民间工艺——剪纸

民间工艺——剪纸1、库淑兰剪纸艺术剪花娘子库淑兰剪纸属于妇女创作中的平面造型领域，题材内容大多结合传统民俗的既定内涵和观念符号。

库淑兰的剪纸艺术库淑兰的剪纸创作，其物体的造像都是民间的意念造型。

色彩的搭配，也是根据传统民间美术的五行色观，而不是根据固有色和条件色的规律。

作品因而在形与色的创造上，置于自由随意的艺术境地。

由于精通中国传统民间美术中的一些观念造型和符号，她可以任意选择应用，作品表现得十分和谐，毫不牵强。

她所创造的人物形象有自己的特点，色彩的搭配与构图组合都十分独到。

这样就形成了她既丰满鲜丽，又明快浪漫的风格。

2、刘兰英剪纸对鸡配虎头。

鸡是刘兰英剪纸作品中的主角。

陕北延长县罗子山乡六十岁左右的刘兰英，就是民间艺术家中的佼佼者。

她的剪纸艺术完全是另一风格，其艺术处理和表现手法令人吃惊。

在技法构成上，她是那么了解画面的黑、白、灰效果，块与线、粗与细巧妙的结合，运行剪刀十分流畅，从形式本身就已产生一种特殊的美感。

与陕北以及全国的优秀剪纸作者相区别，刘兰英的剪纸都统一在她自己所形成、富有版画特点的风格之中，真是别开生面。

至于内容题材上，不外乎是些传统的主题：结婚的喜花、镇宅辟邪和人丁兴旺的窗花，以及刺绣样子。

使我们感到奇怪的是，她对鸡这一传统观念造型比较偏爱，鸡在她的剪纸作品中占很大的比例。

鸡与鸟在民间艺术中属于同类，在内涵上又属于同一个范畴。

而刘兰英创造的鸡各式各样，很多画面对衬剪出双鸡；有时与虎头或莲花或娃娃配，还与双鱼搭配；更有意思的是有的鸡肚子里又有动物和鱼。

整幅画面剪着对对大鸡、小鸡，偶尔在某一空隙加上双鱼，将这些主体造型，再利用纤细的人参花叶、石榴瓜果、莲花茎叶等联结起来。

每幅作品的意象都组织得井井有条，干净利落，构图十分精美。

象征吉上加吉的对鸡脚踏象征富贵有余的双鱼。

鸡在远古被作为部落民族的图腾。

且不说后来所兴起的“画鸡于门”以辟邪镇灾；崇鸡为雷神，以鸡招魂，更是我国大江南北所信仰的习俗。

视鸡为逐阴导阳的祥瑞之物，鸡鸣又与日出的崇太阳象征联系，在民间重男性和阴阳观念指导下，干脆称男根为鸡为鸟等，都应该是崇鸡文化的遗留。

鸡在民间所有的民俗节令中都可以被冠为神灵。

春节、元宵节、寒食节、清明节、端阳节、七月七和七月十五，还有生、婚、丧人生三大礼仪都离不开对鸡的表现。

因此，民间艺人刘兰英以鸡作为她永恒的剪纸主题，也就很自然。

3、苏兰花的剪纸苏兰花剪纸“进城”新绛县民间剪纸能手的队伍本来就很可观，在这个基础上，必然会有更出类拔萃者出现，八十五岁的苏兰花就不愧为佼佼者。

她的作品精巧多彩，变化无穷。

她不只熟练地掌握传统民俗剪纸技法，对表现民间传说戏曲故事得心应手，而且更喜欢取材现实生活的人与情。

她的剪纸风格就如同其人：干净利落。

苏兰花剪纸“空城计”民间艺术家的文化素质不同于文人知书识经的修养。

中国老百姓过去不识字的多，不知戏的少。

他们从戏里了解民族历史、民族精神，那就是精忠爱国，憎恶奸佞，清廉正直，果敢为仁，打抱不平，为民请命等；当然也包括那些神话传说、爱情故事。

苏兰花所以一肚子故事，就是长年来看戏，耳闻目染，心领意会，因此累积了深厚的文化素质。

曹佃祥“五虎娃娃”剪纸曹佃祥是一位粗中有细的人，十沟八岭被传为巧手，从小就弄针引线，动刀舞剪子，要粗要细随手拈来，一辈子练就了娴熟的艺术功力，精通传统民间各种造型。

