古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的区别
世界音乐博览期末作业古典与流行音乐之我感古典音乐与流行音乐的区别1.长度，古典音乐通常更长，因此能充分表达感情。
2.歌词，古典音乐通常没有歌词，想象余地相对更大。
3.和声，古典音乐的和声用的相对来说更复杂。
4.感情，古典音乐一首通常表达很多感情，流行音乐每一首有一个基本情感调子。
5.演奏，古典音乐纯乐器演奏，流行音乐加入了很多电声元素。
流行音乐以旋律为主导，并且配有完美的和声，配器。
高效果的录音。
歌词更引导听着容易理解歌曲含义，通俗易懂。
一般而言，其艺术生命力往往有限，随时间的推移而新旧更替。
古典音乐，排除歌剧，其他都是乐器曲。
有一定的曲式结构。
各种不同的手法，赋格，复调……而且其音乐手段难度高于流行音乐。
古典音乐大都是具有永恒的艺术价值的，有严谨的结构、深刻的思想内容和高超的创作技巧。
流行性是流行音乐的一大特点，正因如此其才通俗易懂，容易引发共鸣。
而流行音乐之所以能够取得如此之共鸣我认为多与歌词有关。
有了歌词，能够让不怎么懂音乐的人们也基本可以理解其内容，从而赢得更多共鸣。
流行音乐的作曲比古典音乐的容易，古典音乐的作曲就包含了配器，而流行音乐的编曲得另学。
不过流行音乐很多伴奏是用电声的，这我觉得是流行音乐最大的魅力。
电声的仿声效果通常比自然乐器像，这就使得其的配器编曲比古典的易理解。
而很多人喜欢古典音乐就是因为她没有歌词，可以凭乐曲的感觉与自己的理解诠述作品、自己想像，因为每个人的理解自然各不相同。
而由于流行歌有歌词，基本框定了听者的思路。
我觉得这就是古典音乐最大的魅力所在。
古典音乐与流行音乐的融合古典音乐和流行音乐看似分居两端，高雅与通俗，传统与现代，中间似乎存在着深深的鸿沟。
然而走进音乐世界的深处，细细探究与品味，却越发觉得，古典与流行之间的界线其实很模糊，音乐世界的两极正慢慢地互相融合……在当今的音乐界，有这样一种趋势正越来越明显，也被越来越多的音乐人所接受和推崇——走古典与流行结合的道路。
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1.引言古典音乐和流行音乐是两种不同的音乐形式，各自具有独特的特点和风格。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面的异同。
2.音乐风格古典音乐以其精巧复杂的曲目结构、严谨的调式和和声规则而闻名。
它通常包括交响乐、室内乐、歌剧和合唱等不同形式。
流行音乐则注重简洁的曲目结构、流行的节奏和和声特点，通常包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
3.创作方式古典音乐的创作方式注重作曲家的个人创新和艺术表达。
作曲家通过写作乐谱来传递他们的创意和情感。
流行音乐的创作方式更注重团队协作和商业价值。
流行音乐创作者通常基于市场需求和商业成功来创作音乐。
4.表演形式古典音乐的表演形式主要是在正式的音乐厅或剧院进行，常由专业乐团、管弦乐队或合唱团演奏。
观众通常是通过购买门票前往欣赏这类音乐。
流行音乐的表演形式则更多样化，它可以在音乐会、音乐节、酒吧、夜总会或演唱会等不同场所进行，并吸引着广泛的观众群体。
5.受众群体古典音乐的受众群体通常是对音乐表演和艺术欣赏有较高要求的人。
他们通常具有一定的音乐教育背景和品味，对音乐的细节和复杂性有更高的欣赏度。
流行音乐的受众群体更广泛，包括年轻人、大众群体以及喜欢流行文化的人。
6.结论古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面存在着明显的异同。
古典音乐强调艺术性和复杂性，而流行音乐更加注重商业性和广泛普及性。
无论哪种音乐形式，它们都在不同的程度上对音乐文化和艺术发展做出了重要的贡献。
附件：无法律名词及注释：无。
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1、引言在音乐领域里，古典音乐和流行音乐是两个不同的概念。
古典音乐代表了一种经典的艺术形式，而流行音乐则代表了大众喜爱的流行曲风。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在创作、演奏、听众群体和文化价值等方面的异同。
2、创作风格古典音乐的创作风格通常注重对和声、节奏和结构的精细控制。
作曲家在创作中追求音乐的完美，注重形式和发展的规律。
而流行音乐的创作风格更加注重旋律和歌词的吸引力，通常以简单而易懂的曲调和歌词来表达情感。
3、演奏方式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团或独奏家的形式进行演奏，乐器种类多样。
演奏时注重技术和表现力的结合，追求音乐的精确和丰富性。
而流行音乐的演奏方式则更加灵活多样，可以由一支乐队或个人演唱，通常以现场表演和录音为主。
4、听众群体古典音乐的听众群体主要是受过音乐教育的人士或对音乐有较深了解的人群。
他们欣赏古典音乐的复杂性和纯粹性。
而流行音乐的听众群体更广泛，包括了各个年龄段和社会阶层的大众群体。
他们欣赏流行音乐的流畅和娱乐性。
5、文化价值古典音乐被视为一种高雅的艺术形式，代表了人类文明和智慧的结晶。
它在音乐教育、历史文化传承和身份象征等方面具有重要的文化价值。
而流行音乐则更加注重时代性和情感表达，能够反映社会现象和大众心理，具有流行文化的特征。
