诗歌与音乐的奇妙结合_论庞德诗歌中的音乐性
庞德和他的《地铁车站》
庞德和他的《地铁车站》作者：漆婉榕来源：《速读·中旬》2018年第07期摘要：意象派是20世纪初期出现的一种现代主义诗歌流派。
作为意象派诗歌运动的领袖和奠基人，庞德对英美现代主义诗歌的形成做出了独特的贡献。
其代表作《地铁车站》，形象生动地展示出了意象主义诗歌所具有的特点，并体现了庞德对诗歌艺术完美境界的追求。
关键词：庞德；意向主义；《地铁车站》一、简介美国诗人埃兹拉·庞德倡导并确立了意象主义，提倡使用自由诗，常见的语言模式，清晰和即时的图像，精确和有效的措辞，创造性和音乐节奏。
意象派诗歌是简短而精要的，在没有评论的情况下，用尽可能少的文字呈现一个形象。
二、简要分析《地铁车站》这几张脸在人群中幻景般闪现；湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。
这首诗是庞德意象派的代表作，于1913年出版在文学杂志《诗歌》中，被认为是意象派传统的主要诗歌之一。
那时，第一次世界大战即将来临，每个人都处于战争的可怕阴影之下，我们可以通过地铁了解整个社会，人们是如此的沮丧和无助，然而，看着孩子们可爱的脸庞，庞德联想到了美丽的花瓣。
这些可爱的面孔在某种程度上是一个充满希望的未来的意义。
虽然树枝又湿又黑，但上面有花瓣，虽然社会是沮丧和无助的，但每个人心中仍有希望。
这首诗就像一面镜子，反映了人类灵魂对希望的渴望。
生活充满了挑战和机遇，在逆境中，我们不应失去信心；在顺境中，要有应对不测的意识。
庞德在这首诗中描述了他在1912年巴黎的地铁站被打动的瞬间。
在熙熙攘攘的人群中，他看到了几个女人和孩子的美丽面孔，然后他试图用诗来表达他的感受。
庞德巧妙地将这首诗从三十行删除到两行，总共只有14个字，这和传统的诗是完全不一样的。
这首诗第一行叙述了一个事实，第二行是表达了情感，作者的心理过程间接地连接了第一条线和第二条线，这是这首诗的核心。
在诗里，庞德用生动的图像来表达感受。
简洁的十四个字包含了四个图像，分别是脸部，人群，花瓣和树枝。
虽然没有涉及任何动词，但是每个名词都代表了一张图片。
诗词与音乐的结合与表达
汇报人：XX
2024-01-12
• 诗词与音乐概述 • 诗词中的音乐元素 • 音乐中的诗词元素 • 诗词与音乐的结合方式 • 诗词与音乐结合的艺术效果 • 经典案例分析
01
诗词与音乐概述
诗词的起源与发展
01
02
03
古代诗词
起源于先秦时期，经历了 《诗经》、《楚辞》等阶 段，逐渐发展成为一种独 特的文学形式。
中古诗词
唐宋时期达到巅峰，出现 了李白、杜甫、苏轼等伟 大诗人，作品题材广泛， 风格多样。
近现代诗词
受西方文学影响，出现了 自由诗、散文诗等新型诗 歌形式，表达更加自由、 多样。
音乐的起源与发展
古代音乐
起源于劳动、生活、祭祀 等场合，逐渐发展成为一 种艺术形式。
中古音乐
随着乐器和演奏技巧的发 展，音乐表现力和感染力 不断增强。
04
诗词与音乐的结合方式
诗词配乐朗诵
朗诵技巧
通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急 等朗诵技巧，将诗词的情感和意
境表达出来。
配乐选择
选择与诗词情感和意境相契合的 背景音乐，增强朗诵的艺术感染
力。
情感共鸣
通过配乐朗诵，引导听众进入诗 词所描绘的世界，产生情感共鸣
。
诗词歌曲创作
谱曲方式
根据诗词的韵律和意境进行谱曲，使音乐与诗词 完美融合。
音乐与舞美
配合舞蹈的音乐应具有古典韵味，能够营造出诗中所描绘的氛围。同 时，舞美设计也应与诗词意境相契合，增强观众的艺术享受。
《长恨歌》的歌曲改编
诗词情感
《长恨歌》是白居易的一首长篇叙事诗，讲述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，表达了作者 对历史的感慨和对爱情的赞美。
诗歌与音乐的结合与赏析
诗意音乐的创作实践
创作者
诗意音乐作品的创作者背 景介绍 诗人与音乐家的合作关系
创作过程
诗歌与音乐的创作过程分 享 如何将诗歌融入音乐创作
情感表达
音乐作品如何表达诗意歌 词所传递的情感 情感共鸣与情感传承
音乐表达
音乐编曲对诗歌表达的影 响 如何通过音乐唱出诗意歌 词
诗歌与音乐的结 合意义
希腊古典诗歌与音乐的交融
哲学诗歌的 音乐表现
思想深层的音乐 体现
古代舞蹈诗 歌的音乐形
式
舞蹈与音乐的完 美结合
古希腊悲剧 音乐的情感
共鸣
戏剧性的音乐情 感
古埃及咏叹诗与音乐的结合
波斯史诗中的音乐 元素
叙事性音乐的奇妙结合 历史情感的表达方式
尼罗河畔的民间诗 歌传统
大自然与民间传统的音乐 形式 古埃及文化的音乐表达
诗歌与音乐的结合与赏析
汇报人：XX
2024年X月
目录
第1章 诗歌与音乐的联系 第2章 古代诗歌与音乐的结合 第3章 文艺复兴时期的诗歌与音乐 第4章 当代流行音乐中的诗意表达 第5章 诗歌与音乐的创作技巧 第6章 诗歌与音乐的赏析与实践 第7章 总结与展望
● 01
第一章 诗歌与音乐的联系
诗歌与音乐的共 同点
耀眼的金字塔下的音 乐祭祀
宗教仪式的音乐庆典 金字塔文化的音乐传承
古代诗歌与音乐的结合
01 中国古代诗词的音乐传承
古琴音乐中的古代诗词
02 希腊古典诗歌与音乐的交融
哲学诗歌的音乐表现
03 古埃及咏叹诗与音乐的结合
波斯史诗中的音乐元素
古代诗歌与音乐的传承
古代诗歌与音乐的结合，是人类文明的重要组成 部分。通过诗歌的表现形式传达情感，通过音乐 的旋律传达感染力，两者相互融合，创造出永恒 的艺术之美。
庞德意象派诗歌风格解析
庞德意象派诗歌风格解析摘要庞德是二十世纪初意象派的领导人，是现代主义文学代表人物。
他在现代诗歌界有深远影响，其意象诗的创作深入人心。
本文首先介绍了意象派的历史由来以及庞德在意象派诗歌发展过程中的地位；再结合意象派诗歌创作理论，指出意象派诗歌的共性；然后通过研读前人从传统修辞学角度对意象诗歌的研究以及庞德本人的诗歌创作理论，结合庞德最具代表性的几篇意象派诗歌这一具体语料，分析概括出庞德意象派诗歌的写作特色，即意象的使用、精炼的语言和音乐性的韵律，并举例证明其写作风格的特殊性；最后讨论了庞德意象派诗歌在国内外的影响。
关键词：意象派；庞德；意象；韵律ABSTRACTEzra Weston Loomis Pound was a major figure of the Modernist movement in the first half of the 20th century. He is generally considered the poet most responsible for defining and promoting a modernist aesthetic in poetry. This paper first introduces the history and the origins of Imagism and Pound‘s status in the process of Imagist Poetry development. It then combines with the creation theory of Imagist Poetry to point out the common characteristics of Imagist Poetry. And then by studying t heir predecessors‘research and Pound‘s own poetry theory, it analyses the writing characteristics of Pond‘s Imagist Poetry: the use of imagery, c oncise language and musical rhythm. And it uses examples to prove the specificity of these characteristics. It finally discusses the influence of Pound‘s Imagist Poetry in domestic and foreign literature.Keywords：Imagism;Ezra Pound; image; musical rhythmContents1. Introduction (1)2. Ezra Pound and Imagism (2)2.1 Ezra Pound (2)2.2Imagism ……………………………………………………………………...