印度甘美兰音乐的传承和发展
中爪哇宫廷甘美兰音乐的乐队构成及其文化内涵
［ 容 类 别 词］音 乐文化学 内
前 言
的两个分 支。 总体来说 中爪哇宫廷甘美兰似 乎在节奏上 比较
甘美兰 （ ｍｅａ ） 印度 尼西亚一种 民间古典打击乐器 缓慢 ， Ｇａ ｌ 指 ｎ 并不追求 密集和强烈的音响效果 。人声的低吟浅唱更
的合奏形式 ， 其本意为 ：敲击” “ 。在这种合奏形式之中， 尽管 具有歌曲性 ， 对于我 们大多 人的听觉经验来说是 一次奇异之 每个乐器都有 自己的名字 ， 但是当所有的乐器作为合奏整体 旅， 空灵 、 幽远 、 以捉摸 ， 难 充满 了神秘色彩 。 甘美兰音乐与我
目的是防止余音产生 ， 影响音响效果的纯净 。 手法上仅存在细微差 别， 因此可视为 中爪哇宫廷甘美兰音乐 金属 片的底部 ，
作者简介： 王爽 （９ ２ ） ， １８～ 女 沈阳音 乐学院舞蹈学院助教 。
王 爽： 中爪哇 宫 廷甘 美 兰音 乐的 乐队构 成 及其 文化 内涵 １９ ２
照地理 区域 的不 同，各地的甘美兰音乐在乐器外 型、乐 队编 可以将其归纳为六类 ： 即演奏核心旋律 的乐器 、 旋律装饰 『乐 生
制 、 曲风格 、 奏技巧等方面都存在着一定差异 。 乐 演 本文仅 以 器、 旋律句读性乐器 、 旋律节奏性乐器 、 与旋律走 向相悖的乐 功能 、 演奏方法分述如下 ： 印尼梭 罗地 区甘美兰音乐 为例 ， 展示中爪 哇宫廷甘美兰音乐 器 。现将各种乐器形制 、
乐府新声 （ 沈阳音乐学院学报） ０ ０年第 １ ２１ 期
Ｔ Ｅ ＮＥ Ｖ Ｃ Ｆ ＹＵ — Ｆ Ｔ ｅＡ ａ ｅ ｃＰ ｒ ｄｃｌｏ ｈ ｎ ａｇ Ｃ ｎ ｅ ａ ｒ ｆＭｕｉ Ｈ Ｗ ＯＩ Ｅ Ｏ Ｅ Ｕ（ｈ ｃｄ ｍｉ ｅｉ ｉ ｆＳ ｅｙ ｎ ｏ ｓｒ ｔ ｙ ｏ ｓ ） ｏ ａ ｖｏ ｃ
音乐与民族—绚丽的世界音乐——器乐篇
非洲鼓
鼓的功能、用途及民族特色
鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有 时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即 所谓“会说话的鼓”。鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同 部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成 各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。 非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演 奏技巧都是独特的。一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型 和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状 既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走 兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形， 雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。
马里阿契音乐
“马里阿契”乐队会唱各种民歌，其中最有特色的 是“科里多”(corrido)。“科里多”是一种即兴歌 曲，演唱者可根据某一事件随编随唱。既可一人领 唱，其他人伴唱，也可两人或几人对唱。其内容可 分政治性，历史性和情歌等。有的歌曲，如“阿黛 利塔”，在墨西哥争取独立的斗争中，起了鼓舞人 民斗志的积极作用，在人民中间家喻户晓，广为流 传。
视频欣赏：马里阿契音乐
四、非洲——鼓乐
鼓是撒哈拉沙漠以南非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传 统音乐之魂。非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓 正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器， 鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。 在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等 尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有 很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领 域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼· 马拉里在1990年创作 的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新 作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。
