普林斯顿大学建筑学院

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建筑大师——罗伯特·文丘里

建筑大师——罗伯特·文丘里

在工会大厦,甚至是在丘后期建设 更如吴厅在普林斯顿,我们提出了 一个架构,也许比任何其他的时间, 以容纳更多的尝试自己先前存在的 条件。出于这个原因,看来,它已 经到了越来越依赖于明确的历史细 节和参考。因此,文丘里的建筑, 最终引起了我们时代的基本问题: 是不是不可避免的现代建筑必须回 到历史的形式使用,以便与大约是 什么它?在吴馆,基石,在入口处 的纹章图案,柔和的都铎哥特式窗 台,以及在这些步骤基地的石球似 乎都自然地定义一个通过普林斯顿 校园路径集以前没有现代建筑是能 够做到...."
新泽西纽黑文 Dixwell站(Dixwell
Station New Haven,NJ)
牌坊 对消防局和“普通”的车站 看看门前的大信宣布丘的效 忠后现代主义,并说明了流 行文化的影响。
有趣的细节 建筑元素不对称,窗户 似乎没有排队,并在墙 上似乎快要松散-但曲线 继续围绕在一旁。
与“松”和车库墙侧背面
【设计理念与方法】 罗伯特· 文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼,成为建筑界中非正统分子 的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》(1966年)和《向拉斯维加斯学习》(1972 年)被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯· 德罗的名言“少就是多”,认为“少就是光秃秃”。 凡· 他认为现代主义建筑语言群众不懂,而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼,装饰性强,又具有隐喻性。他认 为赌城拉斯维加斯的面貌,包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型,正好反映了群众的喜 好,建筑师要同群众对话,就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学 术舞台上立足。
美国俄亥 俄州奥伯 林美术馆 Art Museum Oberlin,O H

后现代主义建筑

后现代主义建筑

1)戏谑的古典主义
2)直接的复古主义
3)文脉主义
4)隐喻主义
5)后现代空间
• 后现代的空间,把清晰的最终结构悬在半 空,以求一种曲径通幽的、永远达不到确 定目标的路线。
6)激进的折衷主义
意大利广场 设计:查尔斯· 莫尔 1974-1978年
3))后现代主义建筑特征
• • • •
基本的特征: 1、历史主义和装饰主义立场。 2、它对于历史动机的折衷主义立场。 3、它的娱乐性、商业性和处理装饰细节的 后现代主义 模糊性、多义性。

二、后现代主义建筑
• 后现代主义建筑是建筑的一种风格运动。
发端于20世纪60年代, 80年代达到鼎盛时期,90年代全面衰 退。
实质上是在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。
两个设计倾向: 1)一个趋向是将建筑变成符号或象征的形式主义,凌 乱地接受所有历史和乡土元素的兼容主义; 2)另一趋向是逃避一切规律,提倡‘想怎样就怎样, 把互相矛盾的东西杂在一起。
思想的
方法的 设计语言
强调功能、技术
标准化、高效率 功能决定形式
强调人在技术的主导地位
遵循人性、个性化 多元化、模糊化、文脉性
艺术风格 构成主义、抽象主义 波普艺术、行为艺术
后现代主义 建筑
1972年 7月15日下午3时32分,美 密苏里州圣路易斯 帕鲁伊 特· 伊戈住宅高层住宅公寓被炸毁!
• 1977年,美 建筑评论家查尔斯· 詹克斯--《后现代主义建筑语言》 • 1979年1月9日,美国《时代》周刊专刊宣 告
• -----现代主义建筑死了??
一 、后现代主义
• 后现代主义旨在反抗现代主义纯而又纯的 方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、 哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓 “后现代”并不是指时间上处于“现代”之 后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。 其本质是一种知性上的反理性主义和感性 上的快乐主义。

