话剧《白鹿原》剧评
话剧《白鹿原》剧评
原生态的《白鹿原》——评话剧《白鹿原》看完话剧《白鹿原》后大脑就一个感觉——闹，太闹腾。
这种闹，这种乱，这种带有一种蒙昧式的野蛮，正是话剧《白鹿原》所要展现给观众的。
这也是话剧《白鹿原》的成功之处。
与其说这是一种闹，一种乱，一种野蛮，毋宁说这是一种原生态。
这是清末民初时期白鹿原的最原始的呈现。
话剧《白鹿原》的原生态具体表现在以下四方面：1、舞台设计的原生态不知是话剧看得少的原因，还是所看话剧大都是都市话剧的原因。
这样奇特的逼真的舞台布景真是第一次见到：一片毫无生机的黄土地，坑坑洼洼、高高低低。
吱呀呀的手推车，满山遍野的一群活生生的羊，斗大逼真的雪花，还有窑洞……这一切使观赏视频的我似乎瞬间走进了陕北。
我讨厌这样的环境，真怕自己会生活在这样的环境里。
这种干燥且毫无生机的环境让人有种窒息感。
不知如果在话剧剧场来看这出话剧，我的这种身临其境之感会不会更强烈？这样的舞台设计在中国话剧史上是少有的。
当然这也是《白鹿原》大环境上的客观要求。
营造一幅充满了浓郁的陕北风情图，可以说是话剧能取得成功的关键之一。
一方水土一方人，这样的环境注定上演一场可悲可叹的人生大戏。
2、演员表演的原生态在话剧《白鹿原》里演员分专业演员与非专业演员。
专业演员有北京人艺的濮存昕、宋丹丹等组成，非专业演员则是由陕北艺术团的秦腔艺人组成。
专业演员的表演精练到位不必多说。
话剧由一群秦腔一人吹拉弹唱开场，他们近乎疯狂似的表演，加上这精雕细琢的环境，一下把观众拉进了陕北农村白鹿原。
话剧自始至终时时响起让人撕心裂肺的秦腔，听似突兀，实则与剧情相契相合。
剧情每发展一步，若少了一段秦腔，剧情似乎无法演绎到淋漓尽致的地步。
话剧的结尾如开场一样，一群秦腔一人歇斯底里的吼唱，老腔的如泣如诉似告诉观众这生命的轮回并未结束。
他们正是这黄土地上的生命，他们用自己悲壮的唱腔黄土地上有一群坚强的人，他们需要一个生命的喷薄口。
3、语言的原生态一出话剧要原汁原味的表现一个地方的风土人情，除了环境上的近似外，最重要的就是语言的高度近似了。
白鹿原影评
白鹿原影评第一篇：白鹿原影评“小说被认为是一个民族的秘史。
”这是陈忠实在小说开头引用的巴尔扎克的一句话。
这样的题记已确定了《白鹿原》的史诗基调。
整部小说的主线清晰明确，一条是微观层面上白鹿两家（主要是白嘉轩和鹿子霖）斗智斗勇的过程，另一条是宏观层面上一代代的白鹿原人在时代潮流中的际遇，公映版没有选择任何一条主线。
田小娥在原著中属于女性斗争失败的悲剧典型，但其经历并不是小说的主线，田小娥的死发生在小说中下部分，后面还有非常复杂和波澜壮阔的情节。
田小娥既不姓白，也不姓鹿，情节的主要部分竟然成了她的故事!然而不知出于什么缘故，公映版的《白鹿原》在田小娥死后基本只剩下二十多分钟的情节。
这样的剧本存在明显的硬伤，一是故事主线偏差，二是故事情节不完整。
公映版《白鹿原》讲的故事到1938年便戛然而止，而且结局是完全脱离原著的创作。
小说中日本人根本没有袭击白鹿原，而是从一个侧面体现出白鹿原的那份神奇。
而电影里，白鹿原被炸了个“稀巴烂”，情节也就莫名其妙完了。
情节安排和剧本结构是紧密相关的，因为剧本主线已出现偏差，因此情节上就不再是一部渭河平原上面的民族史诗，而成了偷情偏房的情欲大戏。
