非具象绘画的名词解释
历史趣谈：蒙德里安作品介绍 蒙德里安与非具象绘画的关系
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢蒙德里安作品介绍蒙德里安与非具象绘画的关系导语：蒙德里安简介中提到蒙德里安出生于公元1872年，是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，也是风格派运动运动的幕后艺术家，蒙德里安对蒙德里安简介中提到蒙德里安出生于公元1872年，是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，也是风格派运动运动的幕后艺术家，蒙德里安对后世的建筑、设计的影响是非常重大的。
蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯弗特，其父亲是一个小学的校长，他的父亲也十分喜爱美术，所以蒙德里安在很小的时候就受到父亲的影响开始接触美术。
八岁的时候，蒙德里安就已经立志要做个画家了，当时蒙德里安的家人认为画家是一个非常不稳定的事业，所以并不是很赞同蒙德里安画画，后来蒙德里安和家里商量的结果是要拿到美术教师资格证，这样就嗯呢该保证以后的生活，后来蒙德里安虽然拿到资格证，但是他并没有从事教美术的行业。
17岁之前，蒙德里安是跟随他的叔父学习画画的，他的叔叔是个海牙派的画家，所以蒙德里安算是得到了写实浪漫的真传。
1907年到1912年，蒙德里安在阿姆斯特丹的国立艺术学院学习绘画技术，这段时期奠定了蒙德里安深厚的写实能力。
1911年到1914年，蒙德里安吸取立体画派的风格将自己的作品以抽象的方式呈现，并且开始在自己的画中加入自己的风格，渐渐脱离了立体派。
1914年到1919年，蒙德里安在一些杂志上发表了不少创作理念。
1919年到1938年是蒙德里安的重要转变时期，他开始使用基本元素进行创作，蒙德里安生命的最后四年里，他的作品画面的音乐性达到了最高境界。
蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，生活常识分享。
浅谈风格学的发展以及对绘画中五对概念的思考
浅谈风格学的发展以及对绘画中五对概念的思考风格学是艺术理论中的一个重要分支，它研究的是艺术作品中的风格特征及其演变和发展。
风格学的发展经历了一个漫长的历史过程，从最早的形式主义到后来的结构主义，再到现代的视觉文化研究，风格学在不同的历史时期有不同的研究方法和理论观点。
在早期的风格学中，主要关注的是作品的外观和形式特征。
印象派画家们以捕捉瞬间光影的效果为特点，画面中的线条和色彩强调了对自然的感受和直觉。
而立体主义则追求几何形状和立体空间的表现，画面中的线条和平面间的关系成为了其独特的风格。
随着时间的推移和理论的发展，风格学开始转向对作品内在结构和符号意义的研究。
结构主义强调作品的内部结构和元素之间的关系，以及在这些关系中所蕴含的意义。
毕加索的立体主义作品中，作品的组织方式和构图结构体现了他对多个视角的同时表达和对物象的解构和再构。
而达利的超现实主义作品则通过变形和错位的形象表达了潜意识的思维和情感状态。
近年来，随着视觉文化研究的兴起，风格学开始关注作品与社会、历史、文化背景的关系。
它探讨了作品的生成背景以及作品与观众之间的互动关系。
波普艺术强调消费文化和大众媒体对作品的影响，对商品和商标进行艺术化的再创作和解构，强调了作品与当代社会的互动关系。
在绘画中，有五个基本对概念，分别是形象与抽象、写实与非写实、具象与非具象、传统与现代、个性与风格。
这五对概念在绘画中充满了辩证关系和相互影响。
形象与抽象是绘画中的两个基本方向。
形象是对客观事物的直接表达和再现，强调对物象的真实和具体描绘。
而抽象则是对事物的简化和提炼，去除物象的细节和外在特征，强调对形式和结构的表达。
写实与非写实是绘画中的两种不同的表现手法。
写实强调对物象外貌和细节的准确描绘，将绘画视为一种客观再现的工具。
而非写实则追求对主观感受和想象的表达，通过图像的变形和夸张来表现作品的情感和内涵。
具象与非具象是绘画中的两种表现形式。
具象绘画是对客观事物的直接描绘和再现，画面中能够辨认出具体事物和形象。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2.X门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在XXXX从事绘画活动，因XX古为X地，故又称为“X门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸X、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
艺术概论名词解释总结(必考
一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。
画的名词解释
画的名词解释一、画的定义及特点画，是一种以绘画工具和材料在平面上表现形象、描绘事物的艺术形式。
它可以通过线条、色彩、形状、纹理等视觉元素来传达艺术家的思想和感情。
画是人类表达和记录视觉观察的方式之一，具有强烈的视觉冲击力和表现力。
它可以通过具象、抽象、写实、表现主义等多种表现手法，以及油画、水彩画、素描等多种绘画媒介来实现。
二、绘画的历史绘画是一门古老的艺术，它起源于人类文明的早期。
早在上古时代，人们就开始通过壁画、岩画等方式来表现自己对世界的观察和认知。
