影视导演第四章
第四章 影视艺术之美
（2）战争片《拯救大兵瑞恩》赏析
（3）科幻片《阿凡达》赏析
（4）动画片《大闹天宫》赏析
1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容
2.鉴赏的过程中，使用多媒体展示相关电影片段并补充其他资料，帮助学生全面认识类型电影艺术
3.可以让学生分享电影，并说说推荐词
1.《卧虎藏龙》
2.《无间道》
1.教学方式
课堂讲授+案例分析+课堂讨论+审美实践
2.教学资源
一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔
四、教学过程
教学流程
活动设计
案例展示
【第一、二节课】
1.通过放映周星驰无厘头喜剧电影《功夫》片段引出本堂课程的内容，活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。（15分钟）
2.影视艺术概述（30分钟）
（1）影视艺术的特点
（2）影视艺术作品的分类
3.影视艺术赏鉴之道（45分钟）
（1）影视鉴赏的过程
（2）影视鉴赏的要素
a.故事与人物；b.导演和演员的艺术风格
（3）视听效果
1.赏析《功夫》片段的内容并自主讨论
2.理论讲解的过程中配合各种案例视频进行说明，加强学生对知识的理解
3.理论讲解的同时，老师让学生分享自己喜欢的作品来加强教学互动
3.《功夫》
4.《泰坦尼克号》
5.《惊魂记》
6.拯救大兵瑞恩》
7.《阿凡达》
8.《大闹天宫》
五、课后作业
1.本小节学习体会
2.下一堂课的预习
六、教学反思（教师填写）
《功夫》
【第三、四节课】
1.课前回顾（5分钟）
先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。
影视艺术中的蒙太奇
第四章电影艺术中的蒙太奇蒙太奇是影视艺术反映现实的独特的结构方法,基本表现手段和重要的美学元素,也是影视艺术最重要的特征之一。
它贯串于影视艺术创作的全过程,始于影视文学剧本的创作构思,完成于影视片的最后剪辑。
在每一个阶段都体现着创作人员特别是导演)的蒙太奇思维。
导演正是通过蒙太奇手段,才使影视片的思想与形象、形式与内容、局部与整体、主观与客观诸方面融合成一个辩证的、有机的艺术整体。
蒙太奇的内容十分丰富,这里重点介绍一下其含义、功能、分类及一些常用的有关概念。
第一节蒙太奇的含义一、蒙太奇概念的含义蒙太奇（Montage）源于法语，原意是结构、装配之意，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在影视创作中'根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心程度,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合,使之通过形象间相辅相成或相反相成的关系,相互作用,产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个边绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理通、生动感人的故事片或电视剧。
这种构成一部完整影视片的独特的表现方法即为蒙太奇。
蒙太奇的完整概念,包括三层意思：1.作为影视反映现实的艺术方法一一独特的形象思维的方法,即蒙太奇思维,蒙太奇原理。
蒙太奇思维,是一种高度发展的立体形象思维,是影视创作中最重要的思维方法,特别是编剧、导演进行创作构思时,要在想象中形成连续不断、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象,并通过这种思维方法来表述影视的内容、思想、塑造人物和描绘场景,使之具有银幕感。
2.作为影视艺术的基本结构手段、叙述方式,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。
3.作为影视剪辑的具体技巧和技法。
二、蒙太奇产生的依据.蒙太奇产生的依据主要有以下三个方面:..1.人类观察和认识世界的方法和特点(包括人的视听感受的规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动的规律)的需要。
