阿列卡的具象绘画之路_贾春旺
视觉的追问——浅谈西方几位具象表现绘画大师眼中的真实
摘要:本文主要阐述在当 代形形色色的 现代主义艺术思潮中， 如何清到现代创作失于无度和轻率的根源， 重新寻 找 视觉新的体脸， 现象学的存在主义哲学为理论依据， 以 例举西方现代具象表现绘画大师追问弃实的路程和体脸， 表 明自己 时当 代艺术反思的姿态， 让我们回到绘画的本源， 在视觉的支接发生中 去蔽求弃这一产肃课题。 关键词:现象学;具象表现绘画;真实;表象;去蔽;呈现 中图分类号:J110. 99 文献标识码:A 文章编号:1673- 2006(2006)04- 0071- 02
究 向 : 当代具象表现绘画。
蔽真理在哲学中恢复了地位。 这是海德格尔对整个 人类精神世界做出的巨大贡献。因为他使我们从是 之真理回到了在之真理， 而在之真理就是我们对整 个精神世界的揭蔽， 自由、 使 灵魂和上帝之在显现出 来， 使我们恢复了对宗教哲学和艺术生活水平本真 洞见 ， 使我们有可能在未来生活中的本真艺术取代 审美享受的艺术， 而筑:以本真孤独去爱的宗教取代 盲信盲从的宗教;而居:以本真揭蔽的哲学取代认识 “ 真理” 的哲学;而思:西方哲学家康德对美和崇高的 分析 ， 感觉性的艺术是表达对象的美 ， 而体验性的艺 术则是在表达心灵的崇高。 所以在康德那里， 艺术就 是有等级划分的， 最高级的艺术表现是表现心灵崇 高的艺术， 它与美(beauty)本身无关。 ( 在这里让我引 用海德格尔对凡高的油画《 农鞋》 的真实那段脍灸人 口的描述 :从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中， 凝 聚着劳动步履的艰辛。 这硬梆梆、 沉甸甸的破旧农鞋 里， 积聚着那寒风料峭中迈动在一望无际永远单调 的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿 润而肥沃的泥土。 在这鞋具里 ， 回响着大地无声的召 唤， 显示大地对成熟的谷物的宁静的馈赠， 表征着大 地在冬闲的荒芜田野地里朦胧的冬眠。这器具浸透 着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑， 以及那战胜 了贫困的无言的喜悦， 隐含着分娩阵痛时的哆嗦， 死 亡逼近的战栗。 这器具属于大地， 它在农妇的世界里 得到保存。 正是由于这种保存的归属关系， 器具本身 才得以出现而 自 持保持着原样。以上是海德格尔对 艺术作品的“ 本源” 即其中所显示的“ 真实” 描述， 以 往的美学把艺术与美关联起来， 他则把艺术与“ 真 理” 关联起来。由此可见海德格尔在谈艺术时， 不是 在就艺术而谈艺术 ， 而是只关注“ 艺术作品的本源”
当代艺术家阿维格多·阿利卡艺术解析
当代艺术家阿维格多·阿利卡艺术解析作者：李羽双来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：阿利卡的绘画风格经历了从抽象到具象的转变。
20世纪40年代，在这段时间他以速写的方式记录下了残酷的生活，这些速写成为他最早期的作品。
1944年，阿利卡进入耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代教育，开始用素描描绘战争的残酷生活和人们的不幸命运。
20岁时，他到了巴黎，领悟到了局部作画需要一氣呵成和留白的意义，并受到西方抽象表现主义的影响。
