黑龙江省艺术科学研究规划课题
关于课题级别认定的说明
关于课题级别认定的说明
一、国家级课题
1.国家社会科学基金课题；
2.全国教育科学规划、全国艺术科学规划课题中的国家课题。
二、省部级课题
1.黑龙江省社科规划课题；
2.教育部人文社科研究课题；
3.全国高校古籍整理工作委员会课题；
4.中国博士后基金课题；
5.全国教育科学规划课题中的教育部课题，全国艺术科学规划课题中的文化部课题。
三、地厅级课题
1.黑龙江省经济社会发展重点研究课题；
2.黑龙江省教育科学规划、艺术科学规划课题；
3.黑龙江省教育厅人文社会科学研究课题；
4.黑龙江省博士后基金课题；
5.黑龙江省高等教育教学改革课题。
四、凡课题的子课题（或二级），按相应级别的下一级别论处。
立足本土,发掘探索——黑龙江地域资源对北方花鸟画创作的价值与启示
画家都是从本土资源中 ， 探寻既适合花鸟画语言 表现 ， 又符 合 自
我个性情感传达的题材内容。如潘天寿先生创作 的以 “ 荡 山 雁
５ ０年代 以后 ，新 中国培养 的首批美术 院校 的大学生落户北
国及 大批 南方 的知识分 子北上 ， 把南方文化 、 中原文化传播Ｎ： Ｉ Ｌ 方， 给黑龙江美术事业带来生气 。党的十一届三 中全会 以后 ， 在
注地域文化和 自然环境对其作品产生的影响 ， 自觉不 自觉地寻 求 了地域花鸟画的个性化表现 。他们卓有成效 的实践 给予花鸟 画家们极大的影响和启迪。因此我们也要意识 到研究 黑龙江花 鸟画的创作问题，应从地域资源的角度予以深入探讨势在必要 。 这是时代发展的必然 ，也是花鸟画创作者对 花鸟画发展所应肩 负 的和义不容辞的职责 。
传统花鸟 画中的庭 院花卉和名贵花木在造 型上差别很大 ，他们 在原 野中烂漫 生长 ， 有很强的生命 力 。此外 ， 连绵 的山地 和广阔 的沼泽地也是动物 资源 的宝库 ， 这里有天鹅 、 顶鹤 、 丹 白鹳 、 东北
虎 、 北 豹 、 貂 、 花 鹿 、 鹿 、 尾 榛 鸡 、 华 秋 沙 鸭 等 珍 稀 动 东 紫 梅 马 花 中
花” 为题材 的一 系列作 品， 成为他 风格成熟期 以后 的部分代 表作
品， 它们对于铸造潘天寿的艺术面貌起着重要作用 。再如 当代热 带雨林花鸟画的代表画家王晋元 先生 ， 他一 生都 在画云南 ， 取得 循 “ 师 造 化 ” 外 的艺 术 理 念 关
★注 ： 本文系 ２ １ ０ １年度黑龙江省艺术科学规划项 目， 目名称 ： 项 黑龙江地域语境下的北方花鸟画创作研究 ， 目编 号 ： Ｏ ６ 项 Ｄ ０。
立足 本 土 ， 掘 探 索 发
新中国留苏雕塑家群体研究
新中国留苏雕塑家群体研究1949 年新中国建立之初，百业待兴，由于以欧美为首的资本主义国家对中国实行封锁，向社会主义的苏联和东欧国家学习成为当时仅存的条件，苏联是社会主义阵营的头号强国，中国选择了向苏联“一边倒”的策略。
为了培养新型的雕塑领域高级人才，推动中国雕塑教育走上正规化，新中国在1953 年至 60 年代初公派一批留学生前往苏联学习雕塑，以便直接研究和引进苏联雕塑教育体系，这不仅是一项历史性举措，事实也证明这对于推动新中国雕塑教育水平与雕塑创作发展具有现实意义，可以说这是一种美术文化战略上的国家意志和国家行为。
1 留苏雕塑家群体构成从相关文件看被选送的留学生需要符合的条件是：指定高校选拔的本科应届毕业生；各高校自行确定选送的限于讲师、助教；具有本科毕业程度的各机关在职干部；体检合格，身体健康；应届生 30 岁以下，其它 40 岁以下；政审合格。
专业课素描、创作通过，口试合格，在北京俄语学院学习一年外语、政治，经再次选拔，文化部派遣成为留苏学生。
但实际上能够留苏是一件非常不容易的事情，当时有一种说法叫做够得上入党条件，不一定够得上留苏条件。
五、六十年代，在中国派遣留苏学生的十几年时间里，只派出了钱绍武、董祖诒、曹春生、王克庆、司徒兆光五位雕塑家留苏，留苏时间集中在 1953 年至 1966 年。
