对绘画的具象与抽象不同表现的思考
关于具象表现绘画及其适应性
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。
他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。
不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。
贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。
从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。
贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。
他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。
正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。
作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。
“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。
论具象绘画所诠释的抽象精神
论具象绘画所诠释的抽象精神作者：石莉来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：任何具象绘画都可以分解并简化为几何状的抽象元素，抽象元素以各种形态隐藏在绘画形色之中，发挥着作用，纵观绘画史我们不难发现，抽象元素普遍存在于艺术作品中，对于不同风格与流派的绘画而言，其存在只是隐与显的区别。
本文主要通过具象绘画的内容和形式阐述抽象精神之所在。
关键词：抽象精神；抽象元素；具象绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0043-01一、具象绘画的内容所诠释的抽象精神艺术作品是反映艺术家对这个世界的看法，作品的内容通过人的感受媒介产生印象。
是艺术家的感情和客观事物之间的物理联系，最后导致了一件艺术作品的产生。
为了使外在的具象赋予内在的感情，变为一件艺术作品，必须在具象绘画的主题上要反映深刻的抽象精神，探究那些藏之于后的精神状态，做到以形象传达神思，借真实描绘心境。
人是喜欢表达情感，对客观存在的事物喜欢发表自己独特的看法，物质形式进入了艺术家的内心世界，这样的艺术作品相对于具象绘画和抽象绘画而言，有其中立，既能让观者直观的看到画面是源于生活的，又能唤起人们的感受共鸣。
具象绘画大师的抽象精神能反映人的内心世界，即物象的表面背后，通过肉眼看不到的精神感受的世界。
所以一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定，内容又要通过形式表现出来，使抽象精神赋予具象绘画中。
题材作为精神的载体，借助题材来传达一种抽象精神。
具象绘画凭借抽象元素获取具象范围更为深远的艺术价值。
抽象元素以特定的方式，使画面洋溢着某种意向、某种神韵。
二、具象绘画中的形式所诠释的抽象精神具象绘画中的抽象性是相对于绘画技巧而言的，它不以和对象逼真为目的，而是一种以高度概括、提炼的形态，产生一般具象所不具备的价值。
这种赋予客观对象又脱离对象的表现形式，反而更富有深刻的含义，让艺术家的主观个性给艺术作品展现独特的光彩和魅力，即绘画所具有的相对独立于再现具象的真实感，而以特定的方式创作某种画外意象。
浅谈油画具象语言与抽象表现的关系
从发展 的角度看 ， 人类艺术走到今 天， 无论 是远到古希腊 时
期 的雕 塑还是 近代 的现 实主义风格创 作 ， 都无 法脱 离具 象语 言
只不过在视觉层 面上更接近人们 的感 受。罗中立作 品《 父 亲》 借 具象写 实 的手 法表 现 出中国农 民父 亲形象 ， 其“ 像” 使得 人们有 了更深 的感触 ， 他 的作 品只不过在直观 的视觉上 符合人 们对真
实农 民形象 的感 受。反之 ， 意象也没有游离于具体 的东西 ， 也在
的身 影。 究其 原 因， 具象 语言从 其诞 生之 日起 就有着严 格 的科
学理论体 系的伴随 ， 同时 ， 具 象艺术又是 与客观 现实 以及 自然对
象都极 为相 似的艺术 ， 有着 强烈的辨识性 ， 能够 激发艺术家 的个
关键词 ： 抽 象 具 象 关 系 观念 无论抽 象艺术还是具象 艺术 ， 不管油画还是 中国画， 从其 发 展史来 看都 没有 离开客观 写实 与主观 表现 的情节 ， 它们 是人 类 历史上长 久存在的艺术形 式， 随着 时间的推移 ， 逐 渐走上 一条客 观 与主观相 互演变 的道路 。虽然 它们 的 类别 不 同， 表现 的精 神 内容 、 创 造 出的形式感也 各有 区别 ， 但是不 管怎样 ， 两种 艺术表 现形 式给人们 带来 的审美 享受是 一致 的 ， 而且 有着各 自不可替 代 的美学价值。 征， 依 然能够让观者“ 感受” 出像 什么 ， 把观者 的感 情带进另类 的 世界里 。其实 ， 具象 油 画也是 画者对 外界真实 事物 的又 一次提
