论艺术的社会功能

艺术是人类改造客观世界，争取自由的社会实践中的天才创造，并且满足着人类的一种基本需求，即审美。人类所创造的文化，无论是物质的还是精神的，都有其特殊的价值，这就是它们的社会功用。而艺术的社会功用决定于它的本质。

艺术是人类审美意识的产物。艺术从生产、巫术等活动中分化出来发展成为一种独立的意识形式，就是为了满足人类越来越强烈的审美需要。因此，审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。人们听音乐、阅读文学作品、上剧院看戏、看书法展等等，都是为了获得审美的享受。如鲁迅先生所说：“一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦”。从某种程度上可以说，艺术欣赏活动是人类的一种娱乐方式。

然而艺术的价值并不仅仅是给人类创造了一种娱乐方式。艺术在给人们提供一种赏心悦目的形式的同时，还从精神情操上陶冶人，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即人们常说的美育。在相当长的一段时期里艺术与美是同体的。这段时期的起点可以从文艺复兴算起，那时的人们为了把艺术从技艺的层面提升起来，转而求助于古希腊文物中所蕴涵的美的元素。到了康德、谢林、黑格尔这几位德国古典美学大师时，更是对艺术恩宠有加。谢林则在他的名著《艺术哲学》中表明，美学的研究对象就是艺术。黑格尔也在其三大卷《美学》的开篇表示：“这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”艺术之为艺术，成了美学的全部内容。

而艺术的本质就在于审美。审美活动是感性与理性相统一、情感和理智相协调的高级精神活动。在审美活动中，由于艺术形象是“按照美的规律”创造出来的，生活中经常碰到的真与善、个体与社会，必然与自由的分裂和对立在它内部得以消除而实现了和谐的统一，即实现了美。所以，人们通过对艺术品的欣赏，在获得美感享受的同时，还学到了真，习得了善，培养了想象力和创造力，加强了趋向真善美的意愿，陶冶和提高了人的情操，从而使个性得到全面和谐的发展。

树立什么人生理想，对于一个人的一生和对于社会来说都是件影响深远的事，它与人们的人生价值观有密切的关系。优秀的艺术作品总是闪耀着理想的光辉，向人民昭示着人生的意义。

艺术反映生活。对于一个艺术家来说，人类的精神世界，他人的内心活动，都是客观世界的一部分，因而都可以在艺术中以不同的方式得到反映。这就为人们提供审美价值的同时，也提供了一种近乎历

史文献的价值。浪漫主义艺术不能像现实主义那样提供对客观生活外观的忠实描绘，但却能给人们提供一个时代人们的理想、幻想和激情的生动表现。

另外，社会组织功用也是艺术的一个突出的社会功用。艺术从一开始就不是为自己而是为社会创造的。艺术家在作品中表达的毫无疑问是自己的思想感情，但他无疑期待着广大的观众、听众和读者的共鸣，并把能否引起这种共鸣看成创作成功或失败的重要标志。正如高尔基说的：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”这种一致性就赋予艺术社会组织的功能，使它成为联结阶级、民族或人类的精神纽带，在启发阶级和民族意识、培养爱国主义方面发挥不可忽视的作用。在阶级斗争高涨的年代，艺术启发和加强阶级意识，使一个阶级自觉得团结起来与敌对阶级斗争。比如诞生在巴黎公社失败岁月的著名的《国际歌》在这方面是典型的代表。列宁正是在启发无产阶级的阶级意识这点上给这首歌极高的评价：“一个有觉悟的工人，不管他是来自哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国，——他都可以凭《国际歌》的熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”

艺术的这种社会组织功能不仅来源于内容，也来源于那些群众性艺术生活是形式本身。我国古代儒家文论中有“乐合同”的观点。所谓“合同”，就是使人们团结。阶级、民族、全人类，这是不同参差的社会团体，它们之间既矛盾又统一，艺术就是在同样既矛盾又统一的情况下，实现着不同的社会组织功能。