《影视导演基础》课件
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
,
汇报人：
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
影视制片剧组设置管理制度
影视制片剧组设置管理制度第一章总则第一条为加强和改进影视制片剧组的管理，制定本管理制度。
第二条本管理制度适用于影视制片剧组的设置管理，适用范围包括但不限于制片办公室、摄制组、编剧组、行政组、宣传组等。
第三条影视制片剧组的管理应当遵循合法合规、科学规范、务实效益的原则。
第四条影视制片剧组管理应当根据剧集的不同特点和制作要求，细化管理措施。
各部门应当按照相关的管理规定和要求履行职责。
第五条影视制片剧组应当建立健全管理制度，保证工作的有序开展。
第二章剧组组织管理第六条影视制片剧组应当建立健全的组织机构，实现统一领导、分工负责的管理模式。
第七条剧组应当设立总监制、导演组、摄制部、监制部、宣传部等的管理机构，明确各项管理职责。
第八条剧组各部门组织结构应当合理，职责分工明确，保证工作的流畅进行。
第九条剧组应当建立健全的决策机制和配合机制，实现信息畅通、工作高效的管理模式。
第三章人员管理第十条剧组人员管理应当遵循公平公正、能者上、庸者下的原则。
第十一条影视制片剧组应当建立健全的招聘、考核、管理制度，选拔出具有高素质的工作人员。
第十二条剧组应当注重培训，提高员工的专业素养和工作技能。
第十三条剧组应当建立健全的奖惩制度，激励员工的积极性和创造性。
第四章费用管理第十四条剧组应当严格控制成本，合理安排预算，确保收支平衡。
第十五条剧组的费用管理应当遵循实事求是、精打细算的原则，不得存在浪费现象。
第十六条剧组应当建立健全财务制度，确保费用的收支合理有效。
第五章安全管理第十七条剧组应当加强安全管理，保障员工的安全和健康。
第十八条剧组应当建立健全的安全制度，明确各部门的安全责任，保证工作的安全进行。
第十九条剧组应当定期进行安全培训，提高员工的安全意识和应急处置能力。
第六章环境管理第二十条剧组应当建立健全的环境管理制度，注重环境保护和资源节约。
第二十一条剧组应当严格遵守环境保护法律法规，保护自然环境，防止污染和破坏。
第二十二条剧组应当加强环境宣传教育，提高员工的环保意识和责任感。
影视欣赏分析课件-第四章 纪录片
影片采用静态记录与采访相结合的方式，几乎全部采用了固定机位拍摄。细致的观 察、冷静的审视，导演向我们展示了一幅怒江两岸古老质朴的当地居民生活的画卷。
❖ 采访是本片的一大特色，正是 通过采访才展现出当地百姓真 实的想法和经历，让观众知道 了十五口之家的和谐相处，知 道了不同宗教的和谐共存，也 知道了年轻喇嘛以及年轻代课 老师的感情生活。
影片为了营造出自然 的现场感和真实的氛 围，在拍摄时多使用 固定机位，多使用长 镜头。
为了真实创作者不 惜参与生活，但依 然要采用各种手段 来努力保留生活的 原貌，营造生活的 原态。
《德拉姆》一片描写环境以现场记录为主，思想折射以采访为主。细节的延伸大量 采用省略的淡出手法，强化写意，给观众留下回味的空间。
美国黄石公园大棱镜温泉
❖ 其次，在拍摄技巧上，《家园》大规模采用航拍方式，这在之前已有的所有类型纪 录片中都非常罕见。
澳 大 利 亚 大 堡 礁
❖ 在以影像传播环保理念的同时，扬·阿尔蒂斯·贝特朗和《家园》主创团队也始终坚持 以身作则，将整个拍摄计划与一个环保主题的“碳补偿计划”相结合，其团队空中 飞行以及直升机航拍所造成的温室气体排放，都将通过放映收入支持清洁环保项目， 从而补偿拍摄过程中因碳排放而对地球家园所造成的伤害。扬·阿尔蒂斯·贝特朗以他 的影像与实践为家园地球创造了一个更美好的可能。
（三）尤里斯·伊文思与先锋派 运动 ➢1921 年，两位画家将抽象 画的概念带入电影，希望在银 幕上用线条和形状表现出音乐 的韵律和运动的节奏。追求抽 象和形式的电影先锋派自此兴 起。荷兰的尤里斯·伊文思凭借 《雨》和《桥》迅速成为这一 流派的重要人物。 ➢有声电影的出现将大众的目 光从影像实验上转移开来，在 此时期，伊文思抛弃了流于形 式主义的先锋派，将目光投向 了更广阔的世界。
