42-44肖申克的救赎影片分析
从隐喻角度解读电影《肖申克的救赎》
从隐喻角度解读电影《肖申克的救赎》【摘要】《肖申克的救赎》是一部深受观众喜爱的经典电影，通过影片中的隐喻，探讨了监狱象征、自由的探索、希望的意义、友谊的价值以及梦想的实现等主题。
监狱象征着人们内心的囚禁，自由的探索象征着追求真正的自由和独立，希望的意义在于坚持对未来的信念，友谊的价值在于共同面对困境，梦想的实现则需要坚定的信念和不懈的努力。
通过对电影的隐喻解读，我们可以思考人生的意义，获得对未来的启示，以及从中汲取人生的智慧。
电影《肖申克的救赎》不仅是一部娱乐作品，更是一部带给观众深刻思考的作品，它让我们重新审视生活，勇敢面对挑战，实现自己的梦想。
【关键词】肖申克的救赎、隐喻、监狱、自由、希望、友谊、梦想、启示、人生思考1. 引言1.1 电影《肖申克的救赎》简介《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的经典电影。
该电影改编自司蒂芬·金的中篇小说《肖申克的救赎》，讲述了主人公安迪·杜佛雷被误判谋杀罪名并被送入肖申克监狱，最终通过智慧和毅力逃出牢狱的故事。
主题涵盖自由、希望、友谊和梦想等多个方面，深受观众喜爱。
影片以监狱为象征，探讨了人性的复杂性和对自由的渴望。
安迪在牢狱中经历了无数磨难，但始终没有放弃对自由的追求。
影片中展现了友谊和信任的力量，安迪和瑞德之间的深厚友谊令人感动。
希望也是影片的重要主题，安迪在绝境中仍然保持乐观，给了其他囚犯希望和力量。
最终，安迪通过自己的智慧和毅力实现了逃脱的梦想，给人以启示和思考。
《肖申克的救赎》从隐喻角度讲述了人生的探索和奋斗，给我们留下了深刻的印象。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部思想深刻、感人至深的作品，令人反思人生的意义和价值。
2. 正文2.1 监狱象征监狱在电影《肖申克的救赎》中被视为一种象征，代表着人们被困于现实生活中的囹圄。
监狱中的高墙和铁条象征着社会对个体的束缚和限制，让人们无法自由地挣脱。
肖申克的救赎影片分析
电影《肖申克的救赎》影视发行分析摘要：《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。
影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵，而且确实造成了不小的轰动效应。
在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄影等七项大奖提名，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》、《低俗小说》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。
最后在台面上，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败。
彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。
不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的电影网站IMDB 里面，仍然拥有过份观者，其赏击频率极高，超过世界影坛的黑色影片《教父》，排名第一。
影片《肖申克的救赎》的故事生动好看，抓紧人心，在这部142分钟时长的影片《肖申克的救赎》。
本篇论文主要是对《肖申克的救赎》的影视发行做出分析，包括它的剧情，主要内容，发行渠道，获取收益，以及成败原因等。
重点是分析《肖申克的救赎》在当时票房上输于《阿甘正传》的各种原因分析，以便于从侧面了解《肖申克的救赎》的影视发行。
关键词：肖申克的救赎阿甘正传发行渠道票房剧情概要成败原因目录：一：基本资料二：剧情简介三：影片对比分析四：营销策略五：总结正文：一：基本资料《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。
影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
结构主义视角下《肖申克的救赎》分析
结构主义视角下《肖申克的救赎》分析
《肖申克的救赎》是一部浪漫主义的经典电影。
从结构主义的角度来看，电影描绘了一个充满矛盾冲突的美国笔记账房管理员安迪（Andy）的人生历程。
在安迪服刑之前，他错失了人类无尽的心理需求，包括爱、尊重和安全感。
然而，在肖申克监狱，安迪发现了一个新的世界，它允许他享受自由，尊重个人价值，并可以实现他的梦想。
