毕业音乐会设计与实践心得
毕业音乐会心得体会
竭诚为您提供优质文档/双击可除毕业音乐会心得体会篇一：声乐音乐会心得宿州学院音乐学院本科毕业生实践报告书20XX届题目我的声乐晚会心得—歌曲演唱前后的心理变化院系：音乐学院专业：音乐学年级：20XX级四班学生姓名：程丽娟学号：20XX050224导师及职称：李小娜副教授毕业时间：20XX年6月摘要：我的声音晚会心得，是在开展整场声乐晚会过程中，我体验和感悟到的东西。
而这场晚会，也是对我这大学四年来，声乐学习的汇报和展示。
从确定要开展晚会到晚会的圆满结束，之中包含了老师的辛勤栽培、我和同学们的努力练习，还有周边朋友的大力支持。
整场声乐晚会，我共参与了三首声乐作品的演唱，是自我价值得到体现，也对我以后的音乐学习生涯有不可忽视的作用。
本篇心得讲诉了我在参与整场晚会的心路历程和艺术实践感悟。
关键词：音乐会；学习成果；自我价值；实践；感悟Abstract:myvoicepartyexperience,istocarryouttheentirevocalpa rtyintheprocess,Icametorealizethattheexperienceandstuf f.Andthisevening,butalsoformyfouryearsofcollege,therepor tinganddisplayofvocallearning.Fromthepartytobecarriedoutto determinethesuccessfulconclusionoftheparty,amongincludesthet eachershardworkandIpracticehardandstudents,aswellasthesurr oundingstrongsupportoffriends.Theentirevocalparty,Isangthr eesongswereinvolvedinthevocalworksofself-worthisreflected, butalsoformyfuturecareerinmusiclearningtherecannotbeignore d.Thiscomplaintaboutmyexperienceinparticipatinginthementa lityoftheentirepartyandartpracticeinsights.Keywords:studyresultsshow;proofofself-worth;growthprocess 目录摘要 (1)英文摘要 (2)第一章音乐会实践说明 (5)第一节毕业实践过程简介 (5)一、实践意图 (5)二、实践过程 (5)三、实践意义 (6)第二节音乐会作品说明和实践感悟6一、意大利歌曲《紫罗兰》 (6)二、中国歌曲《梧桐树》 (6)二、中国歌曲《和谐圆舞曲》 (7)第三节歌曲演唱前后的心理变化第四节歌曲演唱和钢琴伴奏的结合 (8)第二章音乐会的实践体会 (8)第一节音乐会的实践感悟和价值 (8)第二节实践展望 (9)参考文献 (10)致谢 (11)引言声乐表演音乐会是一种综合歌曲演唱和舞台表演、合作以及个人音乐素养的舞台艺术。
音乐会艺术社会实践心得体会
音乐会艺术社会实践心得体会音乐会艺术在社会实践中具有重要的地位和作用。
通过音乐会艺术的展示和实践，可以使人们了解和体验不同的文化和艺术形式，提高审美能力和文化素养，促进社会文化的繁荣和进步。
在参与音乐会艺术社会实践的过程中，我深刻体会到音乐会艺术的魅力和意义，感受到了音乐会艺术对社会的积极影响。