….. .43. Imagistic features of Pound's poetry (5)3.1 The use of Image (5)3.1.1 Image progress (6)3.1.2 Image superposition (8)3.1.3 Image juxtaposition (9)3.2 Concise Language (10)3.3 Musical Rhythm (11)4. Influence of Pound’s poetry (12)4.1 The impact on domestic literature (13)4.2 The impact on foreign literature (14)5. Conclusion (16)Acknowledgement. (17)Reference (18)1．IntroductionImagism was a movement in the early 20th-century Anglo-American poetry that favored precision of imagery, and clear, sharp language. The Imagists rejected the sentiment and discursiveness typical of much Romantic and Victorian poetry. This was in contrast to their contemporaries, the Georgian poets, who were by and large content to work within that tradition. Ezra Weston Loomis Pound was an American expatriate poet, critic and intellectual who was a major figure of the Modernist movement in the first half of the 20th century. He is generally considered the poet most responsible for defining and promoting a modernist aesthetic in poetry.[1]3His ownsignificant contributions to poetry begin with his declare of Imagism, a movement in poetry which derived its technique from classical Chinese and Japanese poetry-stressing clarity, precision, and economy of language, and foregoing traditional rhyme and meter in order to, in Pound's words, ―compose in the sequence of the musical phrase, not in the sequence of the metronome.‖[2]11As the father of Modernism, Ezra Pound plays an important role in Poetry modernization process. Therefore, we can get a clear understanding of imagism poems by studying Pound‘s poems and translation works. The thesis will focus on studying image to analysis Ezra Pound‘s poems. According to Pound's Imagist poems and other predecessors‘studi es of his works, this thesis will summarize the language characteristics of Pound‘s poetry and analysis his imagist poetry style, so as to provide some theoretical concept from the view of reading, understanding and appreciating modern English poetry, thus making it easier for Chinese readers to appreciate English poetry.The first part summarizes Ezra Pound‘s life and theoretical basis of Imagism. The second part, as analysis of Pound's poetry, departs into three parts—the use of image, concise language and musical rhythm. It introduces three kinds of combination of images, and uses Pound‘s poems to explain the combination of images. The third part is about the influence of Pound poetry on domestic and foreign literature2. Ezra Pound and ImagismAs the father of modernism which is the main stream of literature in the twentieth century, Ezra Pound definitely plays a predominant role in the evolution of modernist poetry. Its starting point is Imagism.Ezra Pound‘s