艺术的发生、发展和社会功能
近代中国艺术学的发生与发展

目录
艺术学产生及发 展 艺术学研究对象 艺术与人生关怀 艺术鉴赏与艺术批评 艺术史研究模式
一、艺术学产生及发展
• 艺术史属于艺术学学科,而艺术学作为一门独立学科, 它的上位学科是美学,美学的上位学科是哲学。 • 陈望道先生在《美学纲要》一书中对此总结道﹕“美学 底历史很短﹐不过才产生了一百多年﹔中国之有美学﹐ 实以蔡元培先生提倡为最早。中国人素讲智﹑德﹑体三 育﹔近人更倡群育﹑美育﹐而并称为五育。美育即蔡元 培先生所主倡。”
一、艺术学产生及发展
• 二、美学的对象就是感性认识的完善;
• “认识的美”是“以美的方式进行思维的人所取得的成 果”,所以主体先天的审美能力,就显得特别重要。它主 要包括:“敏锐的感受力”、“丰富的想象力”、“洞察 一切的审视力”、“良好的记忆力”、“创作的天赋”、 鉴赏力、预见力、表达力和“天赋的审美气质”。 • 同时,鲍姆嘉通认为:先天的审美能力如不经常训练也会 衰竭、消失的。由此,他提出要以“正规的艺术理论” 为指导,以伟大的作家作为楷模进行正确的审美训练的 理论;
一、艺术学产生及发展
• 《二十五年来中国之美育》:“美育的名词﹐是民国元 年我从德文译出﹐为从前所未有。…最近二十五年﹐受 欧洲美术教育的影响﹐始着手于各方面的建设﹐虽成绩 不甚昭著﹐而美育一名词﹐已与智育﹑德育﹑体育等﹐ 同为教育家所注意﹐这不能不算是二十五年的特色。”
• 《文化运动不要忘了美育》:在“五四”激荡的社会风 潮中﹐蔡元培大力提倡“美育”﹐提醒人们“文化运动 不要忘了美育”﹐在革命时代提倡一种“超越利害的兴 趣﹐融合一种画分人我的僻见﹐保持一种永久平和的心 境”。
一、艺术学产生及发展
• 2 0 1 1 年 4 月,在国务院学位委员会、教育部新修订 的《学位授予和人才培养学科目录》(2011 年版)中,艺 术学才成为新列Байду номын сангаас第 1 3 个学科门类,即艺术学门类。 具体下设艺术学理论( 1 3 0 1 ) 、音乐与舞蹈学(1302)、 戏剧与影视学(1303)、美术学(1304)、设计学(可授艺术 学、工学学位)(1305)五个一级学科。
00504艺术概论

艺术概论第一章艺术的形态第一节艺术的形态如何认识和了解世界艺术的方式宗教的方式实践精神科学的方式(理论的)例题:什么是艺术人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧。
在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、充满激情与活力的创造性劳动。
(名词解释)艺术创作的目的:为什么艺术是意识形态也是生产形态(简答题)艺术形态的特点(简答题)(一)要求强烈的主体性生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素物化到产品对象中去(二)是对象化的存在生产主体将自己独特的艺术个性和气质,艺术风格和词汇物化到产品之中去(三)是美的形式构成生产者将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成物化到产品中去艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系(简答题)第二节艺术形态的划分(一)按照物化结构来分(二)按照符号系统来分造型艺术绘画雕塑非造型艺术音乐舞蹈综合艺术综合艺术之一:文学音乐最早可以追溯到希腊荷马史诗。
《玛纳斯》是我国新疆柯尔克孜人所作的民族史诗(选择)综合艺术之二:戏剧表演戏剧最基本的情感符号是:动作在动作中,道白是戏剧动作中的重要组成部分(戏剧化了的特殊情感符号)潜台词:他是演员内在情绪情感的呼吸和脉动戏剧艺术中的戏剧的任何元素都透露出一种类型情绪戏剧表演艺术可分为三大体系:(简答题)其一:俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系(动情,强调酷似的真实)其二:德国布莱希特独创“史诗级”理论和“间离效果”说(不要动情,强调本质的真实)其三:中国梅兰芳的表演体系(要入戏的真实,和剧中人物性格融为一体)例题:综合艺术之三:建筑建筑的三要素实用坚固令人愉快古希腊的三种柱式:(助