艺术对当代社会的发展作用
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
艺术，是人类灵魂的抒发，是文明的见证，更是社会的精神支柱。
今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享一下我对艺术对社会的意义的一些看法。
首先，艺术是社会精神的折射。
艺术作品不仅仅是一种形式上的表达，更是艺术家对社会现实的思考和对人性的探索。
艺术作品所表达的情感、价值观和思想，都会深刻地影响着社会的发展和进步。
比如，一幅优秀的画作、一首动人的诗歌、一部震撼人心的电影，都能够引起人们的共鸣，激发人们的思考，促进社会的进步和发展。
其次，艺术是社会和谐的润滑剂。
在现代社会，人与人之间的矛盾和冲突时有发生，而艺术作为一种媒介，能够在一定程度上化解这些矛盾和冲突。
艺术作品所传递的美、善、真的价值观，能够让人们在情感上产生共鸣，增进相互理解，减少误解和隔阂，从而促进社会的和谐与稳定。
最后，艺术是社会进步的推动力。
历史上，许多伟大的艺术作品都是在社会动荡和变革的时期诞生的。
这些作品不仅是对现实的批判，更是对未来的展望。
它们激励人们勇敢地追求自由、平等和公正，推动社会朝着更加美好的方向发展。
总之，艺术对社会的意义是多方面的，它不仅是人类精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力。
因此，我们应该珍视艺术，尊重艺术家，让艺术在社会生活中发挥更大的作用，推动社会迈向更加美好的未来。
谢谢大家！。
艺术与社会反映时代和社会问题
艺术与社会反映时代和社会问题艺术作为一种表达形式，在历史的发展中一直扮演着重要的角色。
它不仅可以是一种审美享受，更是一种思想的传递和社会问题的反映。
艺术作品不仅仅是美的呈现，更是对时代和社会问题的思考和探索。
在本文中，我们将探讨艺术如何反映当代社会问题以及它对社会的影响。
一、艺术作为时代的见证艺术作品是对社会和时代的见证，它通过各种形式的艺术表达，展现出当代社会的各种问题。
绘画、雕塑、音乐、电影等各个艺术领域，都能通过艺术家的独特视角和创作表达，描绘出社会的现实和矛盾。
例如，美术作品可以通过色彩的运用和画面的组合，传递出对社会不平等和贫富差距的关注；电影作品可以通过剧情和角色的刻画，反映出社会中的歧视和偏见。
艺术作品不仅具有审美的价值，更具有深层次的社会意义。
二、艺术反思社会问题艺术的价值之一在于它能够反思社会问题，通过艺术家对问题的关注和表达，引起观众对社会问题的思考。
艺术作品经常通过夸张、象征和隐喻等手法，将社会问题放大和突出。
这种形式的表达使观众更容易对社会问题产生共鸣，并进一步关注问题的症结，以期推动社会进步和改变。
例如，一些现代艺术家通过展览、行为艺术等方式表现出环境污染和自然灾害对人类的威胁，引发了大众对环境保护的关注和行动。
三、艺术对社会的影响艺术的力量不容忽视。
它不仅能够唤起人们对社会问题的思考，还能够对社会产生积极的影响。
艺术作品的表达方式和影响范围都是多样的，例如一幅绘画作品可能通过展览和传媒的报道影响更多的人群；一部电影通过广告和口碑传播，提醒人们关注社会关切。
艺术家也可以通过艺术基金会和社会组织来推动社会变革，例如筹集资金帮助有需要的人群、组织相关活动等等。
四、艺术的局限性和可能性尽管艺术有着强大的表达力和传播力，但是它在反映社会问题方面也存在一定的局限性。
艺术作品的表达方式和形式多种多样，观众的接受能力和理解能力也有所不同。
有些社会问题可能需要更系统和公正的途径来解决，而不仅仅是靠艺术作品的力量。
分析艺术在当代社会中的作用
分析艺术在当代社会中的作用艺术在当代社会中扮演着一个不可替代的角色。
它能够通过创造性地表达来传递情感，思想和经验，成为我们人类精神生活的重要组成部分。
艺术形式多种多样，从绘画、音乐到文学作品和电影，艺术体现了个体和社会的多个方面，越来越受到社会和文化关注。
艺术在人类的发展历史中扮演着非常重要的角色。