在这些不同的社会功用之中，最基本最主要的始终是审美的功用，其他社会功用只有在审美功用是基础上才能发挥出来。

在当代社会，艺术作为社会中普遍流通的商品，面对的是广大的大众，因此，在某种意义上说，艺术作品的商品价值主要由大众的消费趣味决定，这也就造成了艺术作品一味迎合大众的趣味而使其艺术价值降低的文化快餐现象。对于这种艺术作品中“俗”，其实从历史发展的角度看，这是随历史的变化而变化的。在西方绘画直到文艺复兴时期才从地方民间的俗艺术转化为雅艺术。随着人们文化层次的提高，审美能力的提高，经过历史检验的雅艺术也为更多的人接受，成了覆盖面广大的俗艺术。

（作者单位：四川外国语大学新闻传播学院）

作者简介：廖歆雯，女（55)，籍贯：湖南，最高学历：硕士，职称：初级，研究方向：广播电视艺术学（摄影）。

论艺术的

社会功能

文/廖歆雯

艺术作为一种人类审美意识的产物，为满足人类强烈的审美需要而存在。本文试图对艺术的社会功能进行一种审度，从而对艺术存在的意义做出反思。

理论198.-/

社会学论文

新农村乡风文明建设的问题与对策十六届五中全会提出，建设“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主”的社会主义新农村。乡风文明作为一项重要指标，属于精神文明范畴，关系到广大农民的身心健康，生活质量和农村社会的和谐，关系到社会整体发展水平。是新农村建设能否取得成效的关键所在，具有举足轻重的作用。但是由于各个地区经济发展的不平衡，导致了乡风文明建设在很大程度上也参差不齐，从而制约着新农村建设的进程。一、存在乡风不文明现象的原因随着中国现代化的加速进行，中国公民的素质也有了较大的提高，但是，中国的文明发展程度仍处于“不全面、不平衡、低水平”的状态。农村与城市的文明差距依然很大，广大的农村面临着许多文化方面的问题，成为乡风不文明现象存在的重要原因。 1、农村基础设施比较落后。当前，农村与城市、农民收入与城镇居民收入差距的拉大，集中体现在农村生产、生活条件与城市的差距过大。长期以来，中央财政、省、市、县等各级政府对城镇基础设施建设和公共服务投入了大量资金，但却对农村基础设施建设和公共设施服务投入不大，甚至几乎是空白。必须指出，建设社会主义新农村，最重要的就是要改变农村基础设施、公共服务落后的状况基础设施投入是基础中的基础。农村基础设施普遍落后，休闲娱乐少之又少，农民空闲时间除了看电视，就是打麻将、斗地主，精神生活十分贫瘠，大好光阴就这样白白流走。 2、农民整体素质偏低。农村在教育方面，无论是教育设施，还是管理水平，师资力量，都与城市有一定的差距，这必然会影响到农民的思想素质和文化水平的全面提高。同时，由于大量青壮年外出务工，隔代抚养小孩的现象普遍存在，孩子缺少良好的家庭教育。即使部分孩子经过努力考上了大学，也很少有回来建设家乡的，在各种因素综合作用下，形成了今天农民整体素质偏低的状况，具体表现为：农民思想观念落后，缺乏干大事创大业的开拓进取精神，文化基础知识

1什么是艺术风格

1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50

浅谈艺术学科对社会发展的作用

浅谈艺术学科对社会发展的作用艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。艺术来源于生活，更高于生活。艺术的美讲究“朦胧美”，妙在“似与不似”、“若即若离”之间，太似是媚俗。艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。 ——艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！ 1，艺术在素质教育中的作用艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真

音乐欣赏选修课

1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉；感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术；想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”；理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。 1、背景介绍 2、大体曲式结构 3、曲式图 4、分段分细进行分析 5、总结 2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。属于交响曲 3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。鸽子：长笛鸭子：双簧管猫：单簧管（黑管）

