人文主义与意大利文艺复兴艺术
意大利文艺复兴时期的文化价值和思想意义
意大利文艺复兴时期的文化价值和思想意义意大利文艺复兴时期是欧洲历史上的重要时期，它标志着人类历史上出现了一股新的思想潮流。
文艺复兴时期，意大利在文化上的地位尤为突出。
它以其广泛的社会变革、强大的文化影响和远见卓识的艺术大师而被广泛认可。
在这个时期，一系列深刻的哲学思想举世闻名，并对人类文化产生了深远的影响。
1、人文主义的概念和内涵人文主义是文艺复兴时期的一个重要思想概念。
它强调个体的自由、独立和尊严，强调人类价值、独立性和智力。
在人文主义的理念下，“人”被提升到了整个宇宙秩序的中心，成为了最为重要的对象。
这使得人们更加关注人的自由和尊严，对人的情感和行为进行了体验和反思。
2、意大利文艺复兴的文化和艺术在文艺复兴时期，意大利的文化和艺术表现出了前所未有的发展和繁荣。
这个时期以自由主义的精神为基础，并主张与古代文明的接近，尊重并借鉴古希腊罗马文化。
人们对古希腊罗马的艺术进行了研究和恢复，尤其是人体的绘画和雕塑。
露天雕塑和文艺复兴建筑也是意大利文化的重要标志。
在文艺复兴的文化和艺术中，艺术家可以自由地创造、探索和表达。
他们发掘了各种形式的艺术技巧，发展了历史、文化和艺术的知识。
这种自由和开放性的创作方式和文化威力的爆发，爆发出非常有影响力的文化和艺术，如莎士比亚、达芬奇等韵馨的作品，并创造了一系列的明星品牌，如文艺复兴和米兰时装周。
3、文化传播的贡献意大利文艺复兴时期对世界文化传播做出了很大的贡献。
随着欧洲探险家、宗教家、商业家和学者的到来，意大利的文化和艺术知识开始向其他国家传播。
前往中国和东亚地区的意大利出版物也在这个时期大量引进，开始对中国文化和思想产生影响。
总之，意大利文艺复兴时期的文化价值和思想意义长远深远，对人类文化发展史和人类思想史起到了催化器作用。
它强调自由思想和尊重人的价值，开拓了人类对艺术和文化的新的认识，并对后来的世界文化产生着持久的影响。
文艺复兴与人文主义
文艺复兴与人文主义文艺复兴（Renaissance）是欧洲历史上的一个重要时期，涵盖了14世纪末到17世纪初。
它标志着对古典文化的重新追求和研究，以及对人文主义思想的兴起和推崇。
本文将探讨文艺复兴与人文主义之间的密切关系，并分析它们对欧洲社会、艺术和文化的深远影响。
一、文艺复兴的背景和特点文艺复兴起源于15世纪的意大利，并逐渐传播到整个欧洲大陆。
这一时期的背景是中世纪末期的黑暗时代，宗教信仰盲目，知识被世俗势力压制，科学技术和艺术创作受到限制。
而文艺复兴则崇尚人的理性思维和自由创新，追求全面发展和多元化的文化体系。
文艺复兴的特点之一是对古典文化的研究和恢复。
学者和艺术家们对希腊罗马文化的兴趣日益浓厚，开始翻译和研究古代文献，重新认识和赏析这些文化遗产。
这种对古典文化的追求促使了人们的思维方式的转变，重视人的价值和能力。
二、人文主义的兴起与推崇人文主义是文艺复兴时期的一个重要思潮，旨在强调人的主体性和尊严。
人文主义者认为人类的理性和智慧是实现幸福和进步的关键，他们追求全面的知识和人的完善。
在人文主义的影响下，不再将上帝和宗教作为唯一的存在，而是将人类纳入到自然和人类社会的整体中。
人文主义强调人类的能动性和创造性，提倡个体追求自我价值和独立思考。
人文主义者反对迷信和僵化的宗教观念，倡导人的自由意志和自由思想。
他们推崇人类的多样性和个体差异，鼓励人们进行艺术和文化创作，表达个人的独特观点和情感。