其中主要原因：一是经费比较少。
邵大箴记得当年的教育部长杨秀峰在留苏预备部给他们做报告时曾说派往留苏大学生每人每年的费用，相当于当时 250 位中国农民全年耕种的收获。
二是1956 年赫鲁晓夫上台后中苏两党、两国之间的关系开始紧张，派遣留学生名额缩减，但国家还是保留了派遣留学生的机制。
董祖诒介绍他 1957 年留学的时候，那年全国准备留学的共 3000 人，最后绝大部分都留在了国内清华、北大、同济等著名大学，出去的人寥寥无几，其中学艺术的一个班 24人，只派出去 2 人。
1961 年司徒兆光留苏的时候，本来要选送4 个学习雕塑的，最后只选了他一个。
艺术歌曲《魔王》的解析
连接相 配合 ， 表现 风 的呼啸声 ， 显现一种 阴森而惊 慌的情景 ， 立刻把人们带人寒冷 的黑夜和 紧张 的气氛 中 ， 直到 马蹄 声停止 ， 第 三人称 “ ” 我 的宣叙调 唱出 了“ 怀里的孩子 已经断气 了” 整 个 ， 故事 以悲剧收场。 ｊ连音 的运用是这首艺术歌 曲一个 卜 分重要 的特征 ，使 音
融 入 了 丰 富 多彩 的和 声 ， 手 也 出 现 了 属 到 主 的连 接 。从 第 ８小 左
价舒伯 特所创作 的艺术歌曲 ，说他创作 的艺术歌 曲是与诗人交
流思想感情的产物。而在《 魔王》 这首艺术歌 曲中就 明显表现
了这一特征 ，魔王》是舒伯特通过细心阅读歌德 的叙事诗后有 《
感 而发写 的一首艺术歌曲 ，整首作 品的曲调都是依照歌词而 展开的 ， 没有做任何 的反复 。在这首艺术歌 曲中舒伯特将词与曲
醛
★注 ： 本文 系黑龙江省艺术科学规划课题 一般项 目， 目名称 ： 项 声乐艺术指导在 声乐艺术发展 中地位的研究 ， 目编 号： １ ０ １ 项 １Ｂ４。
艺术歌 曲《 王》 魔 的解 析
圄 杨 帆
摘
要 ： 魔 王 》 首 艺 术 歌 曲 是 反 映 平 民 形 象 的 代 表 作 ， 是 从 歌 德 的 诗 中 获 得 的 灵 感 。这 首 艺术 《 这 它 歌 曲 完成于 １１ ８ ５年 ， 时 白 舒 伯 特 仅 有 １ 那 ｑ ８岁 。 《 王 》 以 说 是 舒 伯 特 的 作 品 中 最 优 秀 而 魔 可 且 最重 要的 艺术歌 曲 ， 舒伯 特根据 德 国诗人歌 德 的同名叙 事诗 而改 编创 作的 。 是
民族唱法与美声唱法的审美差异与相互借鉴
民族唱法与美声唱法的审美差异与相互借鉴作者：宋永强来源：《艺术科技》2014年第01期课题项目：本文系2013年度黑龙江省艺术科学规划课题，立项编号2013D070摘要：现代声乐是综合生理学、心理学、哲学、音响学及物理学等多学科的一门交叉性音乐学科。
民族唱法与美声唱法具有相对独立的审美原则与演唱风格，深刻理解两种唱法艺术体系对推动国内歌唱艺术事业与声乐理论研究具有重要意义。
本文对民族唱法与美声唱法进行了比较研究，基于审美层面与方法技巧两个层面深入剖析了两种唱法异同，提出了两种唱法相互借鉴的切入点，研究结果为声乐艺术理论与实践的发展提供重要的理论参考。
关键词：声乐艺术；民族唱法；美声唱法0引言现代中国基于多元文化背景下，东西方文化的交流，传统文化与现代文明的碰撞，主流文化与非主流文化的交融，时时刻刻地对中国传统文化提出挑战与冲击。
民族声乐是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族优秀文化历史传承的重任。
民族唱法与美声唱法两种唱法具有各自独特的优势，美声唱法以音色统一、声部划分的独特性引发听众的整体共鸣，民族唱法以情带声，营造舞台效果，情景交融来满足社会人民对精神层次上音乐文化的强烈追求，两种唱法各自的独特优势值得相互借鉴。
1民族唱法与美声唱法在审美层面上的异同审美属性与审美标准的差异。