影视导演基础
三、排练旳主要性
四、排练旳措施
对于拍摄前阶段旳排练，不同旳导演 也有不同旳做法。有旳导演直接排演剧 本中旳戏，而且分别采用“顺序排练”、 “抽场排练”、“贯穿排练”和“现场 排练”等不同旳措施。
五、与演员沟通
第八章导演与拍摄
第一节拍摄动作
• 一、摄像机旳镜头与表演有相当距离； • 二、用广角和全景拍摄； • 三、画面旳构图四平八稳，呈对称型构图； • 四、演员一直在全景中表演，画面缺乏更大
众集中注意来观察事件旳进展； • 镜头运动节奏明快，富有动感旳活力，并给人
应接不暇旳印象，具有较强烈旳视觉冲击力。
二、主辅镜头
• 单个画面在组接之前其含义比较含混， 只有经过剪辑之后，这些镜头旳意义才 干被拟定；
• 单个镜头旳停留时间较短； • 单个画面中背景环境旳变化不大； • 镜头语言旳节奏较为明快。
第三节导演构思
• 一、分镜头剧本 分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影 片旳文学内容分切成一系列能够摄制旳 镜头，以供现场拍摄使用旳工作剧本。
• 二、导演论述
导演论述是统一剧组创作思想旳纲领性文 本。
三、艺术处理 • 1．设置悬念 • 2．强化冲突 • 3．制造波折 • 4．形成高潮
第四节人物塑造
再把其中一段短旳动作拍成中景或者特写镜头，穿插在 前面所拍旳完整旳远景段落之中，形成一组完整旳镜头 段落。 • 长焦镜头：专指焦距长于原则尺寸旳摄影镜头。 • 广角镜头：指焦距短于原则镜头、视角不小于原则镜 头旳摄影镜头。 • 长镜头：指在一段连续时间内连续摄取旳、占用胶片较 长旳镜头，是一种独特旳镜头语言。
旳冲击力； • 五、全部纪录过程以一种长镜头贯穿一直，
因而显得节奏沉闷； • 六、假如拍摄中发生失误，表演得全部重来； • 七、演员旳调度呆板，没有运动和角度变化。
公司影视部管理制度
第一章总则第一条为加强公司影视部的管理，提高影视制作水平，确保影视作品的质量，特制定本制度。
第二条本制度适用于公司影视部全体员工，包括导演、编剧、摄影师、剪辑师、配音演员等。
第三条影视部应遵循国家法律法规，坚持社会主义核心价值观，弘扬正能量，传播优秀文化。
第二章组织架构第四条影视部设主任一名，副主任若干名，下设导演组、编剧组、摄影组、剪辑组、配音组等。
第五条主任负责影视部全面工作，副主任协助主任工作，各部门负责人负责本部门日常工作。
第三章工作职责第六条导演组职责：1. 负责影视作品的创意策划、剧本创作、导演及拍摄工作；2. 确保影视作品的艺术风格、主题思想、情节发展符合公司要求；3. 协调各部门之间的工作，确保拍摄进度和质量。
第七条编剧组职责：1. 负责剧本创作、修改和完善；2. 与导演组沟通，确保剧本与导演的艺术风格相契合；3. 参与影视作品的宣传推广工作。
第八条摄影组职责：1. 负责影视作品的拍摄工作，包括场地选择、器材准备、摄影指导等；2. 确保影视作品的画面质量、构图和光线；3. 协助导演完成拍摄任务。
第九条剪辑组职责：1. 负责影视作品的剪辑、特效制作、配音等工作；2. 根据导演的要求，调整画面、音乐、音效等元素；3. 确保影视作品的整体质量。
第十条配音组职责：1. 负责影视作品的配音工作，包括选择配音演员、配音指导等；2. 确保配音效果与画面、情节相契合；3. 协助导演完成影视作品的配音工作。
第四章工作流程第十一条影视作品制作流程：1. 创意策划：影视部根据市场需求和公司战略，制定影视作品策划方案；2. 剧本创作：编剧组完成剧本创作，提交导演组审核；3. 拍摄：导演组根据剧本进行拍摄，摄影组、配音组等配合完成拍摄任务；4. 剪辑：剪辑组对拍摄素材进行剪辑、特效制作、配音等工作；5. 审核与修改：导演组对剪辑后的作品进行审核，提出修改意见；6. 宣传推广：影视部负责影视作品的宣传推广工作；7. 作品发布：影视作品完成制作后，进行发布和上映。
第四章-影视改编的理论与实践
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第一节 关于改编的基本理论观点