罗伯特·文丘里和布朗

罗伯特·文丘里和布朗

思想
LESS IS MORE
思想
LESS IS BORE
思想
Postmodernist
WHAT IS POSTMODERN ?
激进的折衷主义 Radical Eclecticism
——Charles Jencks
文脉主义 ( Contextualism ) 隐喻主义 ( Allusionism ) 装饰主义 ( Ornamentalism )
1931年10月3日出生于赞比亚
1948-1952年间学习于南非的威特沃特斯兰德大学(University of the Witwatersrand )
1952年赴伦敦,工作于现代主义建筑师弗雷德里克· 吉伯德 (Frederick Gibberd)的工作室
1955年7月21日于Robert Scott Brown结婚,并在其后三年游遍欧 洲,1958年迁至费城,就读于宾夕法尼亚大学规划学院 1959年其丈夫在一场交通意外中丧生 1960年获得宾大城市规划学硕士学位,留校任教并在其间获得 建筑学硕士学位。同年遇见文丘里,于1967年与之结婚 其后迁至费城,加入文丘里的事务所
著作
《建筑的复杂性与矛Байду номын сангаас性》
1966年文丘里出版了自己具有世界影响意义 的重要著作,也是第一部向现代主义建筑宣战 的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》 (Complexity and Contradiction in Architecture),提出要采用折衷的装饰主义 来修正国际主义风格建筑的刻板面貌,特别要 折衷地使用历史建筑风格,波普艺术的某些特 征和美国的商业建筑的细节。
The Vilcek Prize, awarded to a foreign-born American, for outstanding achievement in the arts (architecture) and for contribution to society in the U.S. (2007)

我最喜欢的建筑师

我最喜欢的建筑师

建筑综述:装饰
现代派全面拒绝装饰。奥 地利建筑师路斯声称“装 饰就是罪繁复 装饰。
建筑综述:装饰
既然在技术不先进的古代尚能 运用丰富的装饰来表现建筑, 而我们拥有先进的技术和材料 ,为何还要拒绝装饰? 文丘里就认为把时现代运动推 向前进的实施方案就是----采 用装饰 。 然而,我们也不能完全复古怀 旧,否则,还有什么时代可言 ? 时代的进行,我们需要新的属 于我们的装饰。文丘里的做法 就是“利用传统部件和适当引 进新的部件组成独特的总体” ,“通过非传统的方法组合传 统部件” 。
建筑综述:装饰
•文丘里的这一思想直接影响了 后来者,从后来的后现代建筑中 都可以看到他的影子。
结语
建筑不单纯的是建筑,不只是材料的堆叠, 它作为最直接,深入而有效的介入生活的艺 术形式,要求成为拥有灵魂的容器,以纯粹 的意志力带给生活一种幻想。任何一个真正 的建筑设计者的终极目的都在于以朴实的材 质的构成,创造出赞美生活的空间,使建筑 成为物质沉重而精神趋向于无限轻的,舞蹈 的建筑。
建筑综述:内容与形式
•这时文丘里也就针 对着这种偏颇,“强 调形式和功能之间的 矛盾和区别,允许形 式和功能各行其是, 而使功能成为真正的 功能。”文丘里提出 “形式与功能分离”, 是以“使功能成为真 正的功能”为前提的。
建筑综述:装饰
从历史 上看, 建筑的 艺术风 格往往 都通过 装饰来 表现。
作品欣赏
富兰克林故居
←临床研究大楼
塞恩斯伯里部,国家美术馆 ↓
母 亲 之 家
母亲之家
建筑概况
1961年,罗伯特见他的建筑师 事务所生意冷淡,心里非常着急。 于是请他为其母亲设计一座新居, 这就是‘母亲之家’。这座房子除 了餐厅、起居合一的厅和厨房以外, 有一间母亲使用的双人卧室、一间 罗伯特使用的单人卧室。在二楼另 有一间为他用的工作室。此外,各 处都配备了极为简约的卫生间。整 个建筑规模不大、结构也非常简单, 但是功能齐全,设计考虑比较全面, 能够以一种的充满温情的风格满足 家庭的所有实际活动的需要。

皮埃尔·奈尔维

皮埃尔·奈尔维

皮埃尔·奈尔维皮埃尔·奈尔维(Pier Luigi Nervi,1891-1979)意大利工程师兼建筑师。

1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥,1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。

1915—1918年在意大利工程兵部队服役,1920年同奈比渥西合组工程公司,1932年起同巴托利合作,组织奈尔维-巴托利工程公司,1947年任罗马大学教授。

皮瑞里大厦奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。

他的主要贡献是,认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。

他的作品大胆而富有想象力,常以探索新的结构方案而形成他的构思。

他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构,这种建筑具有高效合理,造价低廉,施工简便,形势新颖美观等特点。