审美属性是客体转化为审美对象的必要条件，从情感层面与形式层面对比、研究美声唱法和民族唱法在审美属性上的差异。
第一，探究民族唱法与美声唱法的差异。
（1）美声唱法与民族唱法两种唱法在音色上的差异。
从形式层面上说，美声唱法与民族唱法的审美属性最显著的差异应当是音色表现上的差异。
美声唱法与民族唱法是两个不同风格的声乐艺术形式，演唱者的声音是美声与民族两种唱法最基本的载体。
从情感层面上说，民族唱法较为注重视觉上的美感，美声唱法较为注重听觉上的美感。
民族唱法继承了中国的传统唱法，同时吸收、借鉴了美声唱法。
美声唱法整个音域范围内追求音色的协调和统一。
黑龙江省文化和旅游厅关于开展2019年度全省艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果申报工作的通知
黑龙江省文化和旅游厅关于开展2019年度全省艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果申报工作的通知文章属性•【制定机关】黑龙江省文化和旅游厅•【公布日期】2019.03.11•【字号】黑文旅发〔2019〕26号•【施行日期】2019.03.11•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化、新闻出版、广播影视、体育其他规定正文黑龙江省文化和旅游厅关于开展2019年度全省艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果申报工作的通知黑文旅发〔2019〕26号各市（地）文化(体)广电和旅游局，省内各高校，省内各有关艺术科研单位，厅直属各单位：为推动全省艺术科研工作不断创新发展，依据《2019年度国家社会科学基金艺术学项目课题指南》（以下简称为“课题指南”）和我省艺术科研年度工作计划，现开展2019年度全省艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果申报工作。
有关事项通知如下：一、指导思想2019年度全省艺术科学规划课题申报工作的指导思想是：以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻落实党的十九大和十九届二中、三中全会精神，以省委省政府、省文旅厅有关重大决策部署为指引，坚持基础研究和应用研究并重，坚持以重大现实问题为主攻方向，发挥省级艺术规划项目的引导和示范作用，深化和拓展我省文化艺术建设实践中的理论和现实问题研究，突出问题导向和创新意识，推动艺术科研成果转化，为全省政治、经济、文化、社会协调发展大局服务，着力推出代表黑龙江省艺术科学研究水平的优秀成果，为我省文化强省建设大局服务，为推动文化和旅游融合发展助力。
二、申报条件全省艺术科学规划项目申请人须具备下列条件：2.遵守中华人民共和国宪法和法律；3.具有独立开展研究和组织开展研究的能力，能够承担实质性研究工作；4.申报重点项目的申请人须具有副高级以上（含）专业技术职称（职务），或者具有博士学位。
不具有副高级以上（含）专业技术职称（职务）或者博士学位的，需由两名正高级行业专家推荐；5.青年项目申请人和课题组成员的年龄均不超过35周岁（1984年5月1日后出生）。
试议“意象”造型的绘画形式在工笔花鸟画中的重要性
试议“意象”造型的绘画形式在工笔花鸟画中的重要性摘要：“意象”造型的绘画形式在工笔花鸟画中起到的作用是不言而喻的，中国画的发展很大程度上也就是各个时代造型上的变化与突破。
工笔花鸟画中的“意象”造型的绘画形式更注意“意”与“型”的相呼应，在不同条件下，它们之间的相互关系有着微妙的改变。
因此，“意象”造型永远都是工笔花鸟画创作的支架，无论“意”如何抒发，它都会经过不同的造型形式来表现其“意”的寓意。