一、了解不同文化音乐会艺术是一种跨文化交流的方式。
通过观看不同国家和地区的音乐会表演，我有机会接触到了世界各地不同的音乐文化，感受到了不同文化背景下音乐的独特风格和魅力。
例如，我曾观看过一场法国巴黎交响乐团的音乐会，他们演奏的音乐带有浓郁的法国风情，如梦如幻的旋律和独特的演奏方式让我深深陶醉其中。
另外，我还曾观看过中国河北民族乐团的音乐会，他们以传统的民乐演奏方式展示了中国华夏文明的精髓，让我感受到了深厚的中华文化底蕴。
通过参与音乐会艺术社会实践，我不仅了解了不同国家和地区的音乐文化，还学会了欣赏和理解不同文化的音乐。
我发现每个音乐文化都有其独特的韵味和表达方式，通过细致品味和理解，我能够更好地领悟音乐中蕴含的情感和思想。
这种对不同文化的了解和体验，不仅丰富了我的视野，也增强了我对世界多样性的认识。
二、提高审美能力音乐会艺术是一种艺术形式，它可以通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素的结合来展现。
在音乐会中，观众可以通过听音乐、观看舞蹈和戏剧表演等方式，感受到艺术带来的美感和情感共鸣。
通过参与音乐会艺术社会实践，我不仅提高了对音乐的欣赏能力，还对其他艺术形式有了更深的理解和体验。
例如，在一次现代舞音乐会中，我观看了一场由著名编舞家创作的舞蹈作品。
舞者以身体的姿态和动作来表达情感和思想，强烈的舞蹈力量和优美的舞姿让我深感震撼。
通过观看这样的舞蹈表演，我不仅提高了对现代舞蹈的欣赏能力，还领悟到了人体在舞蹈中展现的美感和无限可能性。
通过多次的音乐会艺术社会实践，我的审美能力得到了极大的提高。
我能够更深入地感受和理解音乐和艺术作品中所蕴含的情感和意义，能够更准确地把握作品的表达方式和艺术技巧。
教学实践音乐会心得体会
作为一名音乐教师，我有幸参与了一场教学实践音乐会，这次经历让我收获颇丰，不仅加深了我对音乐教育的理解，也让我对自身的教学方法和学生们的学习态度有了更深的认识。
以下是我对这次音乐会的几点心得体会。
一、教学相长，实践出真知教学实践音乐会是我校音乐教育的一次创新尝试，旨在将课堂所学应用于实际演出中，让学生在实践中感受音乐的魅力。
通过这次音乐会，我深刻体会到了“教学相长”的真谛。
在音乐会筹备过程中，我不仅要负责学生的声乐、器乐教学，还要指导他们进行舞台表演。
在这个过程中，我发现了自己在教学中的不足，比如对音乐作品的解读不够深入，对学生的心理辅导不够细致等。
为了弥补这些不足，我积极查阅资料，向有经验的教师请教，不断丰富自己的教学手段。
同时，我也意识到，只有通过实践，才能真正了解学生的需求，找到适合他们的教学方法。
二、培养学生的团队协作精神音乐是一种集体艺术，要想在舞台上呈现出完美的效果，离不开团队成员之间的默契配合。
在这次音乐会中，我看到了学生们在团队协作方面取得的进步。
在排练过程中，学生们为了达到最佳的演出效果，不断磨合，互相帮助。
他们学会了如何尊重他人，如何与他人沟通，如何在团队中发挥自己的优势。
这种团队协作精神的培养，不仅对他们的音乐学习有益，更对他们未来的成长具有重要意义。
三、激发学生的创造力音乐是激发学生创造力的重要途径。
在这次音乐会中，我鼓励学生们发挥自己的想象力，对音乐作品进行二度创作。
他们尝试用不同的乐器演奏同一首曲子，用不同的方式诠释同一首歌曲。
这种创作过程，不仅让学生们体验到了音乐的魅力，更激发了他们的创造力。
在创作过程中，我看到了学生们敢于尝试、勇于创新的精神。
他们不再满足于简单的模仿，而是尝试用自己的方式表达对音乐的理解。