三、文艺复兴与人文主义的关联文艺复兴与人文主义的关联密不可分。
文艺复兴时期的艺术和文化创作受到人文主义思想的影响，呈现出对人类的赞美和理想化的追求。
艺术家们通过绘画、雕塑、建筑等不同形式的艺术表达，展现了人的身体之美和精神之美。
文艺复兴时期的科学和技术进步也是人文主义理念的体现。
人们开始追求对世界的观察和实证，重视实验和观察的结果，打破传统的思维和权威的束缚。
这种科学思维的转变促进了对人类身体和自然界的研究，极大地推动了科学发展。
意大利文艺复兴时期艺术的特点
意大利文艺复兴时期艺术的特点意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上充满活力和创造力的一个时期，它不仅对艺术、哲学、文学等领域的发展起到了承前启后的作用，更是对整个世界文化发展产生了深远的影响，而艺术则是文艺复兴最重要的载体之一。
在这个充满天才和创意的时期，艺术家们创造了许多卓越的作品，这些作品因其独特的特点而成为了文艺复兴时期艺术的代表。
一、人文主义思想的影响人文主义思想是文艺复兴时期的核心，它宣扬“人是万物的尺度”，强调自由、民主以及人的主宰地位。
这种思想在艺术领域中的体现具有丰富的内涵，艺术家们开始把观察和理性思考视为创作的重要环节，强调人的自由个性和自我表达。
在他们的绘画中，人的肖像成为了一种重要的艺术形式，艺术家们通过对肖像的刻画，表现了人物的内心性格和人性特征，从而呈现出具有强烈现实感的形象。
二、以达芬奇为代表的科学表现文艺复兴时期对艺术家的要求是要有科学的素养，因而达芬奇这类对科学领域有广泛兴趣的艺术家便成为了这个时期的代表人物。
以达芬奇为代表的文艺复兴艺术家注重研究自然和科学知识，力图挖掘出每一个现象背后的科学规律。
这种科学的表现和视觉的表现相结合，使得绘画成为了一种更为真实的表现方式。
三、透视学和人像画技巧的提高在文艺复兴时期，透视学被认为是绘画艺术的基础，因而艺术家开始注重表现空间的深度和体积感。
同时，人像画技巧也得到了极大的提高，作品中的人物形象显得更加生动、栩栩如生、灵动和具有独特的个性特征，通过细腻的线条和挥洒自如的笔触，艺术家们完成了许多让人印象深刻的人像作品，即便在今天，这些作品仍然为人们所称道。
四、色彩的运用和对光的表达文艺复兴时期对色彩的运用和对光的表达都呈现出了新的技巧和方法。
艺术家们善于利用明暗、光线的方向、光和阴影的对比，来创造出更为真实和富有立体感的效果。
同时，还出现了极富创意的调色法，不再推崇隐藏色调，而是通过突出层次来呈现出丰富多彩的色调变化，从而创造出多样化的效果。
意大利文艺复兴人文主义思潮的兴起
意大利文艺复兴人文主义思潮的兴起意大利文艺复兴是欧洲历史上的一次文化运动，自14世纪末到17世纪初，在意大利展开，它包括了艺术、文学、哲学等各个领域的发展。
其中，人文主义思潮是文艺复兴的核心之一，它对人类自由、尊严和智慧的追求产生了重要的影响。
本文将探讨意大利文艺复兴人文主义思潮的兴起，并分析其对欧洲乃至全球的影响。
一、意大利文艺复兴的背景意大利文艺复兴的兴起有着深厚的历史背景。
中世纪的欧洲被封建制度和天主教教权所主导，学术思想停滞不前，人们对传统的教义产生了怀疑。
此外，意大利在经济、政治和文化上享有独特的地位，各个城市之间的竞争促进了艺术与学问的繁荣。
这些因素共同为意大利文艺复兴的兴起提供了有利的土壤。
