陶瓷绘画表现技法介绍

陶瓷绘画表现技法介绍每一件陶瓷制作完成后，都需要进行绘画。

那么，陶瓷绘画基本手法有什么特点呢?以下是有店铺为大家整理的陶瓷绘画表现技法介绍，希望能帮到你。

陶瓷绘画几种基本表现手法的特点陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。

在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术病根的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。

1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烧烤而成。

粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

2、古彩的特点：是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂手法，再在“彩炉”中约800-900度之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。

古彩的色彩坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。

在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。

3、青花的特点：青花又称白地青花瓷，简称青花，是中国传统瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷的一种。

青花瓷是含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

成熟的青花瓷出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

青花的画面以富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

4、新彩的特点：又称为洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。

因为当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。

新彩是先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。

新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。

建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。

景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。

经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。

新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。

其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。

因此新彩被广泛使用在日用陶瓷中。

5、颜色釉的特点：颜色釉瓷器是景德镇四大传统名瓷之一。

颜色釉是一种以金属氧化物为着色剂，在适当的气氛中经一定的温度烧成后，能够呈现出某种固有色彩的颜料。

它除了具备一般釉料固有的防污、不吸水等性能外，还有它的色彩艳丽多彩、五光十色，特别富有装饰效果而深受人们的喜爱。

颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，一般在约1300度左右烧成的称为高温颜色釉。

在1200度左右烧成的为中温颜色釉和在1000度左右烧成的为低温颜色釉。

若以1250度为界，分为高、低两种;二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种;三是按烧成后外观特征分类，可分成单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

由于颜色釉艺术性表现比较强烈，因此在现代陶瓷艺术表现手法上，颜色釉占了重要的一席。

在陶瓷绘画表现手法的特点上，传统陶瓷艺术造型讲究规范，平衡，对称，器皿的口、项、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主，器型两侧的轮廓线的长短高低都要一致，釉面光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷。

烧成瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品，可以看出传统陶瓷对开造型的表现相当严谨，追求完美的一面。

而现代的陶瓷艺术造型的表现手法却更加注重作者通过画面向观众传达的意境和肌理效果，颜色釉用作大背景的渲染，青花因为其接近水墨画的效果可以用作衬景，或者远景的朦胧效果，古彩的彩色鲜明透彻大面积上石头的颜色，粉彩作为釉上彩的一种可以在画面中产生出一种淡粉淡粉的美感。

新彩作为一种接近油画效果可以作为主体的表现精细的翎毛，各种不同手法表现同一画面中的不同内容。

让观众们在欣赏画面时更加身临其境的感受画面的美感。

不仅满足人们生活的需求而且更好的表现画面，因此，多元化的艺术表现将有望成为未来艺术世界的主流。

探青花陶瓷绘画表现技法青花瓷为何一直盛烧不衰，永开不败，从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术，以及绘画装饰艺术水平上都有着较高的造诣，使青花瓷大放异彩，特别是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠，驰名海内外。

青花瓷从根本上讲，它不外乎两个字：“土与火”，“土”以高岭土为主，再加上釉料“青树下釉果”和“二灰”。

“火”是以还原焰的升温曲线烧成方法。

青花料为钴土矿颜料，是高铝结晶体，耐温性强，发色稳定，运用方便。

成瓷后“白里泛青”。

历代文人墨客也经常在景德镇瓷器上绘制青花，同时也和当地名家产生了文化艺术交流，从而使景德镇青花瓷绘画逐步提高，把中国画的绘画技法以及艺术风格直接反映在青花瓷上，清代尤其为典型，出现由“扬州八怪”为代表“珠山八友”，青花“大王”王步等。

青花绘画在陶瓷的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花料的坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画有异曲同工之妙，青花绘制风格上，吸国画技法，把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合，在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花绘画的艺术特色。

青花瓷画讲究“水路均匀”“水路”指的是画面上的空白，“水路均匀”是指画面的虚实穿插不仅要通过画面表现装饰美，而且通过“水路”的空白，显示出瓷器晶莹玉润的材质美，又给人以想象空间。