这种创造力的培养，对于他们未来的艺术发展具有重要意义。
四、关注学生的心理健康在音乐会筹备过程中，我发现部分学生在面对压力时会出现焦虑、紧张等心理问题。
为了帮助他们调整心态，我积极与他们沟通，了解他们的心理需求。
音乐会教学实践总结报告(3篇)
第1篇一、前言随着我国音乐教育的普及和发展，音乐会作为一种重要的音乐实践活动，越来越受到广大师生的关注。
为了提高音乐教学质量，丰富校园文化生活，我校音乐教研组于近期组织了一次音乐会教学实践活动。
现将本次实践活动总结如下：二、活动背景1. 提高学生音乐素养：通过音乐会实践，让学生亲身体验音乐的魅力，提高学生的音乐素养和审美能力。
2. 培养学生团队协作精神：音乐会需要多个乐器的合作，通过实践活动，培养学生的团队协作精神。
3. 锻炼学生舞台表现力：音乐会是一个展示自我的平台，通过实践活动，锻炼学生的舞台表现力。
4. 促进师生交流：音乐会是一个师生互动的平台，通过实践活动，促进师生之间的交流。
三、活动准备1. 确定曲目：根据学生的音乐水平，选择适合的曲目，包括古典、民族、流行等多种风格。
2. 分配角色：根据学生的特长和兴趣，分配乐器演奏、指挥、伴奏等角色。
3. 编排节目：根据曲目特点，编排合理的节目顺序，确保音乐会顺利进行。
4. 场地布置：提前布置好演出场地，包括音响、灯光、舞台等设备。
5. 演出服装：为参演学生准备统一的演出服装。
四、活动过程1. 乐器练习：在活动前，组织学生进行乐器练习，确保演奏水平。
2. 合排：组织全体参演学生进行合排，熟悉曲目和节目顺序。
3. 指导教师辅导：邀请专业教师对学生的演奏进行指导，提高演奏水平。
4. 舞台表现力训练：组织学生进行舞台表现力训练，提高学生的自信心和舞台表现力。
5. 演出彩排：在演出前进行彩排，确保演出顺利进行。
6. 正式演出：按照编排的节目顺序，进行正式演出。
五、活动总结1. 活动效果显著：通过本次音乐会实践活动，学生的音乐素养、团队协作精神、舞台表现力等方面得到了显著提高。
2. 师生关系更加融洽：在活动过程中，师生之间的交流更加密切，关系更加融洽。
3. 活动组织有序：在活动筹备和实施过程中，组织有序，确保了音乐会的顺利进行。
4. 活动存在不足：在活动过程中，发现一些不足之处，如部分学生演奏水平有待提高，舞台表现力不够自信等。
2024年音乐专业大学生毕业实习总结(2篇)
2024年音乐专业大学生毕业实习总结一、实习概况2024年是我作为音乐专业大学生的最后一年，也是我进行实习的关键一年。
在这一年的实习中，我在多个音乐组织和公司工作，积累了宝贵的工作经验，并深入了解了音乐行业的运作。
本文将对我在实习期间的工作内容、所取得的成绩和存在的问题进行总结。
二、实习工作内容1. 参与音乐会组织与策划工作在实习期间，我有幸参与了多场音乐会的组织与策划工作。
我参与了音乐会的曲目选择、排练安排、演出舞台布置等工作。
通过这些工作，我更加深入地了解了音乐会的整个过程，并学会了如何团队合作，争取和平衡各方的意见。
2. 音乐节的策划与推广工作作为音乐专业的学生，我也有机会参与了一些音乐节的策划与推广工作。
我和团队成员一起负责音乐节的宣传推广，包括设计海报、撰写新闻稿、广告投放等。
这些工作让我更加深入地理解了音乐节的意义和作用，也提升了我的市场营销能力。
3. 音乐教育相关工作在实习期间，我也有机会参与了一些音乐教育的相关工作。
我在音乐学校担任助教，帮助老师进行教学和辅导学生。
这让我更加深入地了解了音乐教育的整个流程，并培养了我的组织能力和教学能力。
三、成绩与收获1. 所取得的成果在实习期间，我所参与的音乐会和音乐节都取得了较好的成绩。