早期他的画以抽象画为主，后来转向了写实绘画，以肖像画著称。
20世纪60年代初，他在抽象艺术上取得了很大成就，但后来他转向了写实的道路，认为绘画的实质不在记忆和重构，而在观察。
在色彩上，他坚持用严格的固有色。
后期他进行了长达八年的素描创作，这是他转向具象绘画的重要时期。
他的绘画总是以独特的视角来表现日常生活，采用即兴的手法来表达自己的真实想法。
关键词：抽象；具象；色彩；构图阿利卡1929年出生于罗马尼亚。
在20世纪40年代期间，他的画受到战争的影响，更加偏向于写实，记录了自己的生活以及身边人的生活，这些画成为他最早期的作品[1]。
1944年，阿利卡进入以色列的耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代教育，开始用素描描绘战争的残酷生活和人们的不幸命运[2]。
这才是阿利卡艺术生涯的真正开端。
20岁时他到了向往已久的巴黎，他对湿壁画进行了研究，领悟到了局部作画中一气呵成和留白的意义，这对他后来的写实创作产生了很大的影响。
同时他也受到了西方抽象表现主义的影响。
他是以色列现代艺术界的代表人物之一，其作品代表着那个时期的艺术表现。
早期他的画以抽象画为主，后来转向了写实绘画，以肖像画著称。
20世纪60年代初，他在抽象艺术上取得了很大成就。
这时期表达主观感受的艺术家越来越多，使得能理解抽象艺术的观者越来越少。
他认识到抽象绘画只是在重复相同的形式，所有的作品都像是一幅画，他领悟到绘画的实质不在记忆和重构，而是观察[3]。
浅析阿列卡绘画中气韵的显现
浅析阿列卡绘画中气韵的显现作者：王晓阳来源：《美与时代·美术学刊》2016年第03期摘要：在当代艺术活动的境地下，作为东方艺术传统观念的“气韵生动”日渐在西方生根发芽。
阿维格多·阿列卡是法国当代新具象表现主义画家，他的绘画很大程度上受到中国艺术气韵说的启发。
从三大方面来谈论阿列卡绘画中气韵的显现：一、“气韵”说；二、阿列卡绘画中气韵的表现；三、阿列卡的艺术对当代绘画的指导意义。
关键词：阿列卡；绘画；气韵回顾20世纪的西方艺术领域，其经历了一场继承与创新的革命，原有的绘画准则被推翻，在思想上转而从中国传统绘画理论中汲取营养。
阿列卡作为法国当代著名的新具象表现主义画家，也是20世纪六七十年代对中国绘画理论研究最为深刻的以色列画家。
在绘画语言方面的尝试、发掘，他超越了传统绘画的界限，其新颖的艺术手法和表现形式，成为当代具象表现绘画的中坚。
一、“气韵”说“气”是中国先秦就谈到很多的哲学概念。
在中国哲学中“气”的含义非常丰富，有时它相当于“道”，是指自然、社会的最基本规律；有时它相当于“志”，是指个人的理想、气质和个性[1]。
孟子讲“浩然之气”，此“气”是一种精神。
韵，也是指人的内在精神，侧重于之生命力中阴柔的一面、智慧的一面。
“气”通常多与“志”相联系，现出一种高尚的追求，理性的意义；“韵”通常多与“情”相联系，现出一种清雅的风度，深情的韵味。
气韵在中国美学史上占有十分重要的地位。
“气韵”一般是说文艺作品中的独特风格，即文章、书法或绘画中的意境韵味。
南齐谢赫在《古画品录》一书论六法中记载：“画六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”“气韵生动”实乃“意”与“气”的结合，即运用诸如“骨气”“神韵”“笔法”“气脉”等数层意思进行演化，假借生动的线条、明确的色彩、鲜明的肌理效果等关系，塑造出具有意蕴生动的艺术形象。