结构主义观点认为，安迪的梦想是他拯救自己的最终希望，而实现梦想的唯一方法就是逃出监狱。
电影的结构十分巧妙，强调了“从下至上”的概念，表达了“承认现实，改变现实”的理念。
安迪从一名笔记账房管理员变成了一名股市大亨的过程中，表现出自律和精神活力，醒悟了自己的价值，以及追求自由与尊严的决心。
在结构主义观点中，《肖申克的救赎》表明：记住，即使你处于低点，你仍然可以成为一个优秀的人；改变你的现实，你就可以改变自己的宿命；让你的梦想成真，即使是落后的环境，仍然可以有一个希望的未来。
因此，本片给了我们一个鼓舞人心、充满希望的结局：通过勇敢和机智站起来，不要害怕梦想，不忘初心，我们也可以实现我们美好未来的梦想。
电影《肖申克的救赎》剧情简介及评价
电影《肖申克的救赎》剧情解说电影《肖申克的救赎》是一部经典的人性之作，讲述了一段在绝望中寻找希望、在黑暗中寻找光明的感人故事。
影片开始于1947年，年轻有为的银行家安迪被冤枉杀害了他的妻子及其情人，因此被判终身监禁，被送进了名为肖申克的监狱。
在这个充满暴力、黑暗、贫困和无望的环境中，安迪倍感压抑和无助。
然而，他并没有放弃自己，反而用自己的智慧和勇气，在绝境中寻求生存和自由的可能性。
在监狱中，安迪结识了瑞德，一个已经服刑多年的囚犯，两人因彼此身上的个性渐渐成了患难之交。
安迪凭借自己的金融知识，为狱警们处理税务问题，甚至帮助监狱长洗钱，以此赢得了一些特权和尊重。
当然，在这个过程中，安迪也开始了自己的提前布局，他假借为监狱长洗钱的名义，让监狱长虚构出一个不存在的人，并将巨额资金存入这个虚构的人的名下，以此来躲避审查机关对监狱长个人的财务审查。
他用这些特权改善了监狱图书馆的条件，为囚犯们带来了知识的光芒，也让他们对未来有了一丝的期待。
然而，安迪并未因此满足，他始终怀揣着对自由的渴望。
他花了近20年的时间，用一把小锤头和一张画报的掩护，挖出了一条通往外界的地道。
这期间，他面临了种种困难和挑战，但他始终坚定信念，不放弃希望。
最终，在一个风雨交加的夜晚，安迪成功地越狱了。
他穿过自己挖出的地道，逃离了肖申克监狱，重获了自由。
获得了自由之身的安迪，需要一个合法的身份，更需要资金来开始新的生活，没错，监狱长曾经虚构出的那个人，正是安迪现在新的身份。
他按照之前的约定，找到了瑞德，并邀请他一起前往墨西哥的海滨小镇，开始新的生活。
在影片的最后，瑞德也成功获得了假释，他遵循安迪的嘱托，找到了安迪，两人在墨西哥的海滨小镇重逢，享受着自由的阳光和海风。
《肖申克的救赎》通过讲述安迪的故事，传达了深刻的人性救赎的主题。
它告诉我们，无论身处何种困境，都不能放弃希望和自由。
只要我们有信念、有智慧、有勇气，就一定能够战胜困难，实现自我救赎。
电影《肖申克的救赎》鉴赏
电影《肖申克的救赎》鉴赏自我救赎和救赎他人《肖申克的救赎》：对人性的深层思考胡卫东【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。
解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。
一、故事梗概故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。
安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。
瑞德是肖申克监狱中的。
权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。
安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。
不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。
之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。
安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。
由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。
不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。
同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。
由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。
安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。
但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。