Imagist theory is mainly based on the aesthetic theories proposed by W. B. Yeats, Ford Madox Ford and T. E. Hulme. Yeats is famous for a symbolist who emphasizes subjective conception and imaginative association，but this school tends to lapse into sentimentality; Ford is famous for an impressionist who emphasizes objective writing with clarity and precision, but this school tends to lapse into the level of description. Pound absor bs the strengths of Yeat‘s subjectivity and Ford‘s objectivity and finds a way to make natural objects convey subjective emotion by virtue of association of the mind.2.1 Ezra PoundEzra Pound(1885一1972)was born in Hally, Idaho, in October, 1885.Then he attended Hamilton College and the University of Pennsylvania，where he majored in romance Philology while reading through a large Portion of classical and European literature. Dissatisfied with the genteel tradition and Popular romanticism dominating the American literary tastes，Pound moved to Europe in1908一first to London，then to Paris，and finally to Rapallo, Italy. In 1909，Pound met W. B. Yeats and Ford Madox Ford. He was greatly influenced by these two and tried to combine Yeat‘s symbolism with Ford‘s i mpressionism. About the same period of time, Pound got in touch with T. E. Hulme and became interested in his Poetic theory.All these ideas became the theoretical basis of the well-known Imagist and V ortieist Movement. Later，inspired by American sinologi st Ernest Fenollosa‘s theory on the Chinese writing characters，Pound proposed the Ideogramic Method which was based on the chief principles of the Imagist and V orticist Movement. As the advocate and leader of the movement Pound exerted a great influence on the Imagist poetrywriters. Pound also attempted to combine poetry with music, painting and scu1pture.V ortieism was such a typical example.Ezra Pound is generally considered the poet most responsible for defining and promoting a modernist aesthetic in poetry. In the early teens of the twentieth century, he opened a seminal exchange of work and ideas between British and American writers, and was famous for the generosity with which he advanced the work of such major contemporaries as W. B. Yeats, Robert Frost, William Carlos Williams, Marianne Moore, H.D., James Joyce, Ernest Hemingway and especially T. S. Eliot. Pound also had a profound influence on Irish writers W. B. Yeats and James Joyce.Pound is not only a poet, but also a translator, essayist and literary critic. His own significant contributions to poetry begin with his promulgation of Imagism, a movement in poetry which derived its technique from classical Chinese and Japanese poetry which are stressing clarity, precision, and economy of language, and foregoing traditional rhyme and meter in order to, in Pound's words, ―compose in the sequence of the musical phrase, not in the sequence of the metronome.