教育社会学论文

浅谈家庭与教育摘要：说到教育，人们马上会想到的是学校、教师，虽然学校、教师对一个人的教育起到至关重要的重要作用，但是，家庭对一个人的教育作用是不可忽视的，甚至能影响其一生。“父母是孩子的第一任老师”，一个新生命刚来到这个世界首先接触到的人就是自己的父母，之后在父母的陪伴之下长大，家庭教育的好坏直接影响孩子的成长，对一个人的人生观、价值观、思想道德，甚至性情养成都有很大的影响。一个人受到的教育应该是全方位的、系统的，它主要包括：家庭教育、学校教育、社会教育，其中家庭教育是教育人的起点和基点，同时也是学校和社会对孩子进行素质教育的基础。关键词：家庭教育家庭教育的功能家庭因素家庭教育问题一、何为家庭教育家庭教育，是指一个人在家庭这个特殊社会结构中所受的教育，一般指一个人从出生到自己组成家庭之前所受到的来自家庭各方面的影响，包括有意识的知识传授、道德教育和有意识的家庭生活氛围的陶冶。按照传统观念，家庭教育是在家庭生活中由家长（首先是父母）对其子女实施的教育。家庭教育，是大教育的组成部分之一，是学校教育与社会教育的基础。家庭教育是终身教育，它开始于孩子出生之日（甚至可上溯到胎儿期），婴幼儿时期的家庭教育是“人之初”的教育，在人的一生中起着奠基的作用。孩子上了小学、中学后，家庭教育既是学校教育的基础，又是学校教育的补充和延伸。家庭教育影响人的一生，良好的家庭教育甚至直接或间接的影响着个人人生目标的实现。二、家庭的教育功能第一、家庭在教导基本生活技能方面起重要作用。每个人从一出生就有温饱的需求，但这使得我们适应环境的能力十分贫乏，所以家庭就要给予多方面的照顾，并在其逐渐成长的过程中交给他衣食住行的基本技能，即使到了中学阶段，受教育者在适应社会环境等方面的能力任然相对贫乏，还是需要继续得到家庭多方面的照顾和指导，从中获得基本生活技能，在我国漫长的封建社会中，家庭不仅是生活单位，

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。古希腊建筑的特点根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。

对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解

对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。故此，教学目的以及教学方法要妥当。首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业欣赏课程内容都

是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。再者，希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程，能够为这门课程配备更好的设备。以此帮助同学们更好的体会音乐当时的意境。在这个学期的学习中，老师讲到了关于交响乐的内容。使我对交响乐有了一定的了解并且对此很感兴趣。通过查阅资料，我对交响乐有了更深的认识。交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规

