古典诗词与流行歌曲(1)
流行歌曲与中国古典诗词
流行歌曲与中国古典诗词
张海明
【期刊名称】《北京师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点.古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义.我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点.古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因.
【总页数】7页(P64-70)
【作者】张海明
【作者单位】北京师范大学,文学院,北京,100875
【正文语种】中文
【中图分类】I2
【相关文献】
1.流行歌曲的经典化--以中国古典诗词为鉴 [J], 潘嶙玉;江奇
2.当代流行歌曲与古典诗词融合的意义及反思 [J], 童圆
3.古典诗词和现代流行歌曲的结合研究 [J], 王岩
4.浅析当代流行歌曲对古典诗词的传承 [J], 牟春雪;舒耘华
5.古典诗词和现代流行歌曲的契合 [J], 石会明
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当代流行歌曲与古典诗词的融合探究
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中，流行歌曲的风格多样、题材丰富，满足了人们不同的审美需求。
其中，将古典诗词融入流行歌曲的创作，成为了一种独特而引人注目的现象。
这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴，也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。
古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。
它们经过历史的沉淀，依然具有强大的艺术魅力。
而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分，具有广泛的传播性和影响力。
当这两者相遇并融合，便产生了奇妙的化学反应。
一方面，古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。
许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句，或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。
比如，王菲演唱的《但愿人长久》，歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”原词中对宇宙和人生的思考，对亲人的思念和祝福，在歌曲中得到了完美的呈现。
歌曲的旋律悠扬动听，与诗词的意境相得益彰，让听众在欣赏歌曲的同时，也能感受到古典诗词的韵味和魅力。
再如，周杰伦的《青花瓷》，其歌词“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
”虽然没有直接引用古典诗词的词句，但整首歌营造出的古典意境，犹如一幅优美的中国山水画，充满了诗意。
这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲，不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美，也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。
另一方面，流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，阅读古典诗词的时间和机会相对较少。
而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。
通过流行歌曲的传播，更多的人能够了解和喜爱古典诗词，从而促进了古典诗词的传承和发展。
例如，邓丽君演唱的《独上西楼》，将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲，歌曲的旋律优美，邓丽君的演唱深情动人，使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。
现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用(1)
现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用《琵琶行》是中国历史上最著名的民间文学之一，也是许多现代歌曲的创作灵感来源。
近年来，越来越多的现代流行音乐作品对《琵琶行》的主题进行了重新解析和重新设计，将中国古典文学文化的精髓和现代流行文化的新颖性完美融合，使中国古典文学文化更加贴近当代，进一步活跃了中国诗词文化。
以《琵琶行》为例，现代流行音乐作品大都是将原作中简洁抒情的叙事曲调转换成节奏感明快、旋律富有变化的流行音乐，再加上歌者演唱的柔美嗓音，使原作中的抒情情节更加清晰，更加贴近现代人的感受，令人耳目一新。
同时，现代流行音乐作品中的词句也常常会添加现代文字，从而使古典文学文化的传播更加领先。
因此，现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用是显而易见的。
在这种弘扬作用下，诗词文化不仅更加流行，而且也更加接近现代人的生活方式和思维方式，使诗词文化更容易深入人心，从而更好地传承中国文化。
