。
例如作品中的竹子，无论是在绘画还是在诗歌中，竹子总能给人一种坚韧不拔的感觉。
浅谈美术的审美本质
浅谈美术的审美本质摘要：美术的审美属性是其本质属性,美术的审美关系是实现其目的、功能和作用的重要途径,当前的绘画创作中,审美性也同样制约并影响着美术的形式、形态的发展与创新。
怎样来评鉴美术的美和审美,怎样建立美术正确的审美观和创作观,在当代建构和谐社会的宏观的审美进程里,值得重新审视、思考。
关键词：美术美审美本质审美关系美术发展史中,何为美、怎样表现美、什么是美术的本质和目的、什么是美的规律等一直是人们讨论的话题,在当今美术门类和技法多样化的进程里,美术的表现形式和思维方式Xv也在不断变化:“前卫艺术”“行为艺术”“大地艺术”“装置艺术”等新的艺术样式也在不断出现。
在这些众多的艺术形式中,有的体现了艺术的作用性和目的性,有的揭示了艺术自身的本体思维和客观认知,也有的给艺术的正面作用带来消极的影响。
从美术本质论,美术的首要目的是表现“真、善、美”,摒弃“假、恶、丑”,带给人们精神的愉悦和心灵的享受或灵魂的震撼,从而激发人们的生活热情和奋斗精神。
而在当今的美术形式、形态中,美术的审美功能和样式种类也在不断突破并融合。
例如,架上绘画开始了在架下的构成,流动艺术打破了美术稳定的画面,装置艺术逐渐抛开了画笔,纸本水墨或布面油彩逐渐代替了画种和名称,综合材料技法表现成了一个新兴的艺术形式,等等,这些新变化来源于社会发展带给人们的新的探究和思考。
从艺术的本质上论,美术是一种上层建筑,是一种意识形态,其本质体现在其思想性和精神领域,科学技术的发展为其提供了更先进的物质材料,使艺术认知构成有了坚实的物质基础。
思想开放和多元认知又拓宽了人们的艺术思维，继而，美术成了一门博大精深的艺术体系，美术思潮开始风起云涌，有的人轻视传统，有的人否定笔墨，还有的人否定大师，美术的美感不同的人解释为不同的含义。
美术的形式是多种多样的，美术的构成也可以无处不在，但美术的本质是不能刻意更改的，美术的本质是美术的灵魂和生命，美术的本质制约着美术的作用性和目的性，是构成美术形态的思想核心。
艺术审美内容报告范文
艺术审美内容报告范文艺术审美是一种个人主观的体验和感受，它不仅涉及到视觉上的美感，还包含着对艺术作品所传递的情感、思想和文化内涵的理解。
本报告旨在探讨我对艺术审美内容的理解和感受。
首先，艺术作品的审美内容可以通过形式表达。
例如，在绘画作品中，色彩的搭配、线条的运用以及画法的技巧，都会引发不同的情感和意义。
同样地，在雕塑作品中，形态的塑造、材料的选择和纹理的展示，也会影响观者的审美体验。
对我而言，我更倾向于绘画作品中的柔和色调和流动线条，以及雕塑作品中的光影效果和活力形态。
这种对形式的偏好不仅是出于个人审美的喜好，还与我对表现生命和美的理解有关。
其次，艺术作品的审美内容还包括主题和意义的表达。
不同的主题和意义会触发观者不同的情感共鸣和思考。
例如，一幅展现自然景观的画作，可以让人感受到宁静、纯粹和与大自然的连接。
而一幅描绘社会问题的作品，可能引发观者对社会现象的思考和对公平正义的呼喊。
对我而言，我更喜欢那些具有深刻内涵和寓意的艺术作品。
它们可以通过触碰人类情感和思想的共同点来引发共鸣，唤醒观者对于生活与社会的思考。
最后，艺术作品中的文化内涵也是审美内容的重要组成部分。
不同的艺术家和不同的艺术流派都具有其所代表的文化背景和文化符号。
这些文化内涵可以使观者深入了解艺术作品所蕴含的丰富意义。
对于我来说，身处东方文化环境的我，更容易被表达东方审美的艺术作品所吸引。
传统中国山水画和中国传统戏曲中所蕴含的哲学思考和道德规范，都对我产生了深远的影响。
总的来说，艺术审美内容涵盖了形式、主题和意义以及文化内涵。
个人的审美偏好和文化背景会对审美体验产生影响。
通过对艺术作品的观赏和解读，我们可以获得不同层面的审美满足，并从中获得对自我、社会和文化的更深层次理解。
艺术创作的个性表达和审美价值
艺术创作的个性表达和审美价值艺术创作是人类智慧的结晶，是艺术家通过独特的视角和方式对世界进行表达和探索的过程。
艺术创作的个性表达和审美价值是艺术作品不可或缺的两个方面，它们相互依存，共同构成了艺术作品的完整内涵。
一、艺术创作的个性表达艺术创作的个性表达是指艺术家通过艺术作品展示其独特的艺术语言和风格，体现其个性化的审美观念和情感表达。
艺术创作的个性表达是艺术家的内在素质和艺术技能的综合体现，具体可以从以下几个方面来分析：1.艺术家的独特视角：艺术家对生活的观察和理解具有独特性，这种独特性使得艺术家的创作具有鲜明的个性特征。