音乐会的观众反馈良好，音乐节的参与人数也超过了预期。
此外，我在音乐教育工作中也得到了老师和学生的认可，帮助他们解决了不少问题。
这些成绩让我更加自信，并对自己的专业能力有了更深的认识。
2. 收获与体会通过实习，我获得了许多宝贵的收获和体会。
首先，我深入了解了音乐行业的运作方式和规律，对音乐事业有了更全面的认识。
其次，我锻炼了自己的组织能力、沟通能力和团队合作能力。
在实习期间，我经常需要与不同层面的人合作，包括艺术家、演员、老师、同事等。
通过与他们的合作，我更加了解了不同人的特点和工作习惯。
最后，实习让我更加深入地思考了自己未来的职业发展方向。
我认识到自己对音乐教育和音乐表演都有浓厚的兴趣，并且希望将来能够结合二者，做出自己的贡献。
2024年音乐生实习报告范文总结(2篇)
2024年音乐生实习报告范文总结一、引言音乐生实习是我在大学期间的重要一环，通过这一学习机会，我深入了解了音乐产业的发展现状以及自己在其中的定位和责任。
在2024年的音乐生实习中，我有幸参与了一些重要的项目，积累了宝贵的实践经验。
在报告中，我将对实习的整体过程进行总结，并对所取得的成绩和不足进行评估和反思。
二、实习过程总结1. 项目一在实习的最初阶段，我参与了一个音乐节的策划与组织工作。
在这个项目中，我学习了如何制定音乐节的主题和方向，并进行了相关市场调研和数据分析。
我还参与了演出阵容的策划和合同的谈判，并与相关部门协作完成了场地布置和安全保障等工作。
通过这个项目，我提高了自己的沟通能力和团队合作能力。
2. 项目二在接下来的实习阶段，我参与了一家音乐公司的市场推广项目。
在这个项目中，我学习了如何制定市场推广策略，包括线上和线下渠道的选择和运营。
我还熟悉了社交媒体的使用和内容创作，在公司推出的新产品上提供了相关推广方案。
通过这个项目，我提高了自己的市场分析和营销能力。
3. 项目三在实习的最后阶段，我参与了一个音乐教育机构的教学项目。
在这个项目中，我担任助教的角色，协助老师进行课堂教学，并负责学生的评估和实践环节的组织。
通过这个项目，我增强了自己的教学能力和领导能力，也更加深入地了解了音乐教育的重要性和挑战。
三、成绩评估在整个实习过程中，我取得了一些可喜的成绩。
首先，我在项目一中成功策划了一场音乐节，吸引了大量观众和媒体的关注，并取得了良好的口碑和经济收益。
其次，在项目二中，我成功制定了一套市场推广方案，有效提高了公司产品的知名度和销售额。
最后，在项目三中，我在教学项目中取得了良好的成绩，深受学生和老师的好评。
四、不足反思然而，在实习过程中，我也意识到了自己的不足之处。
首先，由于实习时间的限制，我在某些项目中无法全面了解和掌握，对于一些复杂的音乐产业问题还需要进一步学习和实践。
其次，在项目协作中，我发现自己在沟通和协调方面还有提升的空间，需要更加注重团队合作的能力。
音乐实践报告与心得
音乐实践报告与心得
1. 实践背景
本次音乐实践是在我所在的音乐社团内进行的。
我们的目的是
通过一系列的训练和排练，为学校举办的音乐比赛做好准备，并
展示我们的才能和实力。
2. 实践过程
在开始实践之前，我们进行了多次组织与策划，并确定了所演
奏的曲目和演出形式。
我们选择了《卡农》和《柏林狂想曲》作
为我们的比赛曲目，并将其改编成了三重奏曲目。
在排练过程中，我们认真对待每一个细节，反复推敲和磨练，直到达到了我们预
期的效果。
在排练结束后，我们开始了实践的演出。
在展现我们的才华与
实力的同时，也遇到了一些困难。
由于舞台上的光线和声响等环