二、人文主义思潮的核心理念人文主义思潮以人为中心，主张追求全面的人类发展。
它提倡古典文化的研究，尤其强调对古希腊罗马文化的借鉴。
人文主义者相信人类具有无限的潜能，可以通过教育和人文科学的追求来实现自我超越。
他们主张自由、平等和尊严的价值观，并积极倡导人们去思考和探索人类存在的意义。
三、人文主义思潮的代表人物意大利文艺复兴时期有众多杰出的人文主义者，其中最著名的包括但不限于以下几位代表人物：1. 彼得拉克(Petrarch)：他是人文主义运动的奠基人之一，被称为“人文主义之父”。
彼得拉克对古代文学进行了深入研究，并通过其诗歌作品向后世传播了古希腊罗马文化。
2. 德拉、皮科(Della Pico)：他是文艺复兴时期最重要的哲学家之一。
德拉、皮科强调人类的尊严和形而上学的思考，并倡导人们通过思辨来寻找真理。
3. 托马斯·摩尔(Thomas More)：他是文艺复兴时期英国的一位杰出人物，以其著作《乌托邦》而闻名。
摩尔对社会制度进行了批判和反思，呼吁建立一个理想的社会模式。
四、人文主义思潮的影响人文主义思潮对意大利以及整个欧洲产生了深远的影响。
首先，人文主义思潮推动了教育体制的变革。
人文主义者倡导个人全面发展的教育理念，这为后来的教育体系改革奠定了基础。
意大利文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作
意大利文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作意大利文艺复兴是欧洲历史上一段伟大的时期，该时期的人文主义思潮对欧洲的文艺创作产生了深远的影响。
本文将从人文主义的起源和核心概念入手，探讨其与艺术创作的关系，并分析意大利文艺复兴时期几位重要艺术家的作品。
意大利文艺复兴是15至16世纪时期，伴随着对古典文化的研究与回归而兴起的一股文化运动。
人文主义作为文艺复兴的核心思想之一，强调人的尊严、自由与个性的发展。
它反对中世纪封建主义的局限与束缚，倡导人类自身的力量与潜能。
人文主义认为人类是上帝的缩影，强调人类应该追求知识与智慧，通过学习古希腊罗马的文化遗产，提升自我修养。
在这种思想的影响下，很多艺术家开始以人类为中心，赋予作品更多的人性和个性。
在艺术创作方面，人文主义对意大利文艺复兴的影响是巨大的。
人文主义者推崇自然之美，提倡人体的艺术表现。
维多利奥·奎里尼亚莱（Vitruvius）的《建筑十书》被重新发掘，对建筑艺术的发展产生了深远的影响。
莱昂纳多·达·芬奇的《维特鲁威人体比例图》就是对奎里尼亚莱的回应，他通过对人体解剖学的研究和准确的比例描绘，创造出了更加自然真实的人体形象。
在绘画艺术方面，人文主义追求艺术的逼真性和情感表达。
拉斐尔是当时最受欢迎的画家之一，他的作品《雅典学院》展现了一幅充满活力和和谐的画面，通过对人物形象的深思熟虑，使每个人物都展现出了自己的个性和情感。
拉斐尔在细节上的精心雕琢和对颜色的运用，使得整幅画面充满了生命的力量。
在文学创作方面，人文主义推崇人的智慧和创造力。
但丁的《神曲》被认为是人文主义的杰作之一，这部史诗描绘了人类在地狱、炼狱和天堂的旅程，探讨了人类的恶行和善行。
但丁以自己的经历和个人情感为基础，通过想象和文学形式来表达人的内心世界和对人性的思考。
人文主义思潮对意大利文艺复兴时期的艺术家们影响深远，他们以人为中心，追求艺术的真实性和个性表达。
他们通过对自然、人体和人性的研究，创作出了一系列杰作，至今仍被广泛欣赏和研究。
