世界美术名作二十讲
世界美术名作二十讲读书笔记
世界美术名作二十讲读书笔记世界美术名作二十讲读书笔记篇一：世界美术名作二十讲傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。
这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。
艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。
读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。
精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。
读过之后，对傅雷更加佩服了。
认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。
有些天才，是欲望其项背而不得的。
这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。
只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。
” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。
文言序言非常精彩。
傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。
80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。
世界美术名作二十讲读后感
世界美术名作二十讲读后感作者：傅雷20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。
本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。
书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。
该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。
世界美术名作二十讲在线阅读地址世界美术名作二十讲读后感第(1)篇#画里光阴#有观点说，人最重要的生活在25岁之前就已完成，剩下的岁月，只是在观察，以及不停地甲嚼过往。
看到这句话时，我恰好刚把这本《世界美术名作二十讲》放入微书架，竟不自觉对号入座。
是的，25岁前，我读过此书，还曾热烈喜爱过有关美术建筑音乐文学的物事，而今重温，是余生的反刍动作之一？虽不尽然，却也怅然。
读大学期间吧，在学院图书馆的书摊上，买了这本书，一模一样的封面和版本，还有一本讲世界建筑的小书，爱不释手。
彼时最爱柯罗《蒙特枫丹的回忆》和古希腊的帕台农神庙，一迷离，一残缺，仿佛压缩成三言两语的鸿篇巨著，有许多故事偏偏欲言又止欲说还休，多么契合我们茫然而炽烈的青春气质。
——后来回想，我爱上的大抵只是自己的想像罢。
作为一名非艺术生，我热情洋溢地不务正业着。
听音乐讲座，学吉他且半途而废，跑到邻校选修服装设计、电影欣赏课，摘录丹纳《艺术哲学》做了整整一本读书笔记。
某次有人到宿舍区兜售百科全书，厚厚一大本，花鸟鱼虫、书画建筑，图文并茂。
我垂涎三尺，然囊中羞涩。
幸好隔壁宿舍有人买了。
于是借阅，摘抄，甚至描下图样，爱奥尼柱式、科林斯柱式……今日之重温旧书，包括学国画等等行为，想必下意识里确是藏了甲嚼过往的心思吧。
然而即便抛开这些个人因素，这本书依旧让我爱不释手，一如当年。
寒假：推荐10本艺术类书籍给老师们
寒假：推荐10本艺术类书籍给⽼师们前⾔：在这个物质富裕⽽精神匮乏的时代，拥有⼀定的艺术和⼈⽂知识的感知⼒，不仅可以充实精神世界，还可以帮助⾃⼰更好地教学。
再过⼏天就进⼊寒假了，推荐下⾯这10本艺术类图书给⽼师们，也许可以成为你探索艺术世界的⼀块引路⽯。
01《世界美术名作⼆⼗讲》02《艺术哲学》(套装共2册)03《艺术的故事》04《艺术的⼒量》05《新编⽜津艺术词典》06《美的历程》07《向⼤师学绘画系列》08《DK素描之书》09《艺⽤⼈体解剖》10《艺术写作简明指南》01《世界美术名作⼆⼗讲》@熊猫**波提切利的妩媚，伦勃朗的光影，鲁本斯的⾊彩，委拉斯凯兹的肖像画... 此书成于1934年，所以读起来有些拗⼝。
内容上偏概论，适合⼊门者。
这本书最⼤的特⾊是能看出来傅雷在知识上的融会贯通，在讨论绘画时经常能和⾳乐、⽂学做⽐较。
@绝**⼥看⼤师掉书袋，艺术⽂化娓娓道来真是⼀种享受，看完只想说⼀句“受教了”。
结合《⽂艺复兴三杰》看效果更佳。
书中围绕⽂艺复兴以来西⽅近⼆⼗位艺术⼤师及其名作展开讨论，着重介绍了⽂艺复兴初期⾃乔托以来，经过“三杰”（达?芬奇⽶开朗琪罗、拉斐尔），⼗七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到⼗⼋、⼗九世纪的近⼆⼗位画坛巨匠及其名作。
讲解其艺术风格、绘画技巧，⼜辅以⼤师⽣平、时代思潮等内容，从艺术风格延⾄⼈格操守，⾏⽂⽣动洗练，深⼊浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对⽐，形象解读，感情表达，易于领悟，融⽂学、⾳乐、哲学、社会、时代于⼀体，给⼈以丰富⽽优美的精神享受。
02《艺术哲学》（全2册）《艺术哲学(套装共2册)》包括：《艺术哲学（上册）》、《艺术哲学（下册）》共2册。
《艺术哲学(套装共2册)》最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。