境因素的影响，我们的演出并不尽如人意。
但正是这些挑战，让
我们更加专注于音乐本身，深入思考如何更好地表现曲目的高潮
段落和过渡部分，尽可能地发掘出曲目的美感和特色。
3. 实践收获与心得
在本次音乐实践中，我收获了很多。
首先是对音乐的更深入的理解和领悟。
我们在排练和演出过程中不断地思考，去发掘音乐深处的内涵，并努力地将其传递给听众。
其次是对团队协作的理解和认识。
在整个实践过程中，我们一起攻克了难关，并取得了比较好的成果。
没有每位成员的努力和专注，就不会有今天的好表现。
最后，我认为音乐实践不仅是一次考验自己的机会，更是一次展示自己和团队实力的平台。
在未来的音乐生涯中，我会更加努力地学习和发掘音乐中更深处的内涵，同时也更加注重团队协作和沟通，希望能够通过自己的努力和实践，更加完美地展现音乐之美。
实践音乐会教师心得体会
作为一名实践音乐会的教师，我有幸参与了这次活动，并亲身经历了整个音乐会的筹备、排练和演出过程。
在这段时间里，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、团队协作的重要性实践音乐会的成功举办离不开团队成员的共同努力。
在筹备阶段，我们邀请了学校各年级的学生参加，组建了多个表演团队。
每个团队都有自己的特色和优势，但也存在不足。
为了使整个音乐会更具观赏性和观赏性，我们加强了团队间的沟通与协作，充分发挥每个团队的优势，取长补短。
1. 培养团队意识：在筹备过程中，我们注重培养学生的团队意识，让他们明白只有团结一致，才能取得更好的成果。
2. 分工明确：每个团队负责不同的环节，如音乐编排、舞蹈编排、舞台布置等。
分工明确，有利于提高工作效率。
3. 定期沟通：我们定期召开团队会议，了解各团队的进展情况，协调解决问题，确保整个音乐会的顺利进行。
二、音乐素养的培养实践音乐会不仅是一次展示学生才艺的平台，更是培养学生音乐素养的过程。
在排练过程中，我注重以下几个方面：1. 基础乐理知识：教授学生基本的乐理知识，如音符、节奏、和弦等，为他们奠定扎实的音乐基础。
2. 音乐鉴赏能力：引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 表演技巧：教授学生基本的表演技巧，如舞台表现、动作协调等，使他们在演出中更具感染力。
三、激发学生的创造力在实践音乐会的筹备过程中，我鼓励学生发挥自己的创造力，为音乐会增色添彩。
以下是我采取的一些措施：1. 自主编排：鼓励学生自主编排节目，充分发挥他们的想象力。
2. 互动环节：设计一些互动环节，如观众投票、现场互动等，提高观众的参与度。
3. 个性化表演：鼓励学生根据自己的特长和兴趣，进行个性化表演。
四、锻炼学生的自信心实践音乐会是学生展示自己的舞台，也是锻炼他们自信心的重要途径。
以下是我的一些体会：1. 鼓励学生积极参与：在排练过程中，我注重鼓励学生积极参与，让他们相信自己有能力完成演出。
2. 培养舞台感：通过模拟演出场景，让学生熟悉舞台氛围，提高他们的舞台感。
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毕业音乐会设计与实践心得摘要：本论文理论结合实践以毕业音乐会为例，从曲目的选择、不同风格曲目的演唱分析、音乐会心得几个方面进行论述，从而阐明毕业音乐会演唱的意义。
本论文的策划和构思如下四个部分：（一）影响曲目筛选的要素、（二）个人曲目毕业音乐会分析、（三）、音乐会曲目的实践心得、（四）、音乐会的进度、存在的问题与解决方式。
本文撰写内容是以音乐会风格定位与不同曲目类型的把握。
