具象表现绘画方法的探析
关于具象表现绘画及其适应性
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。
他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。
不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。
贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。
从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。
贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。
他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。
正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。
作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。
“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。
具象绘画与具象表现绘画的审美特征
具象绘画与具象表现绘画的审美特征具象绘画与具象表现绘画的不同之处表现在:具象绘画是一种写实性的绘画,是对自然现状以具体的形象来表现艺术。
而具象表现绘画则强调了绘画的本质是一种看的方式。
具象绘画与具象表现绘画二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实,以各自不同的表现方式来唤起情感的总和,即对人类情感的表现。
标签：具象绘画;具象表现绘画;审美特征一、具象绘画与具象表现绘画产生纵观古今,油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向,在15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想有着关注社会现实的积极要求,许多画家逐渐摆脱单一宗教题材的创作,开始对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,产生许多优美、令人赞叹的艺术精品。
从文艺复兴时期至现代艺术的之前的几百年间,具象绘画一直是西方艺术的主要表现方式,几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法。
从形式分析的角度而言,具象绘画与具象表现绘画并不是一种截然对立的形式。
具象的物体为抽象的表现提供了载体,抽象的符号也给具象描绘增添过活力。
“具象表现绘画”一词最早来源于法国艺术评论家克莱尔Expression Figrative 的翻译。
是用来概括那些注重认真观察可视世界重视服从职业精确精神的特殊专业画家。
它并不是一个确定的艺术流派,而是司徒立先生以现象学作为方法体系所“构成”的艺术创作的基本方法。
它起源于西方,以现象学为基础,并受了东方哲学思想的影响,把绘画的现象和内容打通,来寻求更为本质、更符合画家主观意识的东西。
具象表现绘画产生于20世纪50年代,主要是指以具象形态为主体的艺术,借助表现主义的绘画手段,表达艺术家对事物的瞬间感受。
它是指以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形,表达艺术家在视觉认知中对待事物。
20世纪以前的西方绘画都可以说是具象绘画的发展史。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门古老而深邃的艺术形式，具象写实与抽象表现是绘画中两种重要的表现方式。
本文从绘画的基本概念和具象写实与抽象表现的定义入手，探讨了它们的起源、发展历程、相互影响以及在绘画中的运用和艺术特点。
具象写实与抽象表现在绘画中各有其独特之处，但又相互交织、互相借鉴，共同推动了绘画的发展。
具象写实强调对客观世界的真实再现，而抽象表现则注重对情感和意义的抒发。
它们的关系对绘画发展具有重要意义，未来绘画将继续在这两种表现方式的对比与融合中不断拓展创新，为艺术界带来更多精彩的可能性。
【关键词】具象写实、抽象表现、绘画、关系、定义、起源、发展历程、相互影响、运用、艺术特点、发展意义、未来方向。
1. 引言1.1 绘画的基本概念绘画是一种通过视觉形式来表达思想、情感和创意的艺术形式。
它是一种用线条、色彩、形状、质地等视觉元素来表现物体形态、空间关系和情感内涵的艺术形式，是艺术家用手工技术直接创造出来的作品。
1. 艺术性：绘画是一种艺术形式，艺术家通过绘画作品来表现个人的情感、观念和审美追求，展示自己对世界的理解和解读。
2. 技术性：绘画需要艺术家使用各种绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布等，运用各种绘画技法和方法来创作作品。
3. 表现性：绘画是一种表现形式，通过艺术家对物体形态、空间关系、光影效果等的再现来传达作品所要表达的内容。
4. 观赏性：绘画是一种观赏对象，观众可以通过观看绘画作品来感受艺术家的创作意图，产生共鸣和情感交流。
1.2 具象写实与抽象表现的定义具象写实与抽象表现是绘画中两种不同的表现方式，它们在表现对象和形式上有着明显的区别。
具象写实是指艺术家通过对客观事物的直接观察和描绘，尽可能地还原事物的真实形态和细节。
具象写实注重对物体的形状、质感、色彩等细节的描绘，在表现上力求逼真和精细。
具象写实的作品往往让观众感受到强烈的“身临其境”的感觉，使人仿佛置身于作品所描绘的场景之中。
绘画的几种表现形式
绘画的几种表现形式
绘画的表现形式主要有具象绘画、抽象绘画和意象绘画三种。
具象绘画以真实地表现自然物象为主要目的，通过对物体、人物和场景的细致刻画，展现出真实的视觉效果，让观众感受到自然的美妙和生命的活力。
具象绘画作品通常具有强烈的写实性和逼真感，能够引发观众的共鸣和情感共鸣。
抽象绘画则是以形式、色彩和线条等绘画元素为主要表现手法，不依赖具象自然物象的造型，而是通过艺术家主观的概括、提炼和加工，创造出独特的视觉效果。
抽象绘画作品通常具有鲜明的个性和深刻的内涵，能够给观众带来强烈的视觉冲击和艺术家的情感表达。
意象绘画则是以表现艺术家主观情感和意念为主要目的，通过对自然物象的变形、夸张和重组，创造出独特的形象和意境。
意象绘画作品通常具有鲜明的个性和独特的风格，能够让观众感受到艺术家的独特视角和深刻的思想。
此外，绘画的表现形式还包括油画、水彩画、素描、版画、壁画和雕塑等不同形式。
这些表现形式在材料、技法、风格等方面有着各自的特点，但都是通过画面来表现艺术家的创作意图和思想感情。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法，具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。
具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘，来表现物体的外貌、结构和颜色等特征，是美术创作中最基础的绘画方式之一。
在美术教学中，引导学生掌握具象表现绘画方法，不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识，而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣，从而提高学生的艺术修养和审美能力。
深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。
具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。
在现实生活中，人们经常会接触到各种各样的物体和景物，而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。
具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力，使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征，并将其通过绘画的形式表现出来。
通过对客观事物进行细致的观察和描绘，学生可以更好地理解事物的本质和特征，提高对客观世界的认知水平。
具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。
具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式，这既需要艺术家对事物的观察和理解能力，也需要艺术家的创作能力和想象力。
在具象表现绘画的教学中，学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识，从而培养学生对艺术的理解和热爱，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的创作能力。
具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。