外国民族音乐黄金版完整版
外国民族音乐黄金版标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。
甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。
掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。
代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。
开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。
以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。
二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。
欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。
通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。
黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。
世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
三、拉丁美洲音乐特征拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲黑人音乐的混合体。
甘美兰
甘美兰简介
甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。
甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。
以及其他管弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
它既不是齐奏，也非欧洲式的和声，对位。
它的音乐织体复杂交错，演奏时还带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音色十分多样：清脆的竹板和响亮的金属板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓声和柔和的笛声，威严的锣声与纤细的女声齐唱……这些构成了鲜明的对比，使人们能在音响的调色板上描绘出多种多样的色调和变化。
此外甘美兰乐队演奏时力度变化也很大，有人认为就音量变化的幅度而言，甘美兰乐队并不亚于现代管弦乐队。
有时，音乐就像暴风骤雨突然袭来，震撼了大地，但往往又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰作者：赵文雪来源：《戏剧之家》2019年第17期【摘要】甘美兰是印度尼西亚的传统音乐之一，是以金属打击乐器为中心的合奏音乐，管弦乐器处于辅助地位的一种音乐形式。
它的分布地区广泛，并有其独特之处，同时又有相互借鉴的共同之处。
本文主要以甘美兰的分布地区、形成种类、特点及其之间的区别进行简要分析。
【关键词】分布地区;种类;特点;区别中图分类号：J6 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）17-0051-01一、甘美兰的地区分布、种类及特点被誉为千岛之国的印度尼西亚是世界上最大的群岛国家。
它的传统音乐文化非常的丰富，并且存在着各种音乐形式。
甘美兰就是其中一种音乐形式。
其中最为著名的是巴厘岛甘美兰和爪哇岛甘美兰。
（一）中爪哇甘美兰。
甘美兰是由中爪哇岛发展起来的一种印度尼西亚民间古典乐器的合奏形式。
由于中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居住地，所以中爪哇甘美兰又称宫廷甘美兰。
它主要用于皇室宫廷礼仪和上流社会的歌舞之中。
中爪哇甘美兰在节奏上较为缓慢，加上人声的低吟浅唱更是具有歌唱性，给人一种神秘感和空灵感。
从体裁形式方面来看，中爪哇甘美兰主要以皮影戏为主。
中爪哇甘美兰有着秩序分明的节奏層，并且在音乐中混用斯连德罗和佩德罗两种音阶形式，为合奏增添了丰富的音响效果，形成了一种丰富谐和的乐队支体。
（二）西爪哇甘美兰。
由于居住在西爪哇地区的大多数都是巽他人，所以西爪哇的音乐和舞蹈大部分都是以万隆附近的巽他为中心。