一、改编的合理性 （二）支持改编的观点 从艺术史上来看，各种艺术形式之间的改编现象似乎
是十分常见的事情 首先，应当指出，当代评论界一般认为改编是不登大
雅之堂的权宜之计，其实，改编是艺术史上的习见做 法 巴赞所批评的那种在改编问题上“划分高低的做法”， 既是针对电影界一些人的观点，同时也针对文学界某 些人的观点，因为这两种观点都只从各自学科的狭隘 立场出发，否定电影改编的艺术合理性 巴拉兹也是从艺术史的角度，对电影改编的做法给予 了充分的肯定，并且指出经过改编后的作品在艺术性 方面也可以达到很高的成就这一事实
三、社会学视野中的忠实问题 （一）改编的三种方法 第一种是忠实于原著的方法。这是因为观众希望如此，
所以根据经典小说改编的大部分作品企图给人以忠实于 原著的印象，严格地把文本转换成电影语言 第二种改编方法是保持了原作的叙事结构的核心，但对 它进行了重新阐释，或者对其进行了重新结构 第三种改编方法把原著看做是一种素材或诱因
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第二节 对“忠实于原著”观点的回应与延 伸
二、夏衍的改编理论与实践 （二）主要观点 1、电影改编首先要考虑改编者对原著的看法（包括
世界观和创作方法）和改编者的功力问题 2、改编托尔斯泰、鲁迅和茅盾等重要作家的文学名
著要采取“忠实于原著”的立场，而在改编神话、传 说和民间故事等作品时，可以采取更加灵活自由的改 编方式，因为这涉及原作者和改编者世界观的问题 3、要使电影具有高度的思想性和完美的艺术形式， 改编者和导演必须熟悉人民群众的生活、思想和感情， 还必须具有一定的生活知识、历史知识和艺术修养
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第四章 影视改编的理论与实践
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影视剧对于文学作品的改编是一个十分 普遍的现象。但是，由于各种艺术纯粹 论的影响，一些人对影视剧的改编，尤 其是电影改编问题的艺术性不断提出质 疑，因此，改编是否具有其内在的合理 性与合法性，成为必须正面回答的问题
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第四章导演与剧作学习导演，为何要学习剧作知识呢？因为导演创作时，首先接触的是剧本，所以导演必须把好剧本关。
要以特别慎重的态度，甚至要以苛刻的眼光去审视剧本，以免将来陷入困境，甚至是陷阱。
一、认知剧本电影文学剧本，其目的就是为了使电影文学剧本成为一种独立的文学样式，具有阅读和欣赏的价值，享有文学的高尚品位。
在电影或电视剧中，的确渗透着文学的元素，同样，也渗透着其他门类艺术的元素，因为电影是一门综合性艺术。
它需要向各种门类的艺术学习和借鉴，当然，也需要向文学学习和借鉴。
但是这种学习和借鉴的本意，应该是借鉴和学习文学对生活犀利的认识、独特的发现和深刻的开掘，以及附丽于内容的优美形式的创造，而不是向文学靠拢，让文学代替或束缚自己。
越强调电影的文学性，同电影的本性离得就远。
正如电影理论家钟惦棐在《电影文学要改弦更张》一文中指出的那样：“诸种艺术均需发展其自身，不然就不足以说明自己。
”以上的论证，意在说明电影剧本应该是为拍摄电影服务的，而电影又是由工厂生产制作出来的。
那么电影剧本理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序。
因此，无论是电影还是电影剧本，必然都带有天然的商品属性，都要投入到市场中参加竞销机制。
二、选择剧本我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求，就是“提倡主旋律，题材多样化。
”西安制片厂曾因出品《野山》、《老井》、《红高粱》、《黑炮事件》、《双旗镇刀客》等影片。
选剧本应考虑的六个方面：一、看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。
二、看容量如何。
要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。