在构图上，作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来，画面的疏密，是块面和点线之间的区别。

大面积的料色，会形成紧密的画面，料色的厚重处密集，料色浅淡就是疏阔的景物，疏密结合有鲜明的对比效果。

虚实感是由自然绘画的客观景物所决定的，在绘画的布局上十分重要，作品中的虚实是在画面设计时首先要考虑的。

密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图。

青花瓷画讲究“水路均匀”，所谓“水路”就是画面的空白“虚”处。

“均匀”并不是平均，画面景物平均，就会有平板的弊病，“均匀”是均衡。

才能表现出构图美，虚实之间，既可以有衔接，也可以构成呼应对比。

“虚”中有材质美，“实”是画面美。

随着时代的发展，青花瓷越来越被人们推崇。

从而在工艺技巧和艺术方面也很大的改观。

自古以来都是在胚体做好就直接绘画，而现代装饰瓷上基本上是喷好底釉进行设计创作，然后再喷面釉，这样可以产生新的艺术效果，因为喷上秞，表面一层形成均匀的颗粒状，吸水力强，如同宣纸一样，有晕感。

在面釉上表现起来，得心应手。

中国绘画史源远流长，积累了不少技法和风格，其主要是笔墨的有机结合和思想情感的流露，但决不可轻视了宣纸的作用，在不同的宣纸上作画，所产生出来的效果则会迥然不同。

然而在现代青花装饰瓷上也是同样。

底釉“第一次”喷得过粗或过细，过厚或过薄，都会影响绘画艺术的效果。

一般说来，这与釉中绘画创作有很大的关系，能很明显的看出干湿交叉层次变化，青花在料色上本身具有国画中的那种墨彩湮晕，靛青中偏微黑、艳丽、沉静、幽静典雅，一笔之下可反映出浓淡干湿的水晕效果，同样有一种“墨妙”的艺术魅力，形成这种料色的原因，那就是在灰釉的作用下产生，因为青花料与灰釉如同中国画的墨与纸，它们之间是相互作用。

釉和料的渗化浑融，再经过高温后才能产生化学反应。

在釉面波化后形成，呈现青翠欲滴、明亮、晶莹透澈，从而使色料产生多层次变化，增加了色阶，改变色度，丰富色调。

瓷画中的皱法，吸收了国画的皱法，从古至今，历代画家以化为师，我国地大物博，不少名山大川都以其独特的地貌而姿态各异，因此就必须用不同的皱法来显示江南塞北山川的不同地貌，效法虽多，按其特点，大致可分成三种类型。

一、表现线条的皱法中有披麻皱、荷叶皱等，多以中锋用笔，笔法松散灵巧，表现草木繁茂的土质山峦时常用，二、表现大块面的皱法，如斧劈皱、刮铁皱，多用侧锋阔笔画出，展现陡峭坚硬的山石，质感刚劲有力，三、表现点的皱法，有雨点皱、米点皱等，适合表现山峦的形状。

瓷画创作，不仅要有熟练的绘画技巧，还要注意意境的表现，从和谐的布局、精密的构思和层次的安排来产生。

复杂的景物中意境、构图简练的画面也有意境，民间青花绘画，往往只用寥寥数笔画出，一山一石、一草一木皆是有情物，通过景物来抒发作者的情感，表现出深层的意境，人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，使瓷画艺术层次分明，才有空灵的感觉。

没有层次就不能表现出自然空间的深度和广度。

创作精美的青花瓷，必须经过长期的艺术实践对自然界的精心观察，深入理解。

在自然中寻求完美，使我们在创作过程中要“善师造化而夺造化之神”览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物主生机，穷年累月，胸中自有生机，造物自为我有。

是师法造化，不徒为技术主事，尤为修养人格终生课业。

青花艺术绘瓷是陶瓷艺术工作者的创造，应给人以自然天成的印象达到出神入化的境界，以身临其境之感，能准确地表现出青花山水、人物、花鸟画的被檫勾勒点垛渲染的变化有水墨画的渗化效果使画面清爽自然，又有陶瓷装饰的特色，经过多年的艺术实践，我在青花瓷画创作中，融进了中国绘画艺术技法，形成了青花写意的独特风格。