王导演认为公映版更适合年轻观众，这一点实在让稍有见解的观众都难以接受和苟同。
剧本上的缺陷是电影的致命伤，然而如果在人物设置和塑造上面有所弥补的话则电影仍然有出彩的机会。
而王全安导演不仅在情节主线的把握上出现偏差，在人物设置上也是无有出众之处。
原著中陈忠实运用了“地方神话”——这样一个文化学上重要的概念——即“白鹿精灵”来象征一种至高的仁义道德观。
名著改编影视作品一直存在这样的问题，导演很多时候并非想忠实地将原著搬上荧幕，而是想借原著的壳子来表达自己的理念。
这样的一种创作态度有可能产生优秀的作品，也可能产生侮辱原著的改编，这一切都要看导演的见识和胆识。
情节的改编是必然的，电影的长度限制了其完整地展现原著的所有情节，但如何取舍情节，如何安排人物，如何梳理情节走向，就是见仁见智的事情了。
话剧《白鹿原》评论
话剧《白鹿原》评论一片净土：刚刚看过话剧《白鹿原》，在网上凑了点文字。
《白鹿原》是好作品，但要理解她得要有中国近代史的沉淀。
[原著]作为陕西作家陈忠实仅有的长篇小说，《白鹿原》1992年甫一问世，即引起评论界广泛欢呼，尽管人们对这部小说的“性描写”等方面不乏争议，却并不妨碍它以雄浑、厚重的“民族秘史”身份成为当代中国文学最令人尊敬的长篇巨制。
14年过去了，《白鹿原》的经典地位似乎已经不可动摇，对它的任何形式的改编都会引起国家文化部门和评论界、新闻媒体以及大众的广泛关注和争论。
此前，它已经被改编成秦腔、连环画、泥塑等，而电视连续剧、电影、舞剧版的《白鹿原》也正在酝酿或实施中。
[话剧]话剧《白鹿原》是根据第四届“茅盾文学奖”获奖长篇小说《白鹿原》改编创作的。
这部充满了中国西部浓郁的乡土气息的话剧，体现了中国戏剧演出的高水准。
导演林兆华运用了独特的视角诠释出一个家庭50年的变迁。
剧是原著的高度浓缩，场景转换之快如人世沉浮。
五十年的历史断片于两个半小时之中。
王旗变幻，兄弟相煎，家仇国恨，冤冤相报，一个阶段，一个故事，正应了那句“错、错、错”的古人词句。
历史似乎就是在这种错误和遗憾中行走，有的时候让人无法后悔或补救。
孰是孰非，孰死孰活，往往是一念间的事，个人无法掌握。
所以人其实是活动的道具，真正的主角应该是老天爷———岂有人定胜天，只有天公戏人。
[方言]选择用陕西话来演绎这个剧情复杂、人物众多的故事，无疑是这场话剧最让人提心吊胆的地方。
方言在这里除了是“话剧之话”，某种程度上还是一种“声音”的实验。
它试图和老腔一起，赋予这部话剧以民间和泥土的赤裸感。
是否用方言演出《白鹿原》当初也是一个很有争议的话题，最终导演林兆华坚持了下来，在他看来只有陕西方言才能体现那种泥土气息，才能再现关中汉子的倔强精神。
为了帮助演员度过语言关，剧组邀请了剧院陕西籍演员高倩和郭达同时担任语言指导。
“陈忠实的原小说在文学史、文化史以及历史上都堪称一部有深度的大部头作品，我们没法想象用京味语言表达这样的力度。
白鹿原解析
《白鹿原》解析这集中地通过作品中的正面形象白嘉轩和否定人物田小娥表现出来，一褒一贬，情感分明。
《白鹿原》中的白嘉轩是一个封建色彩很浓的旧式乡村权威－－白鹿村的族长。
可以说，他就是中国社会所倚重的、儒家文化所渗透到旧乡村的生活秩序、伦理原则的化身。
他像他的祖先一样，笃守农耕为本的传统，修身，齐家，治村，率民众抗税交农，正民风痛责孽子，为祈雨忍痛自残，在残酷的政治斗争中以德报怨，宽宥仇家，被称为白鹿原上“头一个仁义忠厚之人”。