在古代，艺术是一种社交和文化交流的方式，它代表了人们精神生活的方方面面。
人们通过艺术表达自己的思想和情感，创造出一个可以与世界沟通的平台。
而在现今，随着时代的变迁，艺术的地位并没有消失或减弱，反而越来越受到了关注。
现代社会是一个信息化的社会，通过互联网等技术的高度发展，人类已经可以在数秒内获得各种信息。
在这种情况下，艺术的作用更加显得重要，因为技术和信息只是机器和程序，无法像艺术那样表达人类的情感，思想和经验。
艺术可以推动社会的进步。
它可以唤起人们对当代问题的关注和反思，通过不同形式的艺术作品，探讨对人类的未来和幸福的追求。
艺术家可以通过表达自己的思想和态度来影响和激励公众。
它不断地考虑社会的变化和需要并通过创造性的方式实现这种变化。
艺术家精湛的表现技巧，为我们了解现实问题提供了不同的视角，创造了社会和个人的新想法，而这些想法也会成为改变历史局面的源动力。
艺术是一种可以触及心灵的语言。
它能够打破文化和语言障碍，通过各类艺术作品的媒介，传达出感性的体验，使得人们能够更好地理解和感受世界。
艺术作品的魅力和神秘感常常吸引我们的注意、轨迹和探究，我们会被其中的情感深深地吸引。
许多著名的艺术作品都是已经成为人类的文化遗产，每一幅名画、每一首名曲、每一部名著，一个个传世之作，都阐述了人类的文化成果，艺术有助于人们提高自我价值，情感升华、精神富足，成为了人类精神文化中的重要带动力。
艺术还能够带来身心的康复。
许多学者已经探讨了艺术和健康之间的关系。
针对于身心疾病的患者，艺术能够减轻身心负担，增强自我价值感和自我控制力，给予患者希望和勇气。
当代艺术对社会的影响与启示
当代艺术对社会的影响与启示艺术是人类创造力的表现，它不仅能唤起人们的情感，还可以深刻地影响社会的观念、道德和价值观。
当代艺术作为一种表现形式，对社会产生了深远的影响与启示。
首先，当代艺术对社会产生的影响之一是促进文化多样性的发展。
随着全球化的进程，各国之间的交流与融合正在加快。
当代艺术作为一个文化形态的表达，通过艺术家的创意和想象力，创造出各种风格和形式的作品。
不同国家和地区的艺术家通过展览和交流，将各自的文化融入作品中，从而促进了文化多样性的进一步发展。
这样的交流与融合不仅丰富了艺术创作的领域，也让人们对不同文化的理解和尊重更加深入。
其次，当代艺术对社会的影响还体现在对社会问题的关注。
当代艺术家经常通过他们作品中的主题和元素来反映社会问题，唤起公众对这些问题的关注。
例如，一些艺术家以环境污染、社会不公平、战争等问题为创作素材，用独特的方式向人们展示这些社会问题的触目惊心。
这种关注社会问题的艺术作品，不仅让人们对现实问题有更深刻的认识，也在一定程度上促进了社会对这些问题的思考和改变。
此外，当代艺术对社会的影响还表现在对观念和思维的挑战。
艺术家常常通过他们的作品打破传统的观念和思维模式，引发人们对现实世界的重新思考。
他们利用艺术语言和形式来表达对世界的独特看法，使观众不再被固定的认知框架所限制。
这样的挑战让人们思考自己对于世界的看法是否被局限，激发了人们对知识、真实性和审美的思考与探索，从而推动了思维的创新与发展。
最后，当代艺术对社会的启示在于展示了个体的力量与能动性。
艺术家用自己的作品传递出一种积极的力量，鼓励人们发现自己的潜能与价值。
通过作品中的创造和表达，艺术家向社会传递出一个个体可以改变社会与世界的信息。
这样的启示激励着人们勇于表达自我、关注社会并积极参与其中。
当代艺术对社会的影响与启示不仅局限于以上几点，在实际的艺术实践中还有众多体现。
当代艺术创作的多元性和包容性，给社会带来了更广阔的视野和更深刻的思考。
艺术对人类社会的作用
艺术对人类社会的作用艺术对人类社会的作用艺术是人类文明中的重要组成部分，它已经存在于人类社会中数个世纪，能够给人们带来深刻的感受和启示。
以下是艺术对人类社会的作用。
一、鼓励自由思考艺术作品可以鼓励自由思考，引发人们对生命、人性、社会和文化等主题的深思。
艺术作品未必要依照特定的规则，也不一定符合逻辑的小节。
艺术家被鼓励去探索新颖的想法和美感，这些观念对于开拓人类思维和想象力方面都有极大的作用。
