浅谈中国园林艺术中的美学思想

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宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》

宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》

宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想:第⼀,飞动之美,在古代雕刻常⽤龙,虎,鸟,蛇这⼀类⽣动的动物形象,汉代的舞蹈,杂技等艺术⼗分发达,绘画,雕刻,也呈现⼀种飞舞的状态。

图案画常常⽤云彩雷纹和翻腾的龙构成,雕刻也常常是雄壮的动物,还要加上两个能飞的翅膀。

充分反映了汉民族在当时前进的活⼒。

第⼆,空间之美,指出“建筑和园林的艺术处理,是处理空间的艺术。

还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。

西⽅建筑内部与外部不通透,⽽中国建筑每室⾃凿窗户,内外通光,⼀个字就是“通”。

中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美,也就是本于⾃然,⾼于⾃然,它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然⽣态的⼭⽔环境。

侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。

这样的创作⼜必须合乎⾃然之理,也就能获致天成之趣。

追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神,把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来,将艺术境界与现实的⽣活事例为⼀体,形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都⽔乳交融在⼀起的,可居、可游、可观的现实的物质空间在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇,楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本⾝,可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物,使⽣意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中,建筑空间与园林风景互相渗透,⼈⾜不出户,就能与⾃然交流,悟宇宙盈虚,体四时变化,从⽽创造⼀个洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。

园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美,⽂中的飞动之美,是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界,宗⽩华在中西对⽐中对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述,其最后着眼点落在“空间意识”上,也就是说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。

中国⼈的空间意识不是⼏何式的,⽽是⽆往不复的流动空间,是⽣命的空间。

浅述我国古典园林的美学思想

浅述我国古典园林的美学思想

浅述我国古典园林的美学思想摘要:苏州园林是我国古典园林的代表之作,集中体现了我国古典园林的美学思想和设计精髓,对研究我国古典园林有很高的参考价值。

同时,苏州园林也储存了大量的历史、文化、思想信息、物质和精神内容,传承中国的传统文化。

如果想探求我国古典园林必要深入了解苏州园林。

关键词:古典园林;苏州园林;美学思想Abstract: Suzhou garden is the representative of Chinese classical gardens of the work, which embodies the aesthetic ideas and design essence of Chinese classical gardens, have a very high reference value for the study of Chinese classical gardens. At the same time, Suzhou garden also save a lot of historical, cultural, ideological and information, material and spiritual content, the inheritance of Chinese traditional culture. If you want to explore Chinese classical gardens of Suzhou gardens need to understand.Keywords: classical gardens of Suzhou gardens; aesthetics;1.前言早在小时候就拜读过叶圣陶先生关于苏州园林的文章,当时就已经被其描述出的园林景色深深吸引住。