当代西方艺术家将目光转移到东方，许多艺术家吸收了“气韵生动”这一中国传统绘画理论去开拓自己的艺术空间。
抽象与具象之间
抽象与具象之间
阿利卡为以色列最具影响力的当代艺术家之一。
本文对阿利卡的具象表现绘画作了系统研究,尤其对阿利卡具象表现绘画的艺术渊源以及演变历程做出了自己的阐述。
笔者以为,阿利卡的具象绘画之所以与众不同,除了其独特的观察方式以外,很重要的一点就是其早期受到了抽象绘画的影响。
在本文中,笔者将从阿利卡早年不同寻常的经历入手,转而细致分析对阿利卡具象绘画造成重要影响的因素,从而更深入、全面的研究阿利卡的作品。
了解阿利卡的具象绘画可以在拓展读者视野的同时,也让读者感受到一个完全不同的具象绘画,使读者在当今艺术多元化的时代感受到架上绘画的魅力,对具象绘画产生全新的认识。
就在架上绘画日益衰落之时,阿利卡的具象表现绘画为当代绘画语言开辟了新的道路,并且证明了具象表现绘画的无限可能性。
他对中国上个世纪90年代以来的艺术有着重要的引导意义。
故而,可以说阿利卡作为具象表现绘画的代表性画家之一,对当代绘画产生了至关重要的影响。
同时,也对现今中国油画发展有着重要的启示。
阿维格多·阿利卡绘画艺术浅析
阿维格多·阿利卡绘画艺术浅析作者：***来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：阿利卡富有特点的具象绘画艺术风格给现当代绘画带来了启迪。
写实的绘画风格是阿利卡在中途转变的，但也确实是他一生中重要的转折点，直到阿利卡去世，也都是一直坚持具象创作的绘画风格。
阿利卡的创作阶段和绘画风格表现为：早期是在集中营的素描和速写记录，小的、快速的，类似于现在的插图，逐渐向抽象绘画过渡，再到纯抽象绘画时期，最后是写实素描和直至一生的具象油画。
阿利卡一直以来都有着对艺术的崇敬之心，绘画创作对于他来说在任何时候都是无穷无尽的探索过程。
关键词：阿维格多·阿利卡;绘画历程;绘画风格一、阿维格多·阿利卡绘画风格的形成1929年，阿维格多·阿利卡出生于一个犹太家庭。
十几岁时，考入欧洲学校学习绘画，在那里形成了抽象绘画风格[1]。
之后，他在中国、日本以及欧洲等国家参观了大量的艺术展览，心灵受到触动，影响了他的抽象绘画风格，而当阿维格多·阿利卡在卢浮宫看卡拉瓦乔画展时，他已经非常明确地知道，之前他所画的画就只是为了绘画而绘画，并没有真正的真情实感，他意识到他的抽象绘画生涯结束了。
他决然地放弃了成功的抽象绘画事业就是从那次观看展览之后。
从此以后，他的画风从抽象走向了写实，开始直接用他亲眼所见的去刻画他眼中所谓的世界，也由此奠定了阿利卡本人在绘画艺术语言层面独有的艺术风格。
（一）集中营时期阿利卡全家开始了逃亡的生活是因为欧洲战争全面爆发。
他的父亲在逃亡过程中因为恐惧和饥饿而去世，年少的阿利卡经历了那个年龄难以承受的惨痛磨炼。
1942年他们逃荒到了一个集中营，阿利卡在集中营里面的铸造厂干活，他在此期间作画的全部素材都来自集中营，用速写的形式记录下来[2]。
虽然阿利卡深处困境之中，但仍然能坚持作画，他后期的成就与前期的黑暗时期是分不开的，这也导致了他的绘画风格与其他绘画艺术家不同。
新具象绘画及其精神性探索
