艺术构成与社会发展
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
艺术，是人类灵魂的抒发，是文明的见证，更是社会的精神支柱。
今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享一下我对艺术对社会的意义的一些看法。
首先，艺术是社会精神的折射。
艺术作品不仅仅是一种形式上的表达，更是艺术家对社会现实的思考和对人性的探索。
艺术作品所表达的情感、价值观和思想，都会深刻地影响着社会的发展和进步。
比如，一幅优秀的画作、一首动人的诗歌、一部震撼人心的电影，都能够引起人们的共鸣，激发人们的思考，促进社会的进步和发展。
其次，艺术是社会和谐的润滑剂。
在现代社会，人与人之间的矛盾和冲突时有发生，而艺术作为一种媒介，能够在一定程度上化解这些矛盾和冲突。
艺术作品所传递的美、善、真的价值观，能够让人们在情感上产生共鸣，增进相互理解，减少误解和隔阂，从而促进社会的和谐与稳定。
最后，艺术是社会进步的推动力。
历史上，许多伟大的艺术作品都是在社会动荡和变革的时期诞生的。
这些作品不仅是对现实的批判，更是对未来的展望。
它们激励人们勇敢地追求自由、平等和公正，推动社会朝着更加美好的方向发展。
总之，艺术对社会的意义是多方面的，它不仅是人类精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力。
因此，我们应该珍视艺术，尊重艺术家，让艺术在社会生活中发挥更大的作用，推动社会迈向更加美好的未来。
谢谢大家！。
当代立体构成的艺术风格和发展趋势
字体大小：大| 中| 小2007-12-19 23:13 - 阅读：64 - 评论：0当代立体构成的艺术风格和发展趋势张威媛祁素萍摘要：围绕立体构成在要素、应用材料、色彩、以及设计思想与观念等方面的变化，介绍了当代立体构成的艺术风格，并分析了立体构成向着本土化、多元化、个性化、功能化、专业化以及绿色化等方向发展的特点。
关键词：立体构成；艺术风格；发展趋势一、当代立体构成的艺术风格20世纪西方立体主义、未来主义、达达主义等艺术流派在其形成和发展的过程中，对现代艺术设计领域产生过重大的影响。
立体构成的教育方法和最终目的是为艺术设计服务，受西方现代艺术思潮的影响而产生了一系列的变化。
1.构成要素的形态产生了变化当前立体构成要素不仅是点、线、面、块等抽象的几何形态，在“崇尚自然”、“回归自然”等理念感染下，艺术创作者已经从自然界的形态中发现了构成艺术的重复、渐变和发射等形式韵律，并将其经过重构后重新应用到立体构成和各类设计创作中，这种构成的形状多数是简约化的。
因此，可揭示出构成和设计的形态是源于自然界，但又超越于自然界，是自然界形态的高度抽象提炼[1]。
当前，立体构成已经发展为与声、光、电等技术相结合的具有闪光、旋转、震动、音乐等“运动”特征的全新的构成艺术形态，带给观众前所未有的视觉震撼。
2.构图方面的改变20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方艺术领域的影响达到了高峰，被认定成为一种主导思想。
未来主义画家在创作时，不受固有原则的限制，采用无序、自由、反常规等构图方式来表达自己的意图，达到推陈出新的目的。
受未来主义影响，立体构成也在构图上产生了相应的变化，从原有重复、渐变、发射、特异等很规矩的形式韵律，逐渐演变成了“杂乱无章”时尚效果 [2]。
3.应用材料方面的改变纵观艺术发展史，材料的发展决定了艺术设计的发展，新材料的产生往往推动了新艺术形式的诞生。
由于当今新材料层出不穷，立体构成创作也打破了传统材料的界限。
艺术与社会和谐发展演讲稿
艺术与社会和谐发展演讲稿尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家一起探讨艺术与社会和谐发展这一重要的主题。
艺术，作为人类文明的精神表达，承载着我们对美好生活的向往和追求。
而社会，作为我们生活的舞台，需要艺术的滋养和照亮。
因此，艺术与社会的和谐发展，是我们共同的责任和使命。
首先，让我们来看看艺术对社会的影响。
艺术不仅仅是一种文化形式，更是一种力量，它可以唤起人们内心深处的情感，启发人们对生活的思考，激励人们追求更美好的未来。
艺术家们用他们的作品传递着对社会的关怀和对人类命运的思考，他们的声音如同一股清泉，滋润着社会的心灵，唤醒着人们对美好生活的渴望。
然而，艺术与社会的和谐发展并非一帆风顺。
我们也面临着一些挑战和困难。