【附件】本文档附带了古典音乐与流行音乐的音乐片段和相关资料，供读者参考。
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古典音乐与流行音乐的比较
古典音乐与流行音乐的比较古典音乐与流行音乐是两种截然不同的音乐形式。
虽然它们都是音乐艺术的一部分，但是它们的创作、表达方式、体裁以及受众群体等方面都存在一些差异。
在本文中，将会从以上几个方面对古典音乐与流行音乐进行比较。
一、创作方式古典音乐是一种宏伟的音乐形式，通常由具有专业技能的作曲家和演奏家创作。
作曲家们往往通过书面或口头交流，或者在同一音乐风格或年代的其他作曲家之间相互启发，创作出能够传承至今的古典音乐作品。
每个乐曲的结构、旋律和节奏都有其特定的风格和要求，演奏者也需要具备丰富的技能和表现力，才能够演绎出高质量的古典音乐作品。
流行音乐则强调创新和个性化。
通常由流行歌手或乐队在灵感创作、试听、排练和录制的过程中完成。
流行音乐很大程度上受到潮流和时尚的影响，以及对各种样式的混合和匹配。
因此，流行音乐的创作方式和内容都更加多样化和灵活。
二、表现方式古典音乐通常被演奏在音乐厅、教堂、宫廷等场所。
通常情况下，演奏者会使用古典乐器来演奏古典音乐曲目，例如大管风琴、钢琴、小提琴、大提琴等等。
古典音乐的表达方式注重演奏技巧的精湛和音乐质感的细腻，强调乐曲作品的形式和内涵，旨在传达作曲家所想要表达的情感和思想。
流行音乐具有更大的表达自由度，通常会演奏在更为开放和多样化的场所。
流行音乐演奏者通常使用电子乐器和各种现代声音和节奏样式来演奏，以及加入各种视觉和表演元素以增强其表现力。
这些表现方式旨在塑造一个独特的音乐形象，便于听众与流行歌手或乐队进行情感交流。
三、音乐体裁古典音乐在不断演进的过程中衍生出了许多不同的体裁。
一些古典音乐曲目，例如交响乐、管弦乐、室内乐、歌剧等，已成为经典的音乐形式。
这些乐曲在古典音乐历史上发挥着重要的作用，成为很多音乐家们学习创作和演奏的参考。
流行音乐则更加多样化和包容性，通常包括流行摇滚、流行电子、流行爵士、流行乡村等不同的风格和体裁。
流行音乐具有更强的时尚性和潮流性，不受时间、地域和文化的限制，更能够反映新生代的文化和价值观。
流行音乐与民间音乐、古典音乐的区别
1、流行音乐与民间音乐、古典音乐的区别流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间有着千丝万缕的联系，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。
（1）产生时间上的区别民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。
在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。
流行音乐的出现则更晚，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。
流行音乐史中的两次飞跃——爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好与现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。
（2）传承方式上的区别民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。
有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。
民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透也相对较少。
各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。
民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。
古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。
学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。
古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。
流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。
但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。
听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。
但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。
（3）社会存在方式上的区别民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往需要历经几代人的不断加工完善。
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同一、引言古典音乐和流行音乐是两种不同风格的音乐形式。
本文将分别从音乐风格、创作方法、演奏方式、受众群体等多个角度对古典音乐和流行音乐进行比较，并探讨其相似之处和不同之处。