对 象 ，通 过 摆着 不 同姿 势 、不 同形 体 的少 女 图像 ，使观 者 在写 实 的表 象 中感 受到 潜含 的 “ 现 实 ”的微 妙境 界 。 巴尔蒂 斯 以理 智 非 ２ 世纪 初 期 ，新 的艺 术思 潮蓬 勃 发展 ，抽 象 主义 、 立体 派 、 来 处 理意 识上 所 感知 的 事物 ，作 品 中渗 入一 定 的潜 意识 ，把 自己 Ｏ 野 兽派 等 画派相 继 建立 ， 艺术 家 的感 受肢 解 了现 实物 象 ，强 调描 与 当代 人 心里 潜藏 的秘密 意 识坦 显 ，心 灵深 处 的生 命本 质 隐约浮 绘 不可 见 的主观 感 受 ，一致 宣称 “ 术并 不描 绘可 见． 东西 ，而 现 。 正如 他所 说 的 ：我希 望表 现 事物 后面 的东西 ，它是 真 实存在 艺 的 是把 不 可见 的东 西创 造 出来 。”于 此 同时 各种 绘 画运 动 出现 ，绘 的 。 画 中尝试 运用 观 念技 法和 材 料运 用 的可 能性 。１６ 年 的波 普 艺术 ９０ 第三 ，对 现 实物 象 的思索 以后 ，行 为 艺术 、观 念 艺术 出现 ， 这些 艺术 试 验和 流 派最 终打 破 表 现 的 艺 术 家 有 ： 静 物 艺 术 家 莫 兰迪 、关 注 微 小事 物 的阿 了艺 术 的界 限 。由于 取消 了传 统 绘 画 中形 、色 、结 构 等 因素 ，实 利卡 。一些 简单 的瓶子 、 器皿 是莫 兰 迪一 生选 择 并反 复描 绘 的主 际上 也就 没有 了绘画 的 “ 架构 ”，从 而 终结 了绘 画 ， 艺术 也就 消 题 ，这 与他 本人 内敛 、简 朴、 淡泊 宁静 的 性格 是十 分 吻合 的 ，这 亡 了。 与 中 国明清 时期 文人 的特 点也 十分 相似 。读 他 的 画面 ：高 度 的节 当人 们 讨 论 艺 术 已 经死 亡 的 时候 ， １８ 年 在 英 国举 办 了 一 制 、简约 的描 绘 、苍 劲 意到 得用 笔 、均 衡 的画 面 、宁静 隐 蔽的 气 ９１ 个 名 为 “ 画 新精 神 ”的 展览 似 乎给 出 了答案 。受邀 的艺术 家有 息及对 几 何形 体 的运 用 ，这 些完 全超 越 了 日常所 识 的 “ 绘 静物 ”， 弗 朗西 斯 ・ 培根 、卢 西 恩 ・ 弗洛 伊德 、 德库 宁等 当时备 受世 界 瞩 目 带 来一 种纯 精神 性 的纪念 碑式 的意 义 。 的艺术 家 。这次 展 览并 非偶 然 ，从 １ ７年 开始 新 的绘 画运 动 呈现 ９０ 虽 然都 是对 生活 中物 象 的描 绘 ，但对 于 以色 列 画家 阿利 卡独 复兴 趋势 ，这些 新绘 画 呈现 的主 要特 征 都 是 回归 到架 上 的平面 绘 特 的观 察 方式 而 言 ，存在 个人 感 受 的差异 性 。儿 时饱 受 二战 的动 画 ，其次 是 形象 普遍 归 于画 面 ，并 且超 越 了对 于传 统 的偏 见 ，在 乱 ，对 画家 性 格产 生很 深 的影 响 。三 十六 岁之 前 ， 阿利卡 是个 抽 内容和 形式 上 向传统 借 鉴，重 审传 统 的价值 。 象 画家 ，直 到有 一 天他 突 然感 受 到抽象 艺 术只 是 在重 复相 同的形 因此 ，上 个世 纪 ７年 代 末８ 年代 初 出现 的新 绘 画运 动 ，并 且 式 ，从此 以后 开始 了他 的 写实 绘 画。 由于 抽象 绘 画 的经验 ，他 对 Ｏ ０ 在 其 中 以具象 为 主要 特征 的 新绘 画样 式 ，正 是 “ 具象 ”绘画 概 于材 料和 细 节特 别 的敏 感 ，画 室一 角反 光 的镜 子 、褶皱 的台布 、 新 念 的 由来 。 滴滴 答答 跳 动 的 闹钟 、那 怕 是不 被人 注 意 的小 勺等 等 都是 他取 材 二 、新具 象绘 画 的特 点 的源 泉 。