具象绘画画面层次的归纳与分配研究
具象主义油画艺术解析
具象主义油画艺术解析具象绘画不是指某个艺术流派,而是指一种艺术现象,它通过对传统写实绘画的批判、继承以及对现代主义艺术的反思而发展起来的。
它反映的是西方当代绘画传统回归思想的发展以及表达思想和传递信息的新方法,它在一定程度上代表了公众意识、多元价值观和自由创造精神,体现了当代绘画艺术的发展趋势。
具象主义绘画的出现使得具体形象重新回到画面中,并赋予其新的内涵。
具象主义绘画的产生是绘画艺术一个高层次的发展阶段,并不是一种简单的、机械的对传统具象绘画艺术的重复以及对现代艺术的完全否定。
具象主义绘画标志着绘画艺术进入了一个新的历史时期:从极端化转向平衡,即时代精神与相应艺术形式之间协调。
随着中西方文化的交流,欧洲具象主义影响了中国90年代的一批艺术家,他们对西方艺术进行理性地学习与借鉴的同时,融入了具有中国特质的当代意识,形成具有时代感与本土特质的中国新具象艺术。
而在众多的中国具象绘画艺术家中刘小东与忻东旺无疑是其中最具重量的两位。
作为中国当代新具象主义绘画艺术家,刘小东与忻东旺两位的绘画语言从本质上讲其实是借鉴了西方具象绘画大师弗洛伊德的艺术语言形式,只不过具体内容和关注、表现的角度不同。
刘小东以描绘城市普通民众和身边的人群为主,在他的作品中所体现的是在日常状态下,对那些过目难忘的个体形象和精神状态的关注。
也正是在这种关注中,人们不难在刘小东作品中品味出调侃和玩味。
“日常状态”可以作为刘小东创作特征的概括,不但形象是日常的,环境是日常的,就连画家的创作过程也似乎是日常生活偶然留下的痕迹。
刘小东本人常常将“近距离观察生活”挂在嘴边,而他所说的“近距离”不仅仅是将兴趣集中在对象皮肤,衣物等细节的刻画上,更体现在语言技法层面上,体现在了画家对画面的形式感、空间构成、黑白灰等视觉构成要素的自由表达上。
他虽然借鉴了弗洛伊德的直接画法和笔触特点等艺术形式,但更明显具有自由抒写的特点,这种影响可以从刘小东用笔的力度、局部的造型以及对油画的厚薄色层把握上见出端倪。
具象写实油画中形式结构的共性研究
具象写实油画中形式结构的共性研究引言具象写实油画是经典绘画表现形式之一，其艺术特点在于通过色彩、光影和线条等组成元素，表现出完整的图像形态和生动的视觉效果。
本文旨在通过研究具象写实油画中形式结构的共性，探索其构造组合方式和艺术效果，以期对绘画创作和鉴赏提供参考。
形式结构的定义具象写实油画的形式结构是指作品中组成元素的构造和组合方式。
组成元素包括色彩、线条、形状、纹理、光影等，它们按照一定规律组合形成了画面的结构。
形式结构的共性基本形态的使用具象写实油画中，常用的基本形态有圆、方、三角形、椭圆等，它们的运用体现了画面的结构和节奏。
圆和椭圆常用于表现曲线，尤其是人物的轮廓和面部特征，方形和三角形则常用于表现建筑物和自然景观等。
空间关系的处理在具象写实油画中，空间关系的处理至关重要。
画面应该通过透视、倾斜、遮挡等手法，表现出物体之间的位置和远近关系。
同时，画面中的人物和物体的分布也应该考虑到整体的平衡和和谐。
色彩的运用具象写实油画中，色彩的运用是非常重要的一部分。
虽然色彩丰富多彩，但要表现出写实效果，却需要遵循一定品味和规则。
色彩的层次感、对比度、饱和度等都需要精心调配，以达到逼真的效果。
形式结构带来的艺术效果形式结构对于画面的美感和艺术效果具有决定性的影响。
通过形式结构的合理组织，具象写实油画可以达到以下几个方面的艺术效果：逼真感逼真感是具象写实油画的基本追求。
通过细腻的线条结构和独特的色彩组合，可引起观者的情感共鸣，产生身临其境的效果。
色彩魅力油画中丰富的色彩是其最具魅力的特点之一。
借助形式结构，画家可以随心所欲地掌握色彩的运用规律，表现出广阔且多彩的艺术世界。
传达感情人物肖像是具象写实油画的重要构成部分。
借助形式结构，画家可以富于表现力地塑造人物形象，传达情感和思想。
结论形式结构是具象写实油画中的重要组成部分，它通过构造和组合基本元素，营造出丰富多彩的艺术世界。
掌握和合理运用形式结构，是油画家创作中的不可或缺的技艺。
对具象油画当中的形式美的探析
具象油画是画家对于自然事物的情感体悟的表达，融合了画家独特的审美经验，而其本身所具有的形式美也让油画具有更为强烈的感染力，能够让观者透过作品获得良好的情感体验。
一、具象油画的发展轨迹所谓具象艺术，就是画家对大自然以及人文的真实反映。
艺术家力求在画布上最大程度地表现出自己眼中所看到的事物，极力缩小视觉中物象与实际物象的差距。
而就具象油画的发展轨迹而言，其依托于具象绘画的发展。
写实主义、印象派、后印象派、表现主义都属于具象绘画的范畴。
故而若想了解具象油画的发展，就可以从写实主义入手来对其加以剖析。