从20世纪末开始，现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用日益显著。
一方面，新的流行音乐形式给中国的古典诗词文化注入了新的活力，把古典文化的精华重新演绎出来，更好地传播给现代人；另一方面，流行音乐也把古典文化的深厚内涵和智慧带给了更多的人。
此外，流行音乐也有助于拓宽中国诗词文化的影响范围，将其传播到海外市场。
许多流行音乐作品从中国古典文化中获得灵感，并将中国诗词文化的精髓传播到全球。
综上所述，现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用十分显著。
它既把古典文化的精华重新演绎出来，又让更多的人认识到中国传统文化的深厚内涵，拓宽了中国诗词文化的影响范围，对推动中国文化复兴具有重要作用。
现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用是不可忽视的。
通过现代流行音乐，诗词文化传播至更多的人，使之更加深入人心。
例如，很多现代流行歌曲都是改编自古典诗词，这些歌曲的歌词中都蕴含着古典文化的精神，把古典文化的精髓进行了深度的传播，让更多的人了解和接受诗词文化。
此外，在现代流行音乐中，还有一些歌曲是直接翻唱自古诗词，其中许多歌曲也都很受欢迎，这些歌曲中也可以看到古典文化的影子，这也有助于让更多的人了解到古典文化，从而提高古典文化的知名度。
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词1000字流行歌曲与古典诗词的联系和区别，一直是文艺界的重要话题。
对于很多人来说，流行歌曲听起来很好听，但是歌词却不尽人意；而古诗词则看似高深莫测，却让人敬畏不已。
那么，流行歌曲歌词与古典诗词相比，有哪些区别和联系呢？首先，我们需要了解流行歌曲和古典诗词的区别。
流行歌曲通常是由流行文化的影响塑造而成，以情感、爱情、青春等为主题，歌词中常常运用口语化的表达方式，旋律简单易记，适合大众传唱和欣赏。
古典诗词则有着严谨的格律和韵律，借物抒情，往往以写景、咏史、雅俗共赏等为主题，运用的词汇和结构都较为复杂，需要一定的文化底蕴和品味。
接着，我们可以从以下几个方面来分析流行歌曲歌词和古典诗词的联系与区别。
首先是表现手法。
流行歌曲往往用简单易懂的语言表达情感，重视传达情感的直观性、真切性和共鸣性。
这些歌曲的主题包括爱情、友情、家庭、生活等等。
而古典诗词则是追求诗意和意境的表达，常常用借物抒情的方法写景，以唤起人们的思想和情感。
古诗词通过意象、意境引发读者的共鸣和同感，具有较高的思想性和艺术性。
其次是词汇和韵律方面。
流行歌曲往往运用口语化的词汇，避免使用过于复杂的词语，以便更好地传达情感和表达主题。
在韵律上，流行歌曲不一定有固定的韵律结构，有的歌曲甚至没有完整的押韵。
而古典诗词则有着严格的格律和韵律，每一句话都需要符合一定的规范。
古诗词的词汇也比较高雅，常常运用汉字的字义和音韵，从而形成多音和多义的表述方式，赋予诗词以音律和意味。
最后是文化背景和时代背景的不同。
流行歌曲的词曲都很大程度上受到当代社会和文化的影响，爆发式的热点新闻或社会时事也成为当代流行歌曲的灵感来源。
而古诗词则是历史发展的产物，具有浓厚的历史文化气息和时代背景。
古诗词往往通过借景抒怀而表现出思想情感，具有较强的时代特征。
综上所述，虽然流行歌曲歌词和古典诗词有着很大的差异，但是它们也存在着相互借鉴和融合的现象。
有些流行歌曲也可以用古典诗词的审美标准来评价，而古典诗词也可以通过创造性地应用现代流行文化元素而获得新的意义和表现形式。
剖析古典诗歌和当代流行音乐关系
剖析古典诗歌和当代流行音乐关系在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。
而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。
所以不会有太多的人主动地将两者联系在一起。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。
中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
也正所以，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。
本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。
首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：中国是诗的国度。
诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促动了诗歌的创作。
其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。
词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗持续发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
古典诗词和流行歌曲ppt课件
油然而生。
