艺术的社会功能 艺术创作 艺术风格
举例说明艺术的主要社会功能
举例说明艺术的主要社会功能
艺术的主要社会功能
艺术具有重要的社会功能，它们可以促进社会发展，提升文化水平，改善社会环境。
一、传播社会理念：艺术作品的创作传播着某些独特的思想观点，把社会思想观念植入到群众内心，向大众传播道理和宣扬社会价值观。
例如，以荆轲刺秦为背景的故事可以传播爱国主义，鼓励大家秉持着自由奋斗的精神。
二、拓展文化视野：艺术可以帮助人们深刻理解不同文化，开阔人们的文化视野，增强人们对文化熏陶的能力，让人们更加容易接受新事物。
例如，通过听交响乐曲可以更好地体验西方文化，通过看中国传统戏曲可以更好地了解中国传统文化。
三、引领社会风尚：艺术作品可以引领社会风尚，影响大众的审美标准，引导人们追求审美之美，同时也可以带动经济发展。
例如，花艺作品引领了一种追求和谐的审美标准，陶瓷等艺术作品也极大地提升了社会氛围，并带动着当地经济的发展。
四、改善社会环境：艺术可以激励大家关注社会环境，引发全社会的思考，同时也可以调动群众的行动力。
例如，许多艺术作品以日常生活的景象为背景，把社会毒害和环境污染等问题当作剧情的主线，从而提高人们的环境意识，改善环境状况。
总之，艺术具有深远的影响，它的社会功能丰富多彩，向广大群众传播文化，引领社会风尚，改变社会环境，促进社会发展，为我们
创造美好的未来。
艺术学概论第四版大学期末考试笔记
艺术学概论第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。
代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。
理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。
代表人物：黑格尔（德国古典美学）。
美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。
2.主管精神说：艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。
代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。
自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
代表人物：尼采（德国哲学家）。
人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
人的主观意志凌驾于万物之上。
3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。
代表人物：亚里士多德（古希腊）。
艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。
认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。
艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。
艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。
本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。
艺术的特征：形象性、主体性、审美性。
形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。
主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
第二章，艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。
2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。
3.表现说。
代表人物：意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。
艺术的社会功能
艺术的社会功能艺术作为一种文化形式，具有丰富的社会功能。
它不仅能够美化人们的生活，还能够传递信息、表达情感、促进思考、塑造社会意识等。
下面将从这几个方面具体介绍艺术的社会功能。
首先，艺术可以美化人们的生活。
艺术作品具有形式美和内在美，能够引发人们的审美情感，提高生活质量。
例如，美术作品、音乐作品、文学作品等都具有独特的艺术形式，通过色彩、线条、音符、文字等元素营造出美的氛围，给人以愉悦感。
美化人们的生活不仅仅是一种享受，更是一种精神寄托。
其次，艺术可以传递信息。
艺术作品可以通过符号、形象、音乐等方式传达作者的思想、观点和情感。
艺术作品是一种非常直观和感性的方式表达，能够让人们更好地理解和感受作者的意图。
例如，电影作品、绘画作品等都可以通过故事情节、色彩和线条表达对社会现象的思考和批判，引起人们对相关社会问题的关注和思考。
此外，艺术可以表达情感。
每个人都有自己的情感和情绪，而艺术作为一种表达方式，可以让人们将内心的情感通过艺术形式展现出来。
对于艺术家来说，艺术作品是他们表达内心情感、思想和经验的重要途径，而对于观众来说，艺术作品则能够引发共鸣，让他们感同身受。
例如，音乐、舞蹈等艺术形式能够传达快乐、悲伤、愤怒等各种情绪，为人们提供情感宣泄的平台。
最后，艺术可以塑造社会意识。
艺术作品不仅仅是个人的创作，更具有社会性，能够影响个人的价值观和社会意识。
例如，文学作品可以展现社会生活的不同侧面，激发人们对社会问题的关注和思考；电影作品可以通过对历史事件和社会现象的再现，塑造人们的历史意识和社会责任感。
艺术作为一种社会媒介，能够扩大人们的视野，推动社会变革和进步。
总之，艺术作为一种文化形式在社会中发挥着重要的作用。
它美化人们的生活，传递信息，表达情感，塑造社会意识等，对社会具有积极的影响。
因此，我们应该更加重视艺术的社会功能，为艺术家提供更好的创作环境和资源，让更多的人能够享受到艺术带来的精神愉悦和社会意义。
简述艺术的几种重要社会功能
简述艺术的几种重要社会功能
艺术是一种文化，它能引发不同的情感，激发全新的思考，使人们可以更深入的体会
到文化的智慧。
它的功能多种多样，但是总的来说，它具有一定的社会功能。
一、让世界更多样化
艺术在世界各地上的存在，增加了世界的多样性，使文化的融合与混合更加完美，更
加具有价值。
此外，艺术也是一种理解和象征文化的历史，使人们在比较文化差异的同时，能够更加包容和深深了解各种文化。