文艺复兴时期的意大利艺术家与人文主义思潮
文艺复兴时期的意大利艺术家与人文主义思潮文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，它的发源地之一就是意大利。
在这个时期，意大利涌现出许多杰出的艺术家，他们对意大利的艺术产生了深远的影响。
与此同时，人文主义思潮也在意大利迅猛发展，成为了文艺复兴时期的重要思想流派。
在文艺复兴时期，意大利艺术家们对于艺术有着极高的追求和热情。
他们以形象的呈现、细腻的绘画技巧和深刻的内涵，创造出了许多令人叹为观止的艺术作品。
代表这一时期的著名艺术家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们运用透视法、光影效果和人体解剖学知识，使得作品更加栩栩如生，具有更强的立体感。
他们对于色彩的运用、肌理的表现和细节的呈现，都达到了极致的水平。
这些艺术家的作品充满了艺术和人文主义的思想，表达了对于人类自身的热爱与追求。
文艺复兴时期的艺术家们不仅仅是娴熟的艺术家，他们也是多才多艺的学者。
他们对于科学、文学、哲学等领域都有着广泛的涉猎。
这与文艺复兴时期崛起的人文主义思潮息息相关。
人文主义倡导人的个体价值，强调人的尊严和自由。
艺术家们也通过自己的作品反映了这一思潮。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》中展现了蒙娜丽莎微笑的优雅与深邃，表达了对人类智慧和内心世界的赞美。
人文主义思潮的兴起也使得艺术家们对于人类的自然和社会环境产生了浓厚的兴趣，并将这些观察与对艺术作品的创作相结合。
他们通过描述人们的日常生活、自然风景和建筑物等来表达对于现实世界的关注。
例如，拉斐尔的《雅典学派的学者》展现了文艺复兴时期人们对于古代希腊文化的追崇，表达了对于知识和智慧的崇敬。
文艺复兴时期的意大利艺术家与人文主义思潮的结合是一种独特的艺术创作方式。
他们将人文主义思潮中的自由和尊严与艺术创作相结合，创造出了许多震撼人心的艺术作品。
他们追求艺术的完美和精湛技巧，同时也借助自己的艺术创作表达了对于人类自身的热爱和对世界的思考。
他们的作品不仅仅是艺术品，更是对于人类文明和人的内心世界的思考和表达。
欧洲文艺复兴与人文主义思潮的兴起
欧洲文艺复兴与人文主义思潮的兴起欧洲文艺复兴是一场影响深远的文化运动，于14世纪末至17世纪初在欧洲各个国家盛行。
这场运动不仅在艺术、文学、音乐等方面带来了巨大的变革，更在思想上掀起了一股浩然正气，使人们重新审视自身与世界的关系。
本文将探讨欧洲文艺复兴与人文主义思潮的兴起，以及它们对欧洲和世界的影响。
一、文艺复兴的起源1.意大利的文艺复兴在文艺复兴时期，意大利被认为是艺术与文化的中心。
此时，许多艺术家、学者和贵族集聚于此，对古典文化进行研究和推崇。
他们对古罗马和希腊文化充满了敬佩和向往，并试图将这些古代文化的魅力融入到当代艺术和生活中。
2.文艺复兴的传播随着意大利文艺复兴运动的兴起，该思潮逐渐传播至欧洲其他地区。
法国、英国、荷兰等国家的艺术家和学者开始接触并借鉴意大利的艺术和思想。
他们通过学习、融合和创新，使文艺复兴逐渐扩散到整个欧洲大陆。
二、人文主义思潮的兴起1.人文主义的定义人文主义强调个体的价值和尊严，关注人类的积极发展和改造，主张追求知识和智慧。