二、音乐风格古典音乐以其复杂的和声、细腻的情感和高雅的艺术风格而闻名。
流行音乐则更注重简单朗朗的旋律、充满活力的节奏和通俗易懂的歌词。
两种音乐风格都有其独特魅力，但在整体风格上存在明显差异。
三、创作方法古典音乐的创作通常需要经过深思熟虑，并遵循一套严格的乐理规则。
作曲家在创作时常常注重音乐结构的完整性和和声上的变化。
流行音乐的创作则更加直接和自由，灵感来自于现实生活和情感的表达。
创作过程也更注重摄影样貌、商业潜力和大众口味。
四、演奏方式古典音乐通常在正式的音乐厅或剧院中进行演奏，需要专业的乐团和演奏者。
演奏形式包括交响乐、室内乐和独奏曲等。
流行音乐则更多地在舞台上进行演出，通常有主唱和乐队参与。
流行音乐更注重现场的表演效果和与观众的互动。
五、受众群体古典音乐的受众通常是受过音乐教育或对高雅艺术有兴趣的人群。
其观众大多较为成熟和文化素养较高。
而流行音乐的受众面更广泛，涵盖了各个年龄段和社会群体。
流行音乐更容易引起大众的共鸣，使人们情感得到宣泄和消费。
六、相似之处尽管古典音乐和流行音乐在风格和受众群体上有明显不同，它们也有一些共同点。
两种音乐都是创作者表达情感和思想的方式，都能够产生情感共鸣和人们的情感共鸣。
此外，两种音乐都有着丰富的历史和文化背景，对音乐发展产生了重要影响。
七、结论综上所述，古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方法、演奏方式和受众群体等方面存在显著差异。
古典音乐注重高雅和艺术性，而流行音乐更注重通俗和商业性。
尽管存在差异，两种音乐形式都有其独特魅力，对于音乐发展和人们的情感表达都起到了重要作用。
附件：本文未涉及附件。
法律名词及注释：1.乐理规则：指音乐创作中的一套制约和引导作曲家的基本原则和法则，包括和声、节奏和曲式等方面。
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐古典音乐与流行音乐是两种不同风格的音乐，它们在音乐结构、演奏方式、受众群体等方面都有很大的区别。
本文将从音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面展开比较，探讨古典音乐和流行音乐之间的差异与联系。
一、音乐风格古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它通常包括交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧等。
古典音乐以其复杂的和声和旋律、精湛的演奏技巧和丰富的表现力而著称。
流行音乐则是一种更加现代化的音乐形式，它通常包括摇滚、流行、爵士、电子乐等多种风格。
流行音乐以其简单直接的旋律和歌词、轻松愉快的节奏和通俗易懂的表达方式而受到了广大听众的喜爱。
二、历史背景古典音乐的历史可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，这时期的古典音乐主要是宗教音乐和宫廷音乐。
在巴洛克、古典和浪漫时期，古典音乐经历了辉煌的发展阶段，涌现出许多伟大的作曲家和作品。
而流行音乐则是在20世纪初逐渐形成的，它受到了美国民间音乐和黑人音乐的影响，逐渐演变成为了一种具有时代特色的音乐形式。
三、演奏形式古典音乐通常是由交响乐团、室内乐团或者合唱团进行演奏的，演奏者需要具备高超的技巧和丰富的表现力。
而流行音乐则更注重现场演出和录音，通常通过现代化的音乐设备进行录制和播放。
四、受众群体古典音乐的受众群体相对较窄，通常是一些学过音乐或者具有高雅审美情趣的人群。
而流行音乐的受众群体非常广泛，几乎涵盖了各个年龄段和社会阶层的人群。
五、文化影响古典音乐在世界音乐史上有着举足轻重的地位，它不仅是音乐艺术的重要组成部分，也是人类文化遗产的重要表现形式。
流行音乐则更多的与当代社会、文化和生活息息相关，它反映了当代社会的审美趣味和情感追求。
总的来说，古典音乐与流行音乐作为两种不同时期和背景下的音乐形式，在音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面有着明显的差异。
但是，它们都是音乐艺术的重要组成部分，都对人类的生活和文化产生了深远的影响。
古典音乐与现代流行音乐的比较研究
古典音乐与现代流行音乐的比较研究古典音乐和现代流行音乐是两种在不同时代以及不同音乐风格下演变的音乐形式。
尽管它们在许多方面存在差异，但它们也有一些共同之处。
本文将从结构、创作方式、受众、音乐理念和演奏形式等角度对古典音乐和现代流行音乐进行比较。
首先，古典音乐的结构通常更加复杂，而现代流行音乐则更注重简洁和直接。
古典音乐作品通常由多个乐章组成，而每个乐章都有明确的结构，例如奏鸣曲的快板-慢板-快板结构。
而现代流行音乐通常由词曲创作者创作，结构上更加注重歌曲的反复和简单的曲式，诸如A-B-A-B-副歌的形式。
其次，古典音乐的创作方式通常需要丰富的音乐素养和乐理知识，作曲家需要按照特定的规则和传统来创作。
相比之下，现代流行音乐的创作更注重个人创造力和自由，不受太多规则的限制。
词曲创作者可以根据自己的喜好和灵感来创作歌曲。
古典音乐和现代流行音乐的受众也存在差异。
古典音乐主要吸引的是那些对音乐深入研究和欣赏的受众，通常被认为是高雅的艺术形式。
相比之下，现代流行音乐更受年轻人和大众的欢迎，它更能反映当代社会的潮流和趋势。
古典音乐和现代流行音乐的音乐理念也有所不同。
古典音乐注重表现音乐的技术和艺术，追求音乐的完美和纯粹。
