如何提高师范生舞蹈创编能力论文
对于提升学前教育专业学生舞蹈创编能力的探讨
对于提升学前教育专业学生舞蹈创编能力的探讨
提升学前教育专业学生舞蹈创编能力是一个重要的课题。
学前教育专业学生的舞蹈创编能力的提升对于培养他们的综合素质以及教学能力都具有重要意义。
本文将从培养学生的艺术素养、提供创意空间和加强实践能力等方面探讨提升学前教育专业学生舞蹈创编能力的方法。
培养学生的艺术素养是提升他们舞蹈创编能力的基础。
学前教育专业学生需要具备一定的舞蹈技巧和舞蹈理论知识，才能够进行创作和表达。
学校应该加强对学生的舞蹈基础训练，提供丰富多样的舞蹈课程，培养学生的身体协调能力和动作灵敏度。
学校也应该注重对学生的艺术修养的培养，引导他们熟悉和欣赏不同类型的舞蹈作品，培养他们的审美意识和艺术表达能力。
提供创意空间是提升学生舞蹈创编能力的重要途径。
学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养需要一个良好的创意环境。
学校应该鼓励学生积极参与舞蹈创作活动，为他们提供充足的时间和空间进行自由创作。
可以组织创作比赛、举办舞蹈展演等活动，让学生有机会展示自己的创作才华。
学校还可以邀请舞蹈界的专业人士来校进行讲座和工作坊，为学生提供专业指导和艺术创作经验，激发学生的创作激情和创意思维。
加强实践能力是提升学生舞蹈创编能力的关键。
创作能力的提升需要学生进行实践探索和反复练习。
学校应该注重培养学生的实践能力，鼓励他们主动参与舞蹈教学和演出实践，提高自己的专业水平和实际操作能力。
学校还可以组织学生参加各种舞蹈比赛和交流活动，提供与其他学校和专业团体交流的机会，拓宽学生的视野和交流平台。
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力
师范生舞蹈创编教学能力的提升
师范生舞蹈创编教学能力的提升【摘要】师范生舞蹈创编教学能力的提升是当前教育领域的重要课题。
本文首先强调了提升教育背景对师范生舞蹈创编教学能力的重要性，指出良好的学习基础是教学能力提升的基础。
加强实践能力培养是关键步骤，通过实践锻炼提升师范生在舞蹈创编方面的技能和经验。
注重创新思维培养则可以激发师范生的创造力和想象力，使其在教学中更具灵感和创意。
强化师范教育实践环节，让师范生有更多机会接触实际教学场景，从而提升教学能力。
利用现代科技手段辅助教学可以使师范生更好地理解舞蹈创编的理论和技巧。
通过这些措施的实施，师范生舞蹈创编教学能力将得到有效提升，有利于培养更优秀的舞蹈教师。
【关键词】师范生，舞蹈创编，教学能力，提升，教育背景，实践能力培养，创新思维培养，师范教育，实践环节，现代科技，结论。
1. 引言1.1 引言师范生舞蹈创编教学能力的提升，是当前教育领域中一个备受关注的话题。
随着社会发展和教育改革的不断推进，师范生在舞蹈创编教学方面的能力也受到了更高的要求。
本文将从提升教育背景、加强实践能力培养、注重创新思维培养、强化师范教育实践环节以及利用现代科技手段辅助教学等方面来探讨如何提升师范生在舞蹈创编教学方面的能力。
2. 正文2.1 提升教育背景提升教育背景对于师范生舞蹈创编教学能力的提升至关重要。
师范生应当有扎实的舞蹈理论基础，包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈解剖学等方面的知识。
通过系统的课程学习，师范生可以深入了解舞蹈的起源、发展历程以及当前的流派和风格，为日后的创编教学打下坚实的基础。
师范生还应当具备较高的表演技能和舞蹈技巧，只有自己熟练掌握各种舞蹈动作和技巧，才能更好地指导学生进行舞蹈创编。
师范生需要通过充分的练习和训练，不断提高自己的舞蹈水平，同时也要定期参加各类比赛和演出，积累舞台经验。
师范生还应当具备良好的文学素养和审美能力，只有通过广泛阅读和文学欣赏，才能培养出对艺术的独到见解和审美品味。
这样才能在舞蹈创作中融入更多的文学元素和情感表达，使作品更加具有深度和内涵。
提升舞蹈创编能力的具体方法
提升舞蹈创编能力的具体方法【摘要】舞蹈创编能力对于舞者来说至关重要，本文旨在探讨提升舞蹈创编能力的具体方法。
培养个人创新意识可以帮助舞者在创作过程中更加独具个性。
学习各类舞蹈风格可以丰富舞者的舞蹈语言，拓展创作思路。
参加相关训练课程和观摩其他优秀作品也能够激发舞者的创作灵感。
持续练习和实践是提升舞蹈创编能力的重要途径。