那移步换景,楼榭假山、小桥流水在脑海中浮现过千百回。

苏州是一个令人向往的城市,独自包揽了几乎我国所有的名园。

中 国园林艺术的美学思想

中 国园林艺术的美学思想

中国园林艺术的美学思想中国园林艺术,犹如一幅生动的画卷,展现着独特的美学魅力。

它不仅仅是花草树木、亭台楼阁的简单组合,更是一种蕴含深厚文化内涵和哲学思考的艺术表达。

中国园林艺术注重自然之美。

它追求对自然的模仿和再现,将山水、植物等自然元素巧妙地融入到园林的设计之中。

园林中的山峦起伏、水流潺潺、花草繁盛,仿佛是大自然的一个缩影。

这种对自然的崇尚,体现了中国人自古以来与自然和谐共处的愿望。

在园林中,人们可以感受到四季的更替,春花秋月、夏雨冬雪,每一个季节都有其独特的韵味。

比如,春天的桃花盛开,满园芬芳;夏天的荷叶田田,清风送爽;秋天的枫叶如火,绚丽多彩;冬天的梅花傲雪,香气清幽。

自然之美在园林中得以永恒定格,让人随时都能领略到大自然的魅力。

中国园林艺术强调意境之美。

它通过巧妙的布局和景观的设置,营造出一种含蓄、深远的意境。

园林中的每一处景致都有着丰富的寓意和象征,让人在欣赏的同时,能够引发内心的联想和思考。

比如,一座小小的亭子,置于山水之间,便让人联想到文人墨客在此吟诗作赋、畅怀抒情的情景;一条曲折的小径,通幽处或许是一座静谧的庭院,给人以无限的遐想和期待。

园林中的匾额、楹联等文字元素,更是点睛之笔,用简洁而富有诗意的语言,点明了园林的主题和意境。

这种意境之美,超越了物质的表象,直达人们的心灵深处,让人在园林中获得精神上的愉悦和满足。

空间布局也是中国园林艺术美学思想的重要体现。

园林往往采用曲折迂回、错落有致的布局方式,避免了直线和对称的生硬感。

通过巧妙地运用借景、对景、障景等手法,使园林的空间显得更加丰富和富有变化。

比如,借远处的山峦作为园林的背景,增加了园林的层次感和纵深感;在庭院中设置一道屏风,挡住视线,待绕过屏风,眼前豁然开朗,出现一片新的景致,给人以惊喜和新鲜感。

这种空间布局的巧妙处理,让园林在有限的空间里展现出无限的可能,让人在游览的过程中不断地发现新的美景,感受到园林的无穷魅力。

中国园林艺术还注重人文之美。

浅谈中国古典园林的美学韵味

浅谈中国古典园林的美学韵味

浅谈中国古典园林的美学韵味【摘要】中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的文化传承和历史价值。