艺术家通过对生活的深入挖掘，发现生活中的美，并将这种美以艺术的方式进行表达，从而使作品具有独特的视角和内涵。
2.艺术语言的个性化：艺术语言是艺术家表达艺术思想、情感和审美观念的手段。
每位艺术家都有自己独特的艺术语言，这种语言包括色彩、线条、构图、材质等方面。
艺术家通过对艺术语言的探索和运用，使作品具有独特的风格和个性。
3.艺术风格的形成：艺术风格的形成是艺术家在创作过程中不断积累和演变的结果。
艺术家的风格受到其个人经历、文化背景、审美观念等多方面因素的影响。
艺术风格的形成使艺术家的作品具有较高的辨识度和艺术价值。
4.情感表达的真挚性：艺术创作是艺术家情感的流露，艺术家通过对情感的真实表达，使作品具有感染力。
艺术家真挚的情感表达能够引起观众的共鸣，从而使作品具有较高的艺术价值。
二、艺术创作的审美价值艺术创作的审美价值是指艺术作品在审美方面的价值，是观众在欣赏艺术作品时所感受到的美。
艺术创作的审美价值是艺术作品的重要属性，具体可以从以下几个方面来分析：1.形式美：艺术作品的形式美是指作品的外在结构、色彩搭配、线条组合等方面所具有的美。
形式美是艺术作品的基本审美要素，是观众在欣赏作品时首先感受到的美。
2.内容美：艺术作品的内容美是指作品所表达的思想内涵、情感深度和审美观念等方面所具有的美。
艺术设计的功能与审美性-
艺术设计的功能与审美性顾名思义，艺术设计，是一种按照美的规律为人类造物的活动，是一种具有艺术性的造物行为。
它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
最后将艺术的形式和美感通过我们的生活展现出来，从而使之有审美功能和使用功能，艺术设计源于生活，且反作用于生活，两者之间有着息息相关的密切联系。
功能1.艺术设计的慰藉功能功能，是指事物在日常生活中应发挥的作用，是物品作为有用之物存在的根本属性。
慰藉一词，带有安慰之意，艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体，肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。
艺术设计发展到今天，已经慢慢演变成一种产业，进而有了功利性，大概不会有人否认其真正的目的性，这种目的是具有双重性的，不仅是有了功利性，同时也是社会的。
它所具有的社会目的性通过作为“人类与世界调解的工具”这一面貌展现VI设计的，它具有多种的复合价值。
所谓VI设计，一般包括基础部分和应用部分两大内容。
其中，基础部分一般包括：企业的名称、标志标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。
慰藉功能的体现实际上是为了形式和内容达到统一，一方面，人们在享受着艺术设计的成果之后而身心放松，减缓压力，抚慰了焦躁的情绪以及舒缓了疲惫和不安；另一方面，艺术设计为达到这一目的从而采用了适应人的生理及心理的外在手段。
然而，艺术设计是要通过物质手段来体现的，慰藉功能的形式是可以多种多样，且具有多重性，其目的旨在人，此人并非个体，而是整个人类群体，从而进一步体现“天人合一”的道家思想。
正如李泽厚先生认为的那样：“真理是一个由许多方面构成的整体。
因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”此外，马斯洛曾经把人的基本需求分为五种：生理的，安全的，爱的，尊重的和自我实现的需求。
美原 第二章：艺术美
（九）戏剧 戏剧是指通过舞台演出而诉诸观 众感官的艺术形式，其中心是演员的 表演。因之，又被人称为“舞台艺术” 或“演员艺术”。戏剧作品总是由一 个冲突的提出、发展和解决而得到完 成的。
（十）工艺 工艺品主要以色彩、结构和形体造型 来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感 气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象， 即使以现实对象造型，也是把对象当作情 感的外在形式而已，所以说工艺美术品是 人的本质感情对象化的产物。 欣赏山核桃工艺品视频
艺术美的本质及其特殊问题
各类艺术的审美特征
一、艺术美的本质及其特殊问题
（一）艺术美的本质 1、艺术美的概念 存在于艺术作品中的艺术美，就其内容 来说， 它是艺术家对于现实生活中的美以 及相关的丑进行的自觉的能动的反映；就其 形式来说， 它是艺术家在熟练掌握艺术媒 介物质（语言、声音、动作、色彩、线条、 形体等等）的自然属性及其规律的基础上， 创造出来的体现一定生活内容的艺术形象。
2、艺术美高于生活