阿 利卡 对于 身边 微 小事 物 的关 注 ，把 握 当时 的感 觉 ，使 新 具 象 绘 画 之 所 以 “ ” 是 与 传 统 的 具 象绘 画相 比较 而 言 他 的作 品呈 现 隐约 的孤独 和忧 伤 ，仿佛 时 间稍纵 即逝 。 新 的。现 代具 象绘 画 脱胎 于传 统 的古 典 写实 绘 画 ，并且 在科 技 日益 第 四 ，潜意 识 的深入 挖掘 发展 的今 天 ，表 现 出与 传统 具象 绘 画不 同的艺 术特 点 。 英 国具 象 写 实 画 家卢 西恩 ・ 弗 洛 伊德 一 生 坚 持 独 特 的 绘 画 首先 ，相对 于古 典 写实 绘 画三度 空 间 的减 弱而 趋 于平 面 化 ， 技法 和 形 式风 格 ，创 作具 有 二战 后 时代下 的人特 有 的精神 意 味 ， 绘 画实用 性 的功 能减 弱 ，并 且绘 画 回归 视觉 的本体 ， 因此 视 觉上 深入 的洞察 人 的 内心世 界 。其 艺术 风 格 的形 成与 血缘 基 因 的传承 的强度 需要 单纯 的 图式来 建立 。 ‘ 是分 不 开 的 ，他 是 享誉 世 界 的奥地 利 著名 心 理学 家 、精神 分 析学 其 次 ，绘 画 中 的构 成 元 素 如 形 、色 、结 构 、 图式 等 的 独 立 派创 始 人 西 格蒙 德 ・ 洛 伊 德 的外 孙 。 弗洛 伊 德 和所 有 的 维也 纳 弗 性成 为 艺术家 关注 的课题 ，并通 过强 化 的方 式 ，形成 本 身独 特 的 人一 样， 与 生俱 来 的怀 疑 、孤独 与好 奇精 神 常常 使 自己难 于 安静 语 言表 达 方式 ， 从而 引 申为技 术 手段 的 极端 化和 个性 化 ，通 过对 下来 ， 因此 对世 界 也就保 持 着一 种特 殊 的知 觉能 力 。作 品中常 以 早期传 统 绘 画中构 成元 素 的提 纯和 扩 大运 用 ，增 强 了视 觉强 度和 奇 特 的构 图 、不 同寻 常 的动 态 、有 力 的笔触 、厚重 的肌 理感 和凝 张力 ，使 作 品不至 于 只在 乎细 节 的描 绘 ，而 能够 服务 于 整体 的和 重 的色 彩 等 因素 构建 其独 特 的绘 画面 貌 ，这 些 因素 都在 体现 他 的 谐。 视 觉和 心 理感 觉 。弗 洛伊 德 总是 如实 的描绘 画室 中的他 们 ，例如 第 三 ，强调 艺 术家 个体 的观 念 和主 观感 受 ，这 是 本篇 文 章 的 《 画家 的母 亲 》这 幅 作 品， 作 品中身 着 白色 的衣 裙 昂面 躺在 床上 研 究点 ，也是 当代 绘画 多元 并存 的特 征 。 的老者 是 画家 的年 迈 的母 亲 ，棕 黑色 的床 垫 ，浅 色 的墙 壁 ， 以及 三 、精神 性呈 现 的特征 近 处红 色木 椅 的一 角 ，是 画面 的 构成 ，这 样 使观 者感 觉 到这位 母 新具 象绘 画 艺术 家 的个 性语 言 的特 殊性 ，以及 个案 研 究 的独 亲 就在 面前 ，对 于 母亲 面 部表 情 的刻 画 ，传达 老 人在 垂暮 之年 面 立性 ，在 其独 特 的形 、色 、图式 等 绘画 构成 元素 下 ，呈 现 出相 同 对死 亡流 露 出的惆 怅 、孤独 的情 绪 。 其精神性探索
从阿利卡的绘画观看中国写生教学
阿利 卡 专 注 于 画 眼前 所 看 到 的 ，但 这 种看 有 别 于 一般 意 义 上 的看 。 不论 物 象 本 身 是多 么 的 卑 微或 者 不 起 眼 ． 利卡 只 阿
