1-1 插画概述
1 插画概述.dpt
一、插画的概念和意义 插画的作用
•1.望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味 性， 使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。 •2.它不但能突出主题思想，而且还会增强艺术的感染力。
阿珂除了绝色之外，个性特点并不鲜明， 反不如小宝的其他几个老婆有特色。我们 从书中可以看到阿珂的幼稚肤浅，对人生 世界的认知少得可怜。阿珂和阿琪不知天 高地厚，想去见识少林武学绝技，本已是 滑稽，小宝轻薄无赖，无意中又非礼了阿 珂，阿珂就要抹刀自杀，也是头脑简单， 看不出其有什么贞烈处。此后，小宝一心 忘不了阿珂，阿珂则一心要杀小宝泄愤， 小宝忽乐忽苦，不得安宁。
思考题：日本的平面设计为什么领先亚洲?
插 和画 艺的 术表 风现 格方 法
二、插画的表现方法和艺术风格
2.1 插画的表现方法 2.2 插画的艺术风格
二（1）插画的表现方法
2.1.1 2.1.2 2.1.3 2.1.4
传统手绘插画 现代CG插画 手绘与计算机相结合的插画 剪切、拼贴插画
传统手绘插画
小说《城南旧事》插画
插画的应用领域 书籍插画
a、文学艺术类——具备良好的艺术修养和文学功底
b、儿童读物类——拥有健康快乐的童趣和观察体验 c、自然科普类——扎实的美术功底和超常的想象力 d、社会人文类——丰富多彩的生活阅历和默写技能
插画的应用领域 书籍插画——儿童插画设计
韩国Webjong的可爱插画
• 浮世绘从江户时代（17世纪）开始，流行了 200多年，对西方的艺术发展也产生了一定 的影响。
2 近现代 • 近现代的美国插图也有着广泛的影响。洛克威尔 部分-和肯特是美国写实主义插图的代表人物。 美国
• 近现代的美国插图风格写实，一般讲究画面的华 丽感和视觉冲击力，商业性强。 • 诺曼 洛克威尔的作品主要表现普通美国人的社会 生活，风格平易、幽默，手法写实。
自学插画的基础知识
自学插画的基础知识自学插画的基础知识插画是一种通过图画来表达和传达信息的艺术形式。
它可以用于书籍、杂志、广告、海报等多种媒体中，能够为文字内容增添生动的视觉效果。
对于喜欢绘画的人来说，学习插画是一个非常有趣和有意义的事情。
本文将介绍自学插画的基础知识，帮助初学者入门。
一、了解插画的定义和特点插画是指通过绘画手法来表达故事情节或传达某种信息的艺术形式。
相比于传统绘画，插画更加注重表现力和故事性。
它通常以图像为主，文字为辅，能够通过简洁的线条和色彩塑造出丰富的形象和情感。
插画的风格多种多样，可以选择适合自己的风格进行创作。
二、学习插画的基本技巧1. 素描技巧：素描是插画的基础，通过素描可以捕捉到物体的形状和结构。
学习素描可以提高观察能力和手眼协调能力，为后续的创作打下基础。
2. 色彩运用：色彩是插画中非常重要的元素，它能够给作品带来生动和立体感。
学习如何运用色彩进行配色和渲染是插画创作中必不可少的一部分。
3. 组图构图：组图构图是指将不同元素有机地组合在一起，形成一个完整的画面。
学习组图构图可以帮助我们更好地表达故事情节和传达信息。
4. 视觉传达：插画不仅仅是一种艺术形式，还是一种传达信息的工具。
学习如何通过插画来传达特定的情感和信息是非常重要的。
三、了解插画的发展历程和流派了解插画的发展历程和流派可以帮助我们更好地理解插画的演变和多样性。
从早期的木刻版画到现代的数码插画，每个时期都有其独特的特点和风格。
通过学习不同流派的作品，我们可以拓宽自己的思路，找到适合自己的创作风格。
四、参考优秀插画作品学习插画最好的方式就是观摩优秀的作品。
通过欣赏和分析优秀作品，我们可以学习到不同的技法和创作思路。
可以通过参观艺术展览、阅读插画书籍、搜索网络资源等方式来寻找优秀的插画作品。
五、练习和实践学习插画最重要的一点就是要勤于练习和实践。
只有通过不断地实践，我们才能够提高自己的绘画技巧和创作能力。
可以选择一些简单的主题进行练习，逐渐提高难度和挑战自己。
设计黑白插画基础知识点
设计黑白插画基础知识点黑白插画是一种以线条和阴影表现图像的艺术形式，常见于印刷品、书籍插图、海报设计等领域。
本文将介绍设计黑白插画的基础知识点，包括线条运用、阴影表现、构图要素和色彩转换等。
一、线条运用线条是黑白插画的基本元素，通过线条的粗细、长度、曲直等属性，可以表现出不同的视觉效果。
线条的运用应准确传达形象的特点和情感，常见的线条运用技巧包括：1. 粗细对比：通过线条的粗细变化，突出主题物体与背景的层次感和对比度。
2. 线的曲直：利用线条的曲直程度，表现出物体的体态、动态和情感变化。
3. 线条的方向：线条的方向可以引导观众的视线流动，增强插画的表现力和可读性。
4. 线条间隔：适当的线条间隔可以营造出明暗对比，增加细节的层次感。
二、阴影表现阴影是黑白插画中常用的表现手法，可以为插画增加立体感和质感。
有以下几种常见的阴影表现方式：1. 平面阴影：通过光源的位置和强度，直接在物体上产生的明暗对比。
2. 投影阴影：当物体的一部分挡住光线时，在其他物体上投下的阴影。
3. 渐变阴影：利用不同灰度值的渐变色块，营造出逐渐变暗的效果，增加物体立体感。