他是运用钢筋混凝土的大师,他的作品形势优美,具有诗一般的非凡表现力。

奈尔维的代表作品有罗马小体育宫(1956—1957,与A.维泰洛齐合作)、大体育宫(1958—1960)、皮瑞里大厦、(1956—1959,与蓬蒂合作)、都灵展览馆B厅(1947—1949)等,而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。

1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位,其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。

诺依特拉,R.J.(Richard Joseph Neutra ,1892~1970)洛杉矶市劳维尔住宅(1929)美国建筑师。

1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。

1921~1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。

1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏-洛歇事务所工作。

1924年,在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。

1929年入美国籍。

1970年 4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。

诺依特拉的作品主要是小住宅。

这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点,而在美国独树一帜。

全球最美的10所大学

全球最美的10所大学

国外有许多大学不仅教学水平高,学校环境也非常美,在这些学校读书简直就是一种享受,快跟一起来看看全球最美的10所大学有哪些吧。

凯尼恩学院 (Kenyon College)位于美国俄亥俄州,甘比尔(Gambier)城弗吉尼亚州诺福克Hanbury Evans Wright Vlattas +建筑设计事务所主管迈克埃文斯表示,一所美丽的校园必须具备一个“标志性校园场地来作为校园品牌的载体”,这才能担得起“最美校园”的名头。

在凯尼恩学院,这个地方便是一条十英尺宽、名为“中间道路”的人行道,它是这所坐落于山顶的哥特式校园的主干道。

这不仅仅是一条小路,在人际关系密切的校园里,它还是一处田园绿地。

在凯尼恩学院讲授17世纪诗歌的谢尔盖洛巴诺夫-罗斯托夫斯基表示,这所与世隔绝的田园式学院,可谓是“琢磨大想法的小地方”。

牛津大学(Oxford University)位于英国,牛津牛津大学的校史可追溯至11世纪,该校被公认为所有大学校园的典范。

四方院、回廊和拱门遍布校园,宛如迷宫,处处散发着典雅迷人的传统气息。

“修道院的渊源和气势恢宏的建筑让牛津大学成为了一个建筑圣地。

”美国圣母大学建筑学院的副教授大卫迈耶尼克如此评价道。

普林斯顿大学(Princeton University)位于美国新泽西州,普林斯顿城普林斯顿大学的建筑风格是经典学院派哥特式,大多数建筑用的是灰色石材,上面爬满了常春藤。

尽管古老的石材建筑给人以庄严肃穆之感,但校园中保留了大量绿地,步行出行也很便捷,十分贴心。

蜿蜒小径,拱门和广场,所有的这些建筑设计都旨在激发学生们的自发讨论和学习欲。

斯坦福大学(Stanford University)位于美国加州,帕洛阿尔托在理工教学区内,新建筑群将现代科技元素与经久典雅的早期加州教会复兴风格的老式建筑群完美地结合起来,相得益彰。

惹人注目的棕榈大道、唯美浪漫的西班牙式红瓦屋顶,以及校园里遍布的绿地,也为斯坦福校园增添了不少光彩。

工业设计十大经典设计

忍冬
艺术与技术的统一
格罗皮乌斯(1883~1969) 德裔美国建筑师。现代主义 建筑学派的倡导人之一, 包豪斯 的创办人。
内涵:设计与工艺的统一,艺术 与技术的结合,讲究功能、技术和经 济效益。同时还能够在工厂的流水线 上大批量生产制造。能符合实用的标 准,又能独特地表达设计者的思想, 带来了以几何线条为基本造型的全新 设计风格。
师承自然
• 由拉斯金提出 莫里斯实践约翰·拉 斯金(又译作约翰·罗斯金),英国 作家、艺术家、艺术评论家 。他是 19世纪“工艺美术”运动的精神指 导者。
• 工艺美术运动的重要理论基础 • 1 师承自然,从大自然中汲取营
养,而不是盲目地抄袭旧有使用传 统的自然材料。 2 反对使用钢 、 铁、玻璃等工业 材料。 3 忠实材料本身的特点,反映材料 的真实质感。
少就是多
• ‘少就是多’是密斯凡德罗提出的。 密斯·凡·德罗,德国人,(1886年 3月27日-1969年8月17日)是二 十世纪中期世界上最著名的四位现 代建筑大师之一,与赖特,勒·柯布 西耶,格罗皮乌斯齐名。密斯坚持 “少就是多”的建筑设计哲学,在 处理手法上主张流动空间的新概念。
• “少”不是空白而是精简,“多” 不是拥挤而是完美 ,密斯的建筑 艺术依赖于结构,但不受结构限制, 它从结构中产生,反过来又要求精 心制作结构.巴塞罗那的德国馆是这 样一个例子
• 他认为:房屋是供人居住的机器,书是 供人们阅读的机器,在当代社会中,一 件新设计出来为现代人服务的产品都是 某种意义上的机器"。柯布西耶强调以 数学计算和几何计算为设计的出发点, 一方面使建筑具有更高的科学性和理性 特征,同时也体现了技术的原则。
• 芬兰珊纳特赛罗市政中心
自然再现
• 阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建 筑理论的倡导者,同时也是一位设计 大师及艺术家。 阿尔瓦·阿尔托是现代 建筑的重要奠基人之一,也是现代城 市规划、工业产品设计的代表人物。