在古代文明发展的过程中，绘画逐渐成为一种重要的艺术形式，不仅在宗教、神话、历史等领域扮演着重要角色，也成为了艺术家表达个人思想、感情的媒介。
三、绘画的分类1.风景画：风景画是以自然景观为题材的绘画作品。
它通过描绘山水、花草、宇宙等自然元素，来表现大自然的美丽、壮观和独特之处。
风景画常常运用自然光影和透视原理，精确地再现现实世界的景色。
2.人物画：人物画是以人物形象为题材的绘画作品。
它通过描绘人物的容貌、神态、服饰等来表现人物的特点和情感。
人物画可以是真实的写实作品，也可以是象征性的表现作品，通过绘画艺术家独特的视角和技巧展示人物的内心世界。
3.抽象画：抽象画是一种非具象和非写实的绘画形式，它不直接描绘可辨认的物体或场景，而是通过形状、颜色、线条等抽象元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画注重形式和色彩的自由组合和表现能力，给予观众更大的想象空间。
4.静物画：静物画是以无生命物体为题材的绘画作品。
它通过描绘器物的形状、纹理、质地等细节来表现物体的特点和美感。
静物画常常利用构图和光线来创造出平静、安详的氛围，使观众对物体产生共鸣。
四、绘画的艺术价值绘画作为一种艺术形式，具有重要的艺术价值和社会意义。
首先，绘画可以展示艺术家对世界的观察和思考。
通过绘画，艺术家可以创造出独特的视觉感受，将自己对世界的认知和情感表达在画面上，使观众体验到艺术家的创作理念和情感世界。
艺术语言名词解释
艺术语言名词解释艺术语言是指艺术创作和艺术评论中使用的一系列专门术语和术语体系。
它是艺术界内人们对艺术作品、艺术风格、艺术表现形式以及艺术创作的特定方面进行描述、分析和批评时所使用的一种专有表达方式。
下面是对一些常见的艺术语言名词进行解释。
1. 油画：一种以油料作为颜料，基质为帆布的绘画形式。
它具有色彩饱满、层次丰富、色彩稳定等特点，广泛应用于绘画领域。
2. 雕塑：通过在石材、木材、金属等材质上刻削、塑造而成的艺术品。
它可以是立体的、平面的，也可以是实景的、抽象的。
3. 水彩画：一种以水泥为涂料，纸张为基底的绘画形式。
水彩画通常以透明水彩为主，具有色彩清新、轻盈的特点。
4. 抽象艺术：一种非具象的艺术形式，以色彩、线条、形态等元素表达情感和思想。
它不依赖于任何可识别的对象，而是通过抽象的形式和符号来传达艺术家的创作意图。
5. 素描：一种用简单的线条和阴影勾勒出形体轮廓的绘画形式。
它通常被用作构图和观察的基础，在绘画或雕塑作品的前期设计中起着重要的作用。
6. 剪纸：一种通过剪裁制作的装饰品。
它以纸张为基材，通过剪刀等工具将纸张剪裁成各种形状，形成丰富多样的图案。
7. 照相机：一种用于拍摄和记录图像的设备。
照相机通过镜头将光线反射到感光元件上，记录图像后，可以通过冲洗和放大等处理步骤来制作照片。
8. 旋律：音乐中由一系列音符组成的连续的乐音。
它是音乐中主旋律的基础，可以传达情感、表达思想，并给人们带来美的享受。
9. 舞蹈：一种通过身体动作和节奏，以及音乐和舞台表演来传达情感和表达思想的艺术形式。
舞蹈可以表现出人物形象、故事情节、气氛等各种元素。
10. 音乐剧：一种结合了音乐、歌曲、舞蹈和戏剧元素的艺术形式。
音乐剧通常以故事情节为基础，通过歌舞表演来展示和发展故事情节。
总的来说，艺术语言是艺术界内人们用来描述、分析和批评艺术作品的专门术语和术语体系。
它通过特定的名词和表达方式，为我们理解和欣赏艺术提供了一种统一和准确的描述方法。
抽象艺术理解非具象艺术的意义
抽象艺术理解非具象艺术的意义抽象艺术，作为一种在视觉形式和表现手法上追求表达意义的独特艺术形式，为艺术家提供了一种超越具象描绘的自由与创造力。
它不仅打破了传统艺术的束缚，也引发了人们对于艺术定义与审美价值的思考。
在抽象艺术的范畴中，非具象艺术更是一种突出表现艺术创新之美的形式。
本文将从抽象艺术的定义、发展及非具象艺术的意义等方面来理解非具象艺术的独特魅力。
一、抽象艺术的定义与发展抽象艺术，顾名思义，是一种与具象艺术截然不同的艺术形式。
在抽象艺术中，艺术家摒弃了对外部物体的直接描绘，而是通过独特的形式、色彩和线条等元素，表达出内在的情感和思想。
抽象艺术产生于20世纪初，源于人们对于艺术自由性的追求和对视觉传达的特殊需求。
在当时，绘画艺术的传统表达方式已经无法满足人们对于艺术形式和思想的追求。
因此，一些先锋艺术家开始尝试摒弃传统描绘形式，将艺术转向抽象的领域。
抽象艺术的发展经历了不断探索和创新的过程。
从最初的几何与抽象表现主义到现代的动态与立体构成，抽象艺术不断演变出多种多样的形式和风格。
这种艺术形式不再局限于客观世界的再现，而是通过对形式与色彩的自由运用，让观者将艺术视作一种主观体验和情感的表达。
二、非具象艺术的意义1. 个体意义的表达非具象艺术在整体形象上摒弃了具象的形态，追求更加抽象化和理性化的表达方式。
它不再受限于客观存在的事物形态，更注重对作品的内在情感和思考的表达。
艺术家通过线条、色彩等形式要素的组织与运用，引导观者深入体悟作品背后的情感与意义。
2. 观念与思考的碰撞非具象艺术的存在，让观者对艺术定义和审美价值产生了更深层次的思考。
艺术家摒弃了客观物象的描绘，通过对形式和结构的处理，扩展了观者对艺术的想象空间。
观者不再仅局限于追寻作品所代表的客观事物，而是着眼于作品背后的观念与思想，从而使艺术作品的阐释和解读变得更加个体化和多元化。
3. 自由创造力的释放非具象艺术给予了艺术家更加自由的创作空间。
美术名词解释.