追求 内心情感 上的“ 像” 。 即使 画布上有着 奇奇怪怪的形状和色
彩、 弯弯扭 扭 的线条 ， 人 们也 能够接 受 画面所表 达 的情感 。如
素描抽象的概念
素描抽象的概念素描抽象是一种艺术形式，它通过几何形状、线条和色调的运用来表达抽象的概念。
与传统的写实素描不同，素描抽象更加注重表现艺术家内心的情感和思想，以及对感知世界的独特观察。
在素描抽象中，艺术家通过简化和变形物象，表达对某种抽象概念的感悟和理解，使观者能够通过作品感受到一种独特的审美体验。
素描抽象的概念是主观的，并且可以根据艺术家对于抽象主题的理解和表达方式而产生不同的解读。
这种艺术形式强调情感和想象力，通过形状和线条的组合来传达情感和思想。
它不依赖于具体的物象，而是通过一种非直观的方式来表达抽象思想和感悟。
因此，素描抽象可以被视为一种表现主义艺术形式，它强调艺术家个人的表达和创造力。
在素描抽象中，艺术家会运用多种绘画技法和媒介来实现他们的创作目的。
他们可能会使用简单的线条和形状来创造出一种视觉冲击力，也可以使用不同的线条粗细和纹理来表达空间感和形态感。
此外，素描抽象还常常与其他艺术形式如绘画、雕塑和摄影等相结合，以更好地传达艺术家对于抽象概念的理解和表达。
值得注意的是，素描抽象并不仅仅是一种表现方式，它也可以被认为是一种思考方式。
通过抽象的形式来表达和传达思想，艺术家能够更加自由地探索和表达内心深处的情感和感悟。
与写实素描相比，素描抽象更加自由和开放，艺术家能够更加直接地将自己的观点和思想传达给观者。
观者在欣赏素描抽象作品时，也可以自由地将自己的想法和情感投射进去，与艺术家进行一种精神层面上的对话。
素描抽象具有一种独特的审美效果，它能够引发观者的联想和思考。
艺术家通过以抽象的方式来表达和传达自己的情感和思想，使观者能够更加直观地感受到艺术家的视觉创作过程和内心世界。
与具象艺术相比，素描抽象更加深入人心，它拓宽了艺术的边界和表现形式，使观者能够对艺术的本质和意义有更深层次的理解和体验。
总之，素描抽象是一种表达抽象概念和思想的艺术形式，它通过几何形状、线条和色调的运用来传达一种独特的审美体验。
具象、抽象、意象艺术
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教皇英诺森十世
王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍 润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。 其画在清代影响极大，王翚、吴历 及其孙王原祁均得其亲授。
• 《王时敏像》绘清初著名山水画家王时敏二十五岁时 的肖像。图中王时敏身着宽大白衣，手持拂尘，盘膝 端坐在蒲团之上。面容俊秀，双目有神，神态温雅、 聪颖。《王时敏像》人物面部的刻画用“凹凸法”， 即先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层， 最后敷以淡赭色。不仅有笔墨之趣，而且富有立体感。 衣服的画法亦反复勾染而成，线条秀劲流畅，设色清 丽雅致。 • 《王时敏像》用笔稳重而有变化，充分表现出衣服的 质感。画上有当时人顾秉谦篆书题“逊之尚宝二十五 岁小像”。左小角钤王时敏之孙王原祁朱文印“掃花 闇”一方。右下侧画家自署“万历丙辰五月，曾鲸 写”。“万历丙辰”为公元1616年，画家时年49岁。 下押“曾鲸之印”、“波臣氏”二印。
• 《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其 绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述 性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能 手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一 部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判 创作上的主旋律的时候，这幅力作就可以推挡住所有的 理由。 • 该作品无论在表现主题上还是画面结构上都在中国美术 史上也起到了开拓性的作用，也是该作的重要价值所在。
韩 熙 载 夜 宴 图