比如，一些地方的艺术资源匮乏，艺术创作受到了严重的制约；一些人对艺术的认识和欣赏水平有限，导致了艺术市场的冷清；还有一些艺术作品受到了商业化的影响，失去了原本的纯粹和深度。
这些问题都需要我们共同努力，寻找解决的办法。
那么，我们应该如何促进艺术与社会的和谐发展呢？首先，我们应该加强对艺术的宣传和推广，让更多的人了解和欣赏艺术，让艺术走进人们的生活。
其次，我们应该加大对艺术教育的投入，培养更多的艺术人才，让艺术创作得到更好的发展。
最后，我们应该加强对艺术市场的监管，保护艺术作品的原创性和独立性，让艺术不受商业化的侵蚀。
在艺术与社会的和谐发展道路上，我们每个人都扮演着重要的角色。
无论是艺术家、教育者、还是普通市民，我们都应该为艺术的繁荣和社会的进步努力奋斗。
让我们携起手来，共同创造一个更加美好、更加和谐的社会。
谢谢大家！。
对自然世界,社会生活和艺术作品的理解
自然世界、社会生活和艺术作品是人类文明发展历程中重要的组成部分，它们相互交织，相互影响，同时也是人类所依赖和追求的源泉。
本文将从多个角度对自然世界、社会生活和艺术作品进行探讨，以期更深入地理解它们在人类文明中的重要性。
一、自然世界的理解自然世界是指人类所居住的地球，包括地表、大气、水域等自然环境。
自然世界的理解需要从多个角度进行考量。
1.1 生物多样性自然世界中生物种类的多样性是人类生存和发展的重要基础。
不同的动植物在自然界中相互依存，构成复杂的生态系统，维持着自然界的平衡。
而人类在破坏生物多样性的也可能损害自己的生存环境，因此保护生物多样性至关重要。
1.2 自然资源的利用自然世界提供了人类所需的各种资源，包括食物、水源、能源等。
如何合理利用这些资源，满足人类的需求，又不破坏自然环境，是当前亟需解决的问题。
自然资源的有限性也需要引起人类的重视，以避免资源过度开发造成的环境问题。
1.3 自然灾害的防范自然世界中常常发生地震、台风、洪水等自然灾害，它们给人类带来巨大的破坏和损失。
人类需要对自然灾害进行科学的防范和减灾工作，以最大程度地保护人民的生命和财产安全。
二、社会生活的理解社会生活是指人类在社会中的生存和活动，包括经济活动、政治活动、文化活动等。
社会生活的理解需要从多个层面进行分析。
2.1 经济发展与社会进步经济活动是社会的基础，经济的发展直接影响到人民的生活水平和社会的稳定。
为了实现经济的可持续发展，各国都在不断探索新的发展模式和路径，通过合作与交流实现共同发展。
2.2 社会秩序与法律制度社会秩序是社会生活的基本前提，而法律则是维护社会秩序的重要手段。
建立健全的法律制度，严格执行法律，是确保社会秩序和社会稳定的重要保障。
2.3 文化传承与创新文化活动是社会的灵魂，文化传承和创新是社会生活中的重要组成部分。
传承优秀的传统文化，同时推动文化创新，有助于提升社会的文化品位和软实力，促进社会的和谐发展。
艺术与社会的关系演讲稿
艺术与社会的关系演讲稿尊敬的各位领导，亲爱的同事们：艺术与社会，是两个看似独立却又密不可分的领域。
艺术是社会的一面镜子，反映着社会的风貌和精神面貌；社会则是艺术的温床，为艺术的创造和传播提供了土壤和养料。
今天，我想和大家一起探讨一下艺术与社会的关系。
首先，艺术与社会是相辅相成的。
艺术家们在创作中往往受到社会的影响，社会的变迁和发展激发了艺术家们的灵感和创作动力。
艺术作品也成为了社会的一面镜子，反映出社会的价值观念、审美情趣和精神追求。
正如文艺理论家艾萨克·巴什维斯·辛格所说，“艺术是社会的晴雨表，是社会的精神风向标。
”。
其次，艺术与社会是相互影响的。
艺术作品的传播和接受，会对社会产生深远的影响。
优秀的艺术作品可以激发人们的情感共鸣，引起社会的共鸣和共鸣，推动社会的进步和发展。
同时，社会的变迁和发展也会对艺术产生深远的影响，塑造出不同的艺术风格和表现形式。
最后，艺术与社会是相互依存的。
没有社会，就没有艺术的土壤和养料；没有艺术，社会就会失去了一种重要的精神追求和文化表达。
正如英国文学评论家马修·阿诺德所说，“艺术是人类生活的一部分，是人类生活的精神需要。
”。
因此，我们应该充分认识到艺术与社会的关系，推动艺术与社会的融合发展。
艺术家们要关注社会的变迁和发展，创作出更多反映社会风貌和精神面貌的作品；社会也要给予艺术更多的关注和支持，营造良好的艺术生态和氛围。
只有艺术与社会相得益彰，才能推动社会的进步和发展，实现人类文明的繁荣和昌盛。
谢谢大家！。
当代立体构成的艺术风格和发展趋势
当代立体构成的艺术风格和发展趋势首先，当代立体构成艺术呈现出了多样性的特点。