西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和佩罗格音阶而构成的甘美兰乐队。
其中，斯连德罗这种调式的甘美兰乐队主要用于木偶戏瓦扬的伴奏中。
而西爪哇还有属于佩罗格音乐系统的甘美兰：德贡甘美兰和伦腾甘美兰。
它们所用的乐器基本相同，但风格技巧不同。
德贡甘美兰主要用在宫廷中，音色较柔和。
伦腾甘美兰主要用于农村，声音响亮，较为粗犷。
在乐队编制方面，西爪哇甘美兰的乐队简单朴素，强调其旋律性。
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰
《戏剧之家》2019年第17期 总第317期51音乐研究浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰赵文雪（河南大学 河南 开封 475000）一、甘美兰的地区分布、种类及特点被誉为千岛之国的印度尼西亚是世界上最大的群岛国家。
它的传统音乐文化非常的丰富，并且存在着各种音乐形式。
甘美兰就是其中一种音乐形式。
其中最为著名的是巴厘岛甘美兰和爪哇岛甘美兰。
（一）中爪哇甘美兰。
甘美兰是由中爪哇岛发展起来的一种印度尼西亚民间古典乐器的合奏形式。
由于中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居住地，所以中爪哇甘美兰又称宫廷甘美兰。
它主要用于皇室宫廷礼仪和上流社会的歌舞之中。
中爪哇甘美兰在节奏上较为缓慢，加上人声的低吟浅唱更是具有歌唱性，给人一种神秘感和空灵感。
从体裁形式方面来看，中爪哇甘美兰主要以皮影戏为主。
中爪哇甘美兰有着秩序分明的节奏层，并且在音乐中混用斯连德罗和佩德罗两种音阶形式，为合奏增添了丰富的音响效果，形成了一种丰富谐和的乐队支体。
（二）西爪哇甘美兰。
由于居住在西爪哇地区的大多数都是巽他人，所以西爪哇的音乐和舞蹈大部分都是以万隆附近的巽他为中心。
西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和佩罗格音阶而构成的甘美兰乐队。
其中，斯连德罗这种调式的甘美兰乐队主要用于木偶戏瓦扬的伴奏中。
而西爪哇还有属于佩罗格音乐系统的甘美兰：德贡甘美兰和伦腾甘美兰。
它们所用的乐器基本相同，但风格技巧不同。
德贡甘美兰主要用在宫廷中，音色较柔和。
伦腾甘美兰主要用于农村，声音响亮，较为粗犷。
在乐队编制方面，西爪哇甘美兰的乐队简单朴素，强调其旋律性。
（三）东爪哇甘美兰。
虽然西部的高雅甘美兰在很大程度上受中爪哇典型甘美兰音乐的影响，但它与中爪哇甘美兰的音乐风格有明显的不同，如：西部的高雅甘美兰比中爪哇甘美兰活泼，并且在节奏、速度和力度上都有着较为明显的对比和变化。
而东部的甘美兰主要指具有民间风格的甘美兰，民间甘美兰可进一步分为唢呐甘美兰、瑞优甘美兰、甘庄甘美兰以及安格龙甘美兰。
印度尼西亚音乐
甘美兰的乐器
鼓类:
音阶与调式
• 甘美兰使用音律不同的两种音阶,一种是叫斯连德罗的5声音 阶,另一种是叫培罗格的7声音阶. 中爪哇的斯连德罗包括三种帕台特.所谓帕台特首先是调式的 意思,但它除了规定调式主音之外还表示旋律型,音域,终止式 等意思,它们各自还有特定的表意内容和演奏时辰.培罗格也有 三种帕台特 甘美兰音乐的地方特色 甘美兰如果按地方特色分，大致分为四种代表类型 西爪哇 中爪哇 东爪哇 巴厘 其中中部和西部音乐风格比较接近，西部的巽他一带却具有独 特的风格。体裁形式方面，中爪哇和巴厘岛以皮影戏为主，巽 他则是木偶戏、称作皖科哩。从乐队编制看，巽他甘美兰音乐 的乐队比较朴素，这与竖笛、声乐技巧的充分发挥有关，它强 调了旋律性因素 。在织体构成方面，巽他所用的是旋律主导 型，也就是以一件或几件乐器演奏的旋律为主导，其余都服从 于它；中爪哇则是主旋律和其他乐器的演奏构成复杂、精致的 多层结构，形成丰富多彩、谐和协调的乐队织体。
关于甘美兰的起源,在印尼有这样一个传说: 在古时候天神降临爪哇岛,他铸造了一个铜锣, 以向众神发号施令.不久诸神反映说,一个锣所发 出的信号太简单了.于是又铸造了第二个锣,过了一阵事务 增多,两个锣也不够用了.这样天神又铸造了第三个锣,这样 由三个锣分别发出的音响便可以组合成各种不同的信息 内容.后来天神率众神离开爪哇,当他们再次回到 这块土地时,发现这里已住满了人类.于是他们便 敲锣奏乐,与人同乐.
甘美兰音乐的功能
• 在印尼,甘美兰是上至王公贵族,下至乡村居民都普遍喜爱的 一种艺术,它的创作与表演都与社会生活密不可分地联系在 一起.印尼群岛地处热带,物产丰饶,人民谋生不难.他们有充 裕的时间去玩甘美兰以作为娱乐.许多村庄从成人到孩子每 人都会演奏几种甘美兰乐器,他们可以随时参与到这种音乐 的表演之中,每到夜晚,尤其是在节日喜庆时全村人便聚集在 一起通宵达旦地奏乐取乐,这时甘美兰的演奏便不仅是一种 音乐活动,它已成为整个村庄男女老少的社交方式 在印尼甘美兰还是与皮影戏和舞蹈共生发展的,它是这两种 姐妹艺术演出时不可缺少的伴奏.