二、激发想象
有了艺术，人们可以有更多的想象空间，同时可以在原本狭窄的空间内获得无限的思考。
艺术的多样性及差异具有一定的魅力，可以联想到情感上的冲击以及理解精神上藏身
的隐秘文学作品。
三、反思社会问题
艺术是一种力量，能够让人们思考社会问题，强调使用正确的价值观与伦理力量来克
服世界上不正当、痛苦的社会问题。
此外，艺术还可以激发对一种新思想或社会运动的兴趣，引导社会更进步。
四、抚慰人心
艺术是一种抚慰心灵的力量，它能够使人们忘却生活中的无奈，超越现实生活的小小
的烦恼，被温柔的流淌的音乐以及艺术的魅力温暖着，让那些深藏在心灵深处的哀愁慢慢
的消失在内心的深处。
五、传递正能量
艺术不仅感动灵魂，还有一种正能量的力量。
它以表演或其他形式，传递着正能量，
使人们从中不断获得力量，这种力量直接影响着人们的生活。
正能量可以作为一种形式，
传播一种崇高的价值观、使社会变得更加和谐，因此受到人们的欢迎和尊重。
综上所述，艺术具有重要的社会功能，它既可以让我们获得新的思考及想象空间，又
可以激发正能量来抚慰人心，督促社会发展，促进新的思想，让世界变得更加多样、多彩。
艺术的功能与作用
艺术还能够反映社会生活中的矛 盾和问题，引发人们的思考和关
注。
传达思想感情
01
艺术是表达思想感情的重要手段，能够通过形象、意象、情感 等元素传达作者的思想感情。
02
艺术作品中所蕴含的情感和思想可以激发观众的共鸣，让观众
在情感上得到满足和升华。
艺术还能够传达人类共同的情感和价值追求，如爱、和平、自
03
艺术作品中所蕴含的美好、善良、真理等价值 观念，能够引导人们积极向上、追求美好，提 升人们的精神境界。
艺术还能够为人们提供多元化的休闲娱乐方式， 丰富人们的精神生活，提高人们的生活质量。
06
艺术的创新与发展
艺术流派与风格
01
02
03
04
现实主义
以客观自然和现实生活为创作 源泉，强调对事2
03
艺术作为文化的重要组 成部分，能够记录和传 承一个民族、一个社会 的历史、文化、风俗、
习惯等。
通过艺术作品，人们可 以了解和认识不同文化 之间的差异和共性，促 进文化的多样性和包容
性。
艺术还能够激发人们对 传统文化的热爱和尊重 ，推动文化的传承和发
展。
社会心理调适
艺术作为一种审美活动，能够带给人们愉悦、 安慰、启示等心理感受，帮助人们缓解压力、 调节情绪。
。
印象主义
追求光和色彩的表现，注重瞬 间视觉印象的捕捉。
抽象主义
摆脱具象形式，以点、线、面 、色彩等抽象元素表达内在情
感。
立体主义
通过几何形态和块面组合，表 现物体的多维空间。
艺术创作与方法
观察与体验
艺术家通过观察生活、体验情感， 获取创作灵感。
构思与立意
在观察体验的基础上，艺术家进行 构思，确定作品的主题和立意。
艺术学概论之第六章艺术的功能和艺术教育
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培 养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作 为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生 深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人 的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
在当代的社会中，广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。
3.艺术教育的任务和目标
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才 。
艺术的任务具体可以从这样几个方面来理解：
普及艺术的基本知识，提高人的艺术素养。
艺术具有审美认 知功能，它在帮 助人们认识社会 人生时，能够发 挥其他社会科学、 自然科学所不能 代替的作用。
2.审美教育作用
艺术的审美教育作用，主要是指人们通过 艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和 感染，思想上得到启迪，实践上找到榜样， 认识上得到提高。在潜移默化中，其思想、 感情、理想、追求发生深刻的变化，从而 正确地理解和认识生活，树立起正确的人 生观和世界观。
艺术的社会功能主要包括审美认知作 用、审美教育作用、审美娱乐作用。
1.审美认知作用
PART ONE
术的审美认知作用，主要是指人们通过艺 鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认 社会、认识人生。
“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之 事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”
——《论语》
艺术的审美认识功能表现在两个方面: 一方面 是对社会、历史、人生的审美认识作用。
艺术的作用
由于社会发展的迫切需要，构建和谐社会已成为全社 会的共识。和谐社会的构建，不仅是经济学问题，更 是一个涉及中哲学、社会学、心理学、伦理学、美学 （艺术学）等人文社会学科的综合性理论及其实践问 题。无论是在整个人类社会的发展变迁的动态过程中， 还是在当下执政党作为执政理念的和谐社会的构建中， 艺术教育是不应该忽视且十分重要的问题，艺术教育 在当代社会不仅具有提升社会成员个人艺术素养与审 美观念的作用同时也含有更深层次的作用。
论艺术的社会功能
艺术是人类改造客观世界，争取自由的社会实践中的天才创造，并且满足着人类的一种基本需求，即审美。
人类所创造的文化，无论是物质的还是精神的，都有其特殊的价值，这就是它们的社会功用。
而艺术的社会功用决定于它的本质。
艺术是人类审美意识的产物。
艺术从生产、巫术等活动中分化出来发展成为一种独立的意识形式，就是为了满足人类越来越强烈的审美需要。
因此，审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。
人们听音乐、阅读文学作品、上剧院看戏、看书法展等等，都是为了获得审美的享受。
如鲁迅先生所说：“一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦”。
从某种程度上可以说，艺术欣赏活动是人类的一种娱乐方式。
然而艺术的价值并不仅仅是给人类创造了一种娱乐方式。