艺术家在形状、颜色、材质和尺寸等方面有着丰富的选择和创作方式。
立体构成艺术作品可以是抽象的、现实的、装置的等各种形式，能够通过不同的创作手法和表达方式展示出丰富多样的艺术感受和思想。
其次，当代立体构成艺术具有探索性和创新性。
艺术家通过创新的构思和表现手法，不断尝试和探索新的艺术形式和创作方法。
他们可能运用新的材料、新的技术、新的观念来呈现他们的作品，以实现对传统艺术的突破和超越。
这种探索性和创新性使得当代立体构成艺术具有前瞻性和开拓性。
同时，当代立体构成艺术强调互动性和参与性。
与传统二维艺术相比，立体构成艺术更接近于观众的身体空间，呈现出更多的立体感和实体感，使观众能够与作品互动、参与其中。
一些立体构成作品还可以通过观众的移动、触摸、旋转等方式改变作品的形态和展示效果，增强了观众与作品的互动性和参与感。
在当代立体构成艺术的发展趋势中，可以看到以下几个方面的新变化和创新：首先，传统材料与新材料的融合。
传统的立体构成艺术倾向于使用金属、木材和石块等材料来创作作品。
而在当代立体构成艺术中，艺术家开始将传统材料与新材料结合，如塑料、陶瓷、纤维等，以丰富作品的材质和表现形式。
其次，技术与艺术的融合。
随着科技的发展，数字化和虚拟现实等技术也进入到了艺术创作的领域中。
一些艺术家开始利用计算机辅助设计和制造工艺来创作立体构成作品，通过数字化的方式呈现作品的形态和效果。
此外，环境与空间的整合也成为当代立体构成艺术的一个重要发展趋势。
艺术家开始关注作品与周围环境和空间的关系，将作品与展览场地、城市景观等相结合，营造出独特的艺术体验和观看效果。
最后，当代立体构成艺术趋向于扩展和拓展传统的艺术边界。
艺术家在形状和空间的探索中不断寻求突破和创新，突破二维和三维的界限，以及艺术作品与观众之间的界限。
这种拓展和扩展使得立体构成艺术能够更好地与当代社会和观众进行对话和交流。
艺术创作与社会发展演讲稿
艺术创作与社会发展演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家分享关于艺术
创作与社会发展的话题。
艺术创作作为一种表达个人情感和思想的
方式，不仅可以丰富人们的精神生活，更可以推动社会的进步和发展。
首先，让我们来看看艺术创作对社会发展的积极影响。
艺术作
品可以激发人们的思想和情感，引发对社会现实的反思和探讨。
比如，一幅震撼人心的画作、一首动人的音乐、一部富有深意的电影，都可以唤起人们对于社会问题的关注和思考。
艺术创作也可以促进
文化交流和多元融合，丰富社会的文化底蕴，推动社会的多样化和
包容性发展。
此外，艺术创作还可以为社会带来经济效益，比如艺
术品的销售和展览，都可以为社会创造就业机会和经济增长。
然而，艺术创作也面临着一些困难和挑战。
在当今社会，商业
化和功利化的倾向使得一些艺术创作变得浮于表面，缺乏深度和内涵。
同时，一些社会问题也会对艺术创作产生负面影响，比如审查
制度、文化保守主义等，都会限制艺术家的创作空间和表达自由。
因此，我们需要共同努力，为艺术创作和社会发展搭建更加良
好的环境。
政府和社会应该加大对艺术创作的支持和投入，保护艺
术家的创作权益，促进艺术市场的健康发展。
同时，艺术家们也应
该不断提升自己的艺术修养和创作水平，用更加优秀的作品回馈社会。
总之，艺术创作与社会发展密不可分，艺术的力量是无穷的。
让我们共同努力，让艺术创作成为推动社会进步和发展的重要力量！
谢谢大家！。
艺术与社会的关系
艺术与社会的关系艺术也对社会产生着深远的影响。
艺术的表现形式和内容往往会引起社会的共鸣和关注，影响着社会的情绪和思想。
一部反映社会现实的电影作品，可以引起人们对社会问题的思考和关注，激发人们对社会变革的愿望。
艺术作品也可以成为社会的精神食粮，激励人们面对困难和挑战，保持乐观和热情。
从这个角度来看，艺术对社会的影响是多方面的，它不仅反映社会，也改变社会，推动社会的发展和进步。
艺术与社会的关系还表现在艺术对社会的文化塑造和社会风气的影响上。
艺术是文化的表现形式，它传递着文化的内涵和精神。
艺术家创作的作品往往代表着当时社会的文化水平和审美追求。
一部经典的文学作品、一件优秀的艺术品，都会成为后人传颂的文化瑰宝，加深人们对当时社会文化的认知和理解。
艺术也是社会风气的引导者和倡导者。
优秀的艺术作品往往能够引领社会的审美趋势和文化潮流，影响着人们的行为和思想。
艺术对社会文化的塑造和社会风气的影响，正是艺术与社会密不可分的关系的体现。
在当今社会，艺术与社会的关系也在不断发生着变化。
随着社会的快速发展和文化的多元化，艺术在社会中的作用和地位也得到了提升。