越到后来，可能因为眼力减弱，也可能由工笔走向写意的追求，更显出她在艺术上大手笔的气质。

她完全抛弃小剪刀所形成的细致，采用日常缝补的大剪刀，每下剪刀准确无误，线条刀法流畅痛快，达到神形兼备的境界。

如果说山东胶东一带的剪纸是工笔画，那么曹佃祥的剪纸就是接近大写意了。

专业画家所追求的艺术是重、大、拙三者的结合，这恰恰就是民间艺术最大的特点。

曹佃祥的剪纸艺术起码也具备着沉重、大气、朴拙的涵量，就是一个最好的例子。

她在中国剪纸艺术园地上是颗明珠，以她内涵丰富的作品做出了可贵的贡献。

1990年她与世长辞，享年六十七岁。

5、坐生娃喜花陕西延长抓髻坐生娃喜花，娃娃腹内藏有象征生育的蛇。

祝贺新婚，为新婚剪的各种窗花、团花，皆称为“喜花”。

在各地众多的喜花中，我们在陕西和山西发现的“坐生（笙）娃喜花”，是以婚喜为核心，与“坐莲娃娃”一样，直接点出生育主题的喜花。

现代人对男女婚配强调性爱，把爱情放大到主要地位。

但是中国传统的婚配，解释得很简单，那就是传宗接代，生儿育女。

老百姓说是：“娶婆姨生娃过日子”，因此“生娃”是目的，是阴阳结合生万物在人类之间的具体体现，是人生里程中最重要的关键。

喜就喜在要生娃了。

女子最大的任务，也是人生最大的喜悦、幸福和骄傲就是能生个娃。

喜花对新婚者不只是喜庆的祝贺，更重要的也是一种招唤生育的祈求，其中像似包涵了一种古老巫术的神力。

在贫穷的农村，生育受着经济及地域各种条件的约束，能生个娃以及能养活个娃是一件艰难的事，单从客观实际上来看，也不难理解农民们何以重视生育。

据说，西北一带妇女分娩，以坐着板凳方式较能顺利生产。

因作为平面造型的板凳与古时的排笙形象相似，而“生”又与“笙”是谐音；所以在民间美术中，有关表现和祝愿妇女生育的符号，常常以排笙造型代替。

“坐生（笙）娃喜花”就是一抓髻娃娃，手抓鸡或手抓莲花蹲坐在一笙或板凳上的剪纸造型。

有的在娃娃身下剪刻出女阴符号，有的干脆将小孩的形象刻出来，作为“招生”的喜花贴于新房的窗上或墙上，预兆着新人能早日抱娃娃。

在陕西延长县坐生（笙）娃剪纸，十分奇特：两个抓髻娃娃坐在两条板凳上，周围以花果装饰，而每个抓髻娃娃的腹内各剪了一条蠕动的蛇。

这里的蛇显然是以象征生育的符号出现着。

十二生肖的蛇称为“小龙”，属阳性。

在民间美术的剪纸中“蛇盘兔必定富”，正是歌颂属蛇（阳性）与属兔（阴性）的结合。

在民间的意念创造中，蛇的象征涵义是活生生的神灵。

6、染色刻纸蔚县刻纸“鸳鸯戏莲”团花中国北方剪纸窗花多以单色红纸剪制而成，一次最多不超过三四张。

蔚县却是以刀代剪，纸张采用极薄的粉连纸（较薄的纸，通常用来糊窗或者单宣），数十张叠起来，先用水焖湿、压实再刻制。

然后用白酒调品色，点染的彩色直接向下浸透，一次刻染可达四十张之多。

点色又有特殊技巧：有的色需要未干时连接着点染；有的则要晾干后再点染，总之，看效果而定。

因而蔚县染色刻纸窗花透明性强，色彩鲜艳，不只春节需要，就是结婚也可作为点缀新房之用。

蔚县窗花种类繁多，有团花、角花、对狮、对虎，龙与凤、成套的花篮、瓶花和瓜果、戏曲人物、十二生肖等；大幅不过一尺，小的不过二三寸，又大多是喜庆吉祥纹样，真是五彩缤纷，美不胜收。

蔚县染色刻纸窗花，是一二百年来创新发展过来的。

但是，有个不可忽略的问题，就是创新有优劣之分，发展也有好坏之别，既然作为商品出现，为了营利，投其所好以及艺人们的修养水平，都影响着染色刻纸窗花的艺术质量。

工艺性再强不等于艺术质量的提高，造型的现代化也不一定就是创新。

蔚县染色刻纸窗花独树一帜，如何在保持传统美感的基础上再去创新发展，将是今后极关键的事情。

7、胶东剪纸高密、胶南、烟台等地的剪纸，在民俗的传统题材上都有表现，如鱼莲、十二属相、历史传说、戏曲故事、吉祥如意、福、禄、寿、喜、艾虎及五毒等，只是在具体造型上与西北有差别而已。