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韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第， 其父因事被诛，韩熙载才逃至江南，投顺南唐。 初深受南唐中主李 憬的宠信，后主李煜继位后，因为当时北方的后周威胁南唐的安全， 李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员加以百般猜疑、 陷害，整个南唐统治集团内部斗争激烈，朝不保夕。 所以 在这种环境之中，身居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活 上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的 人而以求自保。但李煜当时对他还是不放心，就奉命画院的待诏顾闳 中和周文拒到韩熙载家里去探个虚实，命令顾闳中和周文拒把所看到 的一切画下来交给他看。 大智若愚的韩熙载当然明白他们的来 意，所以故意将一种不问时事沉腼于歌舞，醉生梦死的形态来了一场 酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力， 把韩熙载在家中的夜宴全过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李后 主看了此画后，就暂时放过了韩熙载等人。
美术教学具象思维与抽象思维的融合
美术教学具象思维与抽象思维的融合作者：蒋梦琪来源：《教育·教学科研》2020年第11期低年级学生的绘画思维往往都是具体形象的，依据新课标的理论，教师应该注重培养学生多方面的思维能力。
笔者在教育实践中发现，具象思维与抽象思维在小学美术教学中可以有机融合、协调发展。
具象性绘画思维的培养低年级学生对美术创作有非常浓厚的兴趣，有强烈的表现欲望。
他们对知识的掌握较为浅显，同时绘画能力、动手能力较弱。
但是低年级学生思维比较活跃，笔者通过教学实践发现可以通过造型、色彩两方面带领学生认识现实中具体存在的事物的具体特征。
造型方面低年级学生绘画造型方面主要源于实物，这个时候需要教师的耐心引导，教师找出具有代表性的实物在课堂教学中给予示范、启发引导。
色彩方面低年级学生绘画色彩方面每个孩子都有自己的色彩感觉，教师在课堂教学中可以通过物体固有色强化学生的具象性思维，并能够让学生和现实生活中见到的实物产生共鸣。
抽象性绘画思维的培养低年级的美术课堂，教师必须有针对性的引导学生的抽象思维，从造型、色彩两方面，在具象思维的基础上展开想象，大胆创新。
造型方面低年级绘画不能局限于具象的造型，还应该在具象的基础上发挥想象力、创造力。
教师在示范时就要选取有代表性的范画，引导学生在实物的基础上展开联想，发挥创造力，培养他们的抽象性绘画思维。
色彩方面低年级学生绘画色彩也需要在具象思维的基础上有创新，有自己的想法。
教师更要摒弃一些常规思维的约束，多和学生交流，多听学生的想法。
笔者曾经听过一个真实故事：一个低年级学生画了一个黑色的太阳，而他的老师并没有直接否定他，而是问他为什么把太阳画成了黑色。
孩子的回答说，因为现在的空气污染很严重，太阳被熏成了黑色。
通过这个例子，笔者认为低年级学生的抽象性思维的培养很重要，教师必须要善于聆听孩子的声音。
具象思维与抽象思维相融合笔者认为，具象思维和抽象思维可以有机融合，教师可以通过不同素材激发学生的抽象思维，在具象思维的基础上引导学生在绘画过程中展开想象，抒发自身的主观情感。
图像抽象化和具象化问题的探索
随着现代技术的飞速发展，教学中运用到了多种多样的媒体设备，比如电影、电视、录像等等，而计算机网络以及CD-ROM等也被越来越多的运用到了教学实践中，他们虽然是不同的视听媒体，但都有一个共同的特点——较之以前传统的视听教育更侧重了图像在教学中的作用。
因此，我们有必要对教学方面的影视图像重新认识，对图像抽象化以及具象化的问题进行探讨。
首先，我们从把图像作为符号的现实出发来研究文字和语言的差异。
除象形文字如山，马，木等与符号表示的对象样子有关；拟声语言啊，的，嘿等与言及的对象相似以外，语言符号的形状与其言及对象的样子是没有多大联系的。
而图像则是以与其设计对象相似的形态存在的。
在研究图像时，是从“符号”的观点还是“现实”的观点出发，实质上与它起到的作用密切相关。
比如，向学生展示阿尔卑司山南部风景的照片，可以是仅仅为了展现该地区的自然风光本身，也可以是由此来帮助学生理解日本岛国与之相关的地理成因。
显然，在这里，前者是“自然的本身”，即“现实”，而后者却可以理解为是有待于“翻译理解”的“符号”。
图像有些时候是符号，而有些时候是现实的具象化，这种特性就使图像研究本身变得复杂了。
对于这一点，应当引起我们的重视。
如果假定图像是符号的话，应该理解它在传播过程中所表示的意思，而如果图像表现现实的话，“看”到的是所表现对象的本身即感知过程。
换言之。
把图像放在传播过程中，就要重点分析图像与它要表现的对象之间的关系。
而在把图像当作感知对象的情况下，就应该把重点放在观察方法和深度感知等方面。
在此，如果深入探讨这个问题就会使话题变得更复杂，所以我们仅对两者之间研究的基本差异作一些讨论。
映像假如作为传播过程中的符号，人们通过它学习外语就要学习其作为符号独特的结构，假如作为视觉或者知觉对象的性质学习，就成为直接的感知，这样的学习现象在日常生活中是和常见的。