名词解释：1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
6、农民画：农民的画。
也包括渔民和其他劳动者的画。
在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
7、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
8、肖像画：人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
9、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
10、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。
以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
11、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
12、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。
将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
13、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
14、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
15、插图：又名“插画”，绘画的一种，指插附在书报杂志中的图画。
一般份艺术插图和图解插图。
16、立体主义答：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
非具象绘画的名词解释
绘画作为一种艺术形式，具有多种表现方式和风格。
其中，抽象绘画作为一种重要的艺术流派，以非具象的形式表达艺术家的情感和思想，引发观者的联想和感受。
本文将对非具象绘画进行名词解释，探索其在艺术世界中的独特意义和魅力。
一、非具象绘画的本质特征
非具象绘画，指的是艺术家通过去除具体对象的形象特征，而抽象出一种与外在世界脱离的表现方式。
其本质特征是通过形状、色彩、线条等抽象元素的组织和变化，创造出一种唯美、表达力强烈的艺术效果。
非具象绘画具有高度的自由性和个人风格，艺术家通过创造独特的抽象形式，传达内在感受，打破了刻板的现实界限，给观者带来无限的想象空间。
二、非具象绘画的发展历程
非具象绘画的发展历程可以追溯到20世纪初期。
当时一些艺术家开始摒弃传统绘画的表象写实，转而探索形式和色彩的自由变革。
俄国的康定斯基和法国的毕加索等艺术家，对非具象绘画的发展做出了杰出贡献。
康定斯基的抽象画派注重形式和色彩的几何结构，而毕加索则通过表现主观情感和情绪状态，创造了一种全新的艺术形式。
随后，非具象绘画逐渐蓬勃发展，并吸引了越来越多的艺术家投身其中。
三、非具象绘画的多样性
非具象绘画涵盖了各种不同的风格和技法。
在表现形式上，非具象绘画可以通过线条的交织和色彩的堆叠，创造出丰富多样的视觉效果。
抽象表现主义强调情绪和内心的直接表达，画家借助抽象的形式表现心灵的冲突和挣扎；而几何抽象则追求规则和对称的形式，将视觉元素按照一定的几何结构进行组织。
而在技法上，非具象绘画可以运用刷子、刮刀、涂抹等多种工具和材料，使作品呈现出丰富的质感和层次。
四、非具象绘画的艺术魅力
非具象绘画以其独特的艺术魅力吸引了无数的观众和收藏家。
首先，非具象绘画可以激发观者的创造力和想象力。
因为作品中缺乏具体的对象，观者可以自由地根据自己的经验和情感，去诠释和理解作品中的意义和内涵。
其次，非具象绘画可以通过形式和色彩的变化，直接触及观者的情感。
艺术家通过形象与色彩的创作，将自己的情感和思考直接传达给观者，从而引起共鸣和反思。
再次，非具象绘画具有独特的审美价值。
其追求形式的平衡和色彩的和谐，使作品本身具有一种独特的美感和魅力，成为人们欣赏和收藏的对象。
总结：
非具象绘画作为一种独特的艺术形式，通过形状、色彩、线条等抽象元素的组织和变化，创造出一种唯美、表达力强烈的艺术效果。
它不仅具有丰富多样的表现方式和技法，也具有强烈的个人风格和独特的魅力。
无论是激发观者的创造力和想象力，还是直接触及观者的情感，非具象绘画都展示了其独特的艺术魅力和深厚的内涵。
这种艺术形式在当代艺术界中占据重要地位，并将继续为我们带来令人惊叹的艺术作品。