作家对他是倾其笔墨，不遗余力地赞颂的。
有人指出，“白嘉轩无疑是陈忠实的理想人格。
作家可以说是倾其所爱。
在白嘉轩的人际关系网中，除了朱先生以外，几乎所有的人都在空间和时间的运动中为他静态的、浮雕式的肃穆与威严做了陪衬。
鹿子霖、田福贤、黑娃、小娥、白灵、白孝文、贺老大，甚至包括鹿三等都曾经过人生的大起大落，而白嘉轩始终是白嘉轩，人格不变，信念不变，生活态度不变，理想不变，甚至他德高望重的地位都无丝毫改变。
”他是一个“肯定的、正义力量的化身”。
（５）应当承认，陈忠实所写的白嘉轩，在人物形象上是成功的，把许多读者甚至把一些批评家都带入作品的情境，让他们对白嘉轩无条件地认同和赞美。
但是，我们的怀疑也正在这里。
白嘉轩真的值得作家和批评家如此赞赏吗？他固然有恪守祖训，耕读传家的一面，有仁义为本，持身谨严，威镇乡里的一面－－姑且不论这种小农经济的产物，对于现代社会，并不值得完全肯定；不容含糊的是，他还是封建礼教在乡村中的化身，是存天理、灭人欲和封建等级制度的全力以赴的维护者。
黑娃和田小娥，两个被侮辱与被损害者，在苦难中结合，当然是对封建伦理的反叛，是对合理的生活的追求，可是，白嘉轩利用族长的权力，把他们打入另册，不许黑娃进入祠堂祭拜祖先，使他们成为村子里的“贱民”。
直至小娥死后，他仍然没有任何动摇，在人们为瘟疫和死亡所恐惧，要为小娥修庙的时候，他力排众议，置众人的生死于不顾，继续对小娥的迫害，掘墓焚骨。
话剧《白鹿原》：致敬经典的诗意改编 ——评析陕西人艺版《白鹿原》
Teachingseafaring 教海探航Cutting Edge Education 教育前沿 173话剧《白鹿原》：致敬经典的诗意改编——评析陕西人艺版《白鹿原》文/周虹君摘要：小说《白鹿原》是中国现代小说的抗鼎之作，历尽电影改编、电视剧的再创作，再到话剧的呈现，无不引起全国范围内的热议，而陕西人艺版《白鹿原》在众多作品中突破重围，赢得举国盛赞，本文分析其成功的原因，探索话剧改编的新思路。
关键词：《白鹿原》 话剧改编 导演美学《白鹿原》是陈忠实的代表作品，作品发行之后多次被改编成各种艺术形式呈现给观众，陕西人艺版话剧《白鹿原》更是其中一颗璀璨的明珠，在第六届国际戏剧学院奖中斩获多项大奖，这部“最忠于原著之魂、最具史诗风情”的《白鹿原》被业内一致评选为“中国话剧的新巅峰之作”。
1 完美改编、展现原上风貌陕西人艺版《白鹿原》改编忠于原著，将《白鹿原》的灵魂扎根于本土。
名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，而呈现在话剧舞台的《白鹿原》是灵活的，生动的。
用短短两个半小时的舞台时间浓缩50余万字的鸿篇巨著，不仅要完整的梳理出戏剧冲突，还要充分表达作品的精髓和灵魂，与原著作品进行心灵的嫁接，才使整台演出有统一的节奏。
导演与编剧对于剧本的完美改编，让小说中的人物在戏剧舞台上“活”了起来，每一个人都是独一无二的存在，呈现出最原汁原味的”原“上风貌。
陕西人艺版《白鹿原》延续了小说原有的故事主线，整部剧上篇部分以白嘉轩“巧取风水地”开篇，下篇部分将国恨家仇与白鹿原上的爱恨情长交织在一起，将小说中最精彩的部分以戏剧表演的方式呈现出来。
导演和编剧并没有过度颠覆和解构原著，而是以一种回归初心，质朴真诚的做法，让作品的灵魂在舞台上重生。