二、创造社会价值艺术也能够创造社会价值。
艺术家可以通过创作各种形式的艺术作品，为社会带来改变和改善。
建筑师可以创作城市和建筑物，美术家可以创作艺术品，创作出让人们敬仰和欣赏的作品，为社会带来艺术美。
三、记录历史和文化艺术还记录了世界上一些最重要的历史和文化。
绘画、文学、木雕、音乐等形式的艺术作品可以描述社会中的重要事件，从而使人们了解历史和文化的演变和发展。
四、反映当代问题艺术家经常使用艺术作品来反映当代社会中存在的种种问题。
他们可以使用艺术作品来表达对污染、食品危机、人权和难民问题等社会问题的关注和态度。
五、激发情感共鸣艺术作品具有激发情感共鸣的重要作用。
它们可以让人们深刻地感受到爱、失落、幸福、悲伤和其他情感。
对于那些感情深刻的作品，人们不仅会沉浸在自己的情感中，同时也能理解其他人所经历的情感，建立起情感共鸣。
六、培养创造力艺术还有助于培养人们的创造力。
在艺术过程中，艺术家创造出的图像、声音和形状都不是完全基于想象，而是基于他们的经验和技术。
学习艺术可以让人们掌握更多的技术，锻炼对创造力的感知，从而提高自己的创造力。
总的来说，艺术对于人类社会来说，是非常重要且必不可少的。
在人类文明的长河中，艺术已经忠实地记录下了人类经验和历史，同时也一直是人们创造、沟通和表达情感的非常重要的途径。
现代艺术的发展趋势与影响
现代艺术的发展趋势与影响在当代社会，现代艺术正以前所未有的速度和多样性发展，它不仅反映了社会文化的变迁，也对人们的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
现代艺术的发展趋势可以从几个方面来探讨：技术革新、社会议题的反映、跨文化融合以及艺术形式的多样化。
首先，技术革新是现代艺术发展的重要驱动力。
随着数字技术、虚拟现实、人工智能等新兴技术的发展，艺术家们得以探索新的创作手段和表现形式。
这些技术不仅拓宽了艺术的边界，也为观众提供了全新的体验方式。
例如，数字艺术作品可以通过互动装置让观众成为作品的一部分，而虚拟现实技术则让观众能够沉浸在艺术家创造的虚拟世界中。
其次，现代艺术越来越关注社会议题，如环境保护、性别平等、种族歧视等。
艺术家们通过作品表达对社会问题的关切，引发公众的思考和讨论。
这种艺术形式不仅具有审美价值，还具有社会批判的功能，它能够激发人们对现实问题的关注和行动。
跨文化融合是现代艺术的另一个显著特点。
在全球化的背景下，不同文化之间的交流和碰撞日益频繁，艺术家们从多元文化中汲取灵感，创作出具有全球视野的作品。
这种跨文化的交流不仅丰富了艺术的内涵，也促进了不同文化之间的理解和尊重。
最后，艺术形式的多样化是现代艺术发展的必然趋势。
从传统的绘画、雕塑到行为艺术、装置艺术，再到新媒体艺术，现代艺术家们不断探索新的艺术形式和表达方式。
这种多样化不仅满足了不同观众的审美需求，也推动了艺术自身的创新和发展。
综上所述，现代艺术的发展趋势呈现出技术革新、社会议题的反映、跨文化融合以及艺术形式的多样化等特点。
这些趋势不仅推动了艺术的发展，也对人们的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
在未来，随着社会的发展和科技的进步，现代艺术将继续以更加多元和开放的姿态，影响着我们的生活和世界。
艺术如何在当代社会中扮演着重要的角色？
艺术如何在当代社会中扮演着重要的角色？艺术，是一种深深扎根于人类情感与精神世界的文化现象。
在当今社会中，艺术不仅仅是一种文化娱乐方式，更是引领着时代变化的新思维和新文化。
艺术在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
本文将从以下几个方面探讨艺术在当代社会中的重要性。
一、艺术的文化价值艺术是人类历史文化的重要组成部分，从史前时期到现代文明，无论是古代神话、宗教信仰、历史事件，还是现代文化现象、政治事件，都有艺术的影子存在。
艺术与历史、人类社会、文化密不可分，艺术中蕴含的人类情感和精神世界也为后代留下了珍贵的精神财富。