园林美学中的造园原理、规划布局、建筑艺术、植物景观以及水景设计等方面展现出独特的韵味和气质。

古典园林的美学追求以自然为基调,以清雅、谦逊的姿态展示出东方文化的精髓。

其独特的设计理念和布局方式对现代园林设计具有启示作用,引发人们对自然和人文的深刻思考。

古典园林美学的永恒魅力体现在其深深的文化底蕴和内涵中,对于中国传统文化的传承和发展具有重要意义。

通过深入探讨中国古典园林的美学韵味,可以更好地理解和感悟中国传统文化的精神内涵,发现其中蕴含的智慧和哲理。

【关键词】中国古典园林、美学韵味、文化传承、地位与价值、造园原理、规划布局、建筑艺术、植物景观、水景设计、永恒魅力、现代园林设计、文化价值。

1. 引言1.1 中国古典园林的文化传承中国古典园林的文化传承源远流长,可以追溯到数千年前的中国古代文明。

园林作为中国传统文化的一个重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和历史沉淀。

古代皇家园林如颐和园、圆明园等,不仅是皇帝们休憩游玩的场所,更是展示皇家气派和文化品位的象征。

而私家园林如拙政园、留园等,则更多地表现了文人雅士对自然的独特诠释和审美追求。

古典园林的文化传承不仅体现在其建筑风格和景观布局中,更蕴含着中国传统文化的哲学思想和审美观念。

园林中的假山、亭台、池塘等元素都蕴含着中国传统文化的艺术符号和象征意义,反映了中国人对自然的崇敬和对生活的追求。

古典园林的文化传承不仅是对历史的回顾,更是对传统文化的传承和弘扬,让后人能够深刻领略中国园林的独特魅力和精髓所在。

1.2 古典园林的地位与价值古典园林在中国传统文化中拥有非常重要的地位与价值。

作为中国园林艺术的瑰宝,古典园林以其独特的审美价值和文化内涵受到人们的推崇和喜爱。

古典园林不仅是中国传统园林的代表,更是中国古代文化的载体和体现。

通过古典园林的建筑、景观和设计,可以深入了解中国古代人们对大自然的敬畏感、审美情趣和哲学思想。

中国古典园林设计中的美学思想分析

中国古典园林设计中的美学思想分析

中国古典园林设计中的美学思想分析摘要:园林设计是现代设计领域中最重要的设计门类之一,对其美学的理论进行深刻的研究是很有必要的。

同时,园林是一个宽泛的、多学科交叉的概念,它和自然、建筑、生态环境等因素密切相连。

并且,园林美学需要考虑具体的土地和人的关系,绝大多数都是“人化的自然”,甚至就是“人造的自然”,是人和自然相协调的产物。

关键词:园林设计;环境;美学一、设计背景园林设计可以给人们提供良好的栖居生活环境,保持人与自然的最佳关系,并且促进人类、自然、社会的和谐发展是景观设计不懈的追求。

随着工业的高速发展,人口高度集中,环境污染、生态平衡等问题不断威胁着人类的生存与发展,人们希望创造出一个健康而舒适的生存环境,以便充分发挥人的潜能。

园林设计可以使人的内心获得宁静、满足并产生一种愉悦和美的体验。

二、“天人合一”的传统美学思想对中国古典园林设计的影响中国美学的起点是从老子提出和阐述的一系列概念开始的,老子的概念对中国古典美学形成自己的体系和特点产生了极大的影响。

数千年来,大量的哲学家、美学家、艺术家不断地在这个领域探索,从而形成了博大精深的中国美学体系。

以“和”为美,就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识,譬如,古人追求的“天人合一、知行合一、情景合一”正是整体意识的体现。

儒家从“天人合一”的角度论证了其环境美学的思想,这一理论对园林设计美学的发展起着非常重要的启示与指导作用。

道家老子认为,自然规律是宇宙万物普遍存在的,主宰万物的运行,如果从道家的观点出发,园林设计最大的道就是顺应自然。

顺应自然,遵循自然规律行事,做合乎道的园林设计,符合传统美学思想和现代设计发展潮流,违背自然之道的园林设计必然会使人类受到大自然的惩罚。

建立在古代中国哲学“气”的概念基础上的风水学说,是一种传统的文化思想,也是一种广泛流传的民俗。

从客观角度上可以反映古代中国人追求自然环境协调统一的思想真谛,其中的某些观念,如生态环境理论,与现代园林设计中的一些美学主张不谋而合。

中 国园林艺术的美学思想

中 国园林艺术的美学思想

中国园林艺术的美学思想中国园林艺术,宛如一幅流动的诗画,蕴含着深厚的美学思想。

它不仅仅是花草树木、亭台楼阁的简单组合,更是中国人对自然、人生和艺术的独特理解与表达。

中国园林追求的是“虽由人作,宛自天开”的境界。

这意味着园林虽然是人工营造的,但要尽量呈现出自然天成的美感。

园林中的一草一木、一石一水,都力求模仿自然的形态和神韵。

比如,假山的堆叠,并非简单地堆砌石块,而是要营造出峰回路转、山峦起伏的意境;池塘的设计,也不是规整的几何形状,而是要模仿自然界中湖泊的曲折边缘和幽深之感。

这种对自然的崇尚和模仿,体现了中国人“天人合一”的哲学思想,即人与自然和谐共生,相互融合。

在布局上,中国园林讲究曲折迂回,含蓄蕴藉。

园林中的路径常常不是笔直通畅的,而是蜿蜒曲折,让游人在漫步中不断有新的发现和惊喜。

这种布局方式不仅增加了游览的趣味性,更体现了中国人对人生的理解——人生不是一帆风顺的直线,而是充满曲折和变化的旅程。

同时,园林中的景观常常被巧妙地遮挡和隐藏,需要游人通过门洞、漏窗等元素去窥探和发现。

这种“欲露先藏”的手法,给人留下了无尽的遐想空间,也体现了中国人含蓄内敛的性格特点。

中国园林还注重借景和对景的运用。

借景是将园外的景色引入园内,扩大园林的空间感和层次感。

比如,苏州拙政园借北寺塔的景色,让园内的景观更加丰富和生动。

对景则是通过巧妙的布局,让园内不同位置的景观相互呼应,形成一种对称或呼应的美感。

这些手法使得园林与周围环境融为一体,营造出一种浑然天成的整体美感。

在色彩和质感方面,中国园林追求淡雅、质朴。

建筑多采用青瓦白墙,与自然的绿色相得益彰,给人一种清新、宁静的感觉。

园林中的植物配置也注重四季的变化,春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花、冬天的梅花,让园林在不同的季节都有独特的韵味。