电影解析解读肖申克的救赎
电影解析解读肖申克的救赎肖申克的救赎，是由弗兰克·德拉邦特执导的一部经典电影，改编自斯蒂芬·金的小说。
上映于1994年后，这部电影在观众中赢得了巨大的声誉和影响。
它以其深刻的人物刻画、情节发展和哲学思考而闻名于世。
本文将对《肖申克的救赎》进行解析和解读。
一、剧情梗概与人物角色《肖申克的救赎》讲述了银行家安迪·杜弗兰在被错误指控谋杀并入狱后的经历。
在肖申克监狱里，他结识了红，一个懂得在狱内搞定各种事情的老犯人，两人逐渐成为了好友。
安迪利用自身金融背景帮助监狱官员洗黑钱，并在狱长诺顿的威胁下逃亡。
最终，他揭露了狱中腐败的实质，证明了自己的清白并最终获得自由。
在电影中，安迪·杜弗兰以其智慧、耐心和坚韧的品质吸引着观众。
他通过学习、帮助他人和保持内心力量，成功地逆袭了逆境。
而红则是一个机智而深情的角色，替代了安迪成为了朋友和支持者。
这两个人的角色塑造使得观众对影片中的故事和人物情感产生共鸣。
二、主题与意义《肖申克的救赎》探讨了人性、希望和自由等一系列深层次的主题。
首先，人性是该电影的核心主题之一。
通过安迪和其他犯人的互动，电影体现了无论生活环境如何恶劣，人的内心仍然有希望和美好的力量。
安迪为犯人们带来了新的追求、互相帮助和相信的信念，改变了他们对生活的看法。
其次，希望是电影中的重要主题。
安迪在监狱中继续着他的希望，在每个人心中点燃了对自由的渴望。
他展示了无论面对怎样的困境，只要心中充满希望，我们就能够战胜困难，追求美好的人生。
此外，自由也是《肖申克的救赎》所探讨的核心主题之一。
随着故事的发展，自由成为了安迪最大的追求。
他经历了长期的痛苦和煎熬，最终通过自己的智慧和计划实现了自由的重获。
电影通过安迪的故事表达了对自由的渴望和追逐。
三、影片哲学思考《肖申克的救赎》通过对人性、希望和自由的思考，传递出了一些深刻的哲学观点。
首先，电影展现了人性的复杂性和多样性。
监狱内的犯人们代表着不同的人性：有些人堕落，有些人追求改变，有些人选择无视。
电影作品分析：《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》一，镜头，景别，色彩，蒙太奇等方面分析。
影片开始的背景音乐叫If I Didnˊt Care ,音乐一直响在开头男主角的回忆当中影片开始的字幕是黑底白字，出现的第一个场景是晚上，也是黑色的，两个白色的路灯出现在兴趣线上。
和开始的字幕相似。
并且开头先黑场，然后以淡入出现场景。
镜头中一直有开始的那首音乐，交代完当时的环境及场景后，出现话外音。
话外音出现后，镜头转到现实，男主角在法庭上被庭审。
安迪说到他的妻子去跟昆丁混在一起时，画面直接切出那两个人在一起的场面。
这是叫板式蒙太奇。
现实与回忆的交叉出现，叫板式蒙太奇。
当法官说完判安迪无期徒刑，为两位死者偿命时，安迪精神上受到打击，他闭上眼睛的时候出现了黑场镜头，一是表现安迪闭上眼睛后眼前一片漆黑，反映出他当时完全绝望的处境，二是为了转接到下一画面，起到转场的作用瑞德第一次被问到假释情况时表现出了很慌乱的表情，手里攥着帽子，看起来很紧张。
从这也能预测出他的假释会被驳回。
在这里引入瑞德这一主要人物，是要通过他内心世界的独白，展开后面事情的发展，及安迪是新生活。
这是第一次出现烟，烟是这部影片的一个符号。
以后还会出现很多次。
烟是可以麻痹思想，减轻压力的东西，在监狱中，犯人们更需要这些。
反应出监狱中犯人们被压怕、被奴役，他们感到非常的压抑。
这时候的画面想起了一阵急促的警报声，刺耳的声音揪起了监狱里所有人的心。
瑞德的表情使观众感到一丝不安。
这是影片总最长的一个长镜头。
长镜头1，交代了环境；2，这里的长镜头也表现了安迪从一个自由的、美好的世界进入到一个无自由、无希望的世界的痛苦的；3，表现了牢狱生活的漫长、痛苦。
这是以犯人的视觉拍的镜头。
这是他们刚来到监狱，从镜头中可以看出他们进入的是一个大笼子，是一个束缚自由，湮灭希望的大笼子。
这里又一次出现了符号“烟”，他们用烟作为赌注。
“烟”也作为一种消遣的东西。
当安迪听到全部回房，准备点名时，抬起头看着天空，画面中天空渐渐变小，黑色部分渐渐覆盖整个画面，表现了安迪的自由天空一去不复返，他将面对的是监狱里黑暗的、没有一丝希望的生活。
肖申克的救赎形象分析
肖申克的救赎形象分析肖申克的救赎形象分析该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了银行家安迪因被误判为枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，他不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。