选 择那 些 足 以 吸 引他 眼球 的 东西 来 表 现 。 我仅 仅 画 我感 兴 趣 “
的 ， 不 能 以其 他 方 式来 画 ， 我 哪怕 是 我 画别 人 订 的 肖像 画也 一
感受 ， 绝不 会 无 视 自然 客体 的本 质特 征 来 讲形 式 和 表 现 。 为 因 他 相 信 ， 生 时 越 是 企 图 如 实 地 、 当地 描 绘 对 象 ， 观 情 怀 写 恰 主
就 越 能 彻 底 、 尽 和 清 晰地 表 达 出来 ， 反 越 是 不顾 自 己描绘 详 相
２ ．阿利 卡 的作 画步 骤 及方 式 与 众 不 同。阿 利 卡 的 画 总是
一
次 性完 成 ， 从不 修 改 ， 因为 他 惧怕 时间 的间 隔 会 使 眼手 之 间
阿利 卡 非 常尊 重 被 画对 象 自身 的 “ 现 性 ” 给他 的真 实 表 带
配合 的亲 密 感 受 丧 失殆 尽 。 阿利 卡 作 画 从 不先 打草 稿 ， 至 不 甚
２ ０年 １ 月 ０１ ０
湖 北 经 济 学 院学 报 （ 文社 会 科 学 版 ） 人
Ｊ ｕ ａ ｆＨｕ ｅ ｉｅ ｓｔ ｆ ｏ ｏ ｃ （ ｍａ ｉ ｅ ｎ ｏ ｉｌＳ ｉ ｎ ｅ ｏｒ ｌ ｂｉ ｎ ｏ Ｕｎ ｖ ｒｉ ｏ ｎ ｍｉ ｓ ｙ Ｅｅ Ｈｕ ｎ ｔ ｓａ ｄ Ｓ ｅ ａ ｃ ｅ ｃ ｓ ｉ
然 （ 尚 ） 它 能 激 发 画 家 的 灵 感 ， 主体 迅 速进 入 事 物 的核 塞 。 使 心 ， 而 找 到 一 种 和 物 象 自身 异 常 相 似 的 “ 言 ” 使 写 生 行 从 语 ． 为 变得 更 加 富 有 激情 及 吸 引 力 。
阿利卡具象表现性绘画中的存在主义哲学
阿利卡具象表现性绘画中的存在主义哲学作者：刘慨吴洪兵魏晔石来源：《美术界》2014年第08期【摘要】阿利卡艺术生涯的演变过程是在一番艰难的“自觉”之后，逐渐发现了“存在”与“寻找”的必然关系，并且得出人们是由寻找的路径来领悟、感知自我的存在以及以何种存在状态来显现的。
阿利卡具象表现性绘画的实质是摒弃先验主义，并通过观察去阐释事物的本质。
【关键词】阿利卡；抽象；具象；写实；存在；图像；视觉引言“阅读”阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha）的作品，似乎我们感受到他的绘画世界是那么的平淡无奇与寡然无味。
一本书、一支笔、一盘水果、一把雨伞、一件大衣、一位女子，这些看似平实、日常的主题对象，令观者无需任何思想或精神上的准备，能以最直接的方式进入画面主题的“存在”，在质疑、讨论存在感的“确定性”消失时，观者便没有了参与感，这也证明了“确定性”之源头来自质疑性的寻找过程。
阿利卡在童年时期遭受的纳粹集中营经历为他造成了挥之不去的阴影，以致孤独与冷漠一直体现在他的画作之中，其绘画风格由早期的抽象时期最后回归到具象时期，这一过程的转变正是阿利卡对于“存在”的解构与表达，正如他在自述中所言：“我感受到了描绘亲眼所见事物带给我的乐趣，对我而言，要放弃已经掌握的技巧，试着不再归纳、制造、解构，只需用线条和笔触追随、捕捉我看到、体会到的一切。
”①一、偏执观者世界中的抽象向具象转变阿利卡的绘画艺术生涯大致分为两个时期：抽象与写实，其风格演变过程充满着复杂与神秘的情绪，还有纯粹的抽象形式和暗喻的象征性交织于画作之中。