与中世纪的宗教思想相比，人文主义对人的重视更加突出，强调人类能够通过理性思考和行动来改变自身和社会。
2.人文主义与古典文化的关系人文主义源于对古典文化的热爱和向往。
人文主义者研究古希腊和古罗马的文学、哲学、艺术等，试图通过借鉴和吸收古代智慧来提升现代人的素养和境界。
他们主张将古代思想与当时的社会现实相结合，以推动人类社会的进步。
三、文艺复兴与人文主义的影响1.艺术与文学的变革文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑等艺术形式得到了极大的发展和创新。
艺术家们开始追求真实、自然的表现方式，注重人物形象的逼真和立体感。
这种风格变革不仅在意大利，还在欧洲其他地区蔓延开来。
文学方面，古代希腊和罗马的作品成为人文主义者借鉴和学习的对象。
著名的人文主义学者培根将“知识即力量”这一思想提倡到极致，为后来科学革命奠定了基础。
2.人类中心的思想文艺复兴和人文主义思潮宣扬了人类的独立性和自主性，形成了以人为中心的思想体系。
文艺复兴时期的艺术与人文思想
文艺复兴时期的艺术与人文思想文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，它不仅在艺术领域发生了巨大变革，同时也对人文思想产生了深远影响。
本文将探讨文艺复兴时期的艺术与人文思想之间的关联，并通过介绍其中几位杰出的艺术家和思想家来阐述这一时期的独特魅力。
一、艺术的重塑与突破在文艺复兴时期，艺术经历了一场革命般的改变，从此以前的中世纪艺术中解放出来。
文艺复兴艺术家们追求复古，借鉴古希腊罗马艺术的美学理念和技巧，使艺术作品焕发出新的生命力。
1.1 透视绘画的创新意大利画家布鲁内莱斯基是文艺复兴时期透视绘画的创始人之一。
他运用线性透视法，使画面中的景物更加真实地呈现在观众面前。
透视的应用使得艺术家们能够表现出更深入的空间感，增强了画作的逼真度。
1.2 雕塑艺术的复兴在文艺复兴时期，雕塑艺术也经历了一次重要的复兴。
米开朗基罗是其中最杰出的艺术家之一，他创作了众多引人注目的雕塑作品，例如《大卫像》和《圣母像》等。
这些作品以其完美的解剖结构和动态的形象而闻名，彰显了文艺复兴雕塑的艺术风格。
二、人文思想的追求与发展文艺复兴时期以人为中心的思想在欧洲范围内展开，人们开始对世界和人类的认知进行深入思考，推动了人文科学的发展。
2.1 人文主义的兴起文艺复兴时期，人文主义成为了一种重要的思想潮流。
人文主义强调人类自身的价值和能力，主张通过人类的努力来改变世界。
这一思想的推动者奥里奥洛·博科亚斯是一位杰出的意大利人文主义学者，他致力于恢复和翻译古希腊和罗马的著作，并强调个人的自由和独立思考的重要性。
2.2 科学与人文的融合文艺复兴时期，人们开始将科学和人文结合起来，探索人类与自然的关系。
莱昂纳多·达·芬奇是一位卓越的艺术家和科学家，他以其对人体解剖学的研究和科学实验而闻名。
他的作品既融合了艺术的美感，又体现了对自然的研究，展示了人文与科学的紧密联系。
三、杰出艺术家与思想家文艺复兴时期涌现出许多杰出的艺术家和思想家，他们的创作和思想对后世产生了深远影响。
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春（1478年）桑德罗·波提切利《东方三博士的膜拜》（1475年）桑德罗·波提切利现在，我们开始讨论“意大利文艺复兴展——人的形象”这一话题。