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现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情 怀，《月之故乡》（彭邦祯词，延生、刘庄曲） “天上一个月亮，水中一个月亮，天上的月亮 在水里，水里的月亮在天上。……”月亮纯净 而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久 的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。这 时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽 心上人的代名词了。
一、年年岁岁花相似 ——唐诗宋词与流行歌曲的共通之处
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。又云：“诗， 言其志也；歌，咏其声也”。《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。 楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。 《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”， 表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
中华民谣 朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨之后 醉人的笑容/你有没有,大雁飞过/菊花插满头 时光的背影/如此悠悠,往日的岁月/又上心头 朝来夕去的人海中,远方的人/向你挥挥手 南北的路你要走一走,千万条路你千万莫回头 苍茫的风雨你何处游,让长江之水天际流 山外青山楼外楼,青山与小楼/已不再有 紧闭的窗前/你别等候,大雁飞过/菊花香满楼 听一听/看一看想一想,时光呀流水/你匆匆过 哭一哭/笑一笑不用说,人生能有几回合
寂寞沙洲冷寂寞沙洲冷当幸福恋人寄来红色分享喜当幸福恋人寄来红色分享喜闭上双眼闭上双眼难过头也丌敢回难过头也丌敢回微带着后悔微带着后悔寂寞沙洲我该思念谁寂寞沙洲我该思念谁来自亍苏轼癿来自亍苏轼癿卜算子卜算子黄州定慧院寓居作黄州定慧院寓居作10中华民谣中华民谣朝花夕拾杯中酒寂寞癿人在风雨乀后醉人癿笑容佝有没有多雁飞过菊花插满头时光癿背影如此悠悠往日癿岁月又上心头朝来夕去癿人海中远方癿人向佝挥挥手南北癿路佝要走一走千万条路佝千万莫回头苍茫癿风雨佝何处游让长江乀水夛际流山外青山楼外楼青山不小楼已丌再有紧闭癿窗前佝别等候多雁飞过菊花香满楼听一听看一看想一想时光呀流水佝匆匆过哭一哭笑一笑丌用说人生能有几回合运用古诗词典故戒名句营造一种氛围表现一种气魄表达一种社会责任和民族情怀
流行歌曲中的古典诗词的痕迹
流行歌曲中的古典诗词的痕迹王汝昊现在的流行歌曲中古典诗词的运用都非常广泛，比如：王菲《水调歌头》邓丽君《在水一方》毛宁《涛声依旧》廖百威《白云深处》李进《巴山夜雨》毛宁《大浪淘沙》吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》王力宏《花田错》，。
寂寞沙洲冷词:陈信荣曲:周传雄 ------ 自你走后心憔悴白色油桐风中纷飞落花似人有情这个季节河畔的风放肆拼命地吹不断拨弄离人的眼泪那样浓烈的爱再也无法给伤感一夜一夜当记忆的线缠绕过往支离破碎是慌乱占据了心扉有花儿伴着蝴碟孤燕可以双飞夜深人静独徘徊当幸福恋人寄来红色分享喜悦闭上双眼难过头也不敢回仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔寂寞沙洲我该思念谁。
这首歌词就是由《卜算子黄州定惠院寓居作》-缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷演绎过来的。
最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是《〈虞美人〉，一个就是《但愿人长久》。
说明了经典诗词与音乐的融合性。
流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式。
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。
流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。
这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了煜的《相见欢》（无言独上戏楼），轼的《水调歌头》（明月几时有），仲淹的《幕遮》（碧云天，黄叶地），少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），煜的《乌夜啼》（林花了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上名声卓著的曲作家古月、家昌、翁清溪、等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这专辑里最有名的两首，一个是煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
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题目：中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较授课人：王建辉授课班级：名著欣赏授课时间：2013年12月16日课型：活动课教学设想：研究性学习的开展，不应仅仅是课堂学习的延伸和补充，它应该建立在学生有兴趣研究的基础上，开阔学生的视野，促进他们多元智能的发展。
在这个思想的指导下，我选择了“中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较”作为研究课题。