像鱼的造型，黄土高原上的人们很少见到鱼，因此表现在民艺中的鱼是传承的古老鱼纹形象；而山东一带尤其胶东地区的人们，不只见过河里的鱼还见过大海里的鱼，更有人养的各色金鱼，因而大金鱼的造型在民艺中处处可见，既取其细腰长裙的特点，又取其金的贵重寓意。

在剪纸技巧方面，山东的剪纸独树一帜，以纤细精巧为主。

如果说西北地区剪纸风格是粗犷的大写意，那么胶东一带的剪纸风格是精细的工笔。

有些山东剪纸工细的程度，令人难以想像它是用手剪出来的，线条像柔丝一般在转折变化着。

锯齿纹不同西北地区的大刀阔斧几剪子，这里是排列着密不通风、巧夺天工的锯齿纹理。

有些镂空的点线，真不知是怎样剪成的。

说到窗花，由于山东地区的民宅建筑与西北窑洞和平房不同，窗户的木结构形式大都是长条木格式为主，因而窗花的组合大大区别于其他地方的样式，形成一种长条组合窗花。

为了不影响室内采光，窗花的镂空就更以细线构成，较少采用大块不剪刻的方式。

烟台、莱州一带，剪画结合的剪纸大都以窗花形式出现。

这种剪纸窗花一般人们和一些收藏家认为不值一顾，可能因为它太粗糙不讲究，那是地道出自民间贫穷百姓之手的玩意：一块薄一点的白纸，一般就是粉莲纸了，大体剪个外轮廓形象，适当地镂空，细微地方用毛笔蘸墨勾形，主要是勾描人物。

然后用简单的红、绿品色点抹几笔，初贴在窗户上显得鲜艳，日子一久，色退纸黄，剩下几笔勾线了，只好等来年再剪画新的补贴。

这种剪画结合的剪纸窗花所以笨拙可爱，是由于那是妇女们随意创造而成的形式，仔细琢磨，耐人寻味。

剪刻是粗粗的大效果，染色也是写意的象征性几抹，那毛笔勾描是用妇女们拿惯针线剪刀的手。

她们举笔如重千斤，专心细勾描绘心中的意象，产生一种稚拙趣味，形成一种新的美感。

它既属于剪又属于绘，而应用却在剪纸窗花范围内。

8、张树梅剪纸在河北省磁县民间美术陈列室里，发现了张树梅老人的剪纸。

每幅尺寸一致，三寸半见方，全部以线条和锯齿纹镂空，内容清一色表现民间传说和戏曲故事。

这些剪纸完全脱离了纯图案装饰，采取自由形象组合画面，可作刺绣底样又可作窗花欣赏，形成独特的风格。

9、陕西剪纸“秦汉唐”唐宫夜宴千古一帝秦始皇大唐马球图曲江题诗丝绸之路霓裳羽衣曲盛唐之音陕西是中华民族文化的重要发祥地，陕西剪纸发源于黄河流域，关于此，在汉长安还发生过一个美妙故事，汉代班固的《汉书·外戚传》和魏晋时期干宝的《搜神记》对此都有生动记载：汉武帝宠爱的妃子李夫人去世后，他非常悲伤，日夜思念。

齐国方士李少翁自称能将李夫人灵魂招来，他夜设帐幔点起灯烛，纸刻夫人像，映出其人的影子。

汉武帝隔另一帐中远远望见好像是李夫人的形貌，于是愈加悲切，有诗为证：“是耶非耶，立而望之，翩何姗姗来迟”。

唐代大诗人张祜有云：“延年不语望三星，莫说夫人上涕零。

争奈世间惆怅在，甘泉宫夜看图形”。

这个神奇的故事和这些历史记载，据考证与今天流传于陕西广大农村的剪纸“招魂娃娃”的风俗，有着渊源的血脉关系。

而唐代大诗人杜甫曾经对古长安的剪纸风俗感受颇深，写出了“暖汤濯吾足，剪纸招吾魂”的美妙诗句，“剪纸”一词由此诞生。

陕西剪纸艺人近年来在继承传统的基础上力求创新，将民间文化和人文历史有机结合，创作了一系列反映关中“秦汉唐文化”的大型剪纸。

其中，《秦始皇》《汉武帝》《三国演义》《武则天》《杨贵妃》等系列剪纸，在有限的空间中，再现了历史和文学的意境，使之散发出浓郁的历史人文气息，具有鲜明的民间艺术特色。

其中《秦始皇》《丝绸之路》系列剪纸，力求再现历史故事，其剪纸借鉴秦汉画像石的人物造型风格，浑厚宏大，黑白分明，讲究动感和韵律美。