音乐教案初中甘美兰
音乐教案初中甘美兰一、教学目标1. 让学生了解甘美兰的基本概念、历史和发展，提高学生对民族音乐的认知水平。
2. 通过欣赏甘美兰音乐作品，培养学生对我国民族音乐的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
3. 引导学生了解甘美兰的音乐特点，如节奏、旋律、演奏方式等，提高学生的音乐素养。
二、教学内容1. 甘美兰的基本概念：甘美兰是印度尼西亚的一种传统打击乐器演奏形式，起源于16世纪。
2. 甘美兰的历史和发展：甘美兰在印度尼西亚各个地区有着不同的发展特点，逐渐形成了具有地方特色的音乐风格。
3. 甘美兰的音乐特点：以打击乐器为主，节奏丰富多样，旋律简洁明快，具有浓厚的民间色彩。
4. 甘美兰的代表作品：欣赏《甘美兰进行曲》、《巴达克》等经典作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解甘美兰的基本概念、历史和发展，掌握甘美兰的音乐特点。
2. 教学难点：引导学生欣赏甘美兰音乐作品，体会其独特的艺术魅力。
四、教学过程1. 导入：以一首印度尼西亚的民歌《美丽的印度尼西亚》引起学生对甘美兰的兴趣。
2. 新课导入：介绍甘美兰的基本概念、历史和发展，让学生对甘美兰有一个初步的认识。
3. 欣赏甘美兰音乐作品：播放《甘美兰进行曲》、《巴达克》等经典作品，引导学生关注甘美兰的音乐特点。
4. 分析讨论：分组讨论甘美兰的音乐特点，如节奏、旋律、演奏方式等，让学生深入了解甘美兰。
5. 实践环节：邀请学生代表上台演示甘美兰的打击乐器，感受甘美兰的音乐魅力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调甘美兰在我国民族音乐中的地位和价值。
7. 拓展延伸：推荐学生课后欣赏其他具有代表性的甘美兰作品，如《甘美兰梦幻》等。
五、教学评价1. 学生对甘美兰的基本概念、历史和发展的了解程度。
2. 学生对甘美兰音乐特点的掌握情况。
3. 学生对甘美兰音乐作品的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
4. 学生参与课堂讨论、实践环节的积极程度。
通过本节课的教学，使学生了解甘美兰这一具有代表性的印度尼西亚民族音乐形式，培养学生对我国民族音乐的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
印尼甘美兰的艺术特色及人文价值
印尼甘美兰的艺术特色及人文价值孙 莎（上海理工大学，上海 200093）【摘要】印度尼西亚是东南亚一个岛屿国家，由一万七千多个岛屿组成。
不同的地理环境、人文风俗、宗教文化孕育了丰富多样的音乐种类，甘美兰是印度最具代表性的音乐形态。
【关键词】甘美兰；艺术特色【中图分类号】J05 【文献标识码】A甘美兰Gamelan，主要源于爪哇语，意为敲击、击打的意思，现在主要指以金属打击乐器为主的合奏。
如今的甘美兰，不仅深受印度教、佛教等宗教的影响，同时融入了西方古典音乐的色彩，更是印度尼西亚人民追求和谐美好的一种音乐载体。
一、甘美兰的源头及发展甘美兰及其音乐大约在15世纪形成，至今有500多年的历史，它深深根植于印尼的泥土中，被视为民族瑰宝。
有关甘美兰的起源众说纷纭，有学者认为，东南亚的锣群音乐与我国云南、广西等一带的铜鼓有着相关性，有学者认为是印度尼西亚当地宗教文化的产物。
由于史料的缺乏，我们只能从零星的一些资料发现甘美兰音乐的踪迹。
早在公元8世纪的浮雕上，可以发现吊锣、铜排琴、木琴、鼓等甘美兰乐队中所用的乐器，但是此时他们是单个出现的，并不能证明这就是现在的甘美兰乐队。
除此之外，在公元8世纪末到9世纪初的婆罗浮屠浮雕上，还发现了琵琶、维纳等弹拨乐器，可以证明印度音乐的影响力是很大的。
有关甘美兰的传播，有学者认为，大约在16世纪甚至更早，来自中国、印度、欧洲等地的商人们进行商贸往来时，把甘美兰传到世界各地。