4. 平行线阴影：通过画出一系列平行的线条，表达物体的阴影部分，常见于建筑物和物体的纹理表现。
三、构图要素构图是指在插画中合理安排元素位置和比例的过程。
一个好的构图能够吸引观众的眼球，传达出准确的信息和情感。
设计黑白插画时需要关注以下构图要素：1. 画面主题：确定插画的主题和中心，突出主要表达的内容。
2. 平衡布局：通过调整元素的大小、位置和比例，使整个画面达到视觉平衡和协调。
3. 对比度：通过明暗对比、色彩对比或线条对比等方式，增加画面的冲击力和吸引力。
4. 空白留白：适当利用空白或留白的部分，增加画面的层次感和平衡度。
四、色彩转换黑白插画常常需要在设计中进行色彩转换，以便适应不同的使用需求。
色彩转换可以通过以下方式进行：1. 灰度转换：将彩色插画转换为具有不同灰度值的黑白插画，通过调整灰度的深浅，表现出细节和立体感。
插画色系知识点总结
插画色系知识点总结插画色系，即插画中所使用的颜色组合的表现方式和规律。
色彩是插画作品中的一个很重要的元素，它不仅能够传达作品的情感和氛围，还能够直接影响到读者对插画的接受程度。
因此，对于插画色系的理解和应用至关重要。
在插画色系的学习中，我们需要了解一些基本的知识点，包括色彩的基本概念、色彩搭配的原则和常见的色彩搭配方案等。
一、色彩的基本概念1. 色相色相是指色彩的基本属性，也就是我们通常所说的颜色。
在插画中，色相的选择直接关系到作品的视觉效果和情感表达。
常见的色相包括红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等。
2. 饱和度饱和度是指色彩的纯度和强度，是色彩明亮度的程度。
饱和度高的颜色会给人以强烈的视觉冲击，而饱和度低的色彩则显得柔和和低调。
3. 亮度亮度是指色彩的明暗程度，也就是颜色的明度。
在插画中，通过调整色彩的亮度可以表达出不同的情感和氛围。
二、色彩搭配的原则1. 对比原则对比色是指相互对比的颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
在插画中，对比色的搭配能够产生强烈的对比效果，使作品更具有冲击力和吸引力。
2. 类似色原则类似色是指在色轮上相邻的颜色，如红橙黄、绿青蓝等。
类似色的搭配能够营造出柔和温暖的氛围，适合表现柔和的情感和氛围。
3. 三分法原则三分法是指在色轮上任意选择三种颜色进行搭配。
通常情况下，我们可以选择相互对比的颜色进行搭配，比如红、蓝、黄等。
三分法的搭配能够产生平衡和和谐的效果，适合用于表现较为丰富的情感和氛围。
三、常见的色彩搭配方案1. 单色调搭配单色调搭配是指在插画中只使用一种颜色或者其不同亮度和饱和度的变化。
单色调搭配能够表现出简洁和纯粹的感觉，通常适合用于表现给人以安静和内敛的情感和氛围。
2. 互补色搭配互补色是指在色轮上对面的颜色，如红绿、蓝橙、黄紫等。
互补色搭配能够产生强烈的对比效果，适合用于表现充满活力和冲击力的情感和氛围。
3. 同系色搭配同系色是指在色轮上相邻的颜色，如红橙黄、绿青蓝等。
插图课件第1章 插图概述
1-12 《天文气象杂占图》
1-13《社神图》
1.2、 插图的历史 1.2.1、中国插图的发展历史
我国目前保存下来最早的插图是1900年从敦煌17窟洞窟中发现的唐代咸 通九年(公元868年)锲刻的刊本《金刚经》的卷首画。
图1-14《金刚经》的卷首画
1.2、 插图的历史
1.2.1、中国插图的发展历史 唐代除佛经插图外，其它类插图较为少见。到了五代十国，插图开始用
第1章 插图概述
图1-3《卫报》
图1-4《独立报》
1.1插图的定义
1.1.2、广义的插图 将书籍、文章的内容或者企业的产品、服务性质与机构形象等信息元素
的内涵，以绘画、计算机剪辑合成、摄影、图形文字以及图表说明等技巧和 形式加以表现，具有相对独立意义的视觉造型符号，可称之为“插图”。
需要注意的是，插图和插画是两个不同的概念，他们既有联系也有区 别，插画是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表现内容、烘 托气氛及装饰版面和说明的角色。而“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括 插画。
于历书和类书。 宋朝重视文治，雕版印刷术得到全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的
进步。
1-15 宋代本草图
1-16《尚书图》
1-17《纂图互注荀子》
1-18《宣和博古图》
1-19《四美图》插图
1.2、 插图的历史 1.2.1、中国插图的发展历史
中国不少品种的书籍插图，到元代才开始出现，也是我国雕版印刷史上 的一个重要时代。
在文艺复兴时期，人才辈出，大师林立，欧洲插图艺术更是突飞猛进。 德国艺术大师丢勒1498年的《启示录》插图是有史以来著名的插图之一， 另外，他还发明了蚀刻技术。
图1-40 《启示录》丢勒的插图作品
画幅比例的名词解释
画幅比例的名词解释画幅比例是指绘画或摄影作品中的画面长宽比例。
在创作艺术作品时，选择合适的画幅比例对于表达作者的意图和展现作品的美感非常重要。