记:多男爱女)多利亚式(男性雄健之美)庄重,森严,雄伟爱奥尼亚式(女性之美)谨细,精致,温柔科林斯式(高贵、华美的感觉)布满雕饰,花盆第三节艺术形态的构成关系(简答题)艺术形态构成的三种方式第一种方式:直接面向外在世界—通过外在世界展示内在世界(借景抒情)第二种方式:直接面向内在世界—通过内在世界折射外在世界(直抒胸臆)第三种方式:内在世界和外在世界的整体性显现(借景抒情和直抒胸臆二者结合)为什么中国书法能够成为艺术品书法艺术四要素(选择、简答)用笔:中锋、侧锋,出锋、等区别结体:书法结构,近似绘画的构图意态:字与字之间的对比形成的情感运动风神:书法的神采韵味,个性风格和书写创作时的精神状态的总和第四节艺术形态与主体世界(没有简答题)《卡门》——比才《我住长江头》——青主《第七交响曲》——肖斯塔科维奇《红烛颂》油画——闻立鹏第二章艺术的发生、发展和社会功能第一节艺术的发生原始艺术(先有实用性,其次满足审美——-实用功利属性)例题:促使艺术发生的学说(名词解释、简单题)例题模板:劳动说概念:艺术起源于劳动优缺点:模仿说概念:艺术起源于人类对自然的模仿古希腊哲学家中流行的观点,也是最早的艺术发生说。
艺术概论

艺术概论一、艺术发生的几个学说及代表人物:1、神力说:艺术是从未知的人类世界中来。
艺术是由神来掌管的。
代表人物:宙斯,缪斯2、艺术起源于人类对世界的摹仿:是最早的艺术发生学说代表人物:德谟克利特——艺术是对自然的摹仿,尤其是对动物的摹仿。
亚里士多德——艺术就是摹仿。
他根据模仿所用的媒介,把艺术分为不同种类。
摹仿是他的理论基础,他认为摹仿是人的本能。
3、艺术起源于人类的游戏冲动:游戏冲动是艺术创作的动机。
呈现为一种无目的,无功利的游戏特征。
代表人物:18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。
4、艺术起源于表现:意大利美学家克罗齐,其美学思想核心是“直觉即表现”说。
艺术的本质是直觉,直觉来源于情感,直觉即表现。
归根到底,艺术是情感的表现,尤其是抒怀的表现。
他强调,艺术既不是功利的活动,也不是道德的活动,艺术甚至不能分类,一切艺术都是情感的表现。
代表人物:克罗齐,古希腊柏拉图的“迷狂说”。
5、艺术起源于巫术:其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。
代表人物:爱德华●泰勒6、艺术起源于劳动:艺术产生于人类的劳动劳动是艺术发生的直接动力。
劳动提供来了艺术活动的前提条件,劳动产生了艺术活动的需要,劳动制约了早期艺术的形式。
劳动决定节奏,节奏又促成音乐、舞蹈的发生,直至形成诗、歌谣、舞三位一体的形式,先决条件无疑就是集体劳动。
音乐、舞蹈和诗歌在原始时代是三位一体的艺术。
代表人物:俄国普列汉诺夫7、多元说:由多种因素共同促成艺术的产生。
二、艺术发生的历史过程:1、艺术发生的上限——人所创造的第一件工具。
2、准艺术的发生:准艺术(准备阶段)○阿尔塔米拉野牛壁画(西班牙)拉斯科野牛壁画(法国)3、准艺术的繁荣:陶器出现了4、准艺术的衰落和艺术的发生。
准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。
三、艺术产生的根本动力:1、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。
生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人,为艺术的发生提供了前提。
《艺术导论》课程标准

《艺术导论》课程标准课程名称:艺术导论课程编码:20721001课程类型:理论开课部门:社会科学教研部规定课时:16一、前言1.课程性质《艺术导论》属于公共艺术限定性选修课程,对于提高学生审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用2.课程定位《艺术导论》是公共艺术课程的基础课程,是一门综合性的艺术总论课程,是学校实施美育的主要途径之一,是人文学科的一个重要领域,也是高等学校艺术教育工作的中心环节。
3.课程设计思路基于工科类高职院校的实际学情,本课程采用“讲授-欣赏-感悟”三位一体的教学模式,来激发学生对学习艺术的兴趣,培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,提升学生的艺术修养。