现代社会对艺术的需求更加多样化和多元化，从而促进了艺术与社会之间的互动和融合。
艺术家们通过不断创新和探索，将艺术表现形式与社会需求相结合，创作出更具有时代特色和社会价值的作品，使艺术更加贴近社会，更加贴近人们的生活。
艺术与社会的关系是一种相辅相成的关系。
艺术反映了社会，又改变了社会。
它通过不同形式的表现，传递着社会的文化信息和精神力量，影响着社会的思想和情感。
社会也是艺术的滋养源泉和表现舞台，为艺术的发展和传播提供了广阔的空间和机会。
只有将艺术与社会的联系紧密地结合在一起，才能使艺术更好地发挥其作用，推动社会的发展和进步。
艺术家作为社会的观察者和创造者，在这种关系中扮演着重要的角色。
艺术家以敏锐的观察力和深刻的思考，通过艺术作品的创作，反映社会的发展变化和人们的思想情感，引导社会的审美趋势和文化潮流，推动社会的意识觉醒和精神追求。
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目录摘要：关键词 (1)一．艺术与文明社会发展的统一性 (1)二、艺术是一种特殊的社会意识形态 (1)三．社会生活与艺术创作 (2)四．艺术创作对社会影响 (2)五．文艺创作如何引领时代发展 (3)第一．紧扣时代脉搏，反映时代主流 (3)第二、坚持“三贴近”，讴歌人民群众 (4)第三、尊重艺术规律，大胆探索创新 (4)第四、组织精兵强将，精心打造精品 (4)第五、加强文艺评论，引导审美和创作 (4)六．小结 (5)摘要：艺术作为精神文化的一种形式，其形成与发展都离不开其所在的社会环境，艺术与社会有着千丝万缕的联系；艺术是一种比理性的论证更普遍的语言。
豪泽尔曾说过：“世上只有无艺术的社会，而没有无社会的艺术”，任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的。
作为一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
由文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
因此，我就要以社会的角度从下面几方面来进行探讨研究。
艺术对社会影响及其发展。
关键词：艺术社会影响发展一．艺术与文明社会发展的统一性艺术是人类所特有的，是人类所创造出来的，是人类意识的反应，是人类价值观的反应，是人类对美的理解，社会是发展的，艺术也是发展的，每个时期人民的审美需求都是不同的，粗犷的生产力极其低下的原始社会的人们，对美的理解也是粗犷的，这时候的艺术更多的被当成文字，起着记录某场战役或某场祭祀的作用，到了奴隶社会，艺术品才变成一种单纯的奢侈品，呗少数奴隶主所占有，这个时期大多数的艺术只能作为装饰品没有太多的思想内涵，封建社会艺术记录的功能，有了新的内容，肖像画（这是由于绘画水平的提高），资本主义社会照相机的出现让绘画艺术遭到了严峻的考验，新的语言开始出现，艺术家更注重情感和想法的表达，由于艺术是具有记录性质的，也由于从事艺术工作的人不同，所处的社会环境不同，艺术是社会的反应，所以说艺术与文明社会发展是统一的。
二、艺术是一种特殊的社会意识形态（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。
（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。
艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。
它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
三．社会生活与艺术创作艺术创作有三个阶段：生活体验，艺术构思，意象物化。
其中社会生活对艺术创作的第一个阶段有着最直接的影响。
最典型的例子是欧洲17世纪的荷兰小画派和唐宋时期的人物画，都是艺术家观察生活和忠实地表现生活的范例，画面上都带有鲜明的时代印记，对当时的生活场景做了最真实生动的记录，表现了人对世俗生活的热爱。
艺术发展到现代阶段，从造型手段上往往较含蓄，甚至带有很多非写实的因素，但是丝毫没有削弱艺术家对社会生活的体验。
比如毕加索的《格尔尼卡》和达利的《大战的预感》表现的都是当时战争的消息对艺术家的情感最真实的冲击。
另外社会生活的积累也是一个艺术家的修养中不可缺少的部分，丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
