触觉肌理和视觉肌理
艺术概论名词解释
设计的概念（design）：从字面上说，最基本的词义是设想与计划。
在做某项工作之前预先制定方案、图样等。
CI设计：企业的整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感和价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。
有三个主要的层面：理念识别、行为识别、视觉识别。
意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。
环境艺术设计：所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
工业设计：是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。
主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
广告：广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
陶：陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷：瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
唐三彩：指产生于唐代开元天宝年间，流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。
是中国陶瓷史上的里程碑。
釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后文饰成蓝色。
明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
民间工艺美术：民间工艺美术，简称民间工艺、民艺，指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材，以手工艺生产为主的工艺美术品。
它大致包含三大类内容：一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品；二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物；三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。
浅析视觉传达设计中的基本要素
浅析视觉传达设计中的基本要素摘要视觉传达设计既包括印刷媒体的方式，也包括影像媒体的方式，还包括数字化媒体的方式。
无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。
关键词印刷媒体；视觉语言；视觉元素；符号表现形式；心理暗示王受之在《世界平面设计史》中说道：“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。
” 从设计发展的进程来看视觉传达设计有过商业美术设计、工艺美术设计、装潢设计、图形设计、平面设计等不同的称谓，有些至今仍然在沿用。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，随着科学技术和媒体影像的进步，原来的图形设计、装潢设计、平面设计等概念已不能涵盖科技进步下的设计门类，因此一种新的称谓便诞生了。
我们看到视觉传达设计的涵盖领域相对的更广泛一些，他也包括了平面设计，平面设计的范围和对象基本都是限定在二维空间之中的，而视觉传达设计是通过视觉媒介呈现的多元化的设计。
视觉传达设计既包括印刷媒体的方式如：标志、平面广告、包装、书籍、图形、图表等，也包括影像媒体的方式如：摄影、电影、电视等，还包括数字化媒体的方式如：互联网、多媒体、新媒体等。
无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。
当然不同的视觉媒体有着不同的信息传达的途径和方式，针对不同的媒体选择不同的设计形式对于设计师来说至关重要，但是无论是怎样的视觉媒体，对于设计师而言视觉传达设计的基本要素都是一致的，设计师就是把已有的视觉符号通过对于视觉传达设计要素的把握，将视觉语言和设计语言结合起来从而结合相应的媒体最终完成成功的视觉传达设计作品。
除了上述平面设计的几个基本元素以外，其实任何可视的图形、文字、符号、表现形式等等，只要作用于视觉的都是视觉传达设计的要素，但是对于从事视觉传达设计的设计师而言只有掌握了视觉传达设计中最基本的要素才能更好的为设计服务从而完成优秀的视觉传达设计作品。
《肌理与抽象》PPT课件
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熏衣草之雾 波洛克作，1950年
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Jackson Pollock在他位.于长岛东Hampton的工作室中创作，1950
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罗斯科 Mark Rothko 1903-1970
罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限 的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他认为， 今日西方文明根植于西方的传统文化，尤其是希腊文 化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲 突，正是人的基本生存状态的写照。他说，“我对色 彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯 一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的， 毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表 明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前 落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体 验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没 有抓住我艺术的核心。”