(1)讲授除了涉及到艺术导论的理论外,在讲授中还要结合具体的作品,将抽象概念形象化,从而引起学生的学习兴趣,提高艺术鉴赏层次。
(2)欣赏根据工科类高职院校的实际学情,选择适合学生的优秀艺术作品作为范例,将教学内容以图片、实物、音频、视频、现场演示等多元化的方式呈现给学生,降低学生对艺术导论的理解难度,提高欣赏效果。
(3)感悟让学生从自我出发,在艺术实践的过程中,能有所感受,进而加深对作品“美”的感悟,并发展自我形象思维和创新精神。
本课程对全院各专业共开设16课时。
二、课程目标1.知识目标使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势,能够较为准确的把握不同艺术与文化及其他相关学科的关系。
2.能力目标通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术实践,发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
3.素质目标树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位;陶冶情操,发展个性;了解、吸纳中外优秀成果,提高文化艺术素养。
三、课程内容及参考学时四、课程实施建议1.参考教材及教学参考书建议(1)《艺术导论》,唐玉琴,徐进编,上海教育出版社,2009年08月(2)《中西艺术导论》,肖鹰编,北京大学出版社,2005年08月2.教学方法建议多采用兴趣引入教学法,列举一些大家耳熟能详的经典音乐作品,引起学生的共鸣,激发他们的求知欲。
《艺术概论00504》串讲笔记资料

广东省高等教育自学考试《艺术概论》串讲笔记资料(课程代码 00504)第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态,也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学的)四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外,还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词,冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说,没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力,也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐,包括文学(诗词)与音乐的综合形式。
2.贝多芬说:“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品,以超凡的人体美,传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像:《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是:姿势(形象的情态),结构(作为与空间相关联的形象),动作(在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质)14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术,一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术,一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式:直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
艺术概论 ——艺术的发生与发展

• 但游戏说忽视了社会实践对于艺术的重要 作用,而将人类的某些本能冲动看作艺术 起源的根本动因,这是缺乏说服力的。
• 艺术是有功利的,他和人类的劳动实践分 不开。艺术不只是给人们以快感享受,除 审美之外,它还有非审美功能。