这一展览提供的作品主要描绘的是人，有些作品用间接的方法反映出人的生活方式，而绝大多数则是直接描绘人和他们的内心世界，其中很多是肖像作品。
作品的门类包括绘画、雕塑和少量工艺品。
作品创作的时代跨越六个世纪，包括文艺复兴的酝酿期（13—14世纪）、初期（15世纪）和盛期（16世纪上半期）。
从16世纪下半期开始，文艺复兴作为思潮和运动逐渐落幕，在艺术上取而代之的是被称之为“风格主义”（Manerism，源于意文maniera）和“巴洛克”（Baroque）时期。
进入18世纪，艺术风格又朝古典的方向演变。
意大利方面是按照“人”作为时代的“镜像”的主题来策划此次展览的，选择了包括文艺复兴在内的六个世纪的作品。
鉴于其中的多数作品出自文艺复兴艺术家之手，经过我们反复研究，采用了“文艺复兴艺术——人的形象”这一展览名称。
对此，我们在展览的布置和文字说明中，都有所交代。
人的形象之所以为文艺复兴艺术家们所特别重视，主要源于一种“人文主义”思潮。
人文主义（l' Umanesimo）是文艺复兴社会、文化运动的中心思想，它和古代希腊时期的人本主义有渊源关系，也是后来推进资产阶级革命的“人道主义”思想的基础和核心。
在欧洲中世纪后期，随着商业的发达和城市的兴起，新兴的资产阶级力求用世俗的教育摆脱教会的束缚，新类型的学校开始出现，学校中的教学科目除“神学”外，增加了研究自然和人的被称为“人文学科”的内容，如语言、文学、历史、哲学、自然科学和艺术等。
“人文主义”一词由此产生。
人文主义思潮随着经济的发展日趋活跃，许多杰出的人文主义学者不仅在文化领域内发挥重要作用，而且在政府内担负要职。
佛罗伦萨是意大利人文主义的中心，杰出的代表人物，如但丁、彼得拉克和薄伽丘，都在这里进行了有声有色的活动。
继佛罗伦萨之后，罗马、威尼斯也先后成为人文主义者的舞台，这三个城市成为意大利文艺复兴艺术的主要中心。
这些城市的人文主义艺术活动有共同的特点，也各自有特色。
例如佛罗伦萨的艺术在许多方面得到美第奇家族的支持，而在罗马，不少重要的建筑、雕塑与绘画活动则与教皇有密切的联系：威尼斯作为贸易和商业的中心，又作为水乡之都，富有感性的世俗文化比较活跃，绘画中更重视色彩、色调的表现。
圣家族与圣约翰1506—1508年米开朗基罗人文主义的主导思想是对人的肯定，反对人的生活受神的主宰，反对宗教的禁欲主义和隐逸生活，提倡现世的奋斗精神，提倡享受现世的欢乐与幸福；人文主义崇尚理性，主张积极探索人与自然的秘密，探究未知；人文主义崇尚希腊罗马古典遗产，人文主义学者们在古典遗产中发现了一个与中世纪基督教文化异同的文化世界，找到了借以推行改革的精神力量。
从表面上看，那时的人文主义者所做的努力是试图使古典文化艺术复兴与再生，但本质上被后人称之为“文艺复兴”的艺术运动是当时社会内部发展的一种需要。
其他因素，包括对古代典籍在内的文化遗产的再认识和再发现，只不过是起了催化剂的作用而已。
在16世纪，意大利画家、美术史家瓦萨里（Vasari）撰写的《大画家传》（Lives, 1550）中，指出了从乔托到米开朗基罗的艺术发展、复兴的历程，但仅仅局限于造型艺术。
而“文艺复兴”（Renaissance或Rebirth）一词扩展到专指一个历史时期则始于19世纪，最早出现在法国学者米希列（Jules Michelet）的法国史的著作中；英国罗斯金（Ruskin）在《威尼斯之石》（Stones of Venice, 1851）中采用了“文艺复兴时期”这一术语。