‖ His later work, for nearly fifty years, focused on the encyclopedic epic poem he entitled The Cantos, which was regarded as poetic masterpiece of the twentieth century. He is really an original and creative poet in the twentieth century, a literary giant who plays a prominent role in the development of modernist poetry.2.2 ImagismImagism was a poetic movement which flourished in London between 1910 and 1917 and had an enduring and pervasive influence on English-language poetry in the twentieth century.The Imagists published four annual anthologies from 1914to 1917, with a final anthology in 1930. They were led by Ezra Pound who first called them ―Les Imagists‖, choosing a French term to associate the group with the various French avant-garde movements which became the Roger Fry‘s influential Post-Impressionist exhibition in 1910. The group included Hilda Doolittle, John Gould Fletcher, Amy Lowell, Richard Aldington, and, marginally, D. H. Lawrence, but they had only a loose and shifting affiliation and it was mainly Pound‘s talents as a promoter and critic that gave a semblance of unity.Pound‘s favored spelling of Imagists was a gesture of homage to the first school ofmodern poets, the symbolists, whose best-known members were Baudelaire, Mallarme, Verlaine, and Rimbaud, but Pound criticized the French Symbolists as often as he praised them. The first principle of Imagism was ―Direct treatment of the thing‖[3]72, clearly in contrast to Mallarme‘s famous dictum that to name a thing was to take away half the pleasure and whereas Verlaine in his ―Art of Poetry‖advised an ―indefinite music‖. Pound spoke for an ―absolute rhythm‖, a rhythm that is in poetry which corresponds exactly to the emotion or shade of emotion to be expressed.Nonetheless, Pound‘s ascorbic but well-judged criticism of his contemporaries, his accurate sense of what was good in verse, and his own aphoristic brilliance, gave this small movement (which was not really even a movement outside of Pound‘s rhetoric) a formative role in defining the twentieth-century poet as someone who was in the intellectual avant-garde, purifying the language of the tribe, spurning flaccid and self-important and merely derived patterns of language use, and generally breaking with the idea of fixed metrical rules. Many of these principleswere clearly articulated in the essay ―Imagism‖ in Poetry (Mar ch 1913) which was offered as an interview-cum-report by F. S. Flint but shows the hand of Pound throughout. According to Flint, the three principles of Imagism were:―1. Direct treatment of the ―thing‖, whether subjective or objective.2. To use absolutely no word that did not contribute to the presentation.3. As regarding rhythm: to compose in sequence of the musical phrase, not in sequence of a metronome. ‖[4]12 In an essay ―A Few Don‘ts b y An Imagist‖ by Pound in the same issue offers a definition o f the Image as ―that which presents an intellectual and emotional complex in an instant of time‖[5]54, the key point being the com pression of intellectual and emotional experience into an instant. He goes on to offer his own set of ―Don‘ts‖: ―Use no supe rfluous word, no adjective, which does not reveal something.Don‘t use such an expression as ―dim land of peace”. It dulls the image. It mixes an abstraction with the concrete. It comes from the writer‘s not realizing that the natural object is always the adequate symbol.Go in fear of abstractions. Don‘t retell in mediocre verse what has already been done in good prose. Don‘t think a