三、看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。
文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。
四、看能否使观众感兴趣。
观众的兴趣主要表现在四个方面：一、政治兴趣二、感情满足三、好奇心四、艺术享受五、要考虑是否有对路的导演，如果不能做到这点，题材再好，也宁可放弃。
六、重视市场调查研究。
做到：人无我有，人有我好，人好我变。
电影从题材上分为：（1）、以时间划分：历史题材和现实题材（2）、以行业划分：工业、农业、军事、商业、校园（3）、以样式划分：悲剧、喜剧、正剧（4）、以类型划分：言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻（5）、以品位（种）划分：商业（娱乐）片、艺术片导演在选剧本时，一般来说，需要主要以下两个问题：一、要具有胆识。
所谓“胆”，就是要有胆量。
二、"要有自知之明。
导演能否驾驭剧本，需要考虑多方面的因素，如题材特殊、重大、自己把握不住，或者风格样式和自己的艺术趣味不投合、不对路，或者剧本的内容与自己的生活距离太远、太生疏、难以沟通。
总之，导演从选择剧本开始，就必须投入自己的全部精力，选好剧本，以便给未来的影片打下牢固的基础。
否则在拍摄过程中，由于剧本出现问题而搁浅，整个摄制组停下来修改剧本，那就会给摄制组的工作造成损失并带来许多困难。
所以在开拍之前一定要把剧本搞扎实。
剧本中没有的，想到拍摄现场找回来，那是难以做到的，所以一定要事先把好剧本关。
三、分析剧本导演如何分析剧本，并无一定的规则或套路，否则就会流于形成或陷于僵化。
导演如何分析剧本，虽无一定之规，但要从实际出发。
要关注一下几个问题:一、要把焦点对准人物在银幕和屏幕上塑造血肉丰满、栩栩如生的人物形象，向来是导演关注的焦点和苦苦追求艺术的理想境界。
剧本必须为导演提供人物形象的基础。
《阿甘正传》就是以人为主，并一举战胜了《真实的谎言》，夺得了1995 年第67 届奥斯卡金像奖六项大奖，在美国1994年电影票房排行榜上雄居首位。
从电影的历史来考察，人物形象被冲击也不是偶然的，是有其历史根源的。
他曾经先后受过三次大的浪潮的冲刷。
第一次是20 世纪20 年代出现的先锋派。
第二次是第二次世界大战后，新现实主义电影的出现。
第三次是20 世纪60 年代现代主义的兴起。
导演在分析剧本中的人物时，要注意以下几个方面：1、要关注剧中人物形象是立体的还是平面的《红楼梦》《公民凯恩》是威尔斯自编，自导，自演的代表作2、"要关注人物动作电影和电视的最大特点就是善于表现运动，要求人物富于动作性，要求将人物放在动作中展示其思想、情感、心理和性格特征，以增强人物的鲜明性和生动性。
前苏联著名导演和教育家斯坦尼斯拉夫斯基说：“在舞台上需要动作。
动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。
”xx 说：“人物的性格不仅表现在做什么，而且表现在他怎么做。
”所谓“做什么”，是指人物的外在行为，即外部动作；而“怎么做”，则指人物的心理状态及其完成任务的方式，即内部动作。
希区柯克导演的影片《狂乱》总之，编剧在剧作中刻画人物，导演把人物搬上银幕，都不能仅从意念出发，而要通过人物动作加以展示，这是最为得力和有效的手段。
3、要关注人物语言语言是传达思想和感情的工具，也是人际交流和互相沟通信息的媒介。
所以在影视作品中，写好人物语言、用好人物语言、对于导演来说是非常重要的。
《归心似箭》《骆驼xxxx》4、要关注人物出场人物出场的好坏，对塑造人物形象有很大的影响，因为我们对任何事物都有第一印象，而第一次给人留下的印象总是比较深刻的。
总的来看，人物的出场基本上可分为实出和虚出，以及虚实结合的出场方法。
（1）实出。
实出即可以是开门见山式的，立即让主要人物呈现在观众面前，起到先声夺人的作用，也可以是随意性的，平平淡淡让人物出现在银幕上。
电影《xx 将军》我国影片《xx》（2）虚出。
所谓虚出人物，基本上是借助已经登场的人物间接地介绍未曾出场人物的社会面貌和性格特征，以及他或她和已经登场人物之间的关系与纠葛。