在本文中，我们将深入探讨不同画幅比例的含义和如何在创作中运用它们。
一、1:1画幅比例1:1画幅比例是指画面的长宽比例为1:1，即画面的宽度和高度相等。
这种画幅比例常见于方形绘画作品，如一些油画或胶片摄影中使用的中画幅相机。
1:1画幅比例可以营造出稳定和平衡的感觉，使画面具有凝聚力和紧密感。
例如，当你拍摄一只鸟或花朵时，使用1:1的画幅比例可以更好地突出主体的形态和细节，让观众更专注于被摄物体本身，而不会分散注意力。
此外，在绘画中，1:1画幅比例可以让艺术家更好地掌握构图和形式表达。
这种画幅比例适合强调形状和纹理的细节。
二、3:2画幅比例3:2画幅比例是指画面的长宽比例为3:2，即画面的宽度大约是高度的1.5倍。
3:2是一种常见的画幅比例，特别是在35毫米底片摄影和数码相机中广泛应用。
这种画幅比例被广泛接受，因为它可以很好地适应人类的视觉习惯，使画面看起来自然而舒适。
在摄影中，3:2画幅比例可以提供足够的空间来表达主题和背景的关系。
同时，它也可以保持一定的平衡和构图的稳定感。
例如，当你拍摄壮丽的风景时，使用3:2画幅比例可以更好地捕捉到广阔的天空和细节丰富的地面。
此外，3:2画幅比例也被广泛用于肖像摄影，因为它可以很好地突显出人物的特征和表情。
三、16:9画幅比例16:9画幅比例是指画面的长宽比例为16:9，即画面的宽度接近高度的1.78倍。
这种画幅比例主要用于电影、电视和广告等媒体制作中。
我们在观看电影时经常看到宽银幕的画面，这就是采用了16:9画幅比例。
16:9画幅比例的优势在于它可以提供更广阔的视野和更大的画面空间。
这使得观众能够更好地沉浸在影片中，获得更丰富的视觉体验。
这种画幅比例适合于讲述宽大场景的故事，例如自然纪录片或动作电影。
需要注意的是，在选用不同的画幅比例时，要考虑到作品的主题、所要表达的情感和观众的感受。
插画平面构成知识点总结
插画平面构成知识点总结插画是一种通过图像和文字的结合来传达信息或故事的艺术形式。
在平面构成知识点中，插画起着非常重要的作用。
插画平面构成是指在平面设计中，通过插画的排列、比例、对比、色彩等元素来构成平面图像的整体布局和结构。
下面将对插画平面构成的知识点进行总结，包括插画的构图原则、色彩应用、对比和比例等要素。
一、构图原则1. 对称与不对称对称构图是指图像在垂直或水平轴上呈镜像对称，整体感觉稳定、统一。
而不对称构图则是指图像元素不均匀分布，呈现一种不平衡、不规则的感觉。
在插画平面构成中，应根据主题和布局需要选择对称或不对称构图方式，达到最佳效果。
2. 重心与平衡插画平面构成中的重心与平衡是指画面中各元素的分布是否形成一种均衡的美感。
要注意在构图过程中，适当放大或缩小主题元素，以达到画面整体的平衡。
同时，通过对比与对称来调整画面的重心，使画面更加和谐。
3. 透视和深度透视和深度在插画平面构成中起着非常重要的作用。
透视是一种将画面中的物体按照视觉角度进行放大或缩小的手法，用以表现空间尺度和距离感，从而增强画面的立体感。
深度则是指画面中前景、中景和远景之间的远近关系，通过透视关系来表现画面的深度。
二、色彩应用1. 饱和度与明度在插画平面构成中，色彩的饱和度和明度对画面的表现力有着重要影响。
饱和度指色彩的纯度，越高的饱和度会使画面更加鲜艳、生动。
而明度则是指色彩的亮度，通过明度的变化可以调整画面的冷暖、明暗关系，以及构成画面的层次和立体感。
2. 色彩搭配与对比插画中色彩的搭配和对比是非常重要的构成要素。
正确的配色可以使画面更加和谐，增加视觉冲击力。
在插画平面构成中，可采用对比鲜明的色彩来突出主题，或采用柔和的色彩来表现画面的氛围。
三、对比和比例1. 对比的运用插画平面构成中对比是一种通过大小、形状、色彩等方面的差异，使画面元素更加鲜明、突出的手法。
对比可以增强画面的层次感和立体感，吸引观众的目光，突出画面中的重点。
1-2 插画的历史
唐《金刚经》卷子
唐代《金刚经》扉页
宋代插图图例
吕大临编《考古图》
《武经总要》
金代插图图例
《铜人腧穴针灸图经》内页 平水，姬家刻《四美图》
元代插图图例
· 王祯《农书》插图
元· 至治年间《全相三国志平话》
元· 至治年间《全相武王伐纣平话 》
元· 至顺元年 忽思慧 《饮膳正要》
明代插图图例
· 宋应星编《天工开物》插图1
后现代插画
日本
荷兰
美国
瑞士异形插图
1. 中国插图历史演变
中国最早的插图是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用 “变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》 。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、 元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用 百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全 国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附 图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