而现代流行音乐更注重音乐的商业化和大众化，追求传达情感和引发共鸣。
最后，古典音乐和现代流行音乐的演奏形式也存在一定的差异。
古典音乐通常由大型交响乐团或室内乐团演奏，需要严格训练和专业技能。
而现代流行音乐通常由乐队或个别歌手演奏，更注重舞台表演和与观众的互动。
综上所述，古典音乐和现代流行音乐在结构、创作方式、受众、音乐理念和演奏形式等方面存在许多差异。
尽管如此，它们都是音乐的一种表现形式，各自有着吸引力和价值。
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古典音乐与流行音乐的比较异同摘要:本文通过对流行音乐和古典音乐的阐述，进一步了解它们的异同关键词：古典音乐，流行音乐有人说流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。
古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。
其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。
它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。
古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。
古典也是从流行中不断被历史筛选后才成为现在的古典的：在Mozart、Bach还有Beethoven等等的那个时代，他们的音乐就曾经是最流行的；我觉得对于音乐，不应该用所谓的流行或者古典来定论，虽然现在的主流观念是那样；我个人认为，音乐只有阳春白雪和下里巴人的区别，供不同层次的人来欣赏。
比如Mozart的G小调弦乐小夜曲，那就是雅俗共赏型的，虽然人们不一定知道那是Mozart的作品，但是一旦听到那优美的旋律，都会情不自禁的被其中的美丽和和谐所感动，其实人们所追求的还是音乐本身的美，不论它是什么形式出现的，只要是充满美丽因素的，就是人们喜欢的，当然，那些纯属用于发泄的除外。
从语言的角度，“Classical“和”Popular（also as pop）“还可以理解为：经典的和受人欢迎的，应而可以看出只要艺术家的作品在一段历史时期内都任不被淘汰，不被人们遗忘，那些作品往往都会成为Classical。
应而，Pop music 只要是能够经得住历史考验的，都能够成为Classical music。
古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。
它们表达的不是同一类型的情感和意境。
现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。
古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。
流行音乐与古典音乐的比较1对象。
流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。
古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。
爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。
认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。
大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。
而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。
2．结构。
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。
绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。
舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。
由此可见古典音乐的严密逻辑性。
再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。
流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。
就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。
流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。
流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。
总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。
而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。
3．内涵。
流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。
就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。
古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。