需要强调的是，古希腊时期的雕塑艺术也对之后的写实主义绘画的发展起到了重要的推动作用。
古希腊雕塑创作的灵感主要来源于其神话传说。
雕塑家将神话中的神与现实中的人加以融合，并赋予雕塑以人和神所具有的共同的性格。
有时雕塑家也会对雕塑作品进行等比例的缩放。
古希腊雕塑艺术的发展极大地推动了写实主义绘画的发展。
而艺术的发展也会受制于社会形态与社会经济发展水平。
在资本主义的冲击下，艺术家开始觉醒，并逐渐摆脱神与宗教对人思想的束缚，艺术表现形式开始更多地以人为出发点，以人为本，认为人是独立于神而存在的，具有自由意志。
由此，艺术家开始赋予作品以更多的人性，并在绘画中进行了人、景、建筑的结合。
当时绘画作品所表现的内容与人们所看到的社会场景大体相似。
到17—18世纪，艺术家再次被宗教所束缚。
而为满足统治者的要求，绘画风格也开始愈发地呈现出多样化的特征，如历史画、肖像画、静物画等。
这些作品都是取自于现实生活，具有强烈的世俗化特征。
到19世纪，法国艺术家开始试图推翻宗教以及神论的制约，主张表现自身真实看到的世界。
由此，具象油画也开始迎来了自身发展的高潮期，其影响遍及欧洲，并传播至世界各地。
具象油画传入中国后，其艺术表现形式发生了极大改变。
画家不再单纯地进行绘画，而是将东方思想与西方绘画加以融合，立足于现实生活进行虚构意象的塑造。
此种绘画创作无论是在精神内核还是艺术表现形式上，都与此前的写实主义存在着极大的差别。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性具象表现绘画是美术基础的重要组成部分。
无论是在国内还是国外的美术学院，具象绘画都是学习的基本功课之一。
通过具象表现绘画，学生可以培养对对象的观察能力和绘画技巧，掌握构图，色彩和明暗等绘画基础知识。
这些知识和技能不仅对学生以后的艺术发展具有重要意义，也可以帮助学生构建良好的审美观念。
具象表现绘画可以培养学生的观察力和想象力。
在绘画具象作品的过程中，学生需要通过对对象的观察来进行描绘，这样能够帮助他们培养细致入微的观察力。
学生还需要从现实中获得灵感，培养自己的想象力，创造出更具有个性的作品，这对于培养学生的创造力和想象力非常有帮助。
具象表现绘画对学生的心智发展有积极作用。
研究表明，绘画是一种高度的脑力活动，可以促进人的整体发展。
通过绘画，学生可以培养耐心和专注力，培养自己的艺术情感和审美情感。
从事具象表现绘画的过程还可以培养学生的情感沟通能力和情绪管理能力，促进他们的心智发展。
具象表现绘画也对学生的审美观念有所帮助。
我们生活在一个充满美的世界，而我们通过绘画可以感受到这种美。
通过具象表现绘画，学生可以更好地感受和理解美，形成自己的审美观念。
这种审美观念不仅对学生未来的艺术创作有重要意义，同时也可以让他们更好地欣赏和理解美。
具象表现绘画也是艺术教育的一种重要传统，有着深厚的历史积淀。
具象表现绘画不仅仅是一种绘画技术，更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画，学生可以更好地了解和理解艺术的发展历程，感受艺术的魅力和力量。
这对于培养学生对艺术的热爱和对传统艺术的尊重有着非常重要的意义。
可以看出具象表现绘画在美术教学中的重要性不可忽视。
它不仅是美术的基础，更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画，学生可以培养自己的观察能力、想象力和审美观念，促进自己的心智发展。
在美术教学中应该重视具象表现绘画的教学，更好地发挥它在美术教育中的作用。
具象表现绘画方法的探析
具象表现绘画方法的探析
具象表现绘画方法作为一种探索性的绘画方法,它不是一种流派,而是指在绘画创作过程中所运用的思考方式。
这种思考方式以“观察”作为出发点,探索事物的本质所在。
具象表现绘画方法的基本哲学来源于现象学理论,所以研究这种绘画方法也离不开对现象学的研究。
具象表现绘画方法的形成,它的起源传承,相关领域研究成果颇丰,主要有：司徒立先生和金观涛先生著作的《当代艺术人危机与具象表现绘画》,许江老师与焦小健老师编著的《具象表现绘画文选》,孙周兴先生与高士明先生编著的《视觉的思想：“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集》等。
本文的研究角度是从自身实践出发,结合绘画创作过程进行探索,以一种实践与理论相结合的方式：对具象表现绘画所涉及的理论来源、创作特点、代表画家进行研究,力图构建新的探索途径。
具象表现绘画方法的应用意义重大,它可以使得绘画走向多样性,可以使得绘画有新的发展,也有可能就会开启绘画领域新的篇章。
这些线索将在本文中逐一得到梳理分析。
具象绘画表现技法的探讨