而在1860年，布克哈尔特在其著作中，将意大利文艺复兴视为一个有机的实体。
他认为，对于世界与人类的新发现是基于人类心灵的新体验，而不是来自于古代典籍的复兴。
人文主义的信念和理想，驱使艺术家描写人和人性，具有人文主义内容的文学、艺术得以蓬勃发展。
15世纪出现了欧洲艺术史上最早的造型艺术即美术的理论，著名的哲学家、建筑学家列奥·巴基斯塔·阿尔贝蒂（L.B.Alberti）在其《论建筑》及其他著作中，把“美”作为独立的范畴提了出来，认为各个方面的恰如其分即和谐是美，接近自然是美。
他鼓励人们热爱技艺，主张人们从事宏伟、壮丽的事业。
阿尔贝蒂说数学是一切事物的秘密所在，绘画是“一切艺术之花”。
至于他说的“大自然屈从于艺术家的意志，犹如佛罗伦萨山上的石头屈从建筑师的意志”这样的话，显然包含了艺术高于自然和推崇理想化艺术的意思。
人文主义思想家们和艺术家们追求艺术的真实性，他们主张从古典文艺中吸收写实主义的手法，来表现社会、人和自然、追求形象的生动性和感染力。
为掌握写实技巧，他们一方面在晚期哥特式艺术的基础上借鉴古代希腊、罗马遗产，这些古代艺术品的遗存（文献与实物）虽然在中世纪受到了严重破坏，但在意大利仍然不断有所发现，不断放射出耀眼的光芒。
此外，由于东罗马帝国的灭亡，从拜占庭逃难到意大利的学者们带出了大批古代文献的手抄本，为渴望求得新知识的意大利人展现了崭新的古代世界。
另一方面，艺术家们借助自然科学特别是解剖学、透视学和比例学的成果来达到完善写实技巧的目的。
那时的艺术家们孜孜不倦地在研究自然科学，有些人是杰出的科学家，如达·芬奇。
这位被恩格斯称为“巨人”的人，在理论和实践两个方面都有光辉的创造性成果。
为了准确地掌握人体的结构知识和了解人体内部的奥秘，他不顾宗教势力和世俗的压力，先后解剖过许多具人的尸体。
另一些艺术家，在把数学和透视学成果运用到绘画方面所做的努力，也令人惊叹不止。
像一切革新的文化艺术运动一样，文艺复兴运动也是在否定最接近它的传统即中世纪传统的基础上确立它的创新原则的。
不过，人文主义思想家们在理论上对中世纪文化的否定，并不意味着新的思潮是从天而降，与被它否定的传统毫无关系。
史学研究成果表明，“在意大利，人文主义是从中世纪的学术演变而来。
”“新旧传统能够长期和谐地在一起活动，没有发生太多的敌对状态。
”①人文主义思想、各门人文学科是如此，建筑、绘画、雕塑、工艺美术创造也是如此。
从13世纪开始，我们已经看到了新艺术的萌芽。
这次来华展览的一些杰出的工艺品，是高超的中世纪工艺技巧、浓重的宗教情绪与新的人文主义思想胚胎奇妙的结合。
在绘画与雕刻中，中世纪的祭坛画和教堂中的哥特式雕像，从13世纪开始发生变化，随着时间的向前推移这种变化越来越明显，逐渐走向自然、接近现实，并在探索现实与理想结合的艺术形式中大放异彩。
从契马布埃（Cimabue，约1240—1302）到乔托（Giotto，1276—1337），到马萨乔（Masaccio，1401—1428？），到15世纪其他许多杰出艺术家，如乌切罗（P·Uccelo）、卡斯托诺（Castao）、安哲利柯（Fra Angelico）、菲利波·李比（Fra Filipo Lippi）、吉朗达约（Domenico Ghielandaio）、安东尼奥·波洛依奥洛（Antonio Pollaiulo）、安德列阿·委罗基渥（Andreo Verrocchio）以及波提切利（Sandro Botticelli）等，都是在人文主义思想影响下，广泛吸收各方面的营养，取得突出成果的，集大成者则是盛期的三杰：列奥那多·达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