年轻时的阿利卡笃信印度教，相信现实的实质是虚无的、幻觉的，这一理念一直反映在他的作品中，即阿利卡总是关注、观察、捕捉那些真实存在的瞬间，抑或是幻象。
20世纪五六十年代，阿利卡的主要创作是以黑色为主的抽象画，并以此成名，获得了艺术和商业上的成功。
伴随着那个时代经济的发展，物质世界的富足促进了时尚艺术文化与流行形象的产生，实验艺术不断涌现，真实主义题材绘画被观念、形式主义所代替，形式的重复导致了传统绘画的被遗弃。
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阿列卡的具象绘画之路
贾春旺 曲阜师范大学美术学院研究生 山东 日照 276826
作为后现代主义绘画中提倡具象回归的一员，阿利 摘 要： 卡并没有对写实主义绘画进行虔诚的追随，而是通过对周围日 常用品的描绘，表达出一种对所有的事物都具有万物有灵的观 念，虽然作品题材是常见的日常用品，室内的不起眼的角落， 但他的作品能始终向人们展示一种新鲜感和神秘感，简洁直率， 真挚感人，进而对人的心灵有着深深的震撼。 阿列卡 ； 具象回归 关键词 ： [ 中图分类号 ]：J2 [ 文献标识码 ]：A [ 文章编号 ]：1002-2139(2012)-08-0098-01 20 世纪后期，随着社会生产力的加速发展，政治，经济， 文化也发生了巨大的变化，艺术家们空前活跃，各种哲学，美 学思潮丰富了人们的思维，但同时也丧失了对艺术的判断标准， 观念艺术方式在西方占有了无可否认的主流位置。但这并不意 味着传统的架上绘画的无可作为，在西方仍有一批绘画大师坚 持着具象写实绘画，佛洛依德，培根，霍克尼，莫兰迪，古图索， 安德鲁，怀斯这些名字已被我们所熟知，其中阿里卡便是一位 拥有较大影响的艺术家。 1、阿列卡具象绘画的背景 阿维格多阿列卡 1929 年出生在罗马尼亚的一个犹太家庭， 12 岁被送往那谁的乌克兰劳动集中营，自那时开始画一些悲惨 的犹太人。在红十字会的解救下，来到巴勒斯坦和以色列，受 到包豪斯式的现代美术教育，参加了解放以色列的战争，在战 争中负了重伤，险些丧命。20 岁时，他到达了向往已久的艺术 之都巴黎，1950 年，他来到了意大利研究了湿壁画，之后回到 了巴黎遇到了对他思想上有重大影响的以色列作家贝克特。这 段时间他创作了大量的抽象表现主义作品，并且渠道的较大影 响， 知道 1965 年， 他参观了卡拉瓦乔和 17 世纪的意大利作品展， 受到很大的启发，他突然领悟到既然抽象表现主义绘画中的一 切都可以被现实中的某物所承载，那为什么不直接去画现实事 物呢？况且抽象绘画只是在不断重复相同的形式，所有的作品 都像是一幅画，他觉得抽象主义绘画并不能表达出他所信仰的 艺术，认识“绘画的实质不在记忆和重构，而在于观察” 。因此， 他决定放弃现代主义绘画，放弃已经拥有一定地位的抽象绘画， 之后他用了 8 年的时间来思考和准备，直到 1973 年他终于拿起 了油画笔，转向到具象写实绘画中去。 2、阿列卡具象绘画的特点 （一）构图 阿列卡的绘画在构图上看似随意，实则经过了深思熟虑的 取舍。由于有着抽象绘画的经验， 所以阿列卡的造型感十分讲究， 他追求一种形的秩序，非常注意正型和复型的关系，尽量避免 传统学院派要求的构图准则，寻求构图的新鲜感。因此，在大 多作品中他故意打破了所画对象的型的完整性，有的像是一幅 经过裁剪的完整的画的一个局部，有的违背了传统的所画对象 位置的规律，给观者一种极强的突兀感。例如作品《六月的正 方形》 ， 《镜子前的女人体》 《窗子》 《画室》等。 （二）色彩 阿列卡的作品色彩选择非常单一，并且色彩感觉十分稳定， 没有绚丽的色彩。调色板上通常只有 4，5 种颜色，和印象派斑