建筑学专业评估名单

建筑学专业评估名单
以下是一些常见的建筑学专业评估名单(按字母顺序排列):
1. 奥斯陆建筑学院(挪威)
2. 北京建筑大学(中国)
3. 哥本哈根建筑与设计学院(丹麦)
4. 康奈尔大学建筑艺术、规划与保护学院(美国)
5. 伦敦建筑协会学院(英国)
6. 麻省理工学院建筑与规划学院(美国)
7. 曼彻斯特大学建筑学院(英国)
8. 巴黎建筑学院(法国)
9. 普林斯顿大学建筑与规划学院(美国)
10. 清华大学建筑学院(中国)
11. 斯德哥尔摩建筑学院(瑞典)
12. 同济大学建筑与城市规划学院(中国)
13. 威尼斯建筑学院(意大利)
14. 西澳大利亚大学建筑、景观与视觉艺术学院(澳大利亚)
15. 耶鲁大学建筑学院(美国)
请注意,以上名单仅供参考,评估名单可能因时间、地点和标准等因素而有所变化。

建议您查阅官方的教育机构或权威机构发布的评估名单来获取最新的信息。

文丘里_母亲住宅

母 亲 之 家 Vanna Venturi
House
Robert Venturi
Robert Venturi 简介
• 美国建筑师。1925年6月25 日生于费城,就学于普林 斯顿大学建筑学院。 • 1950年获硕士学位。 • 1957-1965年在宾夕法尼 亚大学建筑系任教。 • 1964年和洛奇一起开办事 务所。
平面分析:布局体现
母亲之家是文丘里关 于“建筑的复杂性和 矛盾性”的一个试验 品。这种原则使建筑 空间得以丰富,恰当 地反映了现代人生活 的繁复多样,于是时 代的建筑体现了时代 文化的徵志。文丘里 称它“古典而不纯, 又有相反的一面,有 手法主义的传统。”
平面分析:交通流线到使用空间
• 总的来说,文丘里将流线 中的门做得较为含蓄而不 突出,从而使交通流线简 洁而流畅。 • 在主层与二层的连接处理 精巧有趣。
建筑概况1
建筑概况2
建筑模型1
建筑模型2
建筑模型3
建筑环境
母亲之家位于美国费城富裕郊区的一 处宁静小路旁,安置在离开马路的一块 平伸草地上。
总平面图
立面分析:正面山墙
立面分析:单元到整体
在这一建筑中,各单元以 连接的方式集合在一起。 这时,所有单元都是显明 可见的,可以被完整地感 觉到,并且相互之间是通 过面对面,边对边的接触 集合起来。 通过有序组合的方式,整 体具有比所有单元集合在 一起要更大更丰富。这可 以解释为整体大于局部之 和。文丘里正是如此,立 面起了类似模盘的作用, 它把所有的单元装在里面, 联系起来,因而产生了更 丰富的内涵。



1965年曾代表美国国务院 赴苏联讲学。 1966年任罗马美国艺术学 院住宅建筑师及该学院理 事(1966-1971)。 1977年任普林斯顿大学建 筑与城市设计学院顾问。