具象绘画表现技法的探讨当前流行的这种具象表现绘画基本方法,其实质就是中西当今绘画的一种有机的融合。
“基本方法”仅仅是一个方法,一个关于如何看,研究如何将直观中的东西构成的方法和思维的态度。
许多老师都认为这个“基本方法”适合目前中国绘画教学的实际。
那么“基本方法”到底是什么呢？1 基本方法现象学的看。
塞尚认为:“绘画是一种以视觉理解世界的方式。
”这里要讨论的“基本方法”,第一点称为“现象学的看”。
顾名思义,这个方法显然与现象学有着密切的关联。
现象学,照海德格尔言之:“让人从显现的东西本身那里,如它从其本身所显现的那样来看他。
”传统的自然主义把看和看得见的现象,不加思索的视之为毫无问题、本就如此的先天性的结果。
事实上,人的看往往带着各种先入为主的现成之见,这种带着成见的视觉经验,当然失去了事物本身的原初性本身。
下面的三点方法可以导向我们与事物对象之间的一种自明性的原始交流。
(1)悬置。
它是现象学的一个基本要素。
在绘画上来说,这就是在观察看的过程中,将一切事物对象自身直接显现的直观经验之外的东西,例如那些先入的美学观点、现成的绘画规范等,暂时悬挂搁置起来,存而不论。
正如贾克梅第所说:“重要的是避免一切先入之见,尝试只看那些存在的东西。
对于初学者来说,如何正确的“看”,是绘画中的重中之重,它是我们绘画开始之初,从外界获得的唯一的有效信息。
对于所见的事物,要有鲜明的感知能力,而这种感知能力,又是在正确的观察中获得的。
(2)纯粹直观。
让绘画者的观看,严格限定在事物对象自身直接显现的直观经验之中。
很多的绘画者在刚刚接触到某一新鲜事物的时候,往往具有很强的先入为主的思想左右其观察方式。
不去认真的观察,甚至看上一眼,就开始匆匆的绘画。
其实很多的时候,他们画的都是自己脑海中的原有的东西,而不是在该事物的具体观察中得到的,因而,表现的对象没有其鲜明的特征,成了千篇一律的概念表现模式。
这是最初绘画中的大忌。
(3)质疑。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展，美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。
美术教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
在美术教学中，“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。
本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。
我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。
具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。
在这种绘画方式中，绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应，具象绘画着重于对事物外在形态的描绘，要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。
通过绘画的具象表现，可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。
具象表现绘画是美术教学的基础。
在学习美术的过程中，学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。
通过这种方式，学生可以逐步掌握绘画的基本要素，包括线条、色彩、形状等，进而打下坚实的绘画基础。
具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。
通过观察客观事物的外在形态，并且将其再现在画面上，可以培养学生对事物的观察能力，同时也可以提升学生的表现能力。
通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们在表现客观事物的基础上，进行更加丰富的表达和想象，从而拓展学生的艺术表现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。
在观察和描绘过程中，学生可能会过于注重绘画的形式，而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。
过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。