早在1889年巴黎世博会和1893年芝加哥世博会上已经出现了甘美兰音乐。
20世纪40年代著名民族音乐学家Jaap Kunst在阿姆斯特丹大学开设甘美兰课程。
1950年，他的美国学生Mentle Hood在美国开设加美兰课程。
如今，北美、欧洲、南非、澳大利亚和东南亚都可见到甘美兰的身影，美国的甘美兰发展尤其迅猛，而在英国，人们则将加美兰作为监狱治疗乐的一种手段,被广泛应用。
二、甘美兰的乐队构成在印度尼西亚，人们常常喜欢用铜来制作乐器，这是由于天气较为湿热，铜耐腐蚀且音色清脆悦耳。
印度尼西亚 甘美兰音乐-花城版音乐鉴赏教案
印度尼西亚甘美兰音乐-花城版音乐鉴赏教案1. 背景介绍甘美兰音乐是印度尼西亚传统乐器之一，也是印尼国家管弦乐团的重要乐器之一。
它有着悠久的历史，起源于13世纪的爪哇。
甘美兰音乐是一种弹拨类乐器，其使用的琴弦有四根或六根不等，通常使用覆面手指弹奏。
甘美兰音乐有着铿锵有力的音色，可以表现出丰富的情感。
它在印度尼西亚的文化中有着极其重要的地位，是印尼传统文化的一部分。
2. 教学目标•了解甘美兰音乐在印度尼西亚文化中的重要性；•学习甘美兰音乐的基本演奏技巧；•学习赏析甘美兰音乐在印度尼西亚文化中的地位和作用；•培养学生对印度尼西亚文化的兴趣。
3. 音乐鉴赏教案3.1 介绍印度尼西亚文化在开始之前，我们先了解一下印度尼西亚的文化。
印度尼西亚是一个多元文化的国家，由于其地理位置，其文化融合了印度、中东、中国等国家的元素。
印度尼西亚的文化中有许多有趣的元素，例如手工艺、舞蹈、食物等。
今天我们要学习的甘美兰音乐也是印度尼西亚文化的重要组成部分。
3.2 介绍甘美兰音乐甘美兰音乐是印尼传统音乐中的重要部分，它使用的是甘美兰琴。
甘美兰琴是一种弹拨类乐器，拥有四根或六根琴弦。
甘美兰琴使用的是覆面手指弹奏的方法，产生的音色有力而铿锵。
甘美兰音乐在印度尼西亚的文化中有很重要的地位，它常被用于祭典和文化活动中。
3.3 学习演奏甘美兰音乐现在，我们来学习如何演奏甘美兰音乐。
首先，我们需要了解甘美兰琴的构造，它有四根或六根琴弦。
甘美兰琴有音柱、琴弦和琴面这三个部分。
我们需要使用覆面手指的方法来演奏甘美兰琴。
学习演奏甘美兰琴需要耐心和细心，需要多次练习。
我们应该没有什么办法可以一次就做到完美，而练习的时间和次数又是非常重要的。
尽管学习甘美兰音乐需要付出很多的努力，但我们一定可以通过不断的练习来取得进步。
3.4 赏析甘美兰音乐甘美兰音乐在印度尼西亚文化中有着极其重要的地位。
它经常被用于祭典和文化活动中，具有较强的宗教和文化意义。
甘美兰音乐的音色铿锵有力，在听觉层面上给人以极大的冲击和震撼。
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浅谈印度甘美兰音乐的传承和发展
一甘美兰音乐的历史背景
印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。
甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。
据本世纪廿年代统计，当时仅在爪哇岛上就有二万个甘美兰乐队。
甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。
甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。
到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。
到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。
在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。
人们就往往会想到《宝贝》、《星星索》、《梭罗河》、《莎里楠蒂》等歌曲。
这些印尼歌曲的确是以优美的旋律、徐缓的节奏和独特的风味，将人们带进了梦幻般美丽的南洋风光中。