罗伯特-文丘里解读大师


立面分析
• 单元到整体
在这一建筑中, 各单元以连接的 方式集合在一起。 这时,所有单元 都是显明可见的, 可以被完整地感 觉到,并且相互 之间是通过面对 面,边对边的接 触集合起来。
立面分析
• 重复到独特
建筑师运用了多个重复 的方形,同时运用一道 圆弧打破了重复,圆弧 作为独特体放在立面上, 就像把一块区域割破了, 因而重复和独特间的差 别也就更加强烈。 同时,方形的窗也不是 一味的重复,它们也通 过不同的组合方式形成 了独特。
车库墙侧背面
美国俄亥俄州 奥伯林美术馆
美国俄亥俄州奥伯林美术馆 Art Museum Oberlin,OH
艾伦纪念美术馆成 立于1917年,它是 欧柏林学院的一部 分。 托斯卡纳文 艺复兴风格的建筑 是由卡斯吉尔伯特 设计完成的。 1977年另外的是由 文丘里,斯科特, 布朗和协会共同完 成的。
作品赏析
宾夕法尼亚州费城公会大楼
内部空间被定义复杂 的迷宫的墙壁,它容 纳了一栋公寓楼非常 复杂和多样的程序, 并制定了施工允许的 非正规平板。 有一个 体积最大的室内和走 廊最小的空间。 该走 廊是一个不规则的变 化 , 而不是一个隧道 的剩余空间。
宾夕法尼亚州费城公会大楼平面图
印第安纳州哥伦布消防队四号大楼
文丘里经典名言
1:‚建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。 我喜欢建筑要素的混杂,而不要‘纯净’;宁愿一锅煮,而不要清爽的; 宁要歪扭变形的,而不要‘直截了当’的;宁要暧昧不定,而不要条理分 明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的‘有趣’;我宁愿要世代相传的东西, 也不耍‘经过设计’的;要随和包容,不要排他性;宁可丰盛过度,也不 要简单化、发育不全和维新派头;宁要自相矛盾、模棱两可,也不要直率 和一目了然;我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理, 我宣布赞成二元论。‛ 2:‚我自己事务所的理念是:建筑作为一种交流手段而实现图式化 和电子化,它应当是一种日常生活的集成。‛ 3:‚这是我的母亲住宅,它有很多层面,运用了必要的符号来表达 信息,体现了对建筑作为一种遮蔽物的理解。
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普林斯顿大学建筑学院■ 华 佳 ■ Hua Jia作者单位:美国希里尔设计事务所来稿日期:2006-01-13普林斯顿大学是素以学术化和理论化著称的常春藤名校,建筑学院是其拥有的惟一职业学院(professional school)。

与哈佛设计学院建筑系、康奈尔大学建筑系等注重职业教育、以培养建筑师为目标的建筑教育不同,普林斯顿大学建筑学院一向以注重培养学生的思考分析能力为特色。

一、学院历史普林斯顿大学建筑学科的发展始于1832年由业余建筑师兼科学家约瑟夫・亨利教授的一门建筑历史课。

这也是当时还未改名为普林斯顿大学的新泽西学院所开设的唯一一门人文课程。

1837年约瑟夫・亨利离开学校之后,建筑学方面的课程由其他教授继续讲授,并未中断。

1882年艺术学与考古系成立后,建筑史、建筑设计等建筑学相关课程被并入该系。

1919年一战结束后,建筑学院正式成立。

虽从艺术学与考古系中独立出来,建筑学院仍然与其保持极其密切的关系。

建筑学院的许多课程都由艺术学与考古系的教师教授,两系间的学术交流也十分频繁。

普林斯顿大学建筑学院曾是美国唯一由建筑历史学者担任院长的建筑系/学院,学院在成立之初便坚持以下信念:学生应接受全面而深厚的人文教育;建筑学应被视为一门艺术;学生应了解其他相关艺术种类;建筑技术的教学应与设计结合,并为设计服务。

20世纪30年代,格罗比乌斯、密斯等现代主义运动先驱来到美国,使美国的建筑学教育体系产生很大变化。

以哈佛为首,东海岸各校建筑系/学院都进行了教学改革以适应时代和技术的发展,普林斯顿建筑学院也不例外:学制由原来的3~5年延长为6~7年;人文教育得到进一步加强;学院明确提出建筑教育的重点在于“教育”而不是“培训”;学院培养的是善于独立思考的知识分子,而不仅仅是传统意义上的“设计师”。