下面是店铺给大家整理的肖申克的救赎形象分析，希望对大家有所帮助肖申克的救赎形象分析作者通过重温1994年美国电影《肖申克的救赎》，仍然能够被影片情节所深深地吸引。
被影片中主人公身上满满的正能量所打动，每一个角色的成功打造都能令人引发思考。
虽然是一部牢狱题材的电影，却像是冷色背景上的一抹暖色，能够让人在绝望中看到一丝希望的曙光，是一部很成功的励志型电影。
一、Andy的狱中好友，“好人缘”的黑人Red影片中的第二主角“Red”，他是Andy的狱中好友，最后也成为Andy救赎成功的对象。
给人留下印象很深的是Red多次在出狱的面试中态度诚恳，却屡屡不被通过。
在监狱这个特殊的环境，他有一定地位，有朋友圈，而且他的人脉很广，上到狱警，下到狱友都很吃得开。
他通过帮人弄到一些属于监狱里的违禁品，既能满足他人所需，自己也有所收入，一箭双雕，可见他是一个很有头脑的人。
但是由于多年的牢狱生活，也让他成为监狱“体制化”的产物。
记得有句他出狱后的内心独白曾说，没有听到命令连一滴尿都尿不出来。
虽然有些夸张的成分，但足以说明他和老布一样早已经习惯了监狱的生活方式，他也给人略显保守和安于现状，已经不适应监狱之外的生活。
但是他最终还是被安迪的精神所影响，战胜了自己的内心，选择去投靠安迪，开启自己新的生活。
Red由好莱坞老戏骨摩根弗里曼(Morgan Freeman)所饰演，成功地塑造成了一个睿智、诚恳的黑人形象。
《肖申克的救赎》中的黑人形象与以往美国电影作品中的黑人形象不同之处是，不再是负面形象(种族歧视的影响)当道，但还是没有摆脱为白人主角服务衬托的作用。
二、完全被监狱“体制化”的老好人“老布”老布鲁克斯，50多年的牢狱生活，是一名几乎在监狱中生活了一辈子的囚犯，完全适应了监狱的“体制化”生活。
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42、结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。
43、结合影视作品，分析其视听语言和主题思想的关系。
答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫，含冤被判终身监禁。
在监狱中安迪忍受凌辱和折磨，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。
在一步步的自我救赎中显示人性之韧，实现自我救赎。
全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。
同时，叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。
不仅给人思想和精神上的震撼，更给人观感和审美上的愉悦。
一、时空变换：快速的情节推进方法在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。
第二时空是安迪无精打采喝闷酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。
这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。
接着，导演带领观众进入第三个时空，法庭审判现场，安迪正被控方律师指责。
三个时空不断跳切，音画双轨，以极简的方式勾勒出事件的起因，干脆利落。
尤其是，导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音，不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。
通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：银行家因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）。
这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动，影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。
当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。
第一时空是安迪现实所处的监狱时空，第二个时空是凶手所处的讲述时空，第三个时空是凶手行凶的过去时空，导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。