往往涉世的深浅，会直接影响到看问题的深刻程度，这种思想深度与文化修养则直接决定艺术作品的格调与品味。
四．艺术创作对社会影响在我们的日常生活中，人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流，艺术是其互动关系的重要媒介，也就是说，艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。
当然，不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。
但是，在建立人类社会的过程中，过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。
不管怎样，艺术都永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。
艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。
艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。
一般的人可能从不作画，从不光顾美术馆和博物馆，可是，当他在选择一件艺术作品时，他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。
同样，人们在选择同类物品时，也无不处处都在用审美的眼光。
艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离；它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。
艺术是可以直接为我们的日常生活服务的，我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么，使我们的日常生活充实和完美。
一个物质生活丰富的社会，它的灵魂深处实际上缺少一些什么，而这缺少的正好是艺术创作可以促成的。
我们熟悉的语言是由词汇构成的。
通过写与说，告诉别人我们的思想和感觉。
然而，我们还有为其它的特殊目的服务的语言，像数学、音乐和美术。
美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。
它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。
在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。
对待视觉语言，也应如此。
艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。
艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。
各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。
从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。
它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。
艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。
艺术对于我们每个人都是有益处的，因为它能够陶冶人的心灵，能够在表达和交流的形式和过程中，起到润滑的作用，从而使得生活内涵逐渐丰厚。
艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。
由于我们受早期教育模式的影响，使得我们的思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种思维方式作用下，人们的生活方式和社会行为方式都是很单一的，或缺乏色彩。
而且，只能是人们在经验中发展成长，从而与其生活割裂开来。
而生活中有了艺术则不然，艺术靠的是直接的感觉经验，艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。
艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液，以便使人类社会更加完美和统一。