而园林中的石头,有的光滑细腻,有的粗糙古朴,它们与植物、水流相互映衬,共同营造出丰富的质感和氛围。

此外,中国园林中的文化内涵也是其美学思想的重要组成部分。

浅谈中国古典园林的美学韵味

浅谈中国古典园林的美学韵味

浅谈中国古典园林的美学韵味
中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分,被誉为“诗画之园”,它具有独特的
美学韵味。

中国古典园林的美学韵味体现在以下几个方面。

一是天人合一的自然观念。

中国古典园林的设计思想强调“天人合一”,在园林中注
重营造自然的景观,营造人与自然的和谐生活环境,使人们在钦赏自然美丽的同时,也得
到了内心上的愉悦与升华。

二是意境丰富的诗意情趣。

中国古典园林有着深厚的文化底蕴和情感内涵,它融合了
文学、绘画、音乐、建筑等多种艺术形式,展现了一种丰富的诗意情趣。

在园林的设计和
布局中,注重营造一种诗意的氛围,使人们在园林中能够感受到一种清雅的文化情趣。

三是造型美感的协调构成。

中国古典园林在营造美感方面讲究协调,建筑、山水、植
物等元素在园林中都有着各自独特的美感。

在园林设计中注重整体感和空间层次感的构造,通过对景致、对比、隐逸等手法,营造出一种高度协调的美感构成。

四是传统文化符号的优雅表现。

中国古典园林是中国传统文化的重要载体,园林中的
建筑、陈设、书法等元素,都被视为表达传统文化符号的载体。

在园林中,以浓郁的道德、文化和艺术氛围,反映出时代和地域的特色。

总的来说,中国古典园林的美学韵味,体现了中国传统文化的魅力和价值,它是中华
文化宝库里最具代表性的艺术传统之一。

园林设计的美学取向不仅仅是文化的表达,更是
人文本质的追求与体现,是陶冶情操、提高审美素养的重要途径。

中 国园林艺术的美学思想

中 国园林艺术的美学思想

中国园林艺术的美学思想《中国园林艺术的美学思想》中国园林艺术,宛如一幅绚丽多彩的画卷,蕴含着深厚的美学思想。

它不仅仅是自然景观的简单组合,更是一种对自然、人生和艺术的独特表达。

中国园林艺术强调“天人合一”的理念。

这一理念认为,人与自然应该和谐共生,相互融合。

园林的建造者们试图将自然山水引入园中,模仿自然界的形态和神韵,让人们在有限的空间里感受到大自然的广袤与神奇。

在园林中,山石、流水、花草、树木等元素被巧妙地组合在一起,形成了一幅幅生动的自然画卷。

比如,假山的堆叠模仿了真实山峰的形态,既有陡峭的悬崖,又有平缓的山坡;流水的设计则借鉴了河流的蜿蜒曲折,有时潺潺流淌,有时形成飞瀑,营造出一种自然而又灵动的氛围。

这种对自然的模仿并非是机械的复制,而是一种对自然精神的领悟和再现,体现了人类对自然的敬畏与热爱。

“移步换景”是中国园林艺术的又一重要美学特征。

园林的布局讲究曲折迂回,通过巧妙的空间设计和景观安排,让游客在游览过程中每走一步都能看到不同的景致。

从一个亭子到一条回廊,从一座假山到一片池塘,景色的变化丰富多样,让人目不暇接。

这种设计手法不仅增加了游览的趣味性和新鲜感,也让人在不断变化的景观中感受到时间和空间的流转。

例如,苏州的拙政园,通过巧妙的廊道和门洞设计,将园林分隔成多个区域,每个区域都有独特的景观主题,当游客穿过一道道门洞,仿佛进入了一个全新的世界,这种视觉上的惊喜和期待,让人充分体验到了园林艺术的魅力。