美：就是一种典型化
是主观与客观的统一 典型化 概括化与个性化的统一 内容与形式的统一
二、各类艺术的审美特征
（一）文学 文学是语言艺术。文学具有描写现实、 表达思想的广阔可能性，它所反映的范围更 为广阔。文学用形象的语言，通过暗示、叙 述、描写、象征等手法，在人的头脑中引起 某种视觉和听觉形象。
（四）音乐 音乐是反映现实生活，表达人们思想情 感的艺术。它是审美意识的一种特殊表现形 态。它和绘画、书法等不同，是利用特定音 响的变化和情感的对应关系，反映社会生活， 并且调动欣赏者的审美感受，用联想和想象 来唤起情感意象。音乐不仅给人以美的享受， 也能够提升人的审美，音乐教育成为了审美 教育的重要手段。
文学的审美属性的名词解释
文学的审美属性的名词解释文学是人类表达思想、情感和意义的艺术形式之一。
在世界各个文化中，文学被视为一种审美艺术，它通过语言的运用来传递美感和艺术价值。
文学的审美属性是指在文学作品中所呈现出的各种艺术性特征，包括美感、表现力、符号性和情感共鸣等方面。
本文将对文学的审美属性进行一定的解释，以探索其中的内涵和意义。
首先，文学的审美属性之一是美感。
美感是指人们对事物美丑的感受和评价。
在文学作品中，通过运用丰富多样的语言形式、叙事手法和文学修辞等艺术手段，作家创造出独特的美感。
这种美感可以表现为作品的整体和谐感、语言的优美和节奏感，以及人物形象的魅力等方面。
比如，许多经典文学作品如《红楼梦》、《傲慢与偏见》等，在其文字的魅力和叙事的细腻性上都展现出了强烈的美感。
其次，文学的审美属性还包括表现力。
文学作品通过对人类生活的描绘和思考，展现出作者自己的情感和感悟，引发读者对生活、人性和存在的深思。
作家通过精心构思和刻画，让读者能够在作品中感受到各种情感共鸣和心灵的震撼。
无论是面对幸福的喜悦，还是面对世间的痛苦与无奈，文学作品都能够使人在情感层面上得到一种解放和超越。
通过深入的情感表达，文学作品的表现力得以最大化，引发读者的共鸣和思考。
另外，文学的审美属性还有符号性。
符号是文学中非常重要的一种表现方式。
作家运用各种符号来暗示和象征作品中的含义和主题。
这些符号可以是具体的形象、物品、景色，也可以是抽象的概念、情感和意义。
通过对这些符号的运用，作家能够在读者心中勾勒出一个更加丰富多彩的精神世界，使作品更富有深度和内涵。
例如，在《老人与海》这部小说中，作者海明威用海洋象征人生的起伏和坎坷，使得作品的意义更加深远。
最后，文学的审美属性还包含情感共鸣。
文学作品往往能够唤起读者深层次的情感共鸣。
通过作品中的情节、对话和描写，作者能够触动读者内心的情感，引发读者对人类生活和人性的思考。
这种情感共鸣可以是喜悦、悲痛、愤怒、爱恨等各种情感表达。
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被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指
20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色 彩的各种艺术思潮和流派的总称。
艺术流派
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来 主义、表现主义、荷兰的风格派、达达主义、超 现实主义、抽象主义、波普艺术等。
主要特点
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之 间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社 会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
大师作品的价值
保利春拍那幅是1965年的。 在此之前，画就是画，就是平的。 然后这位大爷这么一划，轰隆！ 所有人恍然大悟！ 原来这样就创造了一个次元啊！ 也许现在看起来很容易的事，但没有 Lucio Fontana， 也许到现在还没有人这么弄，艺术就完全缺少一个方向， 而没有人知道我们还可以这么发展一个方向。
1
Artistic attribute
审美功能
审美功能是艺术最重要的最本质的功能，审 美是人的本能的需求。比如器皿的光滑来自 原始人类对肌肤的爱慕，壁画、器皿的花纹 来自于原始人类对自然观察后的创作冲动。
艺术的社会功能
认识功能
艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时 代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以 从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同 国家、不同民族的具体的生活情景，以及生 活在那个时代中的各种人物形象，了解他们 的性格特点、思想情感和精神面貌，从而扩 大自己的生活视野，认识现实、认识历史、 认识真理。
教育功能
是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道 德教育的作用。这一点，在我国古代文论、 诗论和画论中都受到重视。如荀子曰“诗言 是其志也，礼言是其行也，乐言是其和也。
睡莲
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Artistic attribute
推食（教育功能）
推食 母鸡得美食， 啄啄呼小鸡。 小鸡忽然集， 团团如黄葵。 母鸡忍饥立， 得意自欢嬉。
THANK YOU! 感谢聆听！
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PART TWO
如何看待一些大师作品的复制品？
2
Lucio Fontana
大师作品的价值
卢齐欧·封塔纳（ Lucio Fontana ） 1965年作《割破的画布》
以1640.5万$成交
割破的画布
2
Lucio Fontana
最后女王衣冠整齐地来了，不过最后公开的作 品令公众一片哗然，画作中的女王面目臃肿， 尽失尊贵之气。英国某艺术杂志编辑评价称， 女王看起来就像个中风了的病人。而这张作品 也成为英国皇室最具争议性的收藏品。
女王肖像画
PART FOUR
如何看待现代艺术？
4
Modern art
现代艺术 基本概念
现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，
4
Modern art
我的观念
现代艺术主要观察作者所要表达的情感和传 递的象征含义，已经超越了所谓的美感和具象。 在照相技术发明之后，艺术就已经开始从过去的 “画得像”（一种记录的形式）转化为一种表 达、表现作者个人情感的述说手段。 一个时代是否有真正好的的艺术作品，最终 要看其留下了多少审美积淀和思想积淀。欣赏归 欣赏。其价值判断，则需要时间。
会对其产生影响。
3
星 空
Vincent Willem van Gogh
文森特·威廉·梵·高
向 日 葵
梵高的一生贫困潦倒，十年来仅售出一幅作品。但是在他死后，他的一系列作品享誉全球，拍出了天价。
3
Mask
面具系类
十年前拍卖和十年后拍卖，
一个流拍一个拍出了天价。
《面具》
曾志梵
3
Lucian Freud
卢西安·弗洛伊德
表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏
好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的 画作《Benefits Supervisor Sleeping》在 2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是
在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟
大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画 直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现 主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直 坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当 代画家之一。
卢齐欧·封塔纳
2
MARKETING
有些作品是无法复制的
在1999年翠西艾敏被男友甩了一个月没出 门然后搞出这张床之前，也没有这样的艺术品。 到今天看来，这个作品也是90年代英国青年艺 术的代表，现在在一些画展上看到什么垃圾袋 啊一堆烂鞋啊什么的都是这位姐耍剩下的。 你以为复制很容易？其实根本就不能复制。 这个作品是艺术家真实一个月的生活记录，再 找张床睡一个月是作品的重复，也就是说这位 艺术家这个作品这辈子就这一次了。 而别人睡一张床再当艺术品卖只能是跟风 效仿，完全没有这件作品的价值。 《我的床》
4
Modern art
现代艺术