而盛期威尼斯画派的乔尔乔奈（Giorgione de Castelfranco）、提香（Tiziano Vecelli）、维罗奈塞（Paolo Veronese）、丁托莱托（Jacopo RobustiTintoretto）等，除了在色彩上有独特成就外，在表现人的心理和人的生活空间方面，也有新的贡献。
弗洛拉 1520年提香新的社会体制、新的社会秩序，要求新型人的参与，这种新型的人应该具有热情、智慧和理想，他们应该是身心全面、平衡发展的，既有强健的体魄，又有自身的尊严和信念，有坚强的意志，并有为公众利益自我牺牲的精神。
文艺复兴时期艺术中人的形象就是在这样大的文化背景下产生的，虽然在不同时期受社会的某些方面影响，有异常的表现。
绘画、雕塑中写实主义的原则和方法也是在这一需要的前提下逐渐完善起来的。
理想主义与个性化的结合是文艺复兴时期艺术中人物形象总的特色，在早期与盛期，艺术中理想主义的成分较多，而晚期人物形象逐渐个性化和生活化：在艺术语言上，早期和盛期追求单纯与整体，更重视结构，格调上注意和谐、典雅；风格变化的征兆在晚期米开朗基罗的作品中已见端倪，而更为明显的变化则见于1520年之后至1600年“风格主义”。
其时因社会矛盾的激化（包括社会的动乱以及宗教改革与反宗教改革之间的斗争）在人们中间所引起的精神不安，导致人们舍弃盛期艺术沉着、宁静的古典风格。
艺术家们有意在打破拉斐尔式的和谐、典雅中追求变形、夸张（包括人的面部表情、姿态和光线）的形式美感，以拓展表现人的感情的手段。
继风格主义之后出现的“巴洛克”艺术一直延续到18世纪，不过其间发生了重大的改变与修正，其盛期一般认为在1630年—1680年左右。
这种思潮鲜明地反映在意大利特别是罗马的建筑、绘画与雕刻上。
用多种艺术手段如幻觉、光线、色彩和动作来呈现感情，以达到调动观赏者的情绪的目的。
这种艺术倾向的出现与反宗教运动有密切联系，其时教会以这种手段引发观赏者对圣徒痛苦与欢乐的同情。
此外，中产阶级的兴起以及科学的发展，还有人们对地球进行的新探索，对巴洛克艺术的出现均产生影响。
有学者指出，包括艺术在内的巴洛克这种文化倾向是宗教势力与非宗教势力共同保持的一种基本上令人乐观的新的均势。
卡拉瓦乔（Caravaggio）是巴洛克绘画的杰出代表，他的作品以题材和图像的单纯性、非理想化的自然手法和强烈的明暗对比而出众。
其他如卡拉契（Annibale carracci）、多米尼基诺（Domenichino）、雷尼（Guido Reni）和桂尔基诺（Guercino）等人绘画风格的特点是构图清晰，造型雍容，重现文艺复兴盛期的均衡、和谐与柔美，含义也较为单纯。
圣安娜与圣母子（1510年左右）达·芬奇以人文主义思想为核心的意大利艺术对欧洲、西方以致对整个世界艺术的发展，均产生了很大的影响。
它不仅奠定了欧洲现实主义艺术的基础，而且还以其深厚的精神内涵和精湛的艺术技巧，不断召唤迈着现代主义步伐的人们返回古典的境界，返回人与自然、人与人、人与自我的和谐世界。
也许那理想中有许多虚无飘渺的成分，但现代人们的心灵需要有理想，需要有崇高精神的寄托。
二意大利艺术从明代万历年间起就随着天主教传入中国，②但那时仅仅限于教堂艺术。