艺术是一种跨越时空的文化媒介，是人类文化遗产中不可或缺的一部分。
二、艺术的审美价值艺术既是一种文化价值，同时也具有强大的审美价值。
艺术可以揭示事物本来的面貌，可以通过形式色彩、构图等手法来表达作者的情感与思想。
无论是绘画、雕塑、影视等形式的艺术，还是音乐、戏剧、文学等表达方式，艺术的审美价值都能够激发人们的感官高度，让人们拥有更为深入的感官和精神体验。
在当代社会中，艺术已经不仅仅是我们的审美需求的满足，更是指引我们迈向高度文化素养的道路。
三、艺术的社会价值艺术不仅在人们的情感和审美上发挥着作用，在社会上也有着不可替代的价值。
艺术能够反映社会现象与社会心态，促进人们的思想与情感交流，从而推进社会进步。
同时，艺术还能够促进社会和谐与民族凝聚力，丰富文化多元性，为社会稳定和文明进程做出贡献。
四、艺术的教育价值艺术的教育价值也不可忽视。
培养儿童的艺术修养，能够拓宽他们的文化视野，激发他们的艺术创造思维，开启想象力与创意的大门。
同时，艺术的教育价值也在于培养学生的情感认知与美感观念，让学生在欣赏美的同时，也理解美的内涵，形成正确的审美观念和价值观。
结语综上所述，艺术在当代社会中扮演着极其重要的角色。
而为促进艺术的发展，需要加强对艺术的文化价值和审美价值的认识，与此同时，也需要加强对艺术教育和社会责任的关注与责任担当。
当代艺术的意义是什么？
当代艺术的意义是什么？随着社会的发展，艺术也在不断变化。
当代艺术作为一种新兴的艺术形式，深受人们的关注。
那么，什么是当代艺术？当代艺术对社会和个人有什么意义？本文将从以下几个方面为您解答。
一、什么是当代艺术？当代艺术是指现代作品，是指在20世纪末和21世纪初的艺术品或表演。
它包括现代艺术、后现代艺术、后后现代艺术等。
当代艺术是一个宽泛的概念，它包括不同的流派、不同的主题、不同的技法和创作方式。
二、当代艺术的意义在哪里？1.反映社会现实当代艺术作为时代的产物，紧密联系着当代社会的现实。
当代艺术家通过他们的作品，反映了当代社会中的众多问题和矛盾，如文化认同、历史记忆、环境污染、社会格局等。
当代艺术作品可以反映社会现实，引起人们的关注和思考。
2.推动文化发展当代艺术不仅反映了当代社会的实际情况，还积极推动文化的发展。
它代表了人类文化的最新水平，体现了文化多样性和价值观念的多元化。
当代艺术可以为人们的生活带来更多的艺术享受，开拓文化领域，让人们对文化事业有更深刻的认识。
3.展现个人审美追求当代艺术家的作品不仅是艺术家的思想表达，也是他们对审美追求的展现。
当代艺术家通过各种艺术形式，突破传统观念和技法，尝试用新的方式展现自己对美的追求。
这些作品不仅推动着艺术发展，也成为人们的审美标准之一，影响着人们的生活方式。
三、当代艺术的影响力在哪里？当代艺术以其鲜明的个性、独特的风格和多样的表现形式，影响着人们的生活和文化环境。
1.影响美学价值观当代艺术通过其新的艺术语言，打破传统美学概念，带来新的审美体验和鉴赏方式。
它拓宽了人们对美的认识和理解，激发人们对美的追求和创造力。
2.提高文化素质当代艺术能够带给人们更多的审美享受，提高人们对文化事业的关注和认识。
当代艺术作品多种多样，既可以展现出人类文化的多元性和丰富性，也可以体现出当代社会的多样性和复杂性。
3.推动社会进步当代艺术通过反映社会现实和解决社会问题，推动社会进步和人类文明的发展。
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东西方美术在社会发展中的作用
学院：外国语学院
班级：日语1402班
学号：*********
姓名：***
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
随着时代的发展和进步,美术的功能和作用也发生了一些变化,并明显地带有了时代的特征.由于从艺者要求得基本的物质生存,使得艺术具有了生存性.由于美术更多地和时代相结合,使得艺术带有了明显的商业因素.又由于人们更多地看重了美术的实际创作过程,使得美术的娱乐性和自娱性因素更为明显.