ny intelligent person is going to be deceived when you try to shirk all the difficulties of the unspeakably cliff cult art of good prose by chopping your composition into line. ‖[6]313. Imagistic Features of Pound's PoetryImagist poetry has three distinctive artistic characteristics. First, the Imagist poems request to convey the complex imagery directly, use sculpture and painting in the performance ofimagery. It objects to musical and mystery object to lyrics. It advances the ―Do not say‖ and ―Do not you narrative‖[6]9, only to show without comment. Second, the Imagist poems use concise language, no adjectives and qualifier, no decorative ―lace‖and flaunting words. It writes short lines, with imagery. Third, the Imagist poetry Images focus on the intrinsic rhythm of imagery combination, blend the imagery and the contained idea.3.1 The use of ImageThe word ―Image‖ used in the field of literature is derived from the theory of Chinese poetry. It is an important linguistic terms which have been widely used in Chinese poetry. Therefore, when people refer to ―image‖ in literature, it also refers to ―image‖ poetry. P oetry image is the basic constituent element of poetry. It is the soul and essence features of poetry, and it plays a vital role in poetry.Pound‘s work as poet, critic，editor，and promoter of the new style was crucial to its initial period，in the decade around the First World War，and what was most essential to his conception of what was truly modern was a single word: Image. Pound‘s best poems were assured achievement in the Imagist Movement when literature in English became recognizably modern. The modern revolution in literary style came from a main impulse一focus on the image.Aesthetic theorist and imagist poe t T. E. Hulme must be credited with the initial emphasis on the image，for he first formulated the doctrine that ―Images in verse are not mere decoration, but the very essence of an intuitive language.‖[7]79 But Hulme thought of himself as primarily a philosopher, using images as illustrations of ideas. While Pound was always primarilya poet，seeking philosophical justification for his intuitions;and it was Pound who pointed out the best working definition: ―An Image is that which presents an intellectual and emotional complex in an inst ant of time‖.[8]2It was also Pound who showed in practice how far this definition could be carried into the making of short and then longer poems. Pound emphasized the concentration of intellectual and emotional content possible in a poetic image, though it mirrored only a brief moment of experience. He took the image to be the poet‘s ―primary pigment‖and stressed the hardness, or concreteness, of sensory language, telling poets to ―Go in fear of abstractions‖. Besides concreteness, Pound stressed exactness of diction, the mot just of Flaubert, and clarity, and ―As regarding rhythm: to compose in the sequence of the musical phrase, not in the sequence of the metronome‖. Thus, along with the image emerged free verse, newly understood as an appropriate organic rhythm, suited to the mood of the individual poem.In short, Pound‘s Imagism was intended to carry symbolism forward towards a greater poetic realism, keeping