它以打击乐为主的合奏形式演绎，也有人声甘美兰，并常伴有古典舞蹈。
其音乐神圣、空灵，音响效果层次分明、色彩丰富，可以带给人释放身心、净化心灵的作用，具有浓郁的民族特色和宗教蕴涵。
二甘美兰的音乐形式
甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数目由单个逐渐发展为多个，现在乐队的乐器有以下四类，第一类:锣属乐器，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、排锣。
第二类:排琴属乐器，包括木琴、共鸣筒、金属排琴。
第三类:管弦乐器，包括列巴布(甘美兰乐队中唯一的弓弦乐器)、切连朋(拨弦乐器)、竖笛(吹管乐器)。
第四类:鼓类乐器，甘美兰乐队中使用的是双面长鼓，大乐队中通常为大小两个鼓，小鼓的声音重于大鼓，而大鼓为雄性，担任主奏，小鼓为雌性，担任助奏。
在上述13种乐器中，第一类中的前五种为节奏性乐器，在合奏中用来划分句逗，第一类的第六种乐器和第二、三类中的全部乐器均为旋律性乐器。
以上乐器是大型甘美兰乐队所必需的乐器，此外，还有一些大乐队和民间乐队偶尔还加
入一些助奏乐器，如各种碰铃、铙钹、竹木或金属的拍子板等，然而，这些助奏乐器的存在与否，均对合奏声部的构成无大的影响。
在一些乡间的小乐队，其编制较随意，但锣与金属排琴是不可缺少的。
在甘美兰乐队演奏的音乐中，有一个女声或男声齐唱声部，他们的歌唱柔美、轻盈，与各种乐器的声音自然地融合在一起，令人陶醉。
甘美兰音乐是一种支声体的多声音乐，凡听过甘美兰音乐的人都会有这样一种感觉:甘美兰音乐既复杂又简单。
复杂是因为它有多层的音响、多条独立的旋律线和各种交错有序的节奏，它区别于西方音乐中的主调和声音乐和复调音乐，也不同于东方国家的齐唱、齐奏中派生出来的支声音乐。
简单是因为一首长大的乐曲其核心旋律似乎是固定不变的，不断循环往复，好似有始无终。
甘美兰是印度尼西亚最为著名的音乐类型。
甘美兰一词是爪哇语，既指以打击乐器为主的合奏乐队，也指这种乐队演奏的音乐，同时也可泛指印尼以打击乐为中心的大合奏。
一个正规完整的甘美兰乐队包括大中小吊锣、大小釜锣、排锣、金属排琴及弓弦乐器列巴布、拨弦乐器切连朋、竖笛和鼓类乐器。
甘美兰的音乐功能除了用于节日仪式、自娱自乐外，也可以为皮影戏、舞蹈、戏剧伴奏。
其风格主要分为爪哇和巴厘两种，前者斯文典雅、舒缓平淡，后者奔放热烈、活泼欢快。
这次来华表演的乐队就属于巴厘风格。
三甘美兰的音乐特征
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有些接近五平均律，初听时不很习惯。
另外演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
在甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
不同的帕台特表现不同的特定内容，并同时间有联系(即演奏时间有约束)。
如:帕台特“涅姆”的乐曲多表现幸福的情感，并在晚上9——12时演奏。
在这点上它与印度“拉格”的时间学说有相似之处。
关于甘美兰音乐中这两种音阶，近百年来有不少西方学者曾研究过，但结果不尽一致。
甘美兰音乐的曲式结构都具循环性，每一音乐段落可以不断反复，大吊锣声音的出现标志着前一个循环反复段落终止与下一个的开始，乐队鼓手似乎有指挥的作用，如果没有他转换乐段的暗示，乐段将无休止地一直循环下去，这一特征与印尼宗教的“轮回”观念有关系。
此外，甘美兰音乐采用2的倍数式节拍，每首甘美兰乐曲都有一段序奏，把乐曲的中心内容显示出来，并带有一定的即兴性，序奏的长短无规定，可长可短。
通常爪哇岛的甘美兰的序奏短小，巴厘岛的甘美兰较为长大。
甘美兰音乐在印尼深受各阶层人士的喜爱，是宫廷贵族和民间百姓普遍接受的一种音乐，特别是在民间，是