中国古典诗歌是高中语文第一册课本的重要内容，而流行歌曲则是学生们喜闻乐见的娱乐形式，加入流行的元素可以提高学生们的研究兴趣，从而带动他们接受古典诗词，提高艺术感受力和鉴赏力。
又由于语文学科的研究需要占有大量的材料，而材料的收集、整理、分析是一个比较长的过程，此外还需要学生以组为单位集体研究探讨，这些步骤必须在课下完成。
课堂上的短短四十分钟时间与其以草草的研究收场，不如交给学生，展示他们的智慧与能力。
教学过程：教师导入：中国古典诗词与流行歌曲，一个好比高山上的千年积雪，另一个则像是奔腾而来的滔滔江河，似乎距离太远。
但是滔滔江水的奔流是来源于千年积雪的消融，中国古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实存在着不可磨灭的联系。
中国古典诗词和流行歌曲都植根于中华文化的土壤之中。
二者具有同源性。
而且，纵观整个诗歌发展史，很多诗词作品都是被谱上曲而广泛传唱的，比如我们讲过的典故“凡有井水引处即能歌柳词”，或者可以说，中国古典诗词就是那个时代的流行歌曲。
因此我们开设了这样一个研究性课题——“中国古典诗词与流行歌曲歌词之比较”，同学们在课余时间查找资料，自主探究、共同研讨之后，都撰写了研究性学习论文，今天就由同学们来展示一下研究成果。
教师资料掌握一、可以从四方面入手来研究这个课题：（一）古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。
（二）古典诗词中的诗句构成现代流行歌曲创作的重要素材来源。
（三）有些流行歌曲虽未直接引用或化用古诗，但却继承了古典诗词的某种思路或某种风格。
（四）二者毕竟是不同时代的产物，所以有必要研究一下二者审美标准的差异。
二、具体分析（一）古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。
古诗词可谓是中华民族特有的美学形式，它凝练含蓄丰厚的美感是许多当代文学所不及的。
它所包含的文化底蕴、对感情表达的细腻、理性认知的深刻使古曲较之当代通俗歌曲拥有更内敛、丰富的情感，更浓厚的文学韵味。
所以取古文的精美加之当代歌曲的流行元素，以整诗入曲（当代歌曲）成了一种优势互补的新组合。
1、《十面埋伏》里的《佳人歌》——没有丝竹伴奏，惟有钟罄鸣响，章子怡如流云般的轻吟在《十面埋伏》中如绕梁三日的余音。
正是那简单的“宫、商、角、徵、羽”五音，再现了汉魏时期的音律文化。
失传千年的古韵给了我们探索的空间。
正是这种听觉上的神秘莫测，简单的“倾国倾城”的歌词背后，也不再单纯了。
“十面埋伏”正始于此，知情的人用心，旁观者揪心，反被其吸引。
就是从这玄妙的词曲开始，影片进入了一个相当危急的秦汉时代。
歌，自然地引你入了境。
2、摇滚乐《满江红》王越：“气吞万里”,侠骨仁心,豪情冲破冠发。
较之罗文版《满江红》在《射》中的表现，摇滚的力量显得更加豪迈了。
如果一纸文字体会不深的话，音律的震撼也会在这顿挫中燃烧得人热血翻腾，如身在其境。
3、《明月几时有》是我们耳熟能详的曲目曲风仍传承了原诗的飘逸旷达，节奏由起伏到舒缓，更贴合了诗人由怅惘到感悟的心理历程。
我们的演绎可能更多些温婉空灵，最后在平静的曲调中轻唱出那句“但愿人长久”应能给大家深刻的印象。
这首曲子用配乐加唱的形式将诗表达出来，合成乐器的清脆，管风琴的悠扬，加之回环向上的旋律，使人如身临其境，更好地诠释了诗人的感情。
（二）古典诗词中的诗句构成现代流行歌曲创作的重要素材来源。
古典诗词成为歌词创作的素材并为音乐注入蓬勃的生命力。
音乐与诗歌在人类社会共同繁荣与发展中，从听觉和想象空间给人以精神愉悦。
两种不同的艺术形式在人类为追求视听享受和情感释放的开拓探索中，碰撞、融合，形成别具一格的艺术形态。
今天，我们拨动古典诗词悠长而动人的琴弦，在反复吟唱中，为历史与现代，为古典与流行架起一座音乐的桥梁。
事例列举：1邓丽君演唱的《在水一方》。
思考;与《蒹葭》相比，《在水一方》在文字、意境、情感上有什么沿袭和新意？A:诗经中的名篇《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
”而歌中演绎为：“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方。
”开头舒缓悠扬的旋律加上邓丽君轻柔内敛的歌声，向我们展示的是缠绵悱恻的情景，是缥缈得宛如仙境的青草河畔。
B：与原诗相比，歌词突破了古典诗歌对字数与形式的束缚，用现代文字将诗境完全重现，仍然很柔美、朦胧，在情感上，男子的相思、仰慕之情似乎与音乐一同起伏，在诗与音乐的结合上引起了聆听者的共鸣。
C：我们看到先秦文化在现代主流中依然得到传承与发展，并且在表达上突破了格律的限制，境界在音乐的烘托下显得更飘逸细腻，2歌曲《涛声依旧》化用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，那么与古诗相比较，这首歌有什么特点，又有何创新？A:歌中“月落乌啼总是千年的风霜”完全传递了“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的愁思，仿佛千年之隔的两位难眠的人在进行思想上的交流，都呈现了“剪不断，理还乱”的思绪。
B:《涛声依旧》沿袭了《枫桥夜泊》中苦楚落寞的心境，然而，他描述的却不是落榜的苦楚，而是对昔日情人的怀念与关爱，像“我这张旧船票能否登上你的客船”这句，就是真情的告白。
所以《涛声依旧》也就突破了单纯的情感继承，表达出与原诗截然不同的情感。
歌词已经超越了诗歌对情景的限制，而更借助某一佳句来烘托意境，这种“移花接木”也不失为神来之笔。