艺术在给人们提供一种赏心悦目的形式的同时，还从精神情操上陶冶人，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即人们常说的美育。
在相当长的一段时期里艺术与美是同体的。
这段时期的起点可以从文艺复兴算起，那时的人们为了把艺术从技艺的层面提升起来，转而求助于古希腊文物中所蕴涵的美的元素。
到了康德、谢林、黑格尔这几位德国古典美学大师时，更是对艺术恩宠有加。
谢林则在他的名著《艺术哲学》中表明，美学的研究对象就是艺术。
黑格尔也在其三大卷《美学》的开篇表示：“这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。
”艺术之为艺术，成了美学的全部内容。
而艺术的本质就在于审美。
审美活动是感性与理性相统一、情感和理智相协调的高级精神活动。
在审美活动中，由于艺术形象是“按照美的规律”创造出来的，生活中经常碰到的真与善、个体与社会，必然与自由的分裂和对立在它内部得以消除而实现了和谐的统一，即实现了美。
所以，人们通过对艺术品的欣赏，在获得美感享受的同时，还学到了真，习得了善，培养了想象力和创造力，加强了趋向真善美的意愿，陶冶和提高了人的情操，从而使个性得到全面和谐的发展。
艺术的社会功能
艺术品的社会价值作者：刘咏阁美育说到底就是艺术教育，我们的祖先最早发现了美育对社会进步，对人的品格形成的作用，也最早以多样的美育手段潜移默化地承载着规范社会秩序、教化子民的义务。
无疑，古代中国是世界上美育形式最丰富、最发达的国度之一，无论是西周时期奉行的“礼教”，还是后来儒家倡导的“诗教”，都饱含着以艺术形式为载体的“文教化”功能，且都对不同时期的社会发展、人文进化，以及不同朝代统治者治国理念的推行产生过重要的作用。
进入现代以来，因为种种原因，我国的文化教育，包括艺术教育相对滞后了，故而也使得社会的文化形态、道德观念以及社会核心价值观处在相对混沌的状态，甚至付出了几代人缺乏文化自信，丢失人生信仰的残酷代价。
还好，中国共产党及时认清并开始梳理这些关乎民族兴亡的社会发展问题，从国家、社会、个人3个层面明确提出了“富强、民主、文明、和谐”，“自由、平等、公正、法治”，“爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观。
无疑，这带有鲜明普世意味的价值系统也从多层面为美育的时代进程做了引领。
并不是笔者过于推崇艺术和艺术教育的功能，或有意提升艺术教育对社会主义核心价值观的烘托作用。
有句老话说得好，“干什么吆喝什么”。
我是从事艺术教育的，自然而然要以我的视角，站在我的平台上，并结合我之所学去“吆喝”艺术的功能，你让我从经贸的角度，从经济法的角度谈弘扬社会主义核心价值观肯定会捉襟见肘。
其实促成民族大业的路有千万条，每条路都可以践行社会主义核心价值观并呈现时代的发展，相对而言，以艺术的视角和艺术的形式辅助社会进步的过程会美丽许多。
应该说在世界范围内我们的先人最早发现了艺术对社会进步，对人的品格形成的功能，并最早用文字做了梳理，而且早在周代就利用其功能推动了社会进步与人性升华。
可以认为我们的祖先有非常丰富的美育经验和成就。
眼下我们弘扬和践行社会主义核心价值观同样要充分利用艺术和艺术教育的功能。
这里我们不妨具体了解一些艺术的社会功能到底有哪些。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
名词解释艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，他可以是一个相当长期的过程。
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
（论述）艺术体验首先需要艺术家仔细的观察生活，深切的感受生活，认真的思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
艺术构思活动有了艺术体验并萌发了创作欲望正式的艺术创作就开始了这也就是艺术构思。
艺术构思是一种十分复杂的精神活动也是一项艰苦的脑力劳动它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上加以选择、加工、提炼、组合融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素形成了主体和客体统一、现象和本质统一、感性与理性统一的审美意象。
艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。
而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可为其他人欣赏的艺术形象。
艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术风格就是指艺术家创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
艺术流派。
是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。
艺术意蕴：深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性,模糊性和朦胧性,体现为一种哲理,诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会,细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因.所谓艺术鉴赏指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。
性质：人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。
人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。
（论述）艺术的社会功能：艺术这种特殊的社会意识形态，就是通过艺术创作--艺术作品--艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程，来影响人的精神面貌和思想情感，最终对社会生活产生多方面的作用和影响。
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
一、审美认知作用人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