提升舞蹈创编能力不仅有助于舞者的个人发展，也为舞蹈创作注入新的活力。
未来，舞者可以通过不断学习和实践，进一步提升自己的创作水平，开拓更广阔的舞蹈创作领域。
通过本文的探讨，希望读者能够深刻认识到提升舞蹈创编能力的重要性，从而不断完善自己的创作技巧。
【关键词】舞蹈创编能力, 方法, 培养, 创新意识, 学习, 舞蹈风格, 训练课程, 观摩, 作品, 练习, 实践, 必要性, 发展方向, 总结.1. 引言1.1 舞蹈创编能力的重要性舞蹈创编能力是舞者在舞蹈创作过程中所表现出来的能力，它不仅关乎作品的质量和创新性，也直接影响着舞者在舞蹈领域中的竞争力和地位。
具备强大的舞蹈创编能力，可以让舞者在创作中有更多的表现空间和自由度，能够打破创作的局限性，展现个性化的风格和独特性，从而吸引更多观众和受众的认可和喜爱。
舞蹈创编能力也是舞者实现艺术梦想和追求更高艺术境界的关键，只有不断提升创编能力，才能在激烈的艺术竞争中脱颖而出，拥有更广阔的舞蹈发展空间和更丰富的舞蹈创造成果。
提升舞蹈创编能力的重要性不言而喻，它关乎着舞者个人的发展和舞蹈事业的发展，是每位舞者都应该努力提升和不断完善的重要能力之一。
1.2 研究目的研究目的：本文旨在探讨提升舞蹈创编能力的具体方法，通过分析培养个人创新意识、学习各类舞蹈风格、参加相关训练课程、观摩其他优秀作品以及持续练习和实践等方面，为舞蹈创作者提供实用的指导和建议。
通过深入探讨这些方法的有效性和可行性，旨在帮助广大舞蹈创作者提高创作水平，创作出更具个性和品质的作品，为舞蹈领域的发展贡献自己的力量。
提升舞蹈创编能力的具体方法
提升舞蹈创编能力的具体方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：提升舞蹈创编能力的具体方法舞蹈创编是舞者们在演出时展现自我风采，更是舞蹈艺术的重要组成部分。
想要在舞蹈创编方面取得更好的成绩，需要不断地学习和提升自我。
下面将分享一些提升舞蹈创编能力的具体方法，希望对广大舞者们有所帮助。
一、加强舞蹈基础功底要想在舞蹈创编上有所作为，首先必须要有扎实的舞蹈基础功底。
学习各种舞蹈技巧和动作，加强对于舞蹈的理解和把握，熟练掌握各种舞蹈的基本功，这是提升舞蹈创编能力的基础。
只有具备了扎实的舞蹈基础功底，才能更加自如地运用各种舞蹈技巧来进行创编。
二、多样化的舞蹈训练除了加强基础功底的训练之外，还要进行多样化的舞蹈训练。
可以尝试不同风格的舞蹈，比如现代舞、民族舞、古典舞等等，这样可以更好地拓展舞者们的舞蹈技巧和舞蹈表现形式。
多样化的舞蹈训练可以让舞者们更加全面地了解和掌握舞蹈艺术的各个方面，有利于提高舞者们的舞蹈创编能力。
三、注重音乐和节奏的学习在舞蹈创编中，音乐和节奏是非常重要的元素。
舞者们应该注重学习音乐和节奏，尤其是对于音乐的节拍、音乐的情感表达和音乐与舞蹈的结合等方面的学习。
只有深入地理解音乐和节奏，舞者们才能更好地将音乐与舞蹈相结合，创作出更富有表现力和感染力的作品。
四、了解舞蹈创作的基本原则在进行舞蹈创编时，必须要了解舞蹈创作的基本原则。
比如舞蹈的构图、舞蹈的节奏变化、舞蹈的情感表达等等，都是舞蹈创作中必须要考虑到的问题。
舞者们需要通过学习和实践，不断地提高自己在舞蹈创编方面的综合能力，才能更好地创作出优秀的舞蹈作品。
五、积极参与舞蹈作品的创作和演出要想在舞蹈创编方面取得更好的成绩，就需要积极参与各种舞蹈作品的创作和演出。
可以加入舞蹈团队，和其他舞者们一起合作，参与各种舞蹈作品的创作和排练，这样能够不断地锻炼和提高舞者们的舞蹈创编能力。
在演出过程中，可以积累丰富的舞台经验，不断地完善自我，这对于提升舞蹈创编能力是非常有益的。
提升舞蹈创编能力的具体方法7篇
提升舞蹈创编能力的具体方法7篇第1篇示例：舞蹈是一门充满艺术感和创造力的表演艺术，而舞蹈创编能力的提升对于舞者来说是至关重要的。
通过不断的练习和学习，舞者可以提高自己的舞蹈创编能力，创作出更具有个性和创意的舞蹈作品。
下面将介绍一些提升舞蹈创编能力的具体方法。
要提升舞蹈创编能力，舞者需要不断的进行自我反思和意识深化。
在创作舞蹈的过程中，舞者需要思考自己想要表达的主题和情感，以及如何通过舞蹈动作来表达这些内容。
通过对自己的舞蹈作品进行反思和总结，找到不足之处，进而不断完善和提升。
舞者可以通过参加各种形式的舞蹈工作坊和研讨会来提升自己的创编能力。
在这些活动中，舞者可以与来自不同背景和风格的舞蹈艺术家交流和学习，了解他们的创作理念和方法，激发自己的创