整个制作团队将“以忠实纪念忠实”作为创作共识，以高质量的作品表达对小说最崇高的敬意。
正是因为对作品赋予深厚的情感寄托，才能以独具匠心的手法，将陕西文化风貌展现的克制而丰满，意深而情切，真正还原白鹿原的苍凉之美。
电视剧《白鹿原》的文化互文性分析
电视剧《白鹿原》的文化互文性分析电视剧《白鹿原》是中国大陆地区热播的一部作品，该剧改编自陈忠实的同名小说，描绘了民国时期山西农村的生活场景与人物命运的故事。
在该剧中，人物形象、场景设置、情节点滴等都表现出了浓重的文化特征，同时也通过对历史文化遗产的重新诠释，展示了该剧对于文化互文性的丰富理解。
首先，该剧中的人物形象反映了传统文化的特征。
在《白鹿原》中，主要人物都来自于当时的乡村社会，他们以农活为生，忠诚、勇敢、耿直等特点是农民道德传统的代表。
例如，白嘉轩作为白家族的继承人，虽然在追求个人目标时存在一些阴暗面，但他对于家族传统、土地的重视以及对白家福祉的考虑，都反映出尊重家族传统的农民道德观念。
另外，该剧中还塑造了一些代表民间文化的形象，例如魏克信、马大帅等人，通过他们在生活中传承、发扬民间文化，也表现出该作品对于传统文化的重视。
其次，该剧描绘的场景和细节也彰显了文化互文性的特点。
白鹿原这个地方是一个很具有文化特色的地方，因此该剧在场景设置、道具选择等方面都有所体现。
例如，白家大院中的花园、田间地头的石墩子、各种家庭祠堂等都反映出中国传统文化中对于宗教信仰、祖先崇拜、自然景观等方面的特殊关注。
此外，该剧更讲究对于细节的刻画，例如服饰的设计、道具的选择、季节变迁等方面的体现，都表现出作者对于中国传统文化的深入了解和细致描摹。
最后，该剧通过重新诠释历史文化遗产，进一步展现了文化互文性的丰富内涵。
在该剧中，除了对传统文化的继承和传承外，还对现代文化进行了一些深入的思考。
例如，该剧中亲情关系的塑造、宗教、政治等方面的融合，反映了作者对于现代文化的思考，并将现代文化融入到传统文化中，展现了文化互文性的丰富内涵。
在这个过程中，该剧打破了对历史文化遗产的框架性解读，进行了更为细致而深入的探讨，在其中产生了新的文化价值。
综上所述，《白鹿原》电视剧通过对于人物、场景、细节等方面的塑造和刻画，展现了中国传统文化的特点和魅力，并通过对于历史文化遗产的重新诠释和现代文化的融合，进一步丰富和深化了文化互文性的内涵。
《白鹿原》艺术特质
《白鹿原》的艺术特质1、塑造了一系列鲜明的人物形象白嘉轩与鹿子霖白嘉轩体现了中国传统伦理道德的两面性。
首先,刚正不阿，严守礼俗是他信奉的信条。
周济寡妇，修祠堂,办学校，公布乡约，整饬族事，显示他的精明能干，仁义正直。
但他又是封建宗法社会的卫道者，固执迂腐、保守残忍,扼杀了美好的人性和人情,为此付出了沉重的代价，儿子叛逆，女儿出走.他忍受着巨大的精神痛苦。
而鹿子霖则是一个充满野心和欲望的封建地主。
他风流成性，与原上许多女子有风流韵事，用计霸占堂侄媳妇田小娥。
他是典型的功利主义者.为饱私欲，贪污公粮公款，他的官瘾比烟瘾还难戒，是一个极端自私的伪君子。
他的性格是假仁假义、阴险、狡诈、贪婪、自私、好色，集人性丑陋面于一身。
百灵和鹿兆鹏百灵、鹿兆鹏是真正的白鹿精魂，他们二人有惊人的相似，同样接受先进的教育，有独立的思想、同样是新文化的代表。
他们都不愿意遵守父母之命，鹿兆鹏不愿娶,百灵不愿嫁，都选择离家出走。