the poet‘s vision always in touch with the world of his senses, holding firmly to the principle that truth should be visible in things, rather than in visible beyond them.As we all know ancient Chinese poetry and Japanese haiku had an important influence on Pound, especially the ancient Chinese poetry. Pound didn‘t just pay attention to the ?exotic surf ace‘ of the Chinese language but its linguistic nature and the abstract feelings that lie behind it. He not only translated lots of Chinese poems but also learned the useful and particular writing techniques. It can be seen clearly the imitation of the style of Chinese poetry from Pound‘ poems.In the following text I will focus on three types of combination of image--image progress, image superposition and image juxtaposition. These three modes of combination of image are very typical East or Chinese-style image, which is characterized by only using nouns rather than verbs. This image processing techniques in ancient poetry in China is nothing unusual or surprising. And they are also wildly used in Pound‘s poetry and become his representative features.3.1.1Image ProgressImage progress is a combination of images which structured in accordance with the objective rule. It is a common writing technique used by ancient Chinese poets.For example, the famous Chinese poetry《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。
从“以乐从诗”到“采诗入乐”论威廉斯诗歌之音乐性
第40卷第5期河南师范大学学报(哲学社会科学版) 2013年9月∑旦!：兰Q塑里：!』Q旦墨塑鱼些!坚望墨塑垒塑塑Q堡丛垒坠旦堕!!垦堕墨!P：i从“以乐从诗’’到“采诗人乐’’：论威廉斯诗歌之音乐性武新玉(上海师范大学外国语学院，上海200234)摘要：现代诗歌反映的是现代人的情绪和体验，传统的和谐律动已经远远无法摩画现代环境下人的瞬息万变又支离破碎的情感世界，因此语言的意义在此时应扮演着更为重要的角色，意象性诗歌的重要地位也渐渐凸显出来。
以威廉斯为代表的意象派诗人主张打破传统的诗歌格律，在否定了音义脱节、单纯追求外在音乐美的做法之后，强化诗歌中的意象性结构与音乐性结构的交融，其意在独辟蹊径，寻找出一条与前人不同的诗歌音乐美的道路。
从威廉斯的诗歌来看，诗歌的音乐性包括表层音乐性和深层音乐性。
表层音乐性指运用语音因素修辞语言产生的声调顿挫、回环流转、韵律协调、节奏鲜明等音响悦耳的效果。
深层音乐性指将音乐融化到诗歌的主题、结构、风格等要素之中，并使音乐性在整首诗歌中展现出一种混成、交响的特点，即诗歌的情绪的内在的律动带来的音乐效果。
这双层音乐性共同激荡出诗歌的特殊魅力。
关键词：以乐从诗；W．C．威廉斯；采诗入乐；音乐性中图分类号：1106．2文献标识码：A 文章编号：1000一2359(2013)05-0147-04 作者简介：武新玉(1977一)，女，江苏镇江人，上海师范大学外国语学院副教授，文学博士，主要从事比较文学研究。
早在古希腊和中国的先秦时代，诗歌和音乐就英国维多利亚诗人，从丁尼生(Alfred，Tenny- 已经进入比较视野，这来源于诗歌和音乐的天然渊son)到斯温朋(Swinburne)都讲究诗的音乐性，他们源关系，以及更早的诗乐一体化，正如希腊诗人西摩的诗歌给读者带来了极大的审美享受。
但随着文化尼德所言：“诗为有声之画，画为无声之诗。
”在《汉语的发展和流变，传统诗歌受到了“诗”和“歌”各自成知识词典》中，音乐性是“指运用语音因素修辞使语为独立的艺术形式的挑战。
[浅析现代诗歌的音乐性]诗歌的音乐性
![[浅析现代诗歌的音乐性]诗歌的音乐性](https://img.taocdn.com/s3/m/005b2eedcc17552706220889.png)
[浅析现代诗歌的音乐性]诗歌的音乐性自白话运动以来,中国新诗一直处于内忧外患之中,这使诗人和诗很难回到自身。
90年代之后,现代诗终于卸掉了种种诗之外的功能,诗人们才回到了诗歌本身,并开始面对诗歌创作的种种问题。
其中诗歌的音乐性对中国新诗来说,是一个经过反复讨论而又始终没有完全解决的问题。
诗的音乐性曾在闻一多、徐志摩等前辈的诗中得到极大的关注,但在20世纪下半叶,我们的诗论却有意无意地忽略语言的音乐性,单纯的强调主题的思想性。
所以至今白话诗无论格律的与自由,都存在着一个如何处理创作中的音乐性的问题。
诗歌是语言的艺术,而艺术如果没有形式美就很难传达诗人的感受,并引起我们的共鸣。
诗歌是与音乐有着某种同一关系的语言有机体,音乐性是其区别于其他文学体裁的最主要的特征。
笔者认为,新世纪的诗歌创作要有所突破,必须深入地研究诗歌的音乐性问题。
一诗歌音乐性的概念所谓诗的音乐性,普遍的说法是诗歌在语言形式上所具有的,跟音乐相同或相近的艺术特质,外在形式上表现为格律、节奏、押韵等;内在则表现为诗人个体深层生命情感的起伏、律动。
我们可以将其概括为三个层面:其一,韵律的节奏,即诗歌语言物理音响的音乐化,具体表现为声韵、节奏等;其二,语义的或散文的节奏,即由诗歌语言的自然组合形成的逻辑的或概念的意义而呈现的节奏;其三,神韵流动的生命空间,即物理空间的生命化。
这其中的音乐绝不只是声音,更是一种感觉。
音乐性与空间感有很内在的关系。
音乐情绪的弥漫需要空间,有节奏和韵律的打油诗和百家姓没有诗歌的韵味,就是因为它们不能提供音乐的弥漫所需要的物理空间。
诗中的声韵升华为神韵流动的生命空间。
韵律的节奏和语义的节奏,是生命空间形成的物质前提和组成部分。
绘画与建筑和空间的关系密切,诗歌的“绘画美”和“建筑美”也是形成诗歌“音乐美”的重要因素,闻一多提出的诗歌“三美”理论,是有这层考虑的。