波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、 崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊 人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。其一， “满幅”的构图风格。其二，绘画作品成为画家由情感所支配 的行为的直接记录。
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门 汉斯·霍夫曼作，1960年
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彼埃·蒙德里安
（Piet Cornelies Mondrian；（1872—1944）， 荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者 之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘 画的基本元素，作品为冷抽象。 早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年 代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖 线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、 蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形 式，才能获得人类共同的精神表现。蒙德里安是一个理想 主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我 们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。每一条倾 斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空 间在平面中是自我独立的。
版式设计基本要素及构成规律色彩及肌理
北欧共同体馆内部空间的 展示设计。
2005上海国际汽车 展菲亚特公司的展 示设计。
沃达丰公司的展示设计。整齐划一的红色极富视觉冲击力，有效地传达了企业的形象。
2005年爱 知世博 会日立馆外部设 计。用规则与不 规则的线条和人 工与自然的设计 语言，表达了人 类与自然和谐发 展的理念
在一座普通的建 筑入口前增加这 样的装置可以在 瞬间吸引附近人 群的眼球，迅速 传达信息。
2005年日 本爱知 世博会希腊馆内 奥运火炬通过色 彩和灯光的效果， 让人联想到火与 运动。
蓝色调的汽车展区凸显了高科技和现代的感觉。
统一的红色既代 表了热情，又成 功地体现了企业 的整体形象。
多种色彩组合使 用非常和谐、有 活力，不仅烘托 了展示的气氛， 而且可以消除参 观者的疲劳。
（2）色彩的和谐 色彩的对比是以和谐为前提——在构图中，所有
的色彩要相互关联并在统一的整体中产生应有的效果， 就必须形成比较和谐的视觉系统。
要达到色彩上的和谐有一些手法： 一是追求色彩要素的一致性，比如在明度、色相、 纯度上的近似。 二是不依赖某种元素的一致或相似，而是通过色 相、明度、纯度的不同来组合，形成一种视觉上的有 序性。 三是通过色彩的面积、色块的位置来改变每一个 色块在画面中的视觉作用，实现色彩在视觉感受中的 和谐。
法国巴黎街区店面的橱窗设计。
2005上海国际汽车展奔驰公司的展示设计。
法国巴黎某银行的外部区域设计。
该银行内部自助服务区域的整体设计。从外部的标识到内部的设施，色彩十分统一，给人以非常整体的 感觉，有效提升了这家银行的形象。
法国巴黎某银行的外部自助服务区域的整体设计。
2005上海国际汽车展马 自达公司的展示设计。
2、色彩的构成形式 当一种色彩与其他色彩组合在一起使用时，视觉效
简述肌理的两大类。
简述肌理的两大类。
1.引言1.1 概述肌理是指物体表面所呈现出的纹理或纹理特征。
它是一种触觉和视觉的感知，通过这些感知我们能够辨认和区分不同的材质和物体。
肌理可以是天然的，如皮肤、树皮和石头的纹理，也可以是人工生成的，如织物、纸张和壁画的图案。
在描述肌理时，我们可以将其分为两大类。
第一类肌理是指物体表面呈现出的由微小元素组成的规律性纹理。
这些纹理通常是重复的，形成了一种有序的排列。
比如，瓷砖的表面可以形成规则的格子纹理，木材的纹路可以呈现出有规律的纹理条纹。
这种肌理给人一种整齐和有序的感觉，常常用于创造具有规律性和对称性的设计。
第二类肌理是指物体表面呈现出的由随机分布的元素组成的无规律纹理。
这些纹理通常是不规则的，没有重复的形式。
比如，云彩的形状、石头的纹理和树皮的皱褶都属于无规律纹理。
这种肌理给人一种自然、随机和丰富多样的感觉，常常用于表达自然界中的复杂性和独特性。
简单来说，第一类肌理呈现出有序和规律性，而第二类肌理呈现出无序和不规则性。
两种肌理在不同的场合和设计中都可以发挥独特的效果和作用。
通过对肌理的研究和运用，我们可以在视觉设计、建筑设计和艺术创作等领域中创造出丰富多彩、具有吸引力的作品。
1.2 文章结构本文将主要分为三个部分来探讨肌理的两大类。
首先是引言部分，其中我们将概述本文要探讨的主题，介绍肌理的定义，并说明本文的目的。
其次是正文部分，我们将详细解释肌理的两大类，并提供相关的例子和解释。
最后是结论部分，我们将对第一类肌理和第二类肌理进行总结，并强调它们的重要性。
在正文的第一部分(2.1节)，我们将给出肌理的定义，确立读者对该概念的基本了解。
在接下来的第二部分(2.2节)，我们将介绍第一类肌理，包括详细描述其特征、形成过程以及实际应用等内容。
我们将通过具体的案例或实例来说明第一类肌理在不同领域中的具体应用。
同样地，第二类肌理也将在第三部分(2.3节)中进行详细阐述，并提供相关的案例或实例来支持我们的论述。
平面构成的基本形式
平面构成的基本形式——肌理构成一、肌理的概念肌理是指物体表面纹理。
“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。
不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，例如：平滑和粗糙、柔软和坚硬等等，这些肌理形态会使人产生多种感觉。
在我国肌理效果的应用历史久远，早在新石器时代，陶器就采用压印法，在起舞的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦当上也有草绳纹样的出现，这些都说明了人们对于不同时期肌理形态和对不同材质的认识和利用。