他们身上洋溢着青春的热情，流淌着叛逆的热血。
他们有百折不挠的勇气，为后人闯出一条崭新的道路。
而令人惋惜的是，白灵死在革命者的刀下，鹿兆鹏也在革命胜利后远走他乡，不知所终。
这是作者要揭示的民族秘史，一种崭新的思想形成要付出的沉重代价.黑娃和白孝文因为同一个女人堕落的两个男人，在个性和命运归宿上却有着天壤之别。
黑娃和田小娥是自由恋爱的苦命人，回到白鹿村时，没有三媒四证，名不正言不顺的他们被白嘉轩挡在词堂外面，在封建的压迫下，倔强的黑娃没有低头，带着田小娥，在破败的窑洞里生活,以叛逆冲破了封建礼教，然而革命的风暴让黑娃落草为寇。
在匪巢内乱之后又被招安,他立志改过自新，从头做人。
强行戒烟,求学朱先生，重归祠堂，过上安静的生活.然而最终被杀害，他无法真正融入传统文化,又被革命文化所抛弃,无论新旧时代，都没有他的真正位置,他像无根的浮萍，孤独的灵魂无处依傍，无以为家。
白孝文中了鹿子霖的圈套，与田小娥偷情，走向叛逆，但他像一个文化变色龙，一次次脱胎换骨,改变着自己的角色,最终成了深谙政治之术的大阴谋家。
迷误、失真、晦暗的历史画卷――话剧《白鹿原》之推敲
图、亚里士多德 、卢梭等等 ，试 图以 “ 洋学 ”
解决 中国的问题 。而 北京人艺 的 《 白鹿原 》
脱颖而 出，不 同凡 响，在戏 剧界 ，其实不 只
戏剧界 ，首先重新认 识了维系 中国几千年 、
使之生生不息 的传统文化 的价值 。
话剧 《 白鹿原 》中的 白鹿村 ，位于关 中 平原 。虽然偏僻 ，闭塞，却 以 “ 仁义村 ”闻 名 ，体现着 “ 礼失求 于野 ”的社会规律 。这
其首，描写 白鹿村 的偏僻 、闭塞 、山高皇帝
误于 乡绅及乡绅文化 。
毋庸讳言，乡绅在 历史上 曾有过 十分重
远。如果没有外界袭扰、破坏 ， 再过几十年 ，
甚至千 百年，依然可 能是恬静 的农耕村落 ， 诗情画意。其尾 ， 日本轰炸机 飞来 ，你 白鹿
要 的作用 ，很大程度上保障了农村的相对稳
来说，几颗炸弹 ，分分钟就可 以抹平 。你 白 鹿两姓共 祭的祠 堂，不 是 白鹿村最为神圣 的 高地、不 是 白鹿村 的灵魂所在 吗？它还代表
着宗族 、权力、道德 、司法 、文化 ，不仅是
有失意的小政客、斗败 的小军阀、落魄的名 门，还有秀才、举人等等 。有 的乡绅诗书传
家 ，积德行善；有的乡绅横 行霸道，为害村
、
话剧 《白鹿原 》的迷 误
浓 墨重彩 ， 刻 画乡绅 ， 是小说 《 白鹿原》 、
电影 《 白鹿 原 》 和 话 剧 《 白鹿 原 》 的共 同之
处，但 三者各有不 同。
１ １ ２
小说 《 白鹿原 》表达 了对 乡绅及 乡绅文 化 的敬挽 ，为 “ 社会革命 ” “ 革 ”掉 了乡绅 及 乡绅文 化发出一声长长 的叹息。 电影 《 白鹿 原》与原著背道而驰 ，它 隐
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原生态的《白鹿原》
——评话剧《白鹿原》看完话剧《白鹿原》后大脑就一个感觉——闹，太闹腾。
这种闹，这种乱，这种带有一种蒙昧式的野蛮，正是话剧《白鹿原》所要展现给观众的。
这也是话剧《白鹿原》的成功之处。
与其说这是一种闹，一种乱，一种野蛮，毋宁说这是一种原生态。
这是清末民初时期白鹿原的最原始的呈现。