关键词：绘画形式；意象；造型；工笔花鸟画中图分类号：j212 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0057-01一、“意象”造型绘画形式的原则刘勰真正地把“意象”完整地作为审美基本特征所提出，刘勰在《文心雕龙·神思》提出：“独照意匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。
”绘画和文章都是从客观的自然中所提取物象，从而更好地表现它。
其“神用象通，情变所孕，物以貌求，心以理应”。
意象是艺术家们的内在情谊和外部物象所交融的艺术表现形式，为之客观物象主观化。
黄宾虹曾语：“画不徒贵有其形似，而尤贵神似；不求形似，而形自具。
非谓形似之可废而空言精神，亦非置神似于不顾，而专工神貌。
”所以说，工笔花鸟画的意象造型的绘画形式是工笔画家们在中华民族审美情趣的大背景下自觉完成的，这也使花鸟画具有更多托物言志的功能。
中国画家首先所遵循的是“立象以尽意”的造型原则。
其次，画家们不局限于对自然景物的外部形象真实描摹，而是根据自身对事物和社会生活的感受以及个人的学养与审美取向有所依托，在把握对象内在精神的基础上从客观物象中提取加工、重新组合，创作出既有共同规律，又有特征的“似与不似之间”的“意象”造型。
最后，大大拓展了画面空间，充分发挥了创作自由，也给欣赏者更多的联想与想象和再创造的余地。
二、“意象”造型的绘画形式在历史发展中的形成隋唐时期花鸟画得到了空前的发展并成为其关键阶段。
初唐花鸟画家薛稷创作出了“屏风六鹤样”，杜甫有诗云：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘，低昂各有意，磊落似长人”，诗人把鹤比拟为仪态俊伟的长者，显然，画面低昂各有意态的鹤诱发了人们丰富的联想，在生动的花鸟形象里寄寓作者的情意。
欧洲中世纪时期史诗壁毯《巴约挂毯》的艺术特征
欧洲中世纪时期史诗壁毯《巴约挂毯》的艺术特征东北林业大学/田园摘要：巴约挂毯是欧洲中世纪极具有代表性的历史题材刺绣壁毯，在工艺和艺术形式等方面体现出与当时其他壁毯不同的审美特征，在中世纪长河众多艺术作品中独树一帜。
巴约挂毯以其独特的长卷式构图、精湛的刺绣工艺和协调的色彩搭配表现出近似古埃及壁画的艺术特征，具有强烈的装饰性。
通过对巴约挂毯艺术特征的深入研究给现代装饰艺术和纤维艺术创作以一定启迪。
关键词：欧洲中世纪巴约挂毯艺术特征壁毯在中世纪的工艺美术中是极受重视的，因为壁毯有防潮、御寒的功能，用于装饰冰冷的石头房间。
同时，壁毯还具有审美价值以及宣扬宗教精神的作用，当时教堂、邸宅大都用其作为装饰，受到教会、贵族和商人的格外推崇。
此外，壁毯还是一项世代相传的投资，象征权力和荣耀，甚至是巩固外交关系的一种媒介。
正是由于壁毯非常适合当时社会的生活方式，所以在中世纪迅速发展起来。
一、史诗般的巴约挂毯在壁毯众多的中世纪，巴约挂毯（Bayeux Tapestry，也译为贝叶挂毯）的意义非常特殊，它是一部史诗般的经典之作，被誉为是描述“诺曼征服”的巨型连环画。
由征服者威廉的妻子玛蒂尔达带领织工用针线再现了“诺曼征服”，因此也有人称巴约挂毯为“王后玛蒂尔达挂毯”。
巴约挂毯是当时世界上最长的挂毯，长224.34英尺，宽19.68英寸（约长70米、宽0.5米），挂毯实际由九块宽度为19.86英寸、长度从45.60到7.9英寸不等的背布拼接而成。
挂毯选用彩色羊毛线在亚麻布上绣制而成，记录着黑斯廷斯战役，描绘了诺曼底威廉公爵征服英国的情景。
背布因年代久远现已变成浅黄色，上面刺绣的拉丁文补充性的描述了事件的过程。
巴约挂毯不仅是中世纪最具代表性的历史事件挂毯，也是记录了当时战事、服饰、建筑等情况的珍贵历史画卷（图2）。
这条挂毯大约制于1092年，15世纪末开始在巴约教堂的中殿展出，其原作现收藏于法国巴约小镇博物馆里。
①巴约挂毯表现出与当时中世纪其他壁毯不同的艺术特征，具有强烈的装饰性，在中世纪众多艺术作品中独树一帜。