如何用自己特有的方式和优势结合来表达诠释作品，演唱每一首歌曲时曲目的情绪情感来进行分析解读。
希望用真诚、用心的态度来表达对音乐会的叙述呈现、音乐特点以及老师赋予我的音乐处理理念。
关键词：曲目设计、演唱分析、实践心得引言本文主要针对音乐会的选曲和四首作品的演唱分析做了详细的介绍，并对演唱中遇到的重点问题进行详细说明，使个人对音乐会中的演唱曲目有了更深的了解与思考，同时为以后的声乐学习道路丰富了阅历与经验。
音乐会作为一个实践的平台，不仅有利于提高自身歌唱能力，也能提升舞台经验和艺术修养。
在音乐会的准备工作中，演唱者需要考虑到一切，如作品的次序、舞台表演、曲目风格转换、音乐会的走台安排、节目单发放、灯光和舞台设计等，这些是对一名声乐表演者专业能力和综合能力的考验，是演唱者自我完善和自我提升的过程。
一、毕业音乐会曲目分析一场高质量的毕业音乐会，曲目的选择具有重大作用。
应该从多方面考虑，因为不管是内因，还是外因，都会或多或少的影响音乐会的整体效果。
所以在选择曲目时，应对大量的曲目进行筛选。
首先要在自身内因的问题上对曲目的选择和排序进行类别区分。
音乐会曲目以作品风格和类别的不同为基本脉络，在对于乐曲的选择上，作品的风格应具有多样化。
将重点放在乐曲的选择上，也是取得一场成功音乐会的前提。
在受众群体上，要做到选取自身符合以及个人所适合的作品风格。
在最终曲目中筛选到适合自己演唱的范围与风格，并且能被观众喜爱的、受众较广的歌曲，有了抒情的、欢快的不同风格歌曲的糅合，这样才会使整场音乐会变得不让人觉得乏味，因此我在音乐会的选择中，分别在古诗词作品、创作歌曲、民歌、戏曲性元素的音乐四个方面进行了安排，让音乐会的整体变得丰富多样。
针对音乐会的选择主要从乐曲的总体特点、选取此乐曲的缘由两个方面进行总体考虑：下面将以本人音乐会为例，将学习的体会和经历拿出与大家进行探讨。
（一）古诗词歌曲古诗词类作品中，本人选取了一首由司马相如作词、李砚曲的《凤求凰》。
这首作品是汉代司马相如的诗作《凤求凰》作为歌词，由作曲家李砚作词。
传说是汉朝司马相如为求得卓文君而作的曲子。
后人根据司马相如和卓文君的爱情故事，谱得琴曲而后流传至今，成为声乐作品。
这首作品在六声音阶的基础之上加入变徵，丰富了旋律线条的色彩性。
乐曲不仅融合具有中国诗歌的精华，而且还加入古诗词的韵律和吟诵感在其中。
使用整首作品具有极强的古代音乐旋律的韵味。
此乐曲作为音乐会中的第一首乐曲，正所谓“万事开头难”。
这首歌曲要求演唱者具有持续的气息支持，且要克服“怯场”的心理障碍。
本着乐曲从易到难的顺序，放在第一首也不会让自己很紧张。
同时该作品脍炙人口，大众相对熟悉，也比较认可，选择这首作品可以吸引住听众，帮助自己克服开场紧张的心理，同时良好的开场也能让观众对后面的作品有更多的期待。
这首作品具有很强的传统韵味，让听众可以真实的体会到古歌词之美，也是对传统音乐的很好的继承和传播。
（二）戏曲性歌曲《没有强大的祖国哪有幸福的家》是1982年歌唱家李双江与歌唱家郁钧剑、作曲家士心、程明秦为建军 55周年共同创作的，在创作中加入了豫剧元素，使这首歌曲充满了浓厚的戏曲韵味，同时也增加了歌曲的难度。
这是一首原创的豫剧歌曲，它表现年轻人积极参军，朝气蓬勃，先有国再有家的积极觉悟。
随着作曲家对声乐作品的创新实践，创作出了诸多倍受声乐爱好者喜欢演绎的声乐作品，其中有《黄河渔娘》、《花木兰》等。
又如“女子十二乐坊”、“黑鸭子”等音乐团体也通过自己的创新把传统的歌曲加入豫剧的元素，去演绎新的作品。