文艺具有两方面的认识作用一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰,具有认识社会, 历史的作用。
另一方面文艺还具有认识自然现象，增长多方面知识的作用。
评价：由于艺术的认知作用是以艺术的审美价值为基础，在反映对象的本质特征时，又表现出艺术家对社会人生的理解和评价，在真实描绘生活细节时，还揭示出生活的本质规律，在反映客观世界的同时，也反映人的思想、情感、情绪、愿望等主观世界，使得艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。
二、审美教育作用艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。
艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。
评价：在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。
艺术家的艺术才能与文化修养:艺术才能是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术才能虽然同艺术天赋分不开,但更有赖于后天的刻苦训练和培养,有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。
各种门类的艺术家都坚信这样一个道理：艺术上从来没有捷径可走，只有经过刻苦学习、勤奋实践、艰苦探索，才能使艺术的技艺或技巧达到高度成熟。
文化修养的重要性：艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。
这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。
只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养。
艺术创作过程：定义：艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动和实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体的，生动的，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这样三个阶段。
所谓“眼中之竹”就是指艺术家应该观察生活，感受生活，这是艺术创作的准备阶段或者酝酿阶段，也是艺术体验活动。
所谓“胸中之竹”是指艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客观统一的审美意象，俗话说就是打腹稿，也就是艺术活动的构思活动。
所谓“手中之竹”是指艺术家通过艺术媒介或者艺术语言，将审美意象物态化为可以供观赏的艺术形象，形成艺术作品。
也就是艺术传达活动。
艺术风格就是指艺术家创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
艺术风格多样性的形成。
艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她) 与众不同、具有个性的艺术风格。
艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。
艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。
由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
艺术风格的民族特色和时代特色。
艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。
中外艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
从某种意义上讲，这种民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。
艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象，需要我们认真区别。
艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。
艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，使得中外艺术的宝库琳琅满目，目不暇给，奇葩异卉，随处可见，多种多样，异彩纷呈。
中国传统艺术精神：源远流长博大深厚的中国文化是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方自成系统，且独具特色的文化。
道：“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。
“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。
气：中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。
中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。
心；中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。
因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
使得中国传统艺术具有精神性、生命性、主体性、表现性的特色。
简答--艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”这种说法也肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。
但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。
艺术起源于“游戏” 游戏说由18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，这种学说被称之为“席勒—斯宾塞理论。
”这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。