最具有代表性的就是xx 影片《蝴蝶梦》xx 影片《没有留下地址》根据同名话剧改编的国产影片《日出》（3）虚出与实出相结合。
运用虚实结合的手法推出人物，这是比较常见的，是为了做好铺垫，加深印象，并给观众的思想上留下欲睹此人风貌的期待感。
我国著名古典小说《三国演义》前xx 影片《xx》二、剧本要有吸引人、感动人的故事情节生动需要作家、编剧对生活进行加工、提炼，需要丰富的想象力对生活中发生的事情进行虚构和创造，并使读者和观众感到那是真实的、可信的，甚至为之感动得悲从中来，失声落泪，或者为之转悲为喜，开怀大笑。
这都得利于故事情节的生动性。
除了生动性之外，最能吸引人的则是具有新奇性的故事。
人人都有好奇心，都有喜新厌旧的癖好，所以新奇的事物最惹人注目。
所谓新，就是生活中特殊的、罕见的、非同寻常的、想象不到的、出人意料的、令人难测的事情。
写亲情的电影有《母女情深》、《手足情深》、《克莱默夫妇》写男女之间恋情和爱情的电影有《梁山伯与祝英台》、《罗密欧与朱丽叶》、《爱你没商量》、《爱情麻辣烫》、《网络上的爱情》美国影片《魂断蓝桥》、《相见恨晚》、《坠入情网》、《诺丁山新娘》现代电影对传统电影或者说对好莱坞电影模式的突破，就是不需要一个完整的、冲突尖锐的戏剧因素很强的故事情节。
其艺术特征，是善于运用电影语言讲情绪、讲感觉、讲意境、讲气氛、注重探索人物心灵的奥秘，挖掘人物的潜意识，更多地从作者主观意识和艺术感觉出发去处理影片中各种人物、场景以及背景和人物思想感情的联系。
法国电影《去年在xx 巴德》研究接受美学的德国美学家伊瑟尔在《本文的召唤结构》中指出，作品本文的不确定性和意义的空白，是使读者接受好产生社会效果的基本条件。
三、要关注剧本有无新意艺术贵在创新，追求艺术作品的创新问题，自古以来即为艺术家和理论家所注目。
在关注剧本有无新意时，主要应注意一下两个方面：1、剧本的立意是否有新意所谓立意新，主要指对生活有新的发现、新的见解，表述的思想的角度不一般，开掘的意蕴较深远。
就是说既要新，又要深。
电影《湘女潇潇》电视剧《白色xx》2、剧本的形式是否有新意所谓形式新，主要指表述内容的结构方法和表现技巧不落俗套，有新颖独特之处。
日本著名导演黑泽明于1949 年执导的影片《罗生门》（1950年获意大利威尼斯电影节大奖）四、体现剧本从选择剧本，到分析研究剧本，再到体现剧本，这是导演创作的全过程。
导演在构思和创意时要特别关注的两个问题：一、关注整体把握二、为内容寻找物质外壳李安导演的影片《卧虎藏龙》，或奥斯卡金像奖的十项提名。
他的作品能为西方人接受并得到超常的礼遇，原因是：一是在于他的创作理念；二是在于他饿作品特色；三是在于他的操作方式。
五、导演是否要参与剧本写作电影节的评委会主席、加拿大著名导演戴维克罗南伯格在讲课时说：“导演应该会写作。
”他说，“我坚持认为，在动笔写作的导演与只满足于拍片的导演之间，有着真正的差别。
我坚定地认为，为了成为全面的导演，必须自己来写剧本。
”40年拍摄电影经验的英国著名导演约翰布尔曼在授课时说：“我认为，导演与写作有本质的联系。
即使他们的名字不会作为作者在片头字幕上出现，但是所有严肃的导演都会参见他们的影片的写作。
他们不一定写出什么书面的东西，可他们以一种与写作密不可分的方式来对影片予以加工。
XX导演XX阿莫多瓦在授课时说：“如今，我认为在写与不写的导演之间有着真正的区别。
”XX著名导演希区柯克认为：“拍一部完全由别人写作的剧本的影片是不可能成功的。
”XX著名导演塔尔科夫斯基说：“我想象不出怎么可以根据别人的剧本拍摄影片。
如果导演完全接受别人的剧本来拍摄影片，那他必须成为一个图解者。
”因为导演的思维方式是非文学性的，是纯电影性的。
所以他们在构思时展现在他们头脑中的事物，都是具有视觉性的生动具体的形象，都是按照电影思维的方式来构建剧本的，然后再用电影语言把它表现出来。
编剧和导演要不要合而为一，导演要不要参与剧本的写作，我认为不必强求一致。
有的导演谙熟剧作，所以总要参与编剧工作，或者亲自动手来创作剧本；有的导演则认为那是分外事，所以从不参与编剧。
总之，不同类型的导演有不同的认识和不同的做法，不必强求划导演与编剧应该彼此尊重，互相理解，达到默契。
对于导演来说，有关剧作的知识与写作技能是必须掌握的。