交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。
4．生命力。
流行音乐流行一时，其生机在依靠媒介不断炒作，推出新人。
无数作品蜂拥而至，排挤替换。
就一件作品而言，往往气氛一过即成明日黄花。
流行音乐表演者生命力极短，即使红得发紫也只是昙花一现。
克莱德曼现已日落西山，中国内地乐迷听他的钢琴曲时他在国外已经没有演出价值，在香港上座率也仅30%。
而古典音乐则流传百世。
在艺术上是永恒的，因具有规则性的本质，一部作品一旦面世，就可能有万古常新的风范和价值。
50年后可能无人知道克莱德曼是谁，但500年后还会有人知道贝多芬，这就是流行音乐与古典音乐的最大区别。
5．包容性。
爱乐者和追星族无正斜之分。
由于年龄、阅历、知识、素养、听乐环境等方面的差别,爱乐者能欣赏流行音乐但不会倾心待之；著名钢琴家刘诗昆并非自己搞古典音乐就对流行音乐不屑一顾，自1990年到香港定居后，与王菲张学友叶倩文谭咏麟等许多流行音乐明星合作过。
6、价值。
其实谈到价值，艺术品如同高科技产品, 是脑力劳动为主的产物．如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值, 艺术品则主要是对人们精神的影响, 其价值难以衡量。
很多人都会趋向于古典音乐，一般的流行音乐都会在最后随着时间的推移而渐渐被淘汰，，其实不然，淘汰后又有很多流行音乐层出不穷流行音乐在很多时候也体现了其价值，不是有很多人对流行音乐一再推崇吗？他们认为流行音乐唱出了他们的心声，有很多反映了社会现实，披露了很多不正当风气，譬如罗大佑的《现象七十二变》古典音乐的价值则体现在它对艺术带来的反响和它所体现的艺术深度。
古典音乐和流行音乐的结合西方古典音乐和当今流行音乐的运用：S.H.E在专辑歌曲《不想长大》的曲中就搬出了“音乐神童”莫扎特的《第四十号交响曲》的第一乐章前来助阵。
流行 + 摇滚 + 古典的全新曲风使这首歌一时间成为被人们争相传唱的对象。
再说说4 in love曾经风靡一时的得意之作《一千零一个愿望》，曲子大段的采用了贝多芬《G大调小步舞曲》的旋律。
这让人们对歌曲本身的印象不算深，倒是都会哼唱中间那段来自《G大调小步舞曲》的间奏。
这样的歌曲如今也并不在少数，众多歌手的巅峰之作里都少不了西方古典音乐的存在。
例如周杰伦的《夜曲》采用了肖邦的经典之作《降E大调夜曲》，周迅的《伴侣》中混入了约斡施特劳斯至今不朽，每年维也纳新年音乐会的固定曲目《蓝色多瑙河》。
华丽的流行歌词搭配上古典音乐名作，二者合为一体并没有想象中犹如火星撞地球那般磨擦剧烈，反而是一种非常舒服的感觉，同时也让人了解了西方古典音乐的魅力所在。
至于中国古典音乐和流行音乐的结合上，势头来得似乎更加猛烈了。
在中国古典音乐的体系中，只有宫、商、角、徵、羽，五个音。
而五声调式的旋律更加和谐更加容易被人接受，也就造就了流行音乐与古典音乐结合的必然结果。
加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法，更会给人一种眼前一亮的感觉。
也正是因为这样，中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。
比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》，明显的中国民谣风格，再加上朴实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。
就连编曲也决不疏忽，用到了各种民乐，古筝，箫，扬琴，琵琶，笙等等，过足了一把中国风的瘾。
而后的《火星爱月亮》依然以民谣为主体，虽然没有如《蝴蝶泉边》一样请出“民乐团”，但是歌曲本身的旋律还是一首不折不扣的民谣。
民谣最大的特点就是接近生活，传唱度非常的高。
所以琅琅上口的曲调，成了这两首歌曲成功的秘诀。
要问当今流行音乐谁是天王，我想周杰伦绝对有实力摘下桂冠。
《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》，周杰伦的每首中国风的歌曲就会大受欢迎，给他的音乐之路增光添彩。
当然这离不开方文山那令人判案叫绝的歌词，每首歌词的谴词用句都堪称经典。
但是歌词当中也离不开中国古典文学的支撑，把富含有中国韵味的歌词用着中国古典音乐的五声调式，甚至在编曲中加上琵琶，二胡等民乐助阵。
更多的把中国音乐推到了流行音乐的前沿。
其实借鉴古典音乐我想应该是一种好的现象，人们在追逐潮流的同时也穿越时空探寻了古典艺术的魅力。
不止丰富了流行音乐的的风格题材，而且传承了部分的民族文化。
更加丰富了人们的生活阅历。
音乐文化的交融是随着世界文化交流日益密切而发展的必然性趋势。
流行音乐与古典音乐相结合只是其中最直接的一种方式且最容易被人们所接受的一种方式。
古典是经典，流行是潮流，经典和潮流似乎中间永远会有一条代沟，而现在行音乐与古典音乐相结合正在把这条鸿沟逐渐填平，使二者趋于平衡了。
也许这正是我们所需要的一个最好的结果。
听流行音乐也就好比看美女，只是瞬间感觉，但喜欢上一个普通的女孩子，你一定是很了解她才会喜欢她。
欣赏古典音乐就是这样，你必须了解他，了解音乐的创作背景，慢慢去品味你才会喜欢上它。
每个人欣赏食物的角度都不尽相同，所以对于流行音乐与古典音乐，我们只能是站在自己的立场上去评价，对于别人的看法，我们可以用欣赏的角度去看，不需要作出什么评价，我们都是音乐爱好者，欣赏是我们最大的享受！。