中国园林还注重“意境”的营造。

所谓意境,就是通过园林中的景观元素和布局,引发人们的联想和情感共鸣,让人在欣赏园林美景的同时,能够感受到一种深层次的文化内涵和精神追求。

比如,在园林中种植梅花,不仅仅是因为梅花的美丽,更是因为梅花所象征的坚韧和高洁;在池塘中放养锦鲤,也不仅仅是为了增添生机,更是寓意着吉祥和如意。

园林中的亭台楼阁、诗词匾额等元素,也都承载着丰富的文化寓意,让人在欣赏美景的同时,能够品味到历史的韵味和人文的情怀。

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浅谈中国园林艺术中的美学思想
王洁
(西安外事学院人文学院陕西西安7l0077)
【摘要】本文从美学思想的角度出发探讨中国及西方园林艺术的风格特点,力图对中国传统造园艺术的继承和发展有所帮助。

【关键词】园林艺术;美学思想;诗情画意
前言
园林艺术是通过园林的物质实体反映生活与自然之美,表现
园林设计师审美意识的空间造型艺术,在中国,它常与建筑、书
画、诗文、音乐等其他艺术门类相结合,成为一门综合艺术。


此,要研究园林艺术就一定要懂得其中的美学思想。

1.美学思想的产生和发展
美学思想的产生与发展是一个漫长的历史过程,独立成为
一门学科迄今不过270年左右。

正因为是年轻的学科,处于发展
阶段,各家存有争议形成不同学派、体系。

爱美之心,人皆有
之。

人“惟天地万物父母,惟人万物之灵”。

人的概念涵盖远古
至今,因此,有了人类便有了美。

随着人类物质生产不断向前发
展,美的领域被扩大,美的形态日益增多,人类审美经验更加丰
富,审美能力也逐渐提高。

近代文明促使人们向各领域深入细致
的探索、思考,当归纳出认识世界的哲学时,便有了审美经验与
意识的思索与反思。

中国美学思想源于先秦。

西周末期,周太使提出和谐为美的
观点,作为美学智慧的灵光闪现,至少早于西方三百多年。

而孔
子作为儒家的代表,强调美与善的统一,提出了“质胜文则野,
文胜质则史,文质彬彬,然后君子”的论点。

道家老子提出“大
音希声”、“大象尤形”等美学观点,较古希腊先哲早了一百多
年。

先秦至两汉,儒家重善轻美的哲学伦理逐渐被强化。

魏晋南
北朝时期,并未重蹈中世纪欧洲美学思想受神学束缚而影响发展
的覆辙。

此时美不再被看作善的附庸,而是转变为重美轻善,美学思想疏远了政治伦理,与玄学、佛学的探讨相联系。

至隋唐中
叶,形成一种新的美学思想,即与佛学特别是禅宗结合起来。


求超脱人世烦恼,达到绝对自由,但不否定个体生命的价值,不
完全脱离世俗生活,幻想通过个体心灵、直觉、顿悟去达到一种
绝对自由的人生境界。

如果说先秦两汉把美学思想作为形而上学
和伦理学问题进行研究,魏晋南北朝以后则转入了审美心理的探
讨。

明代中叶到戊戌变法期间,随着商品经济的发展,中国资产
阶级开始萌芽,出现了个性解放的浪漫主义倾向。

美学思想呈现
和推祟唯真的自然之美,力求艺术独创,强调美与实用、功利的
思想不同,重视审美心理考察。

五四运动后,美学思想走上了用
西方美学观点研究中国传统美学的道路。

而使近代中国美学具有
独也形态的是辛亥革命后的蔡元培,他对丁:美学的重视和美育的
提倡,使得中国美学走上了真正意义上的发展之路。

2.美学在园林艺术中的体现
美学在I元I林艺术中的体现也称园林美,园林美学属于应用美
学范畴,园林美是园林艺术工作者,对生活(包括自然)的审美意
识(思想感情、审美趣味、审美理想等)和优美的园林形式的有机
统一;是自然美、艺术美和社会美的高度融合。