诗歌音乐性的不同层面是共存的,它们共同构成诗性的节奏的组成部分,但它们之间又是矛盾的,对于其中哪一个层面的音乐性的过分强调,都会影响到其他层面的音乐性的充分展开。
《论文一埃兹拉庞德诗歌意象的特点及其形成原因》
埃兹拉庞德诗歌意象的特点及其形成原因1.介绍1.1.当我们谈到美国著名的诗人，翻译家埃兹拉庞德的时，我们总是会想到他的意象派诗歌。
的确，作为美国最有影响力的作家之一，美国现代诗歌个的大师---庞德，他一生最大的贡献就是他和他的同事共同发起了美国意象派诗歌的运动。
庞德是二十世纪美国意象派诗歌的先驱。
庞德出生在爱德华的一个普通工人家庭，之后在著名的宾夕法尼亚大学学习。
大学期间，庞德大量地学习了意大利和美国古典文学，同时，他也学习了法语，西班牙语等其他民族的语言。
不仅如此，庞德还拜访了很多国家，他的足迹走遍了欧洲大陆和美国，这对他了解各民族文化和文学起到了很大的帮助作用。
庞德他博览中西方书籍，同时也是一个知识渊博的天才。
但是尽管庞德是美国意象派诗歌的先驱，他的一生却著作很少。
仅有的几部如：The Spirit of Romance，The Garden，In a Station of the Metro等等。
此外，庞德还编辑了书籍Imagist poems。
在庞德一生的创作精力中，他的杰出著作：“诗篇”，花费了他的大部分精力和时间，因此，这部作品也成为了庞德最为重要的作品。
同时也是世界诗歌史上具有标志性的著作之一。
1.2.二十世纪美国诗歌的意象和意象主义在意象派眼中，意象究竟是什么呢？意象存在于所有的诗歌中，但在意象派眼中，意象被赋予的新的意义。
庞德将意象定义为一瞬间呈现出来的理智和情感的复合体。
这个复杂的概念就是在说，意象让我们在作诗之时，能够脱离时间和空间的限制，将自己的感情释放了出来。
意象是将诗人的感情听过一些其他的词汇和景象，比较模糊地，不能够分辨地，隐约地放在诗作当中。
而这些“其他的词汇”，必须能够很好地表达诗人的情感和想要抒发的情绪。
一个意象派诗人，必须能够让他的读者从他所写的意象中，体会他的情感和感情，而并不是平铺直叙的讲述过程。
而意象派诗歌的逻辑必须要清晰，最好的意象诗歌应当是一幅幅的画面。
中国古典诗歌对庞德诗歌创作的影响
试论中国古典诗歌对庞德诗歌创作的影响摘要：埃兹拉·庞德（ezra pound）是20世纪美国意象派诗歌运动的先驱，是英美现代诗坛上最具有影响力的诗豪。
中国古典诗歌不仅赋予了庞氏诗歌创作的灵感，拓宽了其诗歌创作的视野，而且还丰富了其诗歌创作的理论。
因此，本文从以上三个方面进行探讨，意图发掘中国古典诗歌对庞德诗歌产生的重要影响。
关键词：古典诗歌；庞德；诗歌创作；影响中图分类号：i206文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02一、中国古典诗歌赋予庞氏诗歌创作的灵感（一）“意象理论”赋予庞氏诗歌创作的灵感“意象”一词最早见于《易经》，《易经》中有“圣人立象以尽意”之说。
此处的“象”，本指《易经》中的卦象，是外在表象的呈现态，即客观物质世界；“意”本指《易经》所涵盖的“道”，是内在意义的体现，即人的主观思想观念。
通过“象”去表达“意”，从而达到两方面的和谐一致，这是一种关于世界的认识观。
刘勰首次将“意象”这一概念运用于诗歌创作中，力主“寻声律而定墨，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。
”此后，“意象”一词逐渐运用于诗歌创作与批评中，并不断丰富深化其蕴含之意。
古诗注重意象的创造，意境辽远，意象丰富，代表了中国古典诗歌的最高成就。
其中的“意象”在于含蓄而形象地表达“人生微妙的刹那”（叶绪民等，2004：291）。
中国古诗惯于将多个意象同时并置，呈现在读者面前，颇有利用蒙太奇手法产生的效果。
如马致远的《天净沙?秋思》：“古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”作者将十二个意象并置叠加，呈现出一幅带有悲凉色彩的画面，刻画出一个在黄昏时分漂泊于西风古道上的游子形象。
庞氏诗歌创作之中大量意象的并置，就是中国古典诗歌“意象理论”赋予其诗歌创作的灵感的。
（二）中国古典诗风赋予西方意象派诗歌创作的灵感西方意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反驳。
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第29卷第6期2007年11月 湘潭师范学院学报(社会科学版)Journal of X iangtan Normal University (Social Science Edition ) Vol.29No.6Nov.2007诗歌与音乐的奇妙结合Ξ———论庞德诗歌中的音乐性刘 白(湖南科技大学外国语学院,湖南湘潭411201)摘 要:埃兹拉・庞德是20世纪美国著名的诗人。
他的作品具有强烈的音乐性,这主要体现在三个方面:首先,诗人认为语言要富于音乐性,注重诗歌的内在韵律节奏;其次,诗人成功地采用了西方乐曲中的赋格曲式,并运用到了其代表作《诗章》中,给诗歌带来了一种流动变幻的音乐美;再则,诗人以其短小精悍的意象主义诗作来承载最丰富的内容和情感达到了诗歌音乐性的最高层次———寂静之音。
关键词:埃兹拉・庞德;音乐性;韵律节奏;音乐结构;寂静之音中图分类号:I106.2 文献标识码:A 文章编号:1009-4482(2007)06-0124-03 早在2000多年前,亚里士多德在谈及音乐和诗歌的关系时就指出:诗和音乐一样可以消除不愉快的情感,使人心灵得以净化,从而感到轻松愉快。
随着诗歌的发展,音乐已逐渐融合到了诗歌之中。
自古以来,许多著名诗人把音乐纳入诗歌,使诗歌读起来琅琅上口,给人以美的感受。
20世纪美国意象派诗人埃兹拉・庞德就在其《意象主义的几条禁令》中提出了诗歌创作的三大原则,其中之一就是诗歌要具有音乐性。
庞德的诗歌以其独到的艺术感染力吸引了广大读者,而构成这一艺术感染力的一个重要因素就是其作品中所具有的强烈音乐性。
庞德本人也非常喜欢音乐,他会低音管和小提琴,并创作和参演了两部歌剧。
对音乐的迷恋和感受深深影响了其诗歌的创作。
庞德十分重视音乐的作用,所以他的诗歌充满音乐性和抒情性。
在创作诗歌的过程中,他除了注重语言要富于音乐性外,还成功地发展了无韵诗和自由体诗,并在诗行、韵律、节拍上都作出了巧妙的变化;在诗歌的结构上他采用西方乐曲中的赋格曲,克服了读者单调板滞的感受,形成一种流动变幻的音乐美;他的意象主义诗作以其短小精悍、客观直接来表达最丰富的内容和情感,达到了诗歌音乐性的最高层次———寂静之音。
一 内在的韵律节奏节奏是形成音乐美感的重要因素,它能给人以快感和美感,节奏还可以使个体得到统一,差别达到协调,散漫趋向集中,因此说节奏本身就具有非常动人的魅力,所以韵律节奏通常被认为是诗歌音乐性构成的核心。
在《关于意象主义》一文中,庞德就曾给诗歌下定义:“诗歌是谱了‘音乐’的词语的合成物或‘组织’”。
所谓音乐,在庞德看来就是韵律,没有韵律,诗歌就不能称其为诗。
在诗歌的形式方面,庞德继承了惠特曼的自由诗,并作了有意义的尝试。
他在传统的五音步诗中发现了新的迷人的旋律,他将音乐性与表现力结合到了自由体诗中,节奏和声音随着诗中情感的变化而变化,即保持了诗歌情感的真实性,又赋予了其美妙的旋律。
在朗诵庞德的诗歌时,我们体会到其诗歌的节奏美不仅仅表现在节奏本身,更重要的是在对内容表现上。