教育社会学论文1

2011---2012学年第一学期《教育社会学》姓名：李斌学号：200874020113 学院：生命科学学院

一、教育社会学的研究视角对你思考相关问题有何帮助？教育社会学是教育学和社会学交叉形成的一门新的社会学科，它运用教育学和社会学的基本原理和方法，以一种特殊的视角，即把教育和社会联系起来的眼光来研究教育问题。教育社会学的研究需要三种意识，问题意识、学理意识和方法，上了这么多年学了，但对教育问题的关注程度远远不够，思想比较肤浅。现在发现好多东西并不能只看它的表面，要去思考、观察、分析，但这并不是一件容易的事。需要我们具有丰富的理论知识，就像一滴水和一桶水，一桶水与一滴水相比能接触好多层面，所以丰富的理论知识能帮助我们更好的思考和研究教育问题。理论基础的发展能为教育社会学提供新鲜血液。以前人们都不重视教育，就像我们的父母那一代，他们的父母都认为上学只要认几个字就行了，如果家境贫寒就不让孩子去上学了。我的母亲就是这样从来没进过学堂，可是她一直让我好好读书，说只要我考的上她就砸锅卖铁供我。刚开始有些不明白，因为我们家条件不好，何必要那么辛苦。可是母亲一直支持我，记得母亲曾经说过她去工地上挣钱的时候因为不会写自己的名字而遭受了别人的嘲笑，我听了后心理面感觉特别难受，觉得母亲真的很委屈。当我已经是大学生的时候每次回家，给我母亲讲一些新东西，可是母亲好像不会理解，也很难接受，因为她没有足够的学理知识来指导她接受新的东西。就在这个信息高速发达的社会，不知道母亲活的多累，不只是身体上的，更多的是来自情感上的和精神上的。教育社会学的研究需要科学的方法，我们选择课题要考虑课题的理论意义和实践意义，理论与实践相结合，要考虑条件是否满足，不要等到做的时候才去考虑。当我们思考和研究教育问题要选择课题的类型时，可以选择承续性课题，走一条没有别人的脚印的路，一条直路。也可以选择再生性课题，在别人的基础上再度加工，得出结论。还有创造性类型，这一点就比较难了，中国的学生与国外的学生相比，中国学生的创新能力比较差，因为中国学生深受我们传统的教育思想的影响。曾经听过一个故事，一个小学生在做一道应用题，他用很简单的方法很快的就做完了。可是第二天老师却说他的做法不对，应该按照书上给出的解题步骤去做，可是按照书上的方法去做要比自己的麻烦的多。这个学生满腹委屈的回到家给他父亲讲的时候，父亲没有和孩子站在一起，让孩子听老师的话。等他长大后老师却又要求要有创新的时候，他跟他的同学却都用的是复杂的相同的方法。大家都知道创新是很重要的，却都很少去做。如果我们在研究教育问题时能够创新对我们的研究来说是非常的有意义的，说不定会有意想不到的收获。方法论的视角为我们提供了基本的研究工具，给我们提供了认识世界的方法，拓宽了研究者的视野，提供了多种解决问题的渠道，加深了学科之间的联系，在不同的研究领域可以用相同的方法去研究思考问题。社会分层也是方法的一种，社会流动是社会分层的重要因素。社会流动对教育的影响是很大的，社会流动的频率决定了教育的价值和功能，社会流动的方式决定了目标和追求。随着人类社会的发展，教育的作用日益明显，教育反过来对社会分层起了能动性作用。教育在一定程度上对社会分工起了导向作用，社会分层正是在社会分工的基础上，依据社会关系形成的社会层次结构。以前老是抱怨教育制度不合理，也抱怨学校不好，抱怨专业不好，就业形势不好，其实只要我们有能力能抓住机遇，不断地去适应社会，而不是让社会适应你，要先知先觉而不是后知后觉，就肯定能找到适合自己工作。要区分有利因素和不利因素，做一位智者，利用规律去解决遇到的问题，不要老是想着逃避，要乐观，要对自己有信心，要对未来充满希望！二、结合教育社会学的理论，试述当前我国解决教育机会均等问题的策略。现在经济发展了，人民的生活水平提高了，可是有好多地方经济水平还是很落后，记得小时候一起的同伴，都怀揣着自己的梦想。约好一起努力，一起奋斗在大学见面。可是最后好多人因为家中的经济条件差在中途放弃了，真为他们感到可惜。他们没有机会接受教育，而有些人却能凭借自己富裕的家境或者是父母的社会地位、社会关系轻而易举的踏进了高校

古代诗人的作品艺术特色和语言风格

部分古代诗人的作品所体现的艺术特色和语言风格李白(701--762)，字太白，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。

杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。刘禹锡（772—842）字梦得，有《刘梦得文集》。刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》）“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史