C：诗词有了音乐才有了更强烈的感染力，音乐有了诗歌更长久的生命力，音乐与诗词的联姻必将是永远的流行。
（三）有些流行歌曲虽未直接引用或化用古诗，但却继承了古典诗词的某种思路或某种风格。
以诗词为音乐的创作素材，不仅仅是一种简单的重复，更表现了人类文化经久不衰的生命力。
唐诗和宋词是中国几千年文学史上的两座不可逾越的高峰。
我们每个人在牙牙学语的时候，最先接触的文学作品都是唐诗。
随着年龄的增长，思想的成熟，对诗词自然有了更深一步的认识和理解。
也就是说，唐诗宋词作为每个中国人的启蒙教科书和深层文化积淀，其影响是不可忽视的。
这种深厚的文化底蕴在无形中指导了现代流行音乐的歌词创作，为现代流行音乐提供了一种复古的思路和风格。
事例列举：1、林俊杰的《江南》。
这首歌很好地继承了宋词婉约派的唯美风格，使人仿佛隔离尘世，置身于烟雨迷蒙的江南。
像一个透明的旁观者一样，亲眼目睹了男女主人公凄婉动人的爱情故事。
天天年年天天，年年天天年年，也许多年之后，当岁月的车轮碾过他们的青春，当时间的双手打开他们心中的情结，当两人再相逢时，在对方的眼眸中是否会浮现出那个烟雨迷蒙的江南？用青春、年华去陪葬一份模糊的爱，一份只属于一个人的感情。
这是怎样的痛，又是怎样的幸福？或许我们心灵深处，也藏着如此一片最柔软的地方，哪怕在这个青涩懵懂的年龄。
2、屠洪刚的《精忠报国》这首歌继承了豪放派的风格。
古往今来，多少精忠报国的仁人志士驰骋疆场，保家卫国，谱写了一首首荡气回肠的动人篇章。
这首歌能让你想到中国古典诗词许多句子。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。
“但使卢城飞将在，不叫胡马度阴山”。
“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。
“八百里分麾下炙，塞外弦翻五十声”。
曹植《白马篇》中也有“捐躯赴国难，视死忽如归”等表达出誓死报国之心的句子。
和这些名句一样，《精忠报国》这首歌，也会让人感到异常激动，心中的爱国之情、报国之志随之澎湃激荡。
3、水木年华的《在他乡》思乡之情也是唐诗宋词和现代流行音乐所集中表现的。
在他乡有这些诗句的意境：“露从今夜白，月是故乡明”。
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。
“但愿人长久，千里共婵娟”。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。
马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”到水木年华的“我多想回到家乡，再回到她的身旁”，此中情味，只有在外漂泊的人才体会得深。
4、同羁旅之思一样，相思之情也是中国古典诗词与现代流行音乐在主题上的一个交汇处。
王维的《相思》——“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”。
这首诗，让我们想到许多现代流行音乐。
现在，就请大家畅所欲言，把自己想到的流行音乐说出来给大家听一听。
《流年》、《红豆》、《十年》、《黄昏》相思之情，从古到今，绵远流长，一直流淌到我们的心间。
董莞莹：中华民族几千年的文化源远流长，一脉相承。
利用古典诗词的形式创作流行音乐，一方面使歌词更经典，另一方面使歌曲增添了许多回味的空间，和意境悠长的韵味。
（四）中国古典诗词与流行歌曲的区别。
是时代的差异，决定了古代诗歌与现代流行音乐各有千秋；是思想的距离，使得古代诗歌与现代流行音乐相去甚远。
古代诗词比之与流行音乐就如同中国的水墨画比之于西洋油画，一个含蓄内敛，一个明朗直白。
又如广袤的大海比之于清浅的溪流，一个深邃迷蒙，一个清晰明快。
秦观的《鹊桥仙》“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的超然为人称道了数千年。
《爱之初体验》中“如果你真的要走，把我的相片还给我”，直白的诠释了新新人类爱情的全新奥义。
“留在你那里也没有用，我可以还给我妈妈”，又如利剑般直截了当的表达了对于分手的无所谓，现代青年认为这才叫干脆、痛快，这才是真正的爱情。
岑参的《逢入京使》“故国东望路漫漫，双袖龙钟泪不干，马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
”其中的思乡之情着实让我们感动。
“路漫漫”、“泪不干”思乡之情，含蓄、深沉的表达出来。
但苦于“无纸笔”，也只好“传语报平安”。
全诗没有一个“思乡”，但却把这种意境表达得淋漓尽致。
而《一封家书》中却恰好相反，一上来便是“亲爱的爸爸、妈妈，你们好吗？”直白地点出对亲人的思念和爱。
后文又用书信文体写出自己的近况，不须父母担心，更增添了浓浓的亲情意味，使得全歌直白的平铺出亲情的深刻和思乡的眷恋。
虽然中国三千年的诗词文化源远流长，是一座永不坍塌的丰碑，永远值得后人借鉴，但长江后浪推前浪，时代的不同使古代诗词的内敛与现代流行歌曲的直白形成了两种完全不同的风格。
内敛的含蓄蕴藉，内容更深沉；直白的直抒胸臆，语言更煽情。
总之，流行歌曲的歌词和古代诗词是两种不同的文学形式。
三、教师总结：古典诗词是中华文化宝库中最璀璨的珍宝，现代文化对古代文化的借鉴与沿袭是永远都不应该也不会停止的，古典诗词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响。
通过本次校本课程学习活动，希望大家更好地接近古典、接受古典、欣赏古典，继承古典文化的优秀传统，避免创作上的粗制滥造，更重要的是找到我们生活中鉴别流行作品优劣的一把钥匙。