话剧《白鹿原》的原生态具体表现在以下四方面：
1、舞台设计的原生态
不知是话剧看得少的原因，还是所看话剧大都是都市话剧的原因。
这样奇特的逼真的舞台布景真是第一次见到：一片毫无生机的黄土地，坑坑洼洼、高高低低。
吱呀呀的手推车，满山遍野的一群活生生的羊，斗大逼真的雪花，还有窑洞……这一切使观赏视频的我似乎瞬间走进了陕北。
我讨厌这样的环境，真怕自己会生活在这样的环境里。
这种干燥且毫无生机的环境让人有种窒息感。
不知如果在话剧剧场来看这出话剧，我的这种身临其境之感会不会更强烈？
这样的舞台设计在中国话剧史上是少有的。
当然这也是《白鹿原》大环境上的客观要求。
营造一幅充满了浓郁的陕北风情图，可以说是话剧能取得成功的关键之一。
一方水土一方人，这样的环境注定上演一场可悲可叹的人生大戏。
2、演员表演的原生态
在话剧《白鹿原》里演员分专业演员与非专业演员。
专业演员有北京人艺的濮存昕、宋丹丹等组成，非专业演员则是由陕北艺术团的秦腔艺人组成。
专业演员的表演精练到位不必多说。
话剧由一群秦腔一人吹拉弹唱开场，他们近乎疯狂似的表演，加上这精雕细琢的环境，一下把观众拉进了陕北农村白鹿原。
话剧自始至终时时响起让人撕心裂肺的秦腔，听似突兀，实则与剧情相契相合。
剧情每发展一步，若少了一段秦腔，剧情似乎无法演绎到淋漓尽致的地步。
话剧的结尾如开场一样，一群秦腔一人歇斯底里的吼唱，老腔的如泣如诉似告诉观众这生命的轮回并未结束。
他们正是这黄土地上的生命，他们用自己悲壮的唱腔黄土地上有一群坚强的人，他们需要一个生命的喷薄口。
3、语言的原生态
一出话剧要原汁原味的表现一个地方的风土人情，除了环境上的近似外，最重要的就是语言的高度近似了。
话剧《白鹿原》中的非陕西籍演员经过近一个月的深入学习，基本上都能说一口流利的陕北方言。
当然，话剧《白鹿原》最成功的是老腔与秦腔的演唱。
老腔的憨厚、古朴、悲凉、苍劲一如黄土地那一时期失魂的生命在挣扎。
秦腔的高亢、悲怆、透人心扉是对黄土地那一时期女性的悲惨命运的哀婉叹息和对男权社会的控诉。
秦腔是陕北唱腔的代表，话剧《白鹿原》那一声声秦腔更增添了话剧的原生态。
4、生命力的原生态
《白鹿原》讲述了清末民初农村白鹿原上一群农民的生存状态。
可以说这是一个乱世的时代，一个老虎不在家猴子当霸王的时代。
在这样群龙无首动荡的年代，人们的命运注定了被蹂躏。
一生追求生命的依靠的田小娥，被她所视为的依靠——男人抛弃，最终惨死在公公鹿三手中。
她的魂灵归来依附在鹿三身上，借鹿三之口控诉了这个让人生不如死的社会，控诉了这个具有浓重的男权社会色彩
的村子。
田小娥的死是必然，因为那样的社会是不会允许她这样的女子存在的。
但是，活泼可爱、善良的聪颖的白灵也死了，一个接受了教育的新式女子最终的惨死也是必然，因为革命总有牺牲。
她是白鹿原的精灵，她浑身上下的灵气逼人心门。
她的死是把美的东西撕毁给人看的悲剧。
不管是仁义的白嘉轩，圣贤的朱先生，还是奸猾的鹿子霖，亦匪亦文的黑娃，《白鹿原》中的每一个人物的生命张力都是极其强大的，也是那样一个时期，那样环境下所应存在的，这是一种生命的原生态表现。
我喜欢话剧《白鹿原》，纠结于它风云变化的历史人文情节的同时，更深深感受到了话剧中那种原生态的味道。
喜欢话剧，喜欢它给人的身临其境之感，希望自己能与舞台上的人物共命运同呼吸。
星星观后感
2013-6-12。