【当代画家花鸟画欣赏】唐 云
【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多 鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤 的心情。
《元郑思肖墨兰图》 是元代画家郑思肖 所创作的一幅写意 水墨画，现为日本 大阪市立美术馆藏。 该作也是作者留下 的传世作品，也是 反映他创作思想和 艺术造诣的代表作。 该作是一幅非常抒 情的文人写意水墨 画，描绘出兰的野 逸、不畏风霜，孤 高自傲，无人花自 馨的高尚品格。作 者借笔墨抒发胸中 逸气，是自我思想 品格的写照。
试比较两图，谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年 油画 《龙 骑兵》
造型准 确，色彩 逼真，强 烈的运动 感。
唐 韩干 〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合，
用笔严谨，骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样， 曾以描写手法的精工或 奔放，分为工笔花鸟画 和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花 鸟画，而清代的这一幅 《鸭》则是属写意花鸟 画。）又以使用水墨色 彩上的差异，分为水墨 花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟 画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写 意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，
或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习 性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯 淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的 处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜 宴图
28.7*335.
5cm 五代 顾闳中
思考：此 作品中画 家如何表 现出人物 性格？
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐（琵琶独奏）
第二场 观舞
唐朝的花鸟画
唐朝的花鸟画——留恋自然的艺术唐朝是中国历史上的一个辉煌时代，它不仅在政治、经济、科技、文化等方面取得了巨大的进步和成就，而且在艺术方面也有着极其丰富、多彩和独特的面貌。
其中，唐代的花鸟画以其精湛的技艺和独特风格赢得了广泛的赞誉和欣赏。
唐代的花鸟画，表现了唐代人对自然的留恋和赞美，体现出唐代文化的返朴归真、崇尚大自然的精神。
一、唐代花鸟画的起源唐代花鸟画的起源可以追溯到隋朝时期，当时的人们喜欢用屋内摆放鲜花、小桥流水、鸟兽昆虫等来装饰房屋，隋炀帝时有朝臣张萧檠，他为了把自己的府邸装扮得更加美丽，就请来了一位擅长花鸟画的画师画了一幅房屋的装饰图，这或许就是唐代花鸟画的起源。
二、唐代花鸟画的发展唐代花鸟画的发展主要是在唐太宗和唐玄宗两个时期，他们都很喜欢花鸟画，并且给予了极大的支持。
唐朝时期出现的著名花鸟画家有张萱、刘松年、吕蒙正等人。
他们不仅技艺精湛，而且对自然有着极度的敏感性和爱好，在他们的笔下，花叶竹石、鸟兽虫鱼都变得栩栩如生、生动逼真。
3、唐代花鸟画的特点唐代花鸟画的特点可以概括为“神态自然，笔墨精细，静默宁静”。
笔墨运用的特点是着重勾勒轮廓，突出形态，点染大小不一，灵活多变。
题材选择方面，唐代画家尊重自然，喜欢画现实场景，拒绝仙境，让观者可以认真领会画家描绘的花鸟风光，参数物的熏陶。
四、唐代花鸟画的作用唐代花鸟画的鼓聋发键作用是，它能够给人以审美感受和美好心情，能够净化人的心灵、陶冶人的情操，让人逐步建立起一种和自然和谐相处的精神境界。
同时，花鸟画的绘制过程本身就是一种享受自然美的过程，用画笔记录下自然风光的美妙瞬间，千百年来，此种文化独具内涵，使世界上的人们都能感受到唐代文化的精髓所在。
五、结尾唐代花鸟画是中国艺术的瑰宝之一，在中国画史上占有着重要地位。
从唐代花鸟画中可以看到，那个时代的画家用人们敏锐深刻的眼光去观察和感受自然，他们用笔尖行动起来，将自然的美好凝固在画作里，展现出自然风光的艺术之美，唐代花鸟画凭借着其精湛的技艺和独特的风格向人们展示出，人们可以通过艺术展现自己对自然世界真切、深情的追求和渴求，它也将一种顺应自然的生活态度传承了下来，使得人们欣赏到艺术，感受到自然，这正是我们需要的精神食粮和文化滋养。
国画花鸟画经典：当代名家梅兰竹菊四条屏欣赏
梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹子、菊花，被人称为“花中四君子”、“四君子”，其品质分别是：傲、幽、坚、淡。
它们共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
梅、兰、竹、菊不仅是中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。
【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏一：国礼书画家石开最新“国画四君子”《梅兰竹菊》四条屏(正在【易从网】展售)画家石开四条屏梅兰竹菊挂画场景图中国文人以“四君子”来标榜君子的清高品德，正是根源于对这种审美人格境界的神往。
《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。
”由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。
【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏二：国家一级美术师【张洪山】名家画四条屏梅兰竹菊作品(正在【易从网】展售)梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
由此可见，中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。
大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏三：杨成功国画梅兰竹菊四条屏作品(正在【易从网】展售)另外，梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。
一幅梅兰竹菊，将春夏秋冬尽收眼底，一览无余，可谓美哉!梅：冬日一点红，盛立风雪中。
生来本傲骨，却无花仰面。
国礼书画家石开六尺梅花图《五福迎春》(正在【易从网】展售)兰：芬芳四处散，只求身自正。
【当代画家花鸟画欣赏】张书旂
张书旂（1900—1957），原名张世忠，浙江浦江人，他是继任伯年、潘椒石之后，独树一帜的现代花鸟画家。
他在笔法、设色、造型等方面都有一定创造。
他的花卉翎毛，形神兼备、栩栩如生，雅俗共赏，为世人所喜爱。
曾任中央大学艺术系教授,工花卉、翎毛,与徐悲鸿、柳子谷被誉为“金陵三画家”。
中国花鸟画的魅力是独特的。
它的色彩、布局不但具有很强的装饰性，其以形写神、形神兼备的表现手法也令其他画种难望其项背。
中国画表现的鸟是活灵活现的。
不仅刻画鸟的基本形态，而且抓住了鸟内在的生命，将鸟在瞬间的微妙变化跃然于纸上，充分显示了中国画的真正价值。
张书旂是现代花鸟画大家，他的作品爽利明快、秀丽清妙，充分继承了传神的创作方法，是将唐宋时期的工整与元明时代的写意的完美结合。
吕凤子对张书旂的花鸟画曾有这样的评价：“书旂画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。