在丹纳看来，物质⽂明与精神⽂明的性质⾯貌都取决于种族，环境，时代三⼤因素，从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例⼦，是以《艺术哲学》还是⼀部艺术史。
提升艺术修养必读的书籍
提升艺术修养必读的书籍何为“艺术”，发展至今，已然抽象化到让人“琢磨不清”。
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作者分析了我国各个历史时期重要的绘画作品，以实际的图例和简明的语言给大众进行中国绘画普知，这对一个美国人来说实在难能可贵。
世界美术名作二十讲(傅雷西方艺术史)
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世界美术名作二十讲（傅雷西方艺 术史）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
名作
傅雷
拉斯
美术
波提切利
讲述
雷诺兹
傅雷
艺术史
艺术
先生 莱奥纳多
版画
格勒兹与 狄德罗
鲁本斯
伦勃朗
圣方济各
普桑
太罗
内容摘要
本书由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百 年间的西方美术变迁史。写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有 余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里 作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能 够窥探到艺术的一角。对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰 乐队所唱：艺术仍然是国家里，最普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非高高在上被自负 者牢牢垄断，艺术渗透在生活中的每一个细节，最重要的，欣赏艺术是一件有趣的事情。
读书笔记
怀念傅雷老师，作者作为一个文学，艺术和思想大家对画作的解析。
和《大家小书》里面那本是一样的，但配图精美，看起来很舒服，和文章相得益彰。
画的确是赏心悦目，书倒是写的一般，大部分章节不是很流畅的感觉，排版更是头疼，总是要翻好几页找对 应的插图。
读傅雷先生《世界美术名作二十讲》感想程伟明
读傅雷先生《世界美术名作二十讲》感想-世界上纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术1.傅雷生平、故事①年少有为的傅雷：这部11万字讲义是傅雷在上海美专时的讲义，那时他才二十三岁，补充完稿时也不过二十六岁。
这本书作为美术名作入门导读非常合适，言语通俗，文字优美，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。
所谈的画作也都是大名鼎鼎画家的代表作品，不仅给人提供了学着去欣赏画作的视角，而且为言语贫乏的我们提供了细腻的言语来精确描述观画感触。
②傅雷部分经历：（1908-1966）著名文学翻译家、文艺评论家。
从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教席。
《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改、补充，于一九三四年完成的一部著作。
2.写这本书的时代背景①五四运动以来随着西方知识的大量涌入，中国的学术界掀起了西学东渐的学术狂潮，对西方美术造型的研究，素描的探讨，西方美术史的继承等一系类的问题引起中国学术界的关注。
但是其中稂莠不齐，如跳梁小丑，粉墨登场。
傅雷站了出来，为中国艺术界尽一力，给艺术家启迪影响。
②文章合为时而著，诗歌合为事而做。
傅雷先生的经历，无疑在这本书中，显示出他的价值观、世界观、人生观。
他对于作品的描述就透露这自己的评判标准。
3.为什么从文艺复兴开始（神——人）大师的诞生往往是他的作品满足着时代的需求。
圣方济各教派圣方济各又称亚西西的圣方济各或圣法兰西斯，天主教方济会、女修会的创始人，方济会又称小兄弟会，他是动物、商人、天主教会运动，以及自然环境的守护圣人，在圣方济各之前，在长达半个世纪的中世纪经院哲学及宗教画派的影响下，长期压抑人性已经让人们感受到神的疏远，这个时候圣方济各教派的出现使神的形象以一种纯真朴树的、爱的形式的出现，重新唤起了人们对神的信仰，代表圣方济各教义的乔托的画，在这个过程中起到了不可估量的作用，对民众来说晦涩枯燥的教堂讲经活动远远不如直面圣徒耶稣神的形象，来的更有感染力。
世界美术二十讲
本书的目录结构清晰，逻辑严谨，分为二十讲，每讲都是一个独立的主题，但 彼此之间又相互关联，构成了一个完整的世界美术知识体系。从目录的编排来 看，作者不仅注重美术史的纵向发展，也不同地域、不同文化背景下的美术横 向比较。
目录中的每一讲都涵盖了丰富的内容。例如，“古典美术的辉煌”一讲，不仅 介绍了古希腊罗马时期的雕塑、建筑等艺术形式，还深入分析了这一时期美术 风格的形成与演变。在广度方面，本书不仅欧洲美术的发展，还对亚洲、非洲、 美洲等不同地区的美术进行了介绍，展示了美术的全球性影响。
“现代艺术流派繁多，艺术家们不断挑战传统的界限，用更加自由、多元的方 式表达自己的思想和情感。他们的作品充满了创新性和实验性，为艺术世界注 入了新的活力。”