不论是宏观还是围观，凡是人类所能感知到的物质，都会给我们提供丰富繁多的物质现象。
这些物质现象的肌理形态传递着不同的信息，例如：人面部的皮肤纹理，就会反映出不同的年龄和不同的生活阅历，即使是及其细微的差别，也会由面部不同的肌理体现出来。
对肌理的探索与发现是设计构思的重要源泉，学生在了解物体的同时，要不断开拓对物象更新的认识，使肌理运用于现代设计中。
二、肌理的形式肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
（一）视觉肌理视觉肌理使对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。
形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。
肌理的表现手法是多样的，比如用铅笔、钢笔、毛笔等都能形成各自独特的肌理痕迹；也可以用画、喷、洒、浸、染、淋等手法制作。
可以使用的材料也很多，比如：木头、石头、玻璃、油漆、纸张等。
随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的使用，更加扩大了肌理和材质的表现性，将有更多的肌理效果被运用于我们的现代设计之中。
下面简单介绍几种方法：1 印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作。
2 拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。
3 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。
4 拓印：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀的挤压，纹样印在纸上构成的肌理效果。
5 自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。
简述肌理的两大类
简述肌理的两大类
肌理是表达物体质感的重要方式，可以分为触觉肌理和视觉肌理两大类。
触觉肌理是可以通过触摸感受到的肌理，其表面的纹理、凹凸、粗细等特征都是触觉肌理的表现。
例如，树皮、石头、织物等都是触觉肌理的代表。
在设计中，触觉肌理的运用可以让人们更加真实地感受到材质的质感和特点，增强设计的立体感和真实感。
例如，在室内设计中，通过使用触觉肌理明显的材料，可以使整个空间更加有层次感和质感。
视觉肌理则是指通过视觉感受到的肌理，其表面特征如色彩、光泽、纹理等都是视觉肌理的表现。
例如，水墨画、油画、素描等都是视觉肌理的代表。
在设计中，视觉肌理的运用可以让人们更加直观地感受到设计的风格和特点，增强设计的艺术感和美感。
例如，在服装设计中，通过使用具有强烈视觉冲击力的色彩和图案，可以突出服装的风格和特点。
总的来说，无论是触觉肌理还是视觉肌理，都可以增强设计作品的表现力和感染力，使人们在欣赏设计作品时能够更加深入地感受到其特点和美感。
因此，设计师应该根据不同的设计需求和目标，灵活运用触觉肌理和视觉肌理，创造出更加优秀的设计作品。
在设计中，触觉和视觉两者不是孤立存在的，而是相辅相成的。
比如在室内设计中，我们可以通过巧妙地运用触觉和视觉两种肌理语言，营造出不同的空间氛围和风格。
例如，在客厅中采用质地柔软的沙发和毛绒地毯等触觉元素，可以营造出温馨舒适的空间氛围；在餐厅中采用视觉元素如红色桌布和金色灯具等，可以营造出华丽高档的氛围。
因此，设计师需要根据不同的需求和场景，灵活运用触觉和视觉两种语言，创造出更加丰富和立体的空间效果。
触觉肌理和视觉肌理课件
• 触觉肌理概述 • 视觉肌理概述 • 触觉肌理与视觉肌理的比较 • 触觉肌理的设计与实现 • 视觉肌理的设计与实现 • 触觉肌理与视觉肌理的未来发展
目录
01
触觉肌理概述
触觉肌理的定义
触觉肌理是指通过触摸所感知的表面纹理和质感。
触觉肌理是指通过触摸所感知的表面纹理和质感，包括粗糙度、软硬程度、温度 等。它是由物体表面的微小凸起、凹陷、线条、颗粒等结构所形成的，能够给人 带来不同的触感和心理感受。
视觉肌理的分类
在的纹理和 图案，如树木的年轮、石 头的表面、动物的皮毛等 。
人工肌理
指人为创造的纹理和图案 ，如印刷图案、织物纹理 、墙面涂鸦等。
混合肌理
指自然肌理和人工肌理的 结合，如某些建筑物的外 观、服装设计等。
视觉肌理的应用
平面设计
在平面设计中，视觉肌理 可以用于增强图像的层次 感和立体感，提高设计的 美感和艺术性。
通过手绘技巧表现视觉肌理，强调个性化和 创意。
实物材料
使用不同质感的实物材料拼贴、组合，创造 触觉与视觉的双重效果。
软件工具
利用图形设计软件（如Photoshop、 Illustrator等）进行数字化设计。
动态设计
运用动画和交互技术，实现动态视觉肌理， 增加互动性和趣味性。
06
触觉肌理与视觉肌理的未来
触觉与视觉的协同作用
通过触觉和视觉的互补，提供更为完 整和准确的信息，满足用户在交互过 程中的需求。
触觉肌理与视觉肌理的发展前景
触觉肌理与视觉肌理的跨学科研究
加强触觉肌理与视觉肌理在心理学、神经科学等领域的跨学科研究，深入了解其作用机制和用户体验 。
触觉肌理与视觉肌理的应用拓展
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触觉肌理
立体型
ห้องสมุดไป่ตู้
减型
触觉肌理
增型
触觉肌理
钩编织型
视觉肌理
具象表现
视觉肌理
几何表现
视觉肌理效果
装饰表现
视觉肌理
抽象表现
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触觉肌理和视觉肌理
肌理、触觉肌理和视觉肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、 构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想 的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于 人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质 地的不同。我们称它为视觉质感。 肌理有视觉肌理和触觉肌理 之分。肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。 视觉肌理是一种用眼睛感觉的肌理,如屏幕显示出的条纹、花 纹凹凸等,但都是二维平面的肌理。触觉肌理一般通过拼压、模 切、雕刻等加工方式而得到,是三维立体的肌理,用手能触摸感觉 到。