”徐悲鸿也认为：“其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席之地。
”能得到如此评价与他重视对景写生、实地观察有密切的关系，更要归功于他的“取法乎上”，“博采众长”。
在他的作品中我们可以看到黄筌、徐熙、八大、任伯年的痕迹，同时还可看到他也受过日本画的感染。
这幅《芦雁图》创作于１９３８年，时值日寇疯狂向我国发动侵略战争，蒋介石的消极抵抗，造成军事上的全面溃败，整个中华民族正处于水深火热之中。
国破家亡、生灵涂炭使画家心态极度悲凉，其画境必然流露出哀伤的心怀。
此图描绘的是月色下，一只孤雁独眠于苇丛中的景象。
天地之间荡漾着灵气，朦胧的月色里，随着寒风摇曳着几竿芦苇；蜷爪藏头独眠的大雁，所共同营造的凄凉、冷寂的氛围正是当时画家心境的最好写照。
同时他花鸟画的几个重要特征在这幅作品中也有集中体现。
其一，主题鲜明，意境深幽。
张书旂常说：“诗是有声画，画是无声诗，画家作画应有所为而画，有的放矢。
”这幅《芦雁图》主题突出、立意不凡，有强烈的艺术感染力。
他善于将客观观察对象的自然美与主观理想相结合，达到情景的统一，诗画的和谐。
任伯年作品欣赏(花鸟篇)【组图】
近代杰出画家--任伯年作品欣赏（花鸟篇）徐悲鸿绘《任伯年油画肖像》任伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者，他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
任伯年，又名任颐，初名润，字小楼，后字伯年，生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。
父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。
少时受家庭的薰染，已能绘画。
十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。
这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。
任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。
直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。
以后长期在上海以卖画为生。
任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。
编辑本段作品特点任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。
人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。
工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。
传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。
后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
当代名家牡丹画作品欣赏
当代名家牡丹画作品欣赏（内容均摘自【易从网】）牡丹花，富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁、花大色艳，素有“花中之王”、“国色天香”的美称，千百年来深受人们喜爱，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。
牡丹作为富贵的象征，其意味不仅仅只是财富，更代表了社会地位的崇高。
国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴的表现，艺术家们笔下的牡丹国画作品，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。
在当今中国，谁画得牡丹最好？画牡丹最好的画家有哪些？现代牡丹花谁画的好？在哪里能买到牡丹国画？对于这些问题，可谓是“仁者见仁智者见智”，因为每个人的审美观迥异，自然很难得到一致的答案。
下面【易从网】邀请您欣赏一下下面四位当代国画名家笔下的牡丹，找出您心目中画牡丹最好的画家。
当代名家牡丹画作品欣赏一：牡丹国画中的花中皇后—萧红萧红，斋号：梅香阁阁主。
女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。
萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。
其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。
萧红最新四尺写意牡丹作品《大富贵》(正在【易从网】热销中)在其13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。
有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。
萧红新品工笔花鸟画牡丹孔雀图《咏孔雀诗》(正在【易从网】热销中)在日常生活中，萧红是一个十分懂意境情调的人，作画必有乐，在音乐中放松自我，寻求灵感。
擅长工笔，以画牡丹而著称，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。
曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。
”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。
在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。
如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。
唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。
古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。
在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。
最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网牡丹国画作品介绍：牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。
因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。
牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。
王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
唐云字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。
唐云是他成为画家后用的名字。
男，汉族，浙江杭州人，1910年8月生。
自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。
早年就读于杭州惠兰中学，十九岁时任杭州冯氏女子中学国画教师。
1938年至1942年先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授国画。
后弃职，专事绘画。
期间，曾多次举办个人画展及其他画家举办联合画展。
1949年后历任上海市美术家协会副秘书长、展览部部长，上海美术专科学校国画系主任，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院副院长等职。
1960年出席第三次全国文代会，1979年出席第四次全国文代会，同年应邀赴日本参加福冈市美术馆开幕式并进行艺术交流。