在美术教学中，需要在具象表现绘画方法的基础上，引导学生在观察和描绘的过程中，注重对客观事物内在特征和情感的表现，并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥，不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。
在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。
抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。
本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。
抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。
抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。
例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。
康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。
抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。
艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。
同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。
艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。
抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。
与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。
具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。
例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。
达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。
具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。
艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。
具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。
具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
具象绘画画面层次的归纳与分配研究
大自然是丰富多彩,空间变化是十分多样的,艺术家没有办法像希腊哲学家,思想家所说的那样去模仿、抄袭自然,因为艺术家能够掌握的层次区间肯定不及如此丰富、变化多端的自然界的层次区间,所以在写生创作时要用自己有限的层次去概括匹配无限的自然界的丰富层次,调动自己的主观能动性去对自然界无尽的层次进行有目的性的“归纳和分配”。
我们始终是去匹配自然界中的各种“关系”,然后再去“归纳”和“分配”的。
本文主要研究什么是层次的归纳和分配,以及他们的类型,在绘画过程中,一方面,在写生中主动归纳和分配画面各种层次,注意描绘关系。
另一方面,在描绘关系的过程中不要让对象的实际关系所局限,也根据自己预定的艺术追求,创造出有自己个性特征的画面。
本文拟用四章来论述“层次的归纳和分配”的问题,说明艺术创作中“归纳和分配”具体指的是什么,艺术家为了画面所要营造效果,而如何对画面进行归纳和分配的,最后得出对自己创作实践的影响。
本文绪论和章节基本内容如下:绪论主要是选题的来源和文献综述;第一章分析什么是层次的“归纳”,从色彩的明度,色相,纯度,冷暖几个方面进行作品分析;第二章分析什么是层次的“分配”,分配的多种类型,本文一共总结了六种,每一种类型作为一小节进而对不同的作品进行分类分析;第三章中外水彩的层次的归纳和分配的分析;最后一章是前面章节的层次分析对自己创作的影响,并画出两幅作品,一幅风景作品,一幅人物作品。
艺术家通过多年来的实践经验的积累,对感触空间客观事物具有强烈的自主意识,通过主观的归纳和分配,呈现在画面上。
我们前世的这么多大师前辈留下了如此可观的有关理论,绘画等各类实践的成果,有了这样的坦途捷径,是否我们更
应该站在巨人的肩膀上找到自己的平衡点而有所体悟呢。
艺术家放弃和摄影技术在实物再现上的斗争,通过对实物对象的归纳和分配来突出人的能动价值,希望对这次的研究,也对我平时的水彩风景写生创作带来启发。