很多具有浓厚的地方特色的民族声乐歌手将旧曲新唱，使得我们看到了把传统的戏剧文化很好地传承下去的希望。
通过创作豫歌，一方面打破了传统戏曲的乏味，另一方面更是给了以后的民族声乐的发展一个，指导方向，它的意义就在那么，如何才能够将豫剧风格与声乐演唱融合到一起应该如何掌握具有地方性风格的演唱技巧。
演唱这首作品时重点要准确的把握河南豫剧的咬字以及歌曲中的念白部分。
通过对歌曲各个部分的人物形象的塑造，一步一步揭示了歌曲想要表达的主题，就像歌曲名称一样——“没有强大的祖国，哪有幸福的家”。
这首歌跟当时的环境互相呼应，真真切切地体现了当时的社会环境。
了解了这些人物的塑造，才会更好地去表达歌曲的内容，更好地演绎这首作品。
（三）地方民歌作为一个声乐学习者，学习和演唱地方民歌是必不可少的。
湖北经典民歌《龙船调》是一首反映劳动人民社会生活的民歌，具有很强的感染力和独特的艺术魅力。
它在继承和发展的过程中不断延伸。
并以《龙船调》的音乐和内容为基础创作出多种文学作品，体现了民间音乐的创造性和创新性的发展。
这首歌曲是一首具有对歌性质的土家族情歌，在设计本首歌叫了助演嘉宾。
在曲目的设计动作上按照多种舞台设计结合。
（四）创作歌曲《敕勒歌》是一首北朝民歌由刘洲作曲，薛保勤编词。
作词人薛保勤将《敕勒歌》的原诗进行了延伸，追溯其诞生的源头原生状态。
作曲家刘洲只用了12356五个音对此诗歌完成了作曲，是为了回归中国民族调式中的“五音”，为了让敕勒声完成了这首歌的创作，是为了保留智力歌曲的正宗“中国味”。
并被赋予新的但为了在当下的时代背景和社会潮流下，让敕勒歌能够更具有流传度和被赋予新生命，刘洲在创作这首作品时，仍然赋予它流行歌曲的基调。
这也成为了这也成为了《敕勒歌》在第十二届金钟奖上留下印记后，那么多年轻人喜欢它的原因之一。
这首歌自从出现以来就被各个年龄阶段的人所喜爱，我认为很重要的一点是，五声运用符合中国人的听觉美学，而不同的歌者会通过自己对歌曲的理解向公众呈现不同的诠释。
我们在学习歌曲的过程中，应该做的是将不同歌唱家的版本进行对比，提炼，揉合，然后打造属于自己风格的歌曲。
对于我来说，将草原的血液与当下时代背景相结合，让民族歌曲在中国的大时代下不失中国的味道，同时凸显民族本色。
二、音乐会曲目的实践心得（一）古诗词歌曲《凤求凰》的实践心得1.对作品的理解《凤求凰》是讲述司马相如与卓文君的爱情故事，千百年来流传至今成为世间的爱情佳话。
这首词描写的是司马相如对卓文君的深深的爱慕之情，全诗言浅意深，感情热烈奔放而又深挚缠绵，短短百余字从没有遇到意中人时的失落苦闷，不知道何处可以停留，知道看到卓文君时惊喜，心动，但却不能将心中无限的倾慕之情与之诉说的哀怨惆怅再到决意要与之双栖双飞的感情淋漓尽致的描绘出来。
2.演唱分析从整体上看，这首歌可分为两个部分，其中要注意演唱时的情感变化。
首先要求就是歌曲的味道，要去模仿古琴的韵味，因为这首曲子是琴歌，历史记载是司马相如一边弹着古琴一边唱的，所以一定要将古琴的那种悠远，顿挫的味道唱出来。
歌曲第一部分主要表达了司马相如对卓文君的无限钦佩和敬仰充满激情的追求。
歌曲第一段可分为两个部分，第一部分为“有一美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
”主要表现司马相如对卓文君的无限倾慕之情；第二部分为“将琴代语兮，聊写衷肠。
何日见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
”主要表现司马相如对卓文君的热烈追求。
为了能够更好的演唱作品，本人认为演唱者在演唱时脑子里一定要想象着自己就是司马相如。