维林多夫母神 (奥地利) 持角杯的裸女(法国)
三、表现说
1、基本观点 认为艺术源于人类情感表现和交流的需要,
从1830到1883年,时代精神的发展变化,经 济基础的变化
2、艺术不是消极地反映经济基础,而是要对经 济基础发生反作用,即对社会的发展会起到一定 程度的促进或阻碍作用。在当代社会文化艺术也 是生产力组成部分。
恩格斯认为《人间喜剧》是一部伟大的作品 ,称 赞作者“ 提供了一部法国‘ 社会 ’特别是巴黎 ‘上流社会’的卓越的现实主义历史 ”。
• 关于艺术发生的 争论—艺术发生 问题的引入
西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画—旧石器
• 法国-拉斯科-岩画
“画在西班牙阿尔塔米拉洞里的野牛, 是有名的原始人的遗迹,许多艺术史学家 说,这正是‘为艺术而艺术’,原始人是 画着玩的。但这种解释未免过于‘摩登’, 因为原始人没有19世纪的文艺家那么悠闲, 他画的一只牛,是有缘故的,为的是关于 野牛,或者是猎取野牛、禁咒野牛的事。”
《淮南子·道应训》中说:“今夫举大木者,前 呼邪许,后亦应之,此举重劝力之歌也。”
鲁迅说:“人类在未有文字之前,就有了创作 的,可惜没有人记下,也没有法子记下。我们的 祖先的原始人,原是连话也不会说的,为了共同 劳作,必须发表意见,才渐渐的练出复杂的声音 来。假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想 不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”,那么 这就是创作。……倘若用什么记号留存了下来, 这就是文学;他当然就是作家,也就是文学家, 是‘杭育杭育派’。” 《且介亭杂文·门外文谈》
艺术活动的发生和发展

艺术活动的发生和发展远在数万年以前,人类就已经开始了艺术活动,无论社会怎样发展,艺术从来都是人类生活中不可离开的重要组成部分。
我们在探讨艺术与人类生活的关系以及艺术活动的外部与内部规律时,不能不首先关注这样一个问题:艺术活动是如何发生的。
艺术起源即艺术的发生学,是艺术理论研究的重要课题之一。
研究艺术的起源或者艺术发生学,有助于人们对艺术发展规律的考察。
艺术同一切社会现象一样,有其自身发生、发展的规律,只有准确地、明晰地了解这一规律,才能更好地适应它、驾驭它,不断推进艺术的发展,使之在人类生活中发挥更重要的作用。
探讨艺术的起源及其发生规律,还可以深化对艺术本质和特性的研究。
从有文字记载的历史以来,人们对艺术本质的问题做了大量的探讨和阐述,至今,一些学者在这方面的研究仍在继续。
对艺术起源的研究愈是深入,就愈能够使艺术本质的研究趋于完善。
一、关于艺术活动发生的几种学说艺术的起源理论对理解艺术的本质、艺术的发展都有重要意义,因此,长期以来,许多文艺理论家对此提出了各自的看法。
概括起来有游戏说、表现说、模仿说、巫术说、劳动说等,前两种属于艺术无功利说,后几种属于艺术有功利说。
我们试对其中几种简单作一介绍。
(一)模仿说认为艺术活动起源于人类对于自然或现实生活的模仿,这是一种有关艺术起源的最古老的理论,它在古希腊的哲学家中比较流行,赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚理土多德等人均持这种观点。
与纯粹从主观出发探索艺术起源的理论不同,模仿发生说认为艺术起源于人对客观的自然界和社会生活(包括人生和人的灵魂的善恶)的模仿愿望与模仿行为。
这就把主观原因和客观对象加以联系,由此也肯定了艺术的功利性,尽管对功利性的评价存在着基本否定的柏拉图和基本肯定的亚里士多德之别,但他们都认为艺术是有益于整个社会的。
亚里士多德认为,人有一种模仿的本能和远远超过其他动物的模仿能力,而且在惟妙惟肖的模仿中又能给人们带来快感。
模仿的结果有益于加深人们对世界的认识,提高人们的情操。
艺术的发生名词解释

艺术的发生名词解释艺术,作为一种表达和传达人类情感和思想的形式,存在于人类文明的各个历史时期和不同的文化中。
然而,艺术的定义和内涵一直以来都是一个引人深思的话题。
本文将尝试对艺术的发生进行名词解释,以揭示其多样性和复杂性。
一、艺术的发生背景艺术的发生是人类有意识地通过创造力和想象力去表达和传达情感、思想和意义的过程。