有人说：所谓的现代艺术，不 过是一群没有艺术感的庸人故 作高深的耍猴罢了，剩下的另 一群庸人害怕被说是傻子，也 高声附和着皇帝的新衣。
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Modern art
现代艺术
自柏拉图以来，哲学家一直试图将艺术 以美的名义、无功利性的名义把艺术从功利 的世界中驱赶出去。于是艺术尽管很美，但 其作用一直也只不过是美学的附庸。当艺术 家们不再满足于仅仅给世界提供一面美丽的 镜子的时候，他们想的是反抗。反对审美愉 悦，即反抗美的压迫，艺术的做法是走到丑 里去，这么做没有摆脱束缚，反而加强了束 缚。于是观念艺术诞生了（并且也是从杜尚 开始的，理所当然，杜尚明白走到丑里去是 一条死路。） 其核心在于观念，而不是表面上的技 巧，在于敏锐的直觉和深刻的思想，而不是 满足于当一面漂亮的镜子反应加工现实。一 个漂亮的十字绣能改变什么呢？一个优秀的 观念却能。
(引用于金药，来源知乎)
杜尚曾说过不要“那些只能满足视网膜的东西”。
4
Modern art
现代艺术
一个空白画面，在画布上割几刀，往美 术馆里扔一个小便器，对着兔子尸体讲解艺 术，这些看起来没有技术含量的作品，之艺 术，但这并不是真的说这个小便池本身就是 艺术品。 这一作品的艺术性体现在这一行为 背后蕴涵的世俗化与反传统的时代反思，而 不是仅仅盯着《泉》通过它的物理信息就能 知道杜尚试图表达的是什么。
总结
艺术，是创造一个前所未见的全新世界，而非商品般廉价的复制。
PART THREE
艺术品的身份会随着时代的变化而变化吗？
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Artwork
艺术品的身份
宏观
艺术品的身份和价值在它创作出来的那一刻起 就已经确定了。随着时代的变化其本质还是没 有丝毫改变。
微观
随着时代的变化，技术的变化，材料的变化， 还有人们审美的进化，其身份价值会受到影响。
关于艺术的 审美属性
老师：李小汾 制作者：王雨薇
CONTENTS
01 02 03 04
艺术是否仅有审美属性？ 如何看待一些大师作品的复制品？ 艺术品的身份会随着时代的变化而变化吗？ 如何看待现代艺术?
PART ONE
艺术是否仅有审美属性？
艺术
艺术来源于生活，它表达的是人类思想中对美的一种构想和意愿，把自己的情感与意境通过艺 术这一种形式，融情于物。 因此我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧， 在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可 以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
自画像
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Lucian Freud
卢西安·弗洛伊德
弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性 最鲜明的艺术家之一。英国女王伊丽莎白也是 弗洛伊德忠实的粉丝，不仅收藏他的大量画作， 还请他画自己的肖像画。能为女王作画被大部 分艺术家视为莫大的荣誉，但弗洛伊德却真实 而倔强。经过6年谈判，至少72次的拜访，他 勉强答应，但坚持要女王到自己画室做模特。
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Artistic attribute
清明上河图（认识功能）
作品以长卷形式，采用 散点透视构图法，生动记录 了中国十二世纪北宋汴京的 城市面貌和当时社会各阶层 人民的生活状况。是汴京当 年繁荣的见证，也是北宋城 市经济情况的写照。 在五米多长的画卷里， 共绘了数量庞大的各色人物， 牛、骡、驴等牲畜，车、轿、 大小船只，房屋、桥梁、城 楼等各有特色，体现了宋代 建筑的特征。具有很高的历 史价值和艺术价值。《清明 上河图》虽然场面热闹，但 表现的并非繁荣市景，而是 一幅带有忧患意识的“盛世 危图”，官兵懒散税务重。
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Artwork
艺术品的身份
艺术价值
艺术价值也许是由专家、艺术家们来评判决定 的，但是这些专家、艺术家们的评判标准是统 一的吗？不同时期对同一件艺术品的价值评判 是统一的吗？
商业价值
按照理想的逻辑，应当是艺术价值越高的艺术 品商业价值才越高，但越来越多的事件证明这
个逻辑不一定正确。时间、市场、品牌等因也