歌曲第一段第一部分的第一、二两句唱到：“有一美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂”。
如图1图1《凤求凰》有位俊秀的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀。
一日不见她，心中牵挂得像是要发狂一般。
在唱到这两句时，要稍慢，柔美的演唱，在唱到“一日不见兮，思之如狂”时要体现出主人公落寞的情感变化。
仿佛就是自己爱上了一位美丽的女子，心里本是无限欢喜，却又无法朝夕相处，只能日夜思念饱受相思之苦；琴歌多是以句子的长短不齐，句式富有的古诗体为结构，通常是以古典诗歌的句号逗号来划分每一句，所谓的琴乐无拍并不是说琴歌不讲节奏，而是因为自身所特有的规律，琴歌的节奏直接受诗歌节律的影响。
如图一第二句，句逗与旋律之间不尽相同，不宜根据线谱的强弱演唱，可以按歌词的句逗步节来处理。
与前面两句不同的是，进入第三、第四句，音区变得更高，如图2图2《凤求凰》“我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅着凰鸟。
可惜那美人啊不在东墙邻近。
”主人公把自己比作未遇到凰鸟的凤鸟，行踪无定，带着向往天下各处寻觅着凰鸟，字里行间表现出主人公为遇到自己的凰鸟游览天下的洒脱，而在作品的第四句“无奈佳人兮，不在东墙”，歌曲旋律慢慢低了下来，充分表现出主人公“可惜那没人不在东墙邻近”的失落之情，在第四句之后对“不在这东墙”的重复更是起到了点睛的作用。
进入歌曲第一段的第二部分，歌曲的情感发生了变化：“将琴代语兮，聊写衷肠。
何日见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
”主人公以琴声代替心中情话，表达自己内心的爱意，再到后来的“希望我的德行可以与你相配，携手同在一起。
何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊？不知如何是好的心情无法与你比翼偕老飞，百年好合？这样的伤情结果，令我沦陷於情愁而欲丧亡。
”体现出主人公焦急的等待着心上人能允诺与自己的婚事，比翼双飞。
为了更加贴近主人公当时的心情，这一部分可以适当加快演唱速度。
就这样，主人公从对卓文君无限的仰慕变成了热恋的追求的情感变化跃然纸上。
琴歌《凤求凰》的演唱，司马相如对卓文君爱恋的激情表现，不能像当今的爱情歌曲那样直白煽情，也不能像普通的民间歌曲那样的朴实，应追求音色清和，情感淡远。
古代琴歌的乐谱非常的简洁，也是遵循着一字对一音，在歌曲的演唱中注重歌曲的二次创作，为琴歌的演唱提供了一个自由发挥，随意赋形的空间。
要注意到关于琴歌用韵的字音，分析歌曲的曲调及作品背景，同时也要兼顾风格和易解。
（二）戏歌《没有强大的祖国，哪有幸福的家》的实践心得1.对作品的理解戏曲的演唱技巧对于在《没有强大的祖国，哪有幸福的家》这样声乐演唱作品中有很大的帮助，因此，声乐演唱者在演唱豫剧类的戏剧作品时要进行深入的理解。
在声乐表演中，戏剧技巧作为声乐演唱的辅助教学手段，将在语音语调、呼吸控制、演唱韵味等方面发挥很大的作用。
由此看来，在当前的声乐学习中，可以将豫剧等戏曲的演唱风格和技巧引入借鉴到声乐演唱中来，这将是我们声乐演唱者需要进一步研究的一个方向。
2.演唱分析《没有强大的祖国，哪有幸福的家》是河南戏曲风格的强势声乐作品，使得声乐演唱者在演唱时不仅要把握作品本身所具有的风格，还要与之相结合豫剧的唱腔特点，两者结合才能将整首作品的演绎发挥到极致。