在具象表现绘画的教学中，学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征，这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。
通过具象表现绘画的教学，可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用，提高学生的绘画技能和表现能力。
通过具象表现绘画的训练，学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感，从而增强对绘画的兴趣和信心，提高学生的绘画技能和表现能力。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展，美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。
美术教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
在美术教学中，“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。
本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。
我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。
具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。
在这种绘画方式中，绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应，具象绘画着重于对事物外在形态的描绘，要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。
通过绘画的具象表现，可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。
具象表现绘画是美术教学的基础。
在学习美术的过程中，学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。
通过这种方式，学生可以逐步掌握绘画的基本要素，包括线条、色彩、形状等，进而打下坚实的绘画基础。
具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。
通过观察客观事物的外在形态，并且将其再现在画面上，可以培养学生对事物的观察能力，同时也可以提升学生的表现能力。
通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们在表现客观事物的基础上，进行更加丰富的表达和想象，从而拓展学生的艺术表现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。
在观察和描绘过程中，学生可能会过于注重绘画的形式，而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。
过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。
在美术教学中，需要在具象表现绘画方法的基础上，引导学生在观察和描绘的过程中，注重对客观事物内在特征和情感的表现，并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥，不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。
在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。
抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。
本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。
抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。
抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。
例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。
康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。
抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。
艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。
同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。
艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。
抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。
与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。
具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。
例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。
达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。
具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。
艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。
具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。
具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性【摘要】具象表现绘画是一种以客观存在的事物和形象作为表现对象的绘画方法。
在美术教学中，具象表现绘画具有重要意义和作用。
它可以帮助学生提升观察力和表现力，培养他们对事物的敏感度和表现能力。
具象表现绘画可以激发学生的创作潜力，引导他们在表达形式和内容上获得更多的启发。
通过具象表现绘画，学生还能够培养艺术审美情趣，提升对美的感受和理解能力。
这种绘画方法还可以促进学生审美情感的认知和表达，帮助他们更好地表达内心的情感和情绪。
具象表现绘画有助于学生建立艺术作品的表现意义，让他们更深入地理解艺术创作的内涵和价值。
具象表现绘画在美术教学中扮演着不可替代的重要角色，为学生的艺术修养和素养提供了宝贵的支持和指导。
未来，随着美术教学的不断发展，具象表现绘画方法将继续受到重视，并有望在学生的艺术教育中发挥更大的作用。
【关键词】浅析、具象表现绘画、美术教学、重要性、观察力、表现力、创作潜力、艺术审美情趣、审美情感、艺术作品、未来发展趋势。
1. 引言1.1 定义具象表现绘画具象表现绘画是指通过直接描绘客观物象或景物，以真实准确的形象表现事物的绘画方式。
在具象表现绘画中，画家通过对观察对象的深入观察与细致描绘，将场景、人物或物体的形态、结构、色彩等特征生动地呈现在画布上。
具象表现绘画要求画家具备较高的写实技法和表现能力，以展现出客观世界的真实面貌。
具象表现绘画作为美术教学中的重要方法之一，旨在通过对客观事物的具象描绘，培养学生对事物形态、结构和色彩的观察能力，激发他们的创作潜力和想象力。
与抽象绘画相比，具象表现绘画更贴近生活，更易于引起学生的兴趣和共鸣，有利于提高学生的学习积极性和创造力。
在美术教学中，具象表现绘画能够帮助学生建立对客观世界的认知和理解，拓展他们的审美领域，培养其对艺术的热爱与理解，从而为其未来的艺术学习与发展奠定坚实基础。
1.2 意义和作用具象表现绘画是一种通过模仿与再现客观物象来表现主体思想与情感的绘画手法。
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具象表现绘画方法的探析
具象表现绘画方法作为一种探索性的绘画方法,它不是一种流派,而是指在绘画创作过程中所运用的思考方式。
这种思考方式以“观察”作为出发点,探索事物的本质所在。
具象表现绘画方法的基本哲学来源于现象学理论,所以研究这种绘画方法也离不开对现象学的研究。
具象表现绘画方法的形成,它的起源传承,相关领域研究成果颇丰,主要有：司徒立先生和金观涛先生著作的《当代艺术人危机与具象表现绘画》,许江老师与焦小健老师编著的《具象表现绘画文选》,孙周兴先生与高士明先生编著的《视觉的思想：“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集》等。
本文的研究角度是从自身实践出发,结合绘画创作过程进行探索,以一种实践与理论相结合的方式：对具象表现绘画所涉及的理论来源、创作特点、代表画家进行研究,力图构建新的探索途径。
具象表现绘画方法的应用意义重大,它可以使得绘画走向多样性,可以使得绘画有新的发展,也有可能就会开启绘画领域新的篇章。
这些线索将在本文中逐一得到梳理分析。