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斓的色彩产生了强烈对比的是，他的色彩坚持了严格的固有色 原则，他的画室也是刻意安排白色的光线，以避免写生时环境 色对物体的影响。他运用统一、概括的色彩描绘画面，但是在 画面整体上弱化色彩的变化，强化了所画对象的明暗，有的画 面只保留了画面主体部分，甚至有些地方直接留白，这里的留 白并不是把他作为空白的画布，而是作为画面重要的构成元素， 这和中国画留白的理论不谋而合。 （三）写生方法 近距离观察阿列卡的作品可以看出，他作画时用笔比较流 畅， “拉” 、 “揉”比较常用，而很少用“点”的笔触，即不像梵 高那样的强烈和厚实，也不像安格尔的笔触那样平滑，他是那 种淡淡的，顺着物体结构并且画的很薄的笔触，甚至有些重颜 色的下面还能隐隐约约看到白色的画布底子。这与阿列卡的作 画方法有着直接的关系，他像中国画那样追求“一气呵成”式 的写生。 “一幅画必须一次完成，绝不允许拖到第二天，太长的 时间会使受和眼的母题丧失殆尽。 ”他认为开始写生时就要直接 进入状态，就像听到电话铃声就不得不立即做出反应一样。通 过观察捕捉对象精神上体现的感受，同时要运用自己独特的绘 画语言。抽象绘画的经历使他的具象绘画形式上不再像古典绘 画那样痴迷表现对象的空间感，而在于主观的按照自己的感受 来表达。这样，就能通过快速揉搓的笔触使画布与油画颜料充 分融合，以表达一种轻松、自然、贯通的画面气质，阿列卡所 关心的是如何迅速抓住转瞬即逝的真实。 （四）内容，题材。 尽管阿列卡一生的经历颇多，但是他的绘画题材却大多取 自他身边的日常生活用品，人物写生和自画像，风景写生等。 从对写生对象观察方法上看，阿列卡显然受到了塞尚的影响， 阿列卡的写生受到塞尚著名的观点 " 不在于画什么，而在于怎 么画。 ”的影响。静物风景方面，阿列卡选择周围生活中一些不 为人所注意到得小细节，窗外室内的每一个角落都出现在他的 画面中，如著名的《山姆的勺子》 《一把红雨伞》 《书架》画室， 窗子系列等。因为他坚信“微小的事物同样可以具有伟大的意 义” 。正是由于阿列卡独特的绘画形式赋予了他的具象作品带有 一种抽象的美。人物上阿列卡更注重人物内心精神上的刻画， 在他的作品中，我们同样可以感受到现实主义的痕迹，可以看 到维拉斯贵之等人对他的影响 ". 作品《羞涩》画面中的女人体 站立着背朝画家，趴在一面镜子上，双手泽当住她的面孔，被 称为 20 世纪最有感触性的裸体画。他的自画像中，都是双眼盯 着前方，表情或严肃或迷惘，专注中夹杂着对探索的渴望，不 安中带着对未来未知生活的恐惧，这使得他的绘画具有某种程 度的永恒感，而这一点正是他从事具象绘画所追求的目的，同 时也确立了他在西方当代艺术史上不可替代的地位。 他自信的，真诚地对待自己的艺术，当他发现自己的抽象 绘画并不能表达出所追求的艺术时，依然放弃了已经拥有的抽 象画市场和地位，转向具象写实绘画。必须指出的是，阿列卡 的艺术虽然形式上是使用具象绘画的技法，但并不能因此把他 划为写实主义绘画的范畴，因为他的艺术具有很强的观念性， 这种回归传统，却又表现当下的观念的作画方式，属于典型的 后现代主义风格。阿列卡于 2010 年 5 月 7 日在巴黎因癌症逝世， 他在艺术中以他特有的观察方式来给予画面永恒的“真实感”， 对当代具象写实绘画的发展有着巨大的推动作用 。