试欣赏庞德一首非常典型的自由诗《合同》(A Pact ):A PactI make a pact with y ou ,Walt Whitman !—I have detested y ou long enough.I come to y ou as a grown child Who has had a pig -headed father ;I am old enough now to make friends.It was y ou that broke the new w ood ,N ow is a time for carving We have one sap and one root Let there be commerce between us合 同我和你订个合同,沃尔特,惠特曼———我以前一直讨厌你,现在我走向你,孩子长大会离开愚蠢的父亲;我年龄够大了,能自己交朋友。
你是伐下的新木,现在是雕刻的时候———我们合一种树汁,合一条根,让我们好好交游。
赵毅衡译在朗诵庞德原诗时,我们发现整首诗诗行长度不等,且都不押韵,也没有遵守严格的格律,但我们却可以感受到通过轻重音变化而取得的强有力的节奏。
诗人对惠特曼的情感从讨厌到通过协议与之和解,再到最后希望通过交流向其学习而达到最终的和解。
整首诗无论从外在节奏,还是内在旋律都经过诗人的精心“雕刻”,充分体现了诗歌的音421Ξ收稿日期:2007-05-12作者简介:刘 白(1981-),女,湖南永州人,教师,硕士生,主要从事英美文学研究。
乐性和抒情性特点。
庞德曾说过,不懂音乐的诗人不能成其为好的诗人。
实际上,诗和音乐像一对孪生的姐妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起。
尽管庞德不是唯一将音乐搬进诗歌作品里的诗人,但他将诗歌和音乐的巧妙结合创作出大量熟为人知的作品却对后来的美国诗人产生了深远的影响。
他十分注重诗歌的韵律,他给初学写诗的人的建议就是,让他们的头脑中装满优美的韵律,让初学写诗者了解时韵与延迟韵,单音韵与多音韵,就像一个音乐家应当了解和声学一样。
关于诗歌的韵律节奏,他有非常独到的见解:“节奏是按照富有音乐性的词句的先后关联,而不是一架节拍器的节拍来写诗”。
庞德还认为诗歌不仅仅要有韵律,而且还要有:(1)优美的韵律。
好的诗里有一种余音,回旋于听者的耳际,有些像风琴的低音一样余音袅袅。
(2)韵律应该包含一些令人稍稍惊讶的成分。
也就是说诗歌的韵律应该是有创新的。
(3)韵律应体现一定的感情,给予我们的是心灵的震撼。
比较另一首他在同年所做的诗———《舞者》(Dance Figure):Dance FigureF or the Marriage in cana ofG alileeDark eyed,O w oman of my dreams,Iv ory sandaled,There is none like thee am ong the dancers,N one with swift feet.I have not found thee in the tents,In the broken darkness,I have not found thee at the well-head,Am ong the w omen with pitches.舞 者(为伽利利地方加那村的婚礼而作)黑色的眸子,哦,我梦中的女人,象牙的舞屐,跳舞的人没一个能如你脚那么轻捷,在帐篷中,在破碎的黑暗里,我找不到你,在井边,提水的妇女中,我找不到你。
赵毅衡译[1]在《舞者》中,诗人选择的是摩擦音[s],轻柔的发音让我们感受到的是赞许、是温柔、是喜悦,创造出一幅平和、宁静、喜悦的氛围。
在《合同》中,诗人使用滞重、尖实的元音如:[^]、[?]、[o]和铿锵的爆破音[d],表现出威严与庄重的态度。
在《合同》中的前三行,起首用的都是第一人称“我”,。
第六行用的是强调句,最后一行用的是祈使句,如实地反映出诗人希望通过交流向惠特曼学习的坚定信念。
在《舞者》中,第一节的第一行与第三行是同样的形容词组,押尾韵[d],第二行与第四行押尾韵[z],第五行的第一个单词是重复前一行中的none,读起来流畅、轻快、自然,感觉到的是舞者的美。
第二节的第一行与第三行用相似的句式,押头韵,使得节奏紧凑。
这样读者在朗读时就会跟着诗人的节奏、诗人的思路为找不到那“舞者”而忧心。
由此我们可以看出,庞德自由诗的韵律节奏不仅体现在诗歌的形式上,更体现在诗情的起伏上,不同的韵律可以体现不同的情感、不同的内容。
二 赋格曲式的音乐结构除了对诗歌的节奏和韵律进行反复的实验外,庞德在诗歌的结构上也进行创新。
他将音乐的作曲方式转化为诗歌技巧,以此来进一步增强诗歌的旋律和艺术感染力。
在《诗章》中,这本代表庞德诗歌创作最高成就的文学巨著里,有许多章节是庞德利用赋格曲式(Fugue)的结构来创作的。
赋格曲是西方音乐中常见的一种曲式,由“主题”(theme)、“答题”(response)和“对题”(counter-subject)三个部分组成,其中还伴有许多“插段”(epis ode)。
通常,赋格曲采用“对位法”(counterpoint),使“主题”、“答题”和“对题”相继进入乐曲,在让其他声部衔尾相随,使几条旋律线交织一体,形成一个复调音乐(polyphonic)的立体结构,从而克服读者心理上单调板滞的感觉。
把赋格与诗歌结合的创作技巧具有极强的艺术魅力,赋格诗体能传神地捕捉叙事时间中的空间感和同时性。
虽然诗歌和音乐都是时间艺术,但音乐,特别是赋格曲式的复调音乐却具有一定的空间性。
当若干主题同时交响时,音乐则在时间的流动中蕴涵了雕塑的立体感和空间色彩。
在《诗章》中,庞德成功地采用了赋格曲式的特征来构建某些章节的框架结构,使作品产生了强烈的音乐效果。
试举诗歌的第63章为例,该章主要讨论了道德对政府的重要性。
它一开始便描述了美国第二任总统亚当斯与曾经担任过财政部长的汉密尔顿之间的冲突;后者攻击前者的独断专行,擅自“派遣埃尔斯沃思和赦免弗里斯”[7]从而揭示了“政府缺乏道德观念”(同上)这一中心主题。
随后便是亚当斯以他在国会的发言进行答题:简单的礼节,真正的宗教和道德在此盛行,即首都华盛顿。
(同上)亚当斯在答题时强调:作为一个好政府必不可少的道德观念在首都华盛顿已经蔚然成风。
接着便出现了本章中的第一个对题:“政府的转变”。
(同上)1801年的3月4日杰弗逊出任总统,亚当斯退出政坛,而反对杰弗逊的联邦同盟则开始重新纠合党羽:1801年3月4日重新产生了代理政府(杰弗逊先生),他们对杰弗逊先生充满了敌意而对亚当斯的攻击也置之不理。
(同上)在赋格曲式的结构中,插段插句、问答呼应是最常用的手法。
在此刻,围绕“政府的变化”也相继出现了两个插段:(1)美国公众对亚当斯态度的变化,“他的正直连他的敌人也无法否认”。
(2)亚当斯从前的政治对手霍尔特写信给他祝贺他的儿子当选总统。
(同上)而在该诗中均有与这两个插段相呼应的答题。
就是这样在主题中的不断穿插把主题的对立推向高潮。
接着本章的主旋律又在下一个插段展开。
这一插段主要描写独立战争期间同时在欧洲的亚当斯与富兰克林之间的矛盾和冲突,再次强调了“政府缺乏道德观念”的主题。
在这一插段里,富兰克林被描写成一个自私且不讲原则的人:天主教认为他是天主教徒,521英国教会将他视为自己的一员,长老会也将他看作其半个教徒。
(同上)继而亚当斯对此作了简明扼要的答题:“所有的这些使这个可怜的人(富兰克林)被赶出了自己的国土。
”(同上)显然,在第63章里的上半章诗人巧妙地模仿了赋格曲的曲式,使主题、答题和对题衔尾相随,层层舒展。