艺术在人类发展历史中的出现与人类的进化、认知和社会关系的变化密切相关。
人类的艺术才能和欲望使得我们能够创造美和表达自己的独特见解。
二、艺术的发生形式艺术的发生是多样和多元的。
它可以表现为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式。
每一种形式都有其特定的表达方式和自身的语言。
此外,艺术的形式随着时间的推移和不同文化的交融而不断变化和演变。
例如,数码艺术、虚拟现实和互动艺术是现代科技发展下的产物。
三、艺术的发生目的艺术的发生是借助各种媒介和表现形式来传递情感、思想和意义的过程。
艺术家通过作品来表达他们对生活、社会、自然和人类存在的独特理解和感受。
艺术的目的在于引起观众的共鸣、思考和感受,启发他们去重新审视现实和人类经验。
艺术可以帮助人们瞥见真实的本质,创造情感共鸣,以及带来内心的启示和满足。
四、艺术的发生与个人创造力艺术发生的重要组成部分是个人的创造力。
艺术家以自己的独特视角去创作,并通过作品展示自己的独创思维和审美观。
个人的创造力是艺术发生的灵魂和动力。
它不仅是创作过程中的思维活动,还体现在创作的表达方式和形式上。
艺术家通过自己的创造力使作品与众不同,给观众带来新的感受和体验。
五、艺术的发生与观众的互动艺术的发生不仅仅是艺术家的创作活动,同样重要的是观众的互动和参与。
观众是艺术作品的接收者和解读者,他们通过艺术作品与艺术家进行对话和交流。
观众的个人背景、文化经验和审美眼光会影响他们对作品的理解和感受。
因此,艺术的发生是一个动态的过程,需要艺术家和观众共同参与和创造。
六、艺术的发生与社会的关系艺术的发生与社会有着密切的关系。
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推动艺术种类分化或结合的根本原因,是人类对美的创造的永不满 足的追求。常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径有以 下几种: 以我为主,吸纳他长 彼此辉映,相得益彰 多种元素,融合为一
艺术的社会功用
人类所创造的文化,无论是物质的还是精神的,都有其特殊的价 值,这就是它们的社会功用。
(1)、审美功用
第三节:艺术的社会功能
艺术在人类文化中的位置
艺术在人类文化中的位置,历来有不同的看法。在柏拉图看来,艺 术在人类文化中的地位是大可怀疑的。在浪漫主义那里,艺术的地 位被抬得很高。在唯美主义看来,艺术具有“至上”的地位。 在人类的早期,原始的意识形态是一种混合的形式,艺术、宗教、 哲学、科学、伦理等都还未划分出来。他们之间并非毫无关联,而 是互相影响、互相渗透、互相融合,构成了丰富多彩的文化现象。 我们分别就艺术与政治、哲学、宗教、道德、科学等部门以及艺术 内部不同种类之间的关系做些分析:
“巫术说”
认为艺术起源于原始氏族的巫术活动,是西方有关艺术起源的最有 影响的一种理论
“表现说”
认为艺术起源Βιβλιοθήκη 人类表现和交流情感的需要表现和交流情感的确是艺术的本质特征之一。
总的来说,迄今为止学术界对艺术发生的问题尚无一致的看法,一 般倾向于作多元性的揭示,摈弃从前那种关于艺术起源的种种简单 化说法。但在导致艺术发生的诸多因素中,人类社会实践的需要, 尤其是人类为自我生存、发展的劳动实践,应是当下多元性解释中 最基本、最重要的动机性动因。
人类早期的艺术活动,是和劳动紧密结合在一起的。
原始民族的艺术也并非都与生产劳动有关。 原始艺术与劳动生产的紧密联系还变现在它所描绘的内容上。 劳动对艺术发生的重要作用,同样表现在艺术的形式方面。 总之,艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动 之中萌发的,人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来,为艺 术的发生准备了必须的生理条件;人类通过生产劳动创造了自己的 特殊本质,并将它对象化,从而萌发了审美意识,为艺术的发生准 备了心理条件。
第二节:艺术的发展
艺术随时代而嬗变
从原始人早期打制粗糙的石器到阿尔泰米岩洞中的动物画,从音 乐、舞蹈、劳动到今天种类繁多、体裁各异的艺术形式,无不显示 了艺术发展嬗变的轨迹。不同的时代有不同的艺术,说明随着时代 和社会生活的变迁,艺术在内容、形式、风格诸方面都会发生相应 的变化。