二、蒙太奇表意：人性与救赎影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。
安迪出现在法庭上回答律师提问，身后是代表美国精神符号的星条旗，这里交代了空间关系，叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在，他是无辜的。
然而画锋一转，在律师的逼问下，安迪接受审判，背景是陪审团，他失去了星条旗的庇佑，推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼，一声判决声似是一声枪响，全黑屏幕持续2秒，象征着灰暗生活即将到来。
对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。
第一，同样是入狱，随狱车进入监狱时，安迪入狱时，背后是通向自由的路，后来汤米入狱时则没有，预示着两人命运的不同。
犯人们调戏新人的时候，镜头在牢门外拍摄瑞德，表明他是旁观者；镜头在牢门内拍狱友海华德，表明他是这件事的参与者，他直接影响了胖子的死亡。
第二，在监狱呆了大半辈子的图书管理员老布出狱的时候，是迎向摄影机，面对观众，在观者看来完全可以理解为走入一个新监狱；瑞德出狱的时候则是背对摄影机，背对观众，预示着他将要真正走向自由。
第三，安迪与典狱长，一正一反的正邪较量、黑白对比。
典狱长一直让安迪为其私下敛财、钻法律空子，而这个秘密就藏在墙里面。
同样是从墙里面往外拍，安迪和典狱长分享着这个秘密，而安迪的秘密在其越狱之后才被典狱长所知，这种不对称性注定了安迪会战胜典狱长赢得自由和尊严。
还有一个重复蒙太奇，是瑞德的三次出狱审核，反映了瑞德心态的逐渐变化，给人以时光的流逝之感。
三、声画结合：精神与回归音响和画面的结合为叙事助益不少。
瑞德的第一次出场在一声钝重的开门声之后，随之出现的是正襟危坐的五位监狱考核员，已经入狱20年的瑞德说到自己改过自新后被驳回出狱请求。
钝重的开门声与考核员的正面镜头，象征着牢狱的森严与制度的不可侵犯，同样的关门声把瑞德的自由锁在了门外。
安迪入狱时仰拍镜头，体现肖申克监狱的高大，给人一种压制感。
四、用光与色彩：新生与希蔓用光的考究对电影内容的表达发挥着推波助澜的作用。
《肖申克的救赎》大半部分牢狱的镜头表达选用暗色调，这也是对主题的渲染。
片中的诺顿狱长说过“我是世界之光，跟随我即能找到光明。
”但诺顿狱长在片中显然是个反派，而真正能带来光明的实则是安迪。
影片的镜头叙事是，众狱友推翻图书馆老墙，白昼的光芒穿越黑暗，投身监狱新图书馆营建、为光明奔走的安迪才是光芒所在。
另一处画面色调的突转来自瑞德。
从巴克斯顿归来的途中，蒲公英飞舞的画面呈现出影片之前鲜有的光亮，温暖人心又不失宏大，这实质是安迪光源的释放，自己得到了肉体和心灵的解放，也把这种希望带给了朋友。
影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。
因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
五、摄影风格：平实流畅影片故事结构缜密，极少运用空镜头梳理过渡。
镜头华彩净洁，摄影的正反打十分妥帖。
摄影师罗杰.狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。
在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。
另一个值得称道之处在于摄影师没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。
影片在镜头处理上非常熟练老道，大量运用景深镜头，赋予深刻寓意，加强效果表达。
例如安迪终于逃离监狱，跑到了小水潭。
镜头后景是监狱，被雷电黑暗笼罩，象征着邪恶，对人性的压迫。
镜头背景是一个雷电交加的小水潭，大雨滂沱，以此衬托出雷电交加的苦熬19年的安迪，一朝出狱，得到自由的狂喜、极度激动和兴奋。
另外一个景深镜头是安迪飞奔，前景的一排树枝快速地掠过，这个镜头很好的表达出安迪越狱后终获自由的狂喜心情。
还有一个场景，男青年小偷被枪杀那场戏。
狱官从黑暗中出来枪杀他，随后又隐入黑暗，象征狱官们的邪恶黑暗。
而唯一一处光源来自上方的小灯，灯光照在血泊中的男青年上，昏黄微弱，寓意光明被邪恶黑暗压制，无力而软弱。
吴贻弓曾说“电影的叙事本性不应该由个别的片段去直接完成，也不应该由组成电影的基本细胞——单镜头本身去直接完成。
电影的叙事性应该体现为整体综合的结果，甚至应该是最后由观众自己去完成的。
”在《肖申克的救赎》里我们几乎看不出商业电影和艺术电影的明显沟壑，因为它告诉我们，电影不仅仅是娱乐，也是希望，然后我们因电影而清醒，找到自己的路。