•
解放区木刻版画也是同时期另一种形式的具有独特意思形态的插图（文化宣传，政治 宣传的手段）
解放区木刻插图图例
1949年后，民国时期曾一度繁荣的月份牌 等商业插图开始落寞，插图的表现形式与功能 被50、60、70年代“黑板报、版画、小说配图， 连环画，革命宣传画”所替代。形成了中国独 有的插画设计形式，其中最突出的 是革命政 治宣传画，文革时期达到顶峰。成为特定时期 的文化现象，具有朴素的审美观。
荷兰sumeco作品
土耳其feartox作品
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插画既是一种固定的图像，又可以被看做一个 完整设计流程中的一个绘图阶段。
“插画”，简单的说，就是我们平常所看的报纸、 杂志、各种刊物戒儿童图画书里，在文字间所加插的图 画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原 是“照亮”的意思。
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中 的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正 文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”即插图，指用 来论证和说明的绘画作品； 这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一
西方插图
插图，原本有“举例说明、例证、图解、注释”的含义， 欧洲的插图最初大量运用在宗教读物方面。
中国插图
在位于世界东方的中国，“凡有书，必有图”的观念从古到今都 深入人心。
二、插画的应用领域：
出版物： • 书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。 • 包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 商业宣传： • 广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牉、海报、宣传单、电视广告中所 使用的插画； • 商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； • 商品包装设计; • 包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目 录…… 影视多媒体： • 影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 游戏设计： • 游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定 • 动画、漫画、卡通 • 动画原画设定、漫画设计、卡通设计 基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
• 它们都是插画的一种形式。生活中插画随处可见， 可以说它已经成为我们生活中的一部分。同学们 平时都还见过哪些插画呢？
为什么这些书会那么吸引人，书上的图片又是什么呢？
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目录：
插画设计定义 插画的应用领域 插画的历史演变
一、什么是插画？
插画是用来解释或装饰书本的视觉材料， 是插附于书籍中的图画。
种狭义的定义。
由于现代网络信息及传媒时代的发展，现代插画的含义已
从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，广义 的“插画”可指我们日常眼见的报纸、杂志、各种书刊、 影视、媒体广告等在文字间所加插的各种视觉图片（手绘， 电脑绘，摄影图片），统统称为“插图”。即指可以作为 说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影作品等。
商业宣传—广告插画
海报
• 广告插画
商业形象设计
商品包装设计
影视、动画插画
《 魔 戒 》 电 影 插 画 《疯狂电影》插画
动画插画
辛普森电影《带你玩转大世界 》
环保海报插画
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种 重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真 实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有 特定的地位，被广泛用于现代设计的多个领域 ，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动 、影视文化等方面。
• 小结：在了解了什么是插画后，我们再来看看乊 前的那个问题。乊前我们说的漫画、故事书里的 图片是什么呢？