古希腊最有代表性的一种艺术形式——人体雕塑
“游戏说”
认为艺术起源于游戏 “游戏说”的弱点首先在于它偏重于从生物学和生理学的意义来看 待艺术的起因,忽略了更为重要的社会原因,过分强调了艺术与劳 动的对立,过分强调了艺术与功利的对立。 “游戏说”揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些 必要条件,提出精神上的“自由”是艺术创造的核心。
劳动——艺术发生的主要动因 追寻艺术发生的历程,我们不难发现,艺术原是从非艺术活动中产 生的。导致艺术发生的最初的也是最基本的动力,乃是人类的社会 实践活动,尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
恩格斯指出:劳动“是一切人类生活的第一个基本条件”,“劳动 是从制造工具开始”。
希腊神话中有关赫刺克勒斯建功立业的许多故事,中国古代神话中 后羿射日,刨丁解牛的故事等式审美意识的萌芽。这种审美意识只 是依附于劳动成果的使用价值之上的一种附带的精神价值。
艺术与政治
政治包含两层意思:一是指国家政权及其制定颁布的法律制度,一 是指人们的政治立场和观点,艺术在这两方面都与政治发生联系。 无论民主还是专制,政权对文化艺术在总体上总会有某种干预。所 有的现代政府都在不同程度上支持和鼓励文学,当然政府对文学的 资助则是一种控制和监督的手段。政治色彩在文学、戏剧中表现的 最为突出,也最为普遍。
欧洲中世纪最有代表性的作品——哥特式教堂
东方的艺术也随时代的发展而嬗变
敦煌、龙门、云冈、麦积山等我国著名的石窟艺术,都由于所产生 的朝代的不同有明显的不同。 北魏——麦积山 唐——龙门 宋——晋祠侍女
艺术发展中的继承和革新
(1)艺术发展的历史继承性 艺术随时代而嬗变,不同时代的文艺不仅有不同之处,而且也存在 着一些共同的特征和联系。每一个时代都必然要接受前一时代遗留 下来的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点,如果不是这 样,人类社会就会永远停留在最原始的水平上,不会发展,不会有 进步。 文艺的这种历史继承性,在艺术形式方面表现得最为明显。绘画、 雕塑、音乐这些艺术种类都不是现代人的全新发明和创造,是前人 留给我们的遗产或创新启示,这些文艺形式在今天有的发生了变化 (技法、表现手段)有的则基本不变。
并非所有的艺术作品都具有政治内容或政治倾向,以大自然和社会 生活为题材的作品一般不会具有政治内容。 政治民主化是艺术繁荣所不可缺少的社会条件,专制主义必然窒息 艺术,总体上说,艺术不可能脱离政治。
艺术与哲学
哲学是关于世界观的学问,是关于自然、社会、人类的一些根本性 问题的思考。并非只有哲学家才思考哲学问题。事实上每一个普通 的正常人都持有一定的哲学观点,区别在于这些观点是系统的还是 零碎的,直觉的还是非直觉的,唯物的还是唯心的,先进的还是保 守的,等等。 哲学家对艺术的影响渗透,不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品 之中,更表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与 一定的哲学观点相联系。 哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式,而必定是形象意味的哲 理,哲理意味的形象对立统一,并且渗透着情感。
科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势。相对论、量子力学、信息 论、控制论、系统论的观点和方法正在渗入现代美学的观念和方法 之中。
不同艺术种类之间的关系
艺术在原始状态时,只有歌舞和造型艺术两种形态。随着社会的发 展和人类审美需求的扩展,艺术的种类逐渐多样化。 所有的艺术都遵循美学的基本规律:审美性特征,形象性特征,情 感性特征。 不同种类的艺术之间在一定范围内还存在某些共同特征。 不同艺术种类之间还能够以各种方式将彼此紧密联系在一起。
设计概论
艺术的发生、发展和社会功能
第二章 艺术的发生、发展和社会功能
教学内容:艺术的发生