这些摘录不仅展示了艺术史的发展历程和各个时期的艺术特点，还揭示了艺术 的本质和价值。它们让我们看到，艺术不仅是视觉的享受，更是心灵的触动和 思想的启迪。通过阅读《世界美术二十讲》，我们可以更加深入地了解艺术的 世界，感受艺术的魅力，同时也能够拓宽我们的视野，丰富我们的精神世界。
内容摘要
《世界美术二十讲》是一部集知识性、趣味性和实用性于一体的美术史著作。无论是对美术感兴 趣的普通读者，还是从事美术研究的专业人士，都能从中获得宝贵的启示和收获。
精彩摘录
《世界美术二十讲》是一本集艺术知识与审美体验于一体的经典之作，其作者 通过深入浅出的方式，将世界美术史上的重要流派、艺术家和作品进行了精彩 纷呈的解读。这本书不仅为我们展现了美术世界的广阔与深邃，还引导我们欣 赏和理解艺术的魅力。以下是从书中摘录的一些精彩片段，它们或许能激发大 家对艺术的兴趣和热爱。
阅读感受
在深入探索了《世界美术二十讲》这本书后，我仿佛经历了一场跨越时空的艺 术之旅。从波提切利的妩媚到达芬奇的深邃，从米开朗基罗的雄浑到拉斐尔的 优雅，再到贝尔尼尼的巴洛克艺术，每一讲都像一扇开启的艺术之窗，让我领 略到了世界美术的博大精深。
世界美术名作二十讲：艺术鉴赏传世经典,畅销三十余年全新修
每一幅名作都是一个时代的缩影，每一个艺术家都是一个历史的见证者。通 过傅雷先生的笔触，我仿佛看到了那些遥远的历史场景：翡冷翠、罗马、荷兰、 英国、法国……这些曾经繁华的城市，如今在书中重新焕发生机。我仿佛听到了 那些艺术家们的心声，感受到了他们的喜怒哀乐，理解了他们的追求与执着。
书中不仅仅是对艺术的解析，更是对人生的思考。傅雷先生通过对艺术家的 生平、作品的背景、风格和技巧的阐述，让我更加深入地理解了什么是真正的艺 术，什么是真正的美的追求。这种追求不仅仅是形式上的美，更是心灵上的满足 和升华。
值得一提的是，新修订版本在目录中增加了许多新的元素，如对新兴艺术流 派和当代艺术家作品的介绍，以及对传统艺术形式的重新解读。这使得这部经典 之作在保持原有价值的基础上，更加贴近现代读者的审美需求和艺术观念。
通过深入分析《世界美术名作二十讲》的目录，我们可以看出它不仅是一部 集知识性和趣味性于一体的艺术鉴赏指南，更是一部能够帮助读者提升审美品味、 拓展艺术视野的宝典。这部作品无疑将继续引领新的艺术风潮，成为未来艺术爱 好者和学者们的必备读物。
阅读感受
《世界美术名作二十讲：艺术鉴赏传世经典，畅销三十余年全新修》读后感
当我翻开这本《世界美术名作二十讲》时，我感受到的不仅仅是对艺术的热 爱，更是对历史的敬畏和对美的追求。这本书以其独特的角度和深入浅出的解析， 带领我走进了那些传世经典的世界，使我重新认识了艺术的历史与未来。
这本书从二十世纪三十年代说起，那个时代的傅雷先生正是一位年轻的艺术 家和学者，他刚从法国留学归来，对艺术充满了无限的热爱与激情。他的这份热 情与执着，正是这本书的灵魂所在。他不仅为我们呈现了那些名作的艺术风格和 技巧，更是深入到了其背后的时代背景、文化氛围和艺术家的人生哲学。
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傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。
这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。
艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。
读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。
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读过之后，对傅雷更加佩服了。
认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。
有些天才，是欲望其项背而不得的。
这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。
只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。
”字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。
文言序言非常精彩。
傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。
80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。
书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。
先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。
至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉
闷与说教，有的只是先生凭借自身细致的观察得出的领悟，先生文笔质朴凝练，诚恳的流露，通常寥寥数句，就颇有醍醐灌顶的效用。
论及着者及书籍本身，这已是不可多得的好书，更何况，书中所竭力展示的，还皆是世界美术史上的巨制，不知是该感激傅雷先生书稿中字字珠玑的点拨，还是归功于时间的推逝所带来的体味，已是熟识的作品，竟真是焕发一新，以前没感受到的登峰造极的美感，各个大师擅长的手法，特定环境下表达出的思想，现在都愈发清晰详尽，一一震撼内心。
例如傅雷先生谈到达芬奇。
达芬奇《绘画论》“你又没有在隐晦的黄昏，观察过男人和女人的脸？在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和!在这个时间，当你回到家里，趁你保有这个印象的时候，赶快把他们描绘下来吧。