2.1人工美与自然美
由于东西方哲学思想的差异,西方哲学家认为自然美,只是
美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改
造,便达不到完美的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的
审美意义。

所以在西方的园林中所体现的是人工美,不仅布局对充溢于闭塞的空间,画面中的女子似乎都有一种不甘和不安的表
情,而男子常显得心满意足而稳定,画中的儿童虽然是最具活力
的形象,但更反衬出无聊的窒息和停顿的感受。

””’
墨西哥女画家弗里达.卡洛不仅是艺术家,也是一位浪漫的
政治人物。

她政治观念激进,满腔热血。

她的作品中除表达了对
墨西哥、对第三世界现状的焦虑和关怀之外,更多的是表达来自
身体的痛苦,《破碎的脊柱》中车祸所造成的肉体折磨使她的自
画像“象一幅女性版的耶稣受难图”,预示着死亡。

姜洁的装置作品《放大祥云一百倍》、《别样现场》等一系
列婴儿作品将用蜡制作的婴儿放在一个被覆盖的空间里,通过婴
儿与胎盘的保护与被保护的关系来表达生命的偶然性,对弱小生
命的关注是女性母亲角色的初次演练。

这些都是被男性艺术家忽视的题材,女性艺术家从自我的视
点和角度去观察、表现这种感受,是其长于男性艺术家的地方,
但同时也是女性艺术家题材单一的深刻社会根源。

3.媒材和制作手段单一而集中
在油画、水墨画、雕塑的材质运用上,男女艺术家区别不
大,主要区别在装置艺术上。

多数女性艺术家在选择材质上倾向
子女性化和具体化,通常选择她们熟悉的材质作媒介,如针、
线、蜡、丝绸、纱布、竹签、纸浆等,表现内容不够宏大,“概
念”意识略显单薄。

而男性艺术家倾向于表现宏大的场景,材质
多以钢、铁甚至具有危险性的火药做媒介,其作品更容易产生强
烈的视听效果。

三、女性自身不够积极,缺乏独立的人格,对男性权
利过分依赖
女人想要拥有自由的空间“她就与男人的规则、爱情以及理想有了冲突和矛盾”。

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可以与陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》等作品相
提并论的周思聪的作品《彝女图》就深刻的表达了她对妇女命运
的关怀和对两性生活中妇女沉重负担的质疑,曾经有人问她,画
中的妇女为什么一直背着大包袱,或者是水,或者是柴,她说,
她总觉得女性永远没有休息时,活得很累。

女性的社会角色要求
她扮演好女人、妻子、母亲的角色,使她们某种程度上要将自己
的理想让位于男性的理想,对男性权利的过分依赖和自身人格的
不独立使得很多女艺术家在探索艺术的道路上左右徘徊或望而却
步,选择女人的寻常路一一相夫教子。

这也是为什么历史上男性
艺术家居多,而且大作、名作多产生于男人之手的原因之一。

男性主导的社会给予了女性很大的压力,但女性也不能就此
妥协,放弃展示自我,超越自我的机会,自怨自怜。

只要曾经有过女性艺术家成功的典范,你就可能成为下一个——女性,一样可以成为绘画艺术中的主角。

注释
[1】(4]翟永明《天赋如此——女性艺术与我们》北京东方出版
社2008.11页.103页
[2)[3]徐虹《女性艺术》长沙湖南美术出版社2005.61页.126页作者简介
赵海霞,女。

1978年12月出生,西北师范大学在读研究生。

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