因为能借图像直观的表现其意义，人们往往可以超越语言的差异明白要表达的意义。
但是通过图像并不能明白和判断其意义。
抽象思维和具象思维哪个好区别是什么
抽象思维和具象思维哪个好区别是什么抽象思维和具象思维哪个好?各有优劣。
抽象更有利于抽象思维锻炼人的思维活动力，而具象思维对于人的思维的锻炼存在片面的层次，对于脑力的开发、思维的锻炼还是优于具象思维。
在艺术层面更强调对双方的结合度。
抽象思维含义作用抽象逻辑思维的基本单位是概念，人们通过概念进行判断和推理。
概念、判断、推理是抽象思维的基本形式。
抽象逻辑思维是人类特有的思维形式，抽象思维法是人类思维的基本方法。
在学习生活和工作中，人们大量地使用抽象思维判断和解决各种问题。
抽象思维可分为经验思维和理论思维。
人们凭借日常生活经验或日常概念进行的思维叫作经验思维。
儿童常运用经验思维，如"鸟是会飞的动物"，"果实是可食的植物"等属于经验思维。
由于生活经验的局限性，经验易出现片面性和得出错误的结论。
理论思维是根据科学概念和理论进行的思维。
这种思维活动往往能抓住事物的关键特征和本质。
中学生应该努力掌握科学概念，培养和发展理论思维。
抽象逻辑思维还可以分为形式逻辑思维与辩证逻辑思维。
所谓形式逻辑思维就是凭借概念和理论知识，并按照形式逻辑的规律进行的思维。
这种思维的形式是概念、判断和推理。
在学习中，形式思维的作用是十分重要的。
任何一门学科中的公式、定理、法则、规律，都必须通过形式思维才能把握，其运用和解决作业任务等也都离不开形式思维。
所以，一定意义上说，掌握知识的过程，就是运用形式思维即掌握概念、判断和推理的过程。
所谓辩证逻辑思维就是凭借概念和理论知识，按照辩证逻辑的规律进行的思维。
思维是客观现实的反映。
而客观现实有其相对稳定、不大变化的一面，也有其不断运动和不断发展变化的一面。
形式思维是对相对稳定、不大发展变化的客观事物的反映;辩证思维是对不断发展变化的事物的反映。
因此，辩证思维的形式即概念、判断和推理的过程中，也都具有辩证性。
如，牛顿的三定律属形式思维;爱因斯坦的相对论属于辩证思维范畴。
具象绘画中的抽象性因素
具象绘画中的抽象性因素
艺术作为表现、传达人类感情的方式,存在着多种多样的表现手法,在造型艺术中就有具象与抽象两大方式的存在。
具象绘画与抽象绘画皆是画家对于周围生活与客观现实的揣摩、描绘,由此表现画家的特定情感。
具象绘画是一种写实性的绘画,其特征主要是保留了客观物象的直观形态,真实地再现了与自然对象基本相似或极为相似的艺术形象。
画面形式上表现客观生活,与人的直观所见近乎一致,具有直观、真实,可识别和易为人们接受的艺术效果。
然而,好的具象绘画作品背后一定有抽象因素的支撑。
具象绘画家摆脱具象艺术再现视觉感受的束缚,对绘画的形式语言进行主观能动的运用,凭着抽象性大量舍弃、排除具体物象的非本质方面,以高度概括的形态将具象绘画提升到一定的高度与深度,从而使之获得了超出具象范围更为深远的艺术价值。
抽象性的表现方式多种多样,具体对象的线条、形体、色彩、笔触、光影,构图等都属于抽象性的表现方式。
然而,吴冠中在《吴冠中话语录》中有言：“具体对象的形、光、色彩、质感、量感,都混在一起了,交错着,表现中如要求面面俱到,好像很完整,往往作品味同嚼蜡,因此必须把里头的某一方面抽取出来,强调某一点,把握美感的结构,就不是盲目的了。
这种观察方法应当做发现美感的一把钥匙。
”可以看到,绘画史上每一个时期,每一位具象绘画家对画面中抽象性因素的运用都有不同的侧重点和不同的表现方式。
抽象与具象的理解
抽象与具象的理解--读李英老师我对抽象与具象的理解--读李英老师《海峡两岸赏石文化差异》有感- 2011-07-29 09:28:02| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅我对抽象与具象的理解--读李英老师《海峡两岸赏石文化差异》有感发布时间：2010年11月17日一、抽象的意思抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，从这个意义上说“抽象”就是提炼。
从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。
所以概念往往是抽象的，如：“文化”、“山形石”的概念。
我们讲到“文化”和“山形石”的概念时，不是想到的是具体的食文化还是茶文化，或这座山还是那座山的具体内容，而是所有“文化”戓所有“山形石”的抽象概念。
二、抽象艺术与具象艺术抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏具体现存细节的描绘，用提炼概括的方法去表现概念和创作。
这种方法往往更具有典型性，但与雅俗共赏的具象艺术相比，也存在见仁见智的问题和困惑。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。