艺术对于社会也是有益的，人类社会在形成和发展中，艺术反映出各种不同文化的力量，对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响，而且，艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。
同时，在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式；以及学会解决问题的艺术方式，为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。
了解艺术对我们的影响，和对我们社会的帮助是十分重要的。
例如：在没有标准答案的情境中的决策；分析非词语的交流，并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断；用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。
在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
如同生活，艺术中往往不存在明确的或"正确"的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在。
五．文艺创作如何引领时代发展对于当下文艺创作引领时代发展以下是我的看法。
例如我国是一个年产1万多集电视剧的电视文艺生产和消费大国。
在所有电视文艺节目中，电视剧有着特殊重要的地位，一部优秀电视剧的收视观众往往数以亿计。
收看电视剧，已经成为人民群众最为喜爱的文化消费形式，成为13亿中国老百姓的精神文化主餐。
在各类文艺形式中，电视剧这门艺术受众之广、社会影响之大，是其他所有艺术门类都难以相比的。
但我们也要看到，群众基础、社会影响越是广泛，电视文艺工作者肩负的责任也就越大。
面对当前文艺蓬勃发展的新形势，面对人民群众对精神文化生活的新期待，如何进一步增强责任感、使命感，不断提高电视剧创作生产的质量和水平，为广大人民群众提供更加美好的精神食粮，是当代电视文艺工作者必须认真思考和面对的重大课题。
当前和今后一个时期，电视剧以及其他文艺创作生产需要着力把握好以下几个方面。
第一．紧扣时代脉搏，反映时代主流当代文艺发展进步最深刻的根源、最显著的标志，就在于大力弘扬积极健康向上的主流思想和主导精神，唱响代表时代发展方向、体现社会进步要求的主旋律，为构筑中华民族的精神大厦添砖加瓦。
正如大家所研究分析的那样，2007年度我国优秀电视剧最内在、最本质的规律，就在于这些作品都紧扣时代脉搏，反映时代主流，艺术地体现了时代风尚、社会正气和民族品格，生动地弘扬了爱国主义、集体主义和社会主义思想，不断给人以信心和力量，这些成功经验和做法应当成为今后电视剧创作的出发点和基本遵循。
第二、坚持“三贴近”，讴歌人民群众社会生活是文艺创作的唯一源泉，人民群众是文艺工作者的母亲。
这两句朴素的至理名言，电视剧创作者应当时刻牢记心中、始终坚持和遵循。
离开火热的生活，远离人民大众，创作之源就会枯竭，艺术之树就会枯萎。
这也是我们党把“三贴近”作为文艺应当始终坚持的重要原则的根本原因。
广大电视文艺工作者只有深入实际、深入生活、深入群众，自觉向实践学习，虚心向群众学习，才能获取创作素材和艺术灵感，才能激发澎湃的创作热情，才能使自己的作品充满生活色彩、富有生活气息，更加具有吸引力、感染力。
第三、尊重艺术规律，大胆探索创新创新是文艺的生命之魂，是文艺的魅力之本，也是文艺发展的动力之源。
文艺贵在创新，也难在创新。
当前，我国电视文艺在总体上繁荣发展的同时，与人民群众日益增长的新要求、新期待相比还有很大差距，一些不容忽视的现象还令人担忧。
比如，一段时间以来，复制、临摹和翻拍成风，文化快餐和泛娱乐化倾向泛滥，宫廷和武侠情结流行，等等。
这些现象各有原因，究其根本，则在于创新精神、创新能力和创新环境的缺乏。
可以说，我们的时代需要创新，我们的民族期盼创新，解决阻碍文艺发展问题的根本途径，也在于创新。
因此，我们今天每创作一部作品，都一定要有强烈的创新意识，在遵循艺术规律的基础上，把创新放在首位，努力使自己的作品在水平、质量上不断有新的超越，在内容、形式、手法上不断有新的突破。
并且在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。
（1）艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。
每一时代的基础上得以发展。
（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。