艺术的发展 艺术的社会功能
能力目标:掌握艺术发生的主要因素和其他因素,掌握艺术发展 的规律,掌握艺术的社会功能
重点:艺术发生的主要因素和其他因素 难点:艺术的社会功能
第一节:艺术的发生
原始“艺术”
艺术是怎样在人类生活中出现的呢? 理论界在艺术的定义上存在种种差异,但在两个基本点上却有共同 的认识: (1)、艺术是人的创造物而非自然存在物 (2)、艺术这种创造物的主要价值是供人们欣赏,以满足人的审美 需求,而不是其他实际功利性的用途
艺术与道德
艺术与道德的关系是十分密切的。艺术以人和人的生活作为自己描 写和表现的对象,其中就包括人的道德品行。但是道德内容并非任 何艺术作品中都必须具有。 艺术与道德的关系有两种截然对立的观点。一种忽视艺术与道德的 本质区别,认为善就是美,把艺术看做是道德教育的一种手段。另 一种则强调艺术与道德无关,认为二者不能并存,甚至互相否定。
艺术与科学
科学是人类探索自然和社会奥秘的手段,是求真的学问,它在许多 方面与艺术截然不同。在反映对象上,科学以自然和社会为对象, 它将自然与社会划分为不同领域,并建立相应的学科,进行分门别 类的研究;而艺术的对象是人生,它以人类社会生活的总体作为对 象。目的也不一样:科学以认识为目的,以揭示自然和社会的客观 规律为目的;艺术则不仅仅以认识为目的,它还要以审美的态度评 价生活和表现情感,后者比前者更为重要。思维方式不一样:科学 主要运用逻辑推理;艺术则运用想象力,是一种主观色彩很浓的创 造活动。
以上述两个条件衡量,人类史前那些在今天看来相当不错的“艺术 作 品”都不是我们今天所说的艺术,学术界认为,创作这些岩画的动 机 并非为了观赏,而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为,具 有明显的功利目的。
总之,我们今天所能见到的人类最早的具有一定审美价值的作品, 对于“创作”和拥有它们的原始人来说,其主要价值并不在其审美 属性 而在其使用功利属性上,因此,尽管后来的学者们称其为“原始艺 术” “萌芽期的艺术”或“艺术前的艺术”,都不是在传统的概念上来 使用“艺 术”这个词。
促使艺术发生的其他因素
劳动在艺术发生过程中有决定性的意义,但并不是说,劳动是艺术 发生的唯一原因。促使艺术发生的具体因素(或条件)是多方面 的。有“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”等等,这些都 基于劳动生产这一决定性因素。
“模仿说”
认为艺术起源于人类对自然地模仿。 “模仿说”的缺点在于:“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作 而不是其他活动;未能说明“模仿的本能”从何而来;执著于艺术 中的再现性因素而易于导致忽略艺术中的表现因素。 “模仿说”揭示了促成艺术发生的不容忽视的因素,它揭示了人类 一种比较原始的心理倾向,模仿是大部分原始艺术创作的基本方 法,原始艺术创作最早采取模仿方法与它的作者的劳动生产活动有 密切关系,模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。
随着人类劳动实践的深入和扩大,这种审美的精神附加值在产品中 所占的比重逐渐增加,当人们对它的日益增长的需求已不能再产品 身上附带地获得满足的时候,便开始为专门满足审美的需要而去进 行创作和生产,艺术于是作为一种精神产品便诞生了。 可见艺术的发生不是偶然的,它是为了满足人类的某种精神需求并 由人自己创造的,而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所 必需的生理和心理条件的,则是人类的劳动实践。 人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。正式在多次反 复实践经验的基础上,原始人逐步掌握了打制不同用途的石器工具 的规律,并自觉地利用规律来服务于自己的目的,实现了合规律性 与目的性的统一,而这正是美感产生的基本条件。人类的美感和艺 术的发生于发展最初是由工具制造所推动的。
艺术从生产劳动、巫术等活动中分化出来发展一种独立的意识形 态,就是为了满足人类愈来愈强烈的审美需求。因此,审美就构成 了艺术最基本的或最主要的社会功用。