村社居民日常生活不可缺少的一部分，它的产生、发展与社会生活紧密地联系在一起，是与戏剧、舞蹈混生发展的一种艺术，适用于各种典礼、仪式，以展示其威严与权力，并对宗教有着深远的影响。
甘美兰音乐流行于印尼全岛，由于甘美兰音乐起源于中爪哇岛，因此前面我们所讲述的均为以中爪哇岛为主的甘美兰音乐，其他地区的甘美兰音乐在结构、音阶等方面与中爪哇岛甘美兰大体相同，但在乐队编制、演奏风格和演奏技巧上各地均有自己独特的色彩。
在甘美兰音乐中，最具代表性的是爪哇岛和巴厘岛。
然而两岛的甘美兰音乐亦存在着差异。
巴厘岛的音乐奔放、热情，有时可以说是近乎于粗野。
它的甘美兰乐队演奏的速度、力度对比十分强烈，音乐的快、慢、强、弱转换突然，时而如急风暴雨，时而又雨过天晴，音乐进行极富戏剧性。
它的甘美兰乐队中的金属的或竹制的打击乐器占支配地位，有的乐队甚至没有管弦乐器，如果有，其音响在合奏中也很不引人注目。
乐队的许多乐器都成对使用，相同的两件乐器在定音上又略有差异，合奏时，音响颤抖起伏、音色更富于变化。
这种乐队演奏出来的音乐音量很大，听起来颇有华丽辉煌之感。
它的甘美兰音乐在创作上多采用声部镶嵌重合的手法来构成旋律，多用培罗格音阶。
通常节奏较快，风格粗犷活泼，它的戏剧题材多来自民间故事，它的音乐，扎根于人民生活之中。
而爪哇岛的音乐则显示得斯文典雅，近乎于单调平淡。
爪哇岛的甘美兰乐队也以敲击乐器为主，但管弦乐器所起的作用要比巴厘岛的大些，管弦乐演奏的对位层部在合奏层中作用极为突出，有些乐曲还以管弦乐器独奏为引子，故此，整个音乐听起来有柔美细腻之感。
由于它源于宫廷，宗教色彩较浓厚，因此，它的创作风格典雅、纤细，音阶多采用斯连罗音阶，节奏也比较缓慢，它的戏剧多以印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的故事为题材，深受人民的喜爱。
造成爪哇岛和巴厘岛音乐差异的原因是与其社会、经济、文化及宗教等诸多因素有关的。
爪哇社会经历了漫长的封建制度，其中，中爪哇的甘美兰乐队是在苏丹王宫廷中培育起来的，虽已流传到民间数百年了，但其本质上还带有宫廷音乐的特点，其形式也比较完整规范。
而巴厘岛在印尼独立时还是一个村庄集体所有制的社会，村社居民无一例外地参与各种民俗节日与宗教活动，因此甘美兰音乐的演奏必然带上了村社群体文化的特征，具有集体主义精神和民间艺术的风格。
爪哇人民笃信伊斯兰教，教规虽未阻止其艺术的发展.但某种程度上影响了它的风格。
而巴厘岛人信奉印度教，崇尚艺术，这也许是促进其奔放活泼风格自由发展的原因。
四甘美兰的乐器
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。
以及其他管弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。
五甘美兰的影响
印尼的甘美兰音乐遍布全国各地，它的用途也十分广泛，常为舞蹈、戏剧、皮影戏伴奏，并在幕间休息时单独演奏，过去还常在各种宗教仪式，迎送贵宾及举行火葬时演奏。
各地的甘美兰也有不同的风格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘岛甘美兰音乐充满生活气息，活泼，欢快。
而爪哇岛的甘美兰音乐由于宫廷的影响，显得典雅，文静。
1889年在法国世界博览会上，印尼的甘美兰音乐使人耳目一新，法国印象派作曲家德彪西对此印象很深，他从中汲取灵感，进行了新的创作。
荷兰的民族音乐学家孔斯特和当代美国民族音乐学家胡德都对甘美兰进行了彻底、深刻的研究，写出了专著。
现在甘美兰音乐已成为世界民族音乐中最主要的类型之一。
美国的胡德还将甘美兰音乐引入美国大学音乐系的课堂，让学生们亲自参予演奏另一种文化的音乐，进一步从感性上理解、把握这种风格。
据说现在美国各大学中有120套甘美兰音乐队。
其他国家如加拿大、英国、荷兰、瑞典、德国、法国、以色列、澳大利亚、新西兰、菲律宾、马来西亚、也都有甘美兰乐队，在亚洲地区日本的甘美兰乐队最多，约有18套。
总之，当代世界各国最熟悉的东方音乐就是印尼的甘美兰。