浅论艺术的社会功能

四、艺术的三种社会功能之间的关系我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的

小学音乐欣赏课三只小猪教学设计

小学音乐欣赏课三只小猪教学设计《三只小猪》教学设计教学目标1、学生能在欣赏《三只小猪》的过程中，感受乐曲轻松、活泼的情绪2、熟记音乐主题，能听辨主题出现的次数，初步了解小提琴的音色、外形和演奏姿势3、能结合音乐完整表演教学重、难点1、感受音乐活泼欢快的情绪，熟记音乐主题2、初步了解小提琴的音色特点，学习其演奏姿势教学过程一、认识小提琴1、师：我们来认识一位乐器朋友它就是：小提琴2、聆听小提琴的音色3、随音乐片段模拟演奏师讲解小提琴琴身摆放的位置，左手“握”琴的姿势，右手持弓的姿势学生模仿二、聆听片段，揭题1、师：小提琴和小动物是好朋友这位好朋友是谁呢？它藏在音乐中仔细听，它到底是谁听出来的小朋友举手，但是要把答案藏在心里哦！2、交流：是小猪3、师：你觉得，音乐中的小猪在干什么呢？它的心情怎么样？4、揭题这是一首管弦乐作品《三只小猪》的其中一段三、欣赏主题1、师略讲故事从前，猪妈妈有三个孩子三个孩子长大了就离开妈妈独自生活他们每人都盖了一座房子猪大哥盖的是草房子，猪二哥盖的是木房子，猪小弟盖的是砖房子2、唱主题师：小猪们都是多才多艺的，一边盖房子一边还唱着歌你听，猪大哥是这么唱的：“我的草房子盖好啦，盖好啦盖好啦我的草房子盖好啦，啦啦啦啦啦啦！”你能来学一学吗？①活泼欢快地唱②“啦”尾字收住唱③有弹性的声音唱

④跟音乐唱3、加动作唱师：你们唱的真棒！那你们能像我一样，边“盖房子”边唱歌吗？老师要提醒大家，在盖房子的旋律中一共有两句，在唱第一个乐句的时候，我们在左边盖房子在唱第二个乐句的时候，就在右边盖房子4、唱一唱“木房子”和“砖房子”5、指明生上来唱一唱，演一演四、听辨主题出现的次数1、师：这段盖房子的旋律在整首乐曲中一共出现了几次呢？让我们静静地听当你听到盖房子的旋律是，可以在心里默默地唱，同时用双手交替盖房子注意，你拍一次手，就表示盖房子的旋律出现了一次小猪们还说啊，有几次旋律声音很轻的，他们要考考小朋友呢！2、听后交流：6次师：这6次盖房子的旋律有连在一起的吗？3、再次聆听，交流五、律动表现1、师：我们一起来帮小猪盖房子吧！第一次、第二2、生随音乐律动3、再次表演师：在音乐中，我们还能听到什么声音？那时小猪们在劳动之余，开开心心地拉起小提琴我们请每组的几位同学担任小提琴手，在听到小提琴声音的时候拉起小提琴4、出示乐曲结构图师：盖房子的音乐和拉小提琴的音乐就是这首乐曲的全部了吗？还有几段不同的音乐出现的时候，我们还可以做什么？六、拓展师：我们今天听到的《三只小猪》是根据一部美国动画片《三只小猪》改编而成的，这部动画片还获得过奥斯卡优秀动画短片奖呢！课后反思《箫》教学设计教学目标1．通过演唱汉族民歌《萧》感受歌曲流畅、起伏的情绪，