在这一阶段,赖特、勒・柯布西耶、Richard Neutra、BuckminsterFuller等著名建筑师都曾来此讲学。

随着学生和教师人数的增加,原先位于艺术学与考古系大楼之内的建筑学院教学空间已经不能满足需要。

1963年,包括制图室、教室、讲演厅、教师办公室、会议室、图书馆、模型室和两个展厅的建筑学院新楼建成并投入使用。

普林斯顿大学建筑学院至此也由原先紧密依附于艺术学与考古系之下的一个教学方向发展成为一个真正意义上的学院。

院长Robert Geddes对学院的教学方向和课程进行了扩展,聘请了多位著名建筑师和理论家(如路易・康、迈克尔・格雷夫斯、Kenneth Frampton、现任库珀联盟建筑学院院长的Anthony Vidler、彼得・埃森曼等)来校授课,同时Henry Cobb、兰姆・库哈斯、罗伯特・斯特恩、罗伯特・文丘里等也曾来校讲学。

1989年,建筑师Ralph Lerner接替建筑理论家Robert Maxwell任院长后,对学制和课程又作了一些改革:本科生选择方向更加自由,计算机图像方面的课程被列入选课单,建筑技术方面的课程得到进一步更新,并加入了景观设计方面的课程。

建筑学院大楼也进行了翻新,增设了计算机房、局域网和激光模型切割机。

同时,RalphLerner还将多名在各自研究领域享有盛名的学者和建筑师聘为教授,如城市规划理论家M. Chris-tine Boyer和Mario Gandelsonas、建筑理论家Mark Wigley(现任哥伦比亚大学建筑学院院长)和Beatriz Colomina以及艺术家兼建筑师Eliza-beth Diller等。

现任建筑学院院长,建筑教育家和建筑师Stan Allen于2002年离开哥伦比亚大学建筑学研究生教育指导的职位来到普林斯顿。

作为景观设计事务所Field Operations前合伙人之一的 Stan Allen担任院长后,学院的景观建筑及计算机图像方面的课程得到进一步加强,重视人文的传统也得以保持和发展。

学院继续保持和艺术系、历史系、哲学系等人文系科的紧密联系,并开设涉及历史观、性别研究、社会阶层分析、大众媒体研究等方面的多门人文理论课程,由本校和外校的学者讲授,在美国建筑院系中独树一帜。

二、学制和教学特点1.本科生教育和大多数美国大学相似,普林斯顿大学的本科生进校后第一年不分专业,希望进入工科类专业的学生第一年末选择专业,而希望学习人文或科学类专业的学生则在接受两年的通才教育后选择专业。

建筑学院的本科生属于人文大类,毕业时获得文学士(A.B,在其他美国大学中称为B.A)学位。

因此,普林斯顿建筑学院的本科生真正进入学院学习设计的时间只有两年(普林斯顿大学的本科学制一律为4年)。

持文学士学位的建筑学毕业生不能参加建筑师资格考试,因此希望成为建筑师的毕业生1 现任院长Stan Allen (照片来自www.princeton.edu)The Architecture School of Princeton University通常会再学习两年,以取得建筑学硕士(M. Arch)学位。

值得一提的是,虽然学院本身设有建筑学硕士点,但大多数本科生毕业后都会换一个学校就读,学院也没有类似国内“保送”的制度。

与这一学制对应,普林斯顿大学建筑学院本科阶段的教育目标是:在学生接受广泛的人文教育的同时,使他们对建筑理论、设计、技术等各个方面都能有基本的感觉和理解,为硕士阶段的学习作准备。

本科一至四年级的课程安排大致如下:1~2年级以数学、英文写作等为基础教育,培养学生对各个人文领域的广泛认识。

同时,希望学习建筑学的学生需选修建筑历史、艺术史、建筑思维概论、建筑设计概论等课程,为3~4年级正式学习建筑设计打下基础。

3年级为建筑设计教学的正式开始。

学生在学院大楼的工作室里有了自己的座位,开始设计课的学习。

学生被分为若干个studio,每个studio由1名教师和几名助教带领,在一学期内一般会做几个小项目,具体内容由教师决定。

学生可以自由选择studio,如某个studio人数过多则由教师讨论或抽签决定。

除设计课以外,学生还需要选修建筑技术和建筑理论方面的课程。

4年级秋季学期的授课形式仍然以studio为主,同时学生必须选修一门名为“建筑理论选题”的课程,为春季学期的毕业论文作准备。

春季学期中学生的精力主要集中在毕业论文上,同时他们还需要完成规定的建筑表现、建筑技术、建筑理论等课程的学分。

本科生在4年内除studio外,还需完成6门历史与理论课程(3门包括建筑历史与理论课程、2门规划或景观历史与理论课程以及1门艺术史与理论课程)、2门建筑技术课程、2门建筑设计课程。