导演完全遵循原著用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿；每一个角色都同等重要，不可或缺；故事情节以常规的方式逐步展开；甚至是一百四十二分锺的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。
导演显然避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪徘徊在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。
在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者对“事实”的疑虑。
当瑞德问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。
”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。
瑞德听了后应到：“来这里的都是无罪的。
”主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。
影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。
这也正式剪辑手法的用于使得上下关系本末倒置，构成情节的变化，建立一种隐藏与期待。
44、结合影视作品，分析情节和结构的关系。
答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，本片着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。
全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，这种独具特色的叙事风格不仅给人思想和精神上的震撼，更给人审美上的愉悦。
同时，叙事结构的丰富直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性，震撼人心。
一、经典好莱坞戏剧性叙事结构影片《肖申克的救赎》讲述了20世纪40至60年代末期美国肖申克监狱的一些往事,围绕新囚犯安迪、老囚犯雷德、狱长诺顿等人呈现了一幅美国监狱的图景,在一定程度上揭示了美国监狱制度的腐败黑暗,披露了刑满释放人员的社会出路问题,昭示了人性的善良,歌颂了生命的顽强与执着。
《肖申克的救赎》严格遵循着好莱坞电影的叙事结构，采用线性的叙事模式，按照单一的顺叙时间展开情节。
以安迪的妻子及情人被杀为开端，讲述了安迪入狱与瑞德相识。
然后发展到情节点1（第32分钟）：修屋顶时帮狱警逃税而为大家争取到一箱啤酒。
第二个发展段落开始于第37 分钟，从安迪境遇转变起，经历一系列对抗和发展到情节点2（第107 分钟）：安迪出逃。
第三个结局段落即最后28 分钟，是最后对安迪出逃经过的回顾、监狱长诺顿的自杀以及瑞德出狱后最终找到安迪，这样的安排避免了复杂的结构妨碍观众对情节的理解和领会。
《肖申克的救赎》的叙事结构还采用了“善与恶二元对立”的矛盾冲突模式，使主人公的命运一波三折、有张有弛、逐步推进，从而折射出人与人的对立、人与社会机体的对立以及人与人之间人生观、价值观的对立。
这正是因果式线性结构的特点：以时间线索上的顺序发展为主导，以事件的因果关系为叙述动力，追求情节结构上的环环相扣和完整圆满的故事结局。
这很好地契合了观众的观赏心理与情感需求，一直保持着对主人公安迪命运的关注和期待，类似悬疑片的追求。
同时，这种叙事结构使故事在波澜壮阔的发展中塑造出勇敢、孤傲、睿智、坚守信念、永怀希望的救赎者形象，传神有力地刻画了人物心灵，引发对自由和希望深刻隽永的思考。
二、独特的旁观者叙事视点本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。
雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。
安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。
这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。
片中还出现了老布这个叙述者，他与瑞德的叙述有很大差异。
老布的叙述通过信件方式出现，他的叙述是一个读信过程，是给瑞德和安迪的信的画面的展示，这是对主叙述的加叙，因为这不但因为老布出狱后的生活已经超出了瑞德视听所能控制的时间范围，所以在整个加叙后出现了瑞德和安迪读信的镜头，在叙述结构角度这样设计更具有操作性。