具象艺术建立在对形象与自然对象之关系的细致相像之上，但任何酷似对象的形象也不可能不包含与对象之间有一定程度上的偏离。
因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象艺术作品中，亦有与自然对象有着不同程度的联系,也包含着具象因素。
抽象艺术是指形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术是指形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的形象都具备可识别性(如被称为象鼻山的山形石)。
具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。
一些美术样式，如书法、音乐等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。
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对绘画的具象与抽象不同表现的思考
浅析绘画的具象与抽象的关系
具象表现绘画一词是法国艺术评论家让·克莱尔在1975
年法国策展中使用的,他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家”,来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征
抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。
抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言的，它的形成是经过长期持续演进而来的。
其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
人类早期绘画并不注重抽象这一概念。
在古代中国，画家们崇尚写实，认为艺术应该是现实世界的真实反映，并提出“实对”“览之若面”和“以形写神”，“以形写形”“以色貌色”，等观点。
在早期西方也是一样，人们研究了透视、解剖、光影等科学规律，将它们与艺术结合起来，达到了很高的写实成就。
而后来东西方都接受了抽象画法，并以西方更为突出，并对东方绘画产生重大
影响。
无论中国还是西方的艺术，总的趋势是从具象到抽象和多元化，也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。
这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。
具象画作品中的艺术形象都具备可识别性。
抽象画中的形象与自然对象较少或完全没有相之处。
在情感表达方面具象化便于理解更容易为人所接受。
但是表达会收到一些局限，而抽象画虽然不易理解，欣赏水平低还有可能看不懂但抽象画可以更自由的表现作者情感没有过多的客观因素制约更具表现力和感染力。
应当注意的是抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。
抽象画虽然已被世人所接受但是这不意味着单纯的抽象画
可以满足我们的审美需要，我们需要的是多元化的绘画艺术，两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。
它们各自拥有不可替代的美学价值。
实际上抽象和具象是有非常紧密的联系的，人们总是喜欢将具象和抽象对立起来，很少考虑它们之间的联系，其实在具象的事物中本来就存在很多抽象的因素，具象绘画中离不开抽象性的存在,具象性和抽象性始终并存。
无论在哪种具象绘画风格的作品中,都有抽象性存在的独特方式以及其所表达的特殊审美意义。
通常,绘画的具象性是欣赏艺术作品的起点和“引线”,它规定着欣赏中的大体方向,而作品又凭借抽象性获得了超出具象范围的更为深远的艺术价值。
因而,绘画的艺术感染力集中体现在绘画的抽象性中。
抽象性的目的在于追求具体的物象以外的某种情趣、意象,不以逼真再现对象为目的,通过大量舍弃,排除具体物象非本质的方面,而以高度概括,产生了具体物象所不具备的艺术价值。
通俗点举一个例子，当画一幅水粉静物时老师会特别强调笔触，感觉应该是一笔一笔摆上去的而不是成片成片的，这样在画完的时候，远看它是一个整体的景物组合具有具象性，当我们过近地欣赏就会看到完整的具象形象消失了，取而代之的是零散的色块，笔触清晰可见，形状各异，变化多端，画面突然之间变得很陌生，不完整，这就具有了抽象性。
由于艺术都是相通的，我们当然还可以用电影来解释这一观点，电影的画面当然是比较具象了，可是单纯的画面和对白并不能很好的表达影片的主题，所以相对抽象的背景音乐此时就起到了关键作用，它可以烘托气氛，突出角色的心理等。
可以想一下如果电影里没有背景音乐会变的多么枯燥。
这就相当于具象画里抽象因素的作用。
在以后的艺术发展中，包括抽象艺术、具象艺术在内的多元化格局将长期存在，它们反映了时代的需求和不同人的不同的审美需要。