除少数必修课以外,学生可以自由选择包括研究生课程在内的绝大部分课程,并可以在期中考试前退课。

学生开学后一两周内常常四处听课,被戏称为“shopping”。

由于学生人数很少,教师和学生之间的关系非常密切,课堂上讨论的效率很高。

开学时授课教师会列出一张书单,每次上课前学生通常需要完成100~150页的阅读量,平时经常穿插小型的习题、课程设计或论文,期中和期末一般各有一个大的课程项目或10~15页的论文以及期中/末考试。

普林斯顿大学的考试无人监考,学生必须在试卷封面上签字保证不作弊,作弊者将一律强制退学。

而学校对学生课程论文的要求也很严4 笔者Lisa Ann Couture Studio设计局部3 笔者毕业设计局部2 笔者Peter Eisenman Studio初期分析图WTC阴影研究城市建筑|学院巡礼|URBANISM AND ARCHITECTURE|INSTITUTE’STOURS格,不但严禁抄袭,引用文献时也必须详细列出参考书目。

笔者一位同学的论文就曾因为漏写参考书目而被判不及格。

2.硕士生教育普林斯顿大学建筑学院的硕士生教育有3种模式(即 三年制的M. Arch I、两年制的M. Arch II 和一年半学制的post-professional degree),每年共招收20~30名学生。

M. Arch I招收本科非建筑学的学生,M. Arch II招收本科为四年制建筑学的学生,而post-professional degree的招生对象则为已取得五年制B. Arch学位的学生。

与本科生教育相比,硕士生教育虽依然重视人文和理论,但更加强了职业实践方面的课程。

核心课程仍然是studio,每个studio为时一学期,做一个设计项目。

每年通常有5~6个studio可供选择,除第一年的M. Arch I学生必须选修一般由院长指导的core stu-dio以外,任何年级的硕士生都可以自由选择studio。

Studio的指导老师通常都是有一定名气的建筑师或理论家,如Peter Eisenman、Ben vanBerkel、Lisa Ann Couture、Elizabeth Dillier、Jesse Reiser、妹岛和世等。

不同老师的教学方法各不相同,但一般都会把一个学期分为几个阶段,从分析概念开始逐渐导出设计。

他们通常至少会利用半个学期的时间进行分析,做diagram,而建筑设计则从diagram中逐渐生成。

指导老师更加重视建筑设计如何产生、设计概念是否能够自圆其说,而不只是“设计成果”本身。

 Studio 结束时指导老师会邀请一些建筑师或理论家进行评图,一般对学生设计的表达方式不作限制,只要能充分表达设计想法都可以被接受。

除studio以外,硕士生还需要选修一定数量的理论和技术课程。

硕士生的理论课程均以小班讨论课为主,注重独立思考和研究。

和本科生的理论课程相比,硕士生的理论课负担相对较轻,没有考试和作业,但对课程论文的深度和篇幅要求较高。

通常开学后两星期左右,学生便开始决定课程论文的题目,作独立研究,并在课堂上对个人的论文进行讨论,听取来自同学和老师的意见,期末交一篇20~30页的论文。

技术课程也大多是小班讨论课,对数学要求很低,以实用原则为主,与建筑设计结合紧密,丝毫没有枯燥无味的感觉。

硕士课程最后一学期的重点是毕业设计。

毕业设计由学生自由选择题目、导师、安排时间,是对学生能力和创造力的最大考验。

学生在前一学期末根据个人兴趣对当代建筑理论或实践的某个领域提出问题作为毕业设计的主题,并在此基础上选择对自己的研究课题最有帮助的导师,在其指导下进行研究和思考,逐渐得出最后的设计成果。

最后的答辩评审团由 学院邀请10名左右的校外知名建筑师或建筑理论家组成评,名单由教师和学生共同决定。

毕业设计答辩是学院每学期末的盛事,全学院大部分学生和教师都会旁听,进行答辩的学生也都尽力表现,每次都会出现一些水平很高的作品。

很多学生会充分利用评图厅内外的空间,运用装置、投影等手段充分表达自己的设计概念。

和本科生一样,所有硕士生除进行毕业答辩之外,还必须完成一定数量的课程才能毕业。

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