城市社会学论文题目大全

城市社会学论文题目大全城市社会学论文是隶属于社会学论文最早的一个小分支，主要是讨论现代城市中存在的各种问题、城市生活方式以及社会的结构组织，研究的方向是社会学中的关于城市的主题，城市社会学论文包含了城市的区位、社会结构、社会组织、生活方式、社会心理、社会问题和社会发展规律等为主要研究对象的一门学科。小编在这里为大家整理提供了121条优秀的城市社会学论文题目供大家参考学习。 1. 生产服务业集聚与中国城市经济增长--基于门槛回归的分析 2. 相对资源视角下城市青年夫妻的除夕安排 3. 提高中国城市社区养老服务水平研究 4. 中国城市空间的治理逻辑--基于权力结构碎片化的理论视角 5. 农村妇女的家庭地位是如何逆转的--实践视角下的妇女家庭纵向地位变迁 6. 北京女性老年人的生活境况与社会服务需求 7. 社会资源与行动网络:精英型意见领袖的抗争逻辑 8. 在华韩国留学生文化智力对文化认同的内隐影响研究 9. 河南省智力残疾人群的社会经济状况与发展需求研究 10. 城市景观环境对大众行为的影响 11. 大学艺术与礼仪教育渗透研究 12. 中国现代化进程中的农村社会变迁特点及认识 13. “小地方”和“大地方”的不同世界 14. 别把时间浪费在工作电话上 15. 澳大利亚越南移民社会融入现状探究 16. 美国社会工作的发展及其对我国的启示 17. 我国企业社会工作及其服务模式建构 18. 生儿育女的福利效应:子女数量及其性别对父母幸福感的影响 19. 建设国际化社区展现杭州国际化形象 20. 基于社会网络理论的农村社会空间联系分析--以武汉市黄陂区李集镇为例 21. 跨境“双非儿童”的特殊教育与康复 22. 新生代农民工工作满意度影响因素分析 23. 家庭社会工作实务的理论视野 24. 儿童意外伤害与儿童忽视:问题与出路 25. 农民家庭生活新秩序的建构:功能主义视角的解读 26. 我为长江中游城市群鼓与呼 27. 城市青年的文身体验. 情感叙事与身体抵抗 28. 日本老年社会工作服务承接主体能力建设研究 29. 中国公共记忆研究范式新思考:来自山地民族的启示 30. 浅析当代维吾尔族乡村社会结构及其变迁 31. 浅谈哈尔滨近代城市的历史纪元 32. “摊二代”心理偏差的原因及教育对策 33. 微信朋友圈里的舆论社会学 34. 基于分层线性模型的流动人口社会融合影响因素研究 35. 发挥乡贤文化多元治理效应的时代背景和路径选择 36. 中国城市居民个体社会地位与伦理行为关系研究 37. 历史唯物主义作为方法论在城市研究中的独特性 38. 城市在马克思的历史叙事中的地位 39. 马克思关于城市的核心见解及其当代意义 40. 标准化的存在感觉与影响

西方艺术流派及其风格作品

《西方艺术流派及其风格作品》课程论文论文题目：浅谈米罗及其风格作品学生信息：姓名：学号：专业：联系方式：上课时间：任课教师：潘继海

对于杰昂·米罗joan miro，大家公认的最精炼也最准确的概括便是一句：米罗，二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗是西班牙超现实主义(Surrealism)流派的杰出代表，与达利(Saivador Dali)并称为西班牙最著名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界，显现出纯真和稚气。作品画风始终如一，但不同时期又有不同的变化。要认真的去欣赏米罗的作品，首先是应该了解他的生平，其实，大多数的画家的作品风格都与他的生活经历有关，米罗自然也是不会例外的。杰昂·米罗( 1893-1983)，出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。而关于米罗参加的达达运动介绍如下：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言

来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 虽然达达主义这个流派并不成熟，它只是一种过渡状态的文艺思维，它的艺术理念只是基于对传统的否定，但是为超现实主义的产生奠定了基础。在达达主义的基础上，于1920年的欧洲文学及艺术界中诞生了超现实主义，这便是米罗的风格所属。它的主要特征是：强调人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。认为儿童和疯子的言行，才是不受任何控制的真正自由的范例。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹进行表现。超现实主义绘画分为两种风格，从米罗的作品中不难看出米罗可以分类到其中的一支，甚至作为主要代表人物之一。这支超现实主义风格追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试

浅论艺术的社会功能

浅论艺术的社会功能摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能，此文从艺术的不同角度阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能，进而论证了三者的关系。关键词：艺术认识功能教育功能审美功能关于艺术的功能，不同的理论家有各自不同的考虑和归纳。如前苏联美学家卡冈在他的《美学教程》中，把艺术分为交往功能、启蒙功能、教育功能、享乐功能等。还有人指出，艺术具有情感或情绪的宣泄功能、精神慰藉功能、心理医疗功能等等。但就艺术的社会功能或社会作用而言，我们则将其分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。一、艺术的认识功能艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识作用。他在一九一三年写的《拟播布美术意见书》中明确指出了艺术的认识功能，鲁迅在这里所说的“美术”，是包括文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等在内的广义的“美术”，亦即艺术。他看到时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代已去而不复返，但只要有艺术作品能够保存留传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞穴壁画中认识原始社会的狩猎经济;可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。可以说，任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等，可以让我们了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义，认识真理;米勒的作品又可以使我们了解法国十九世纪农村生活情景和农民的命运，从《拾穗》、《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《扶锄的农民》等作品中，我们可以了解法国农民的纯朴性格、他们的劳动生活和精神状态，进而可以认识一个国家、一个民族和一个时代。以上，我们主要从艺术作品所描写的对象这一方面来谈艺术的认识功能。实际上，艺术的认识功能也体现在艺术这种特殊的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，艺术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术的作品形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊的雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达形式：古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制社会结构有关系;而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味则反映了古希腊民主政治制度的特征。从中国的园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以，我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从艺术把握对象的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。