美术对当代社会的发展作用
一．什么是美术？
美术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
当然这是百度上面非常书面的解释，我认为，美术完全是一种心情，一种不同于通常情况的心情，比方一下，你在家里吃饭，这绝对不是美术吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我们可以说你现在的行为就是美术，为什么，因为这完全是一种异样的心情，所有的美术门类都是利用人们的这种心理特征产生震撼力！这个或许就是我们外行人对美术最单纯的认识吧！
二．美术对社会的推动作用。
美术对社会有着巨大的推动作用，最为明显的例子或许就是发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，就是我们所称的“文艺复兴”，在这场运动中新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马美术文化，通过文艺创作，宣传人文精神，这是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
而随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。
随着生活水平和审美需求的不断提高，人们对美术的渴求也越来越迫切。
收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……美术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活。
美术对社会的发展起着巨大的能动作用。
近年来,高校艺术教育在非物质文化遗产的传承与创新中发挥着越来越重要的作用.但是,不同学科、不同专业的高校教育在非物质文化遗产的继承与创新中的作用不尽相同.就美术教育而言,由于其专业特点及历史原因,它与非物质文化遗产的关系尤为密切.它可以促使我们从艺术的角度对非物质文化遗产进行考察、记录和研究,还可以在高校内建立非物质文化遗产传承地,培养新一代文化传承人.同时,以非物质文化遗产为动力和资源的艺术创作是实现其传承与创新的最佳方式之一,它能够为非物质文化遗产注入斯的生命力,并在当今的历史背景下呈现出新的发展面貌.
以学生全面发展为本的教育理念,经历了一个由萌芽、发展到内涵更加丰实的历史进程.在当今时代,以学生全面发展为本的教育理念日益为人们所重视.在实现学生全面发展中美术审美教育起到了显著的促进作用:激发学生对生活的爱心,培养学生积极向上的人生观;陶冶学生情感,促进健全的审美心理和完善独立人格的形成;促进想象力的发展,培养学生的创造力.
（1）美术对市场的促进
打开电视，我们会发现琳琅满目的广告充斥我们的视线。
而一个产品给我们的第一印象就是广告，而广告就是由舞蹈，音乐等组成。
这一切都与美术密切相关。
同时，美术对企业的推动更体现企业形象的策划和品牌内涵的塑造上，风靡全球的可口可乐红白标识和曲线玻璃瓶、欧洲著名时尚品牌夏奈尔的醒目双C 标志、以及黄永玉为"湘泉酒"设计了陶土麻布外包装……都是美术让企业品牌得到提升的有力证明。
美术带给企业的不仅是能够会推动市场营销、吸引资金的良好形象，同时也是凝聚企业精神、打造企业文化的法宝，是招揽人才、争取社会支持的有利因素。
有了美术才使市场不在是单调的商品交易，从而变得更加繁荣、绚烂。
（2）美术对城市的作用
城市离不开美术。
我认为，一个好的城市不仅仅要拥有形式上的美感，更重要的是要拥有美术的灵魂。
佛罗伦萨在19世纪60年代曾经是意大利的首都，至今仍然是世界上最闻名遐迩的旅游胜地之一。
佛罗伦萨的成就与美术的繁荣是分不开的。
它既是文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。
文艺复兴时期，在酷爱美术的美帝奇家族的保护和资助下，许多美术名流积聚在佛罗伦萨，如达·芬奇、但丁、伽利略、米开朗基罗、马基亚维利等。
正是这一大批卓越的美术家们创造了大量优秀的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨成为了欧洲美术文化和思想的中心。
现在的佛罗伦萨全城拥有四十多所博物馆和美术馆，六十多所宫殿及许许多多的大小教堂，收藏着大量的优秀美术品和珍贵文物，因而又有"西方雅典"之称。
可见，城市的魅力在于美术的渗透和文化的积淀。
城市的美化离不开美术，城市文化的塑造更离不开美术。
可喜的是，近年来我们南京也正在为建设美术名城而努力，更有越来越多的中国城市都已经意识到美术对于城市的重要性。
（3）美术对我们生活的作用
美术来源于生活，高于生活。
美术是一种精神文化,从本质上讲,它属于人类的一种文化现象，人类因为有文化而变得更加文明和进步,因为喜爱美术而使自己的精神境界变得更加完美和高尚。
美术记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。
通过美术与文化的链接，可以增进对多元化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
我国著名教育家蔡元培早在二十世纪初就提出"以美育代宗教"，今天看来仍然具有现实意义，以美术的事物感染人、教育人，使之有美的修为，惠人惠己，提升生活品质，成就和谐社会。
我们可以说，美术是人们生活中不可缺少的组成部分、美术是探索观念与客体之间关联的手段、美术是娱乐和想象力的独特源泉、美术是思维与行动之间的桥梁、美术是汽车收音机里播放的歌曲、美术是儿童吃早餐时摆弄的餐具、美术是朋友在周末举办的舞会、美术是色彩、是音乐、是舞蹈、是协调、是感性、是享受、是美丽、是想象、是交流、是个性、是我们全人类的过去和未来……
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。
提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。