”觉得就像是这句话里所写的那种画面里的温柔沉静，就像是莱奥拉多的画，有一种归属的安全感。
”当作品超越判断的时候，表明判断是何等薄弱，作品超越了判断，那是更糟。
判断超越了作品才是完满的，如果一个青年觉得有这种情形，无疑地他是一个出色的艺术家。
他的作品不会多，但包含着优点。
”将理性与感性相结合，再通过实践得以实现，这里面包含一个伟大艺术家形成的一些原因，（他会买整笼的鸟放生，先仔细的观察鸟的飞翔组织，这是时他感兴趣的问题;他又去欣赏日光下映耀着羽毛的复杂的色彩；末了，他看到小鸟振翅飞去重获自由的情景，心里感到无名的幸福）傅雷说的这个故事至少现在我是觉得一个艺术家所具备的都从这个故事里总结出来了。
觉得设计师也是应该具备这样的东西，因为设计师与艺术家明显的区别就在于是否具有实践性。
达芬奇的深，米开朗基罗的力，拉斐尔的明媚，伦勃朗的光暗，鲁本斯的色彩... 时常盯着那些画作，觉得当真是表达了或心灵的力量，或伟大的思想，或艺术热情的使命。
想到他们所处的时代，科技远不如当下发达先进，但他们所取得的成就，却是我们远远不能及，如达芬奇，是举世无双的工程师、建筑家，亦是动人的歌者，精通解剖学，而他那天才的绘画禀赋似乎只是他兴趣小小的一部分。
瓦萨里评价他时无不感慨地说：“有时候，上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。
这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏...莱奥纳多正是这样的一个人。
”想到那些年代里，大师们描绘着清明的美好，简直是把生命投入其中来自白，勿论他们描摹过多少速
写，攻读过多少论着，甚至是单单坐在画幅面前发了一天又一天的呆，也从不觉得是奢侈之事，于当今高科技的生活中却越来越低下的效率，越来越不明确的目的，我们其实对他们的伟大才能知晓几分，懂得不去人浮于事，盗世欺名，已是足够的馈赠。
电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。
傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。
突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。
如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。
傅雷先生写此书时二十来岁，实在令人拜服。
年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。
全书二十讲，每讲并不冗长，读来有若溪流潺潺，时奔流时低徊，很有阅读的快感。
却不单薄，既有对名作的讲解，又有对名师性格和人生的小传，并在讲介之间阐发先生的美学感悟、观念。
非常非常的好书，一路读，仿佛回到一个清澈的、求知若渴的年代，在那样一个年代，不轻浮，每双眼睛都盼着看到美，每颗心灵都尊重文化。
稍有不足是插图的配置，插图乃是吴甲丰1983年在整理傅雷先生这部讲稿付诸出版的时候找的，也有一些一时找不到的。
就配图而言，翻看比较麻烦，且不够精细。
正如吴先生所说，我很希望将来能有一个大开本的、有彩色精印插图的版本。
吴先生在后记中说道，“傅雷先生是在苦口婆心地告诉当时中国的美术家与其他知识分子：如果要向西方的文化、艺术有所借鉴，首先必须立足于理解。
”理解不同于了解，仅是知道而未能在心中感同其理，就难免仅是个“知道分子”。
只可惜傅雷先生的这个愿望，直到今天仍然未能完全实现。
这句话，无论中西，都值得深省。
傅先生站在中西之间看待当时的艺术界，是深深不屑于浮论的，所以他要说出自己的见解来。
我们看这本书，也是深入他的艺术世界，倾听他的领悟。
傅雷先生崇尚希腊的古典主义精神，这一精神“是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜”（《傅雷家书》）。
傅雷看到国内了解外国文化艺术的人寥寥无几，浅显的自诩为“达达”、“表
现”等等派别。
傅雷长叹，于是以自己对美术的长期研究编纂了这部《世界美术名作二十讲》。
攫取外来艺术的精华融为己用。
同时用以教导后辈人。
傅雷先生曾经在二十世纪三十年代初到法国留学。
一面在巴黎学习文科，一面到卢浮美术史学校因此。
在有高超的文化造诣的基础上，弗傅雷先生可以将哲学、文学等等融进美术作品的评论中。
在评达芬奇时，傅雷先生着重提出了“人品与学问”。
他说到“芬奇把艺术的鹄放在一切技巧之外，他要艺术成为人间热情的唯一表白。
”艺术，从来都是为人类服务的，是以表达创作者最纯净的内心。
所以真正的艺术家，往往自由洒脱不拘小节，被他人看做浪人或者疯子。
而另外的一群人，被誉为正统，以泯灭自己的本质为代价，为他人的喜好而作画。
这已经违反了艺术创作的初衷。
傅雷先生以名家之作为例，为将艺术的姿态摆正，教导后者脱离那些愚昧迂腐的艺术教育，重拾赤子之心，彰显自己。
引用余光中给这本书做的评语——“《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛时期的三杰（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔），直至视七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均能深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。