人音版音乐鉴赏《音乐与人生》教学设计

高中音乐:音乐与人生音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］：学会聆听第一节音乐与人生第一课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］：一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考三、认识音乐鉴赏的相关知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。

关于教育社会学论文范文2篇

关于教育社会学论文范文2篇关于教育社会学论文范文一：教育社会学视角下的知识教育与道德教育基础教育整天围着书本转，老师是从早跟到晚，就是让学生好好学习书本知识，其它方面几乎很难顾及到，而且把老师也累得够呛。甚至把老师变成了传授书本知识的工具，老师只要能把班里的成绩带上去，就是好老师，就是优秀老师，否则这个老师是不合格的，没有水平的。殊不知，老师的言行时时刻刻在影响着学生，我们现在很多学生不像学生，就与老师的言行多少是有关系的，比如有老师教导学生要知恩图报，要感恩这个世界，可是他自己却并没有任何感恩的行动，甚至传出他不好的话语来。道德是对人的基本要求，人要是不讲道德或不讲理，与动物又有何异，所以我们骂那些没有道德或良心的人叫禽兽不如或猪狗不如。由此可见，道德是对人的最基本的要求。但是道德是被人内化而接受的，它与法律不同，因为违反法律我们可以采取相应的措施进行制裁和惩罚，而对于违反道德的人，我们通常则会显得束手无策，无可奈何。因为道德没有刚性的要求，它更多是依赖人的自觉性和对外界环境的一种刺激反应，凭着这种自觉性和对外界环境的刺激反应，人进行自我约束，所以“慎独”的境界不是所有人都能做到的。一个社会道德水平的高低，其实是非常容易看出来的，因为只要有人，就有道德存在的地方，而且道

德水平的高低直接可以通过每一个人的行为表现来观察和衡量。一个社会道德水平的高低，不仅能反映出国民素质的高低，更能体现出社会的文明发展程度，所以道德教育在任何时候都是非常重要的，同时，道德教育也是最难做好的教育。道德教育与书本知识教育不同，书本知识教育可以通过考试来测量，而道德教育是否做好，人们的道德素质是否符合社会发展的要求，是很难通过考试来测量的。当前，我们的道德教育也是通过书本来这个途径来实现的，其测量方式也是考试，但是考试成绩高是否意味着道德素质就高，是否意味着道德教育就做好了呢?答案是否定的，纸上他可以这样写，可实际他会怎么做我们很难去要求他，而且他写的是否就是自己的真实想法，或者他内心是否真正接受了这样一种理论和思想，我们往往很难把握。“当今人们已不满足于给学生一个简单的考试分数或能力分数，他们更希望考试能够提供诊断信息，能够报告学生的认知结构。”所以道德教育在当下非常难做，就连我们的精英群体——大学生，现在也变得非常难教育，其知识水平高低先不说，就看他们的日常表现，我们就能发现，我们的道德教育其实是处于滑坡状态，学生对于思想道德教育课，无非是把它当成考试课，至于里面所要求的，不少学生往往对此不屑一顾，认为只要考试能过关就可以了。因此，道德教育考试化也是当下道德教育面临的最大难题，而且现在还没有一个更好的方式取代考试。其实，用考试方式测量道德水平的高低往往效果欠佳，而不用考试方式测量，又找不到更好的测量办法，所以道德教育现在面临两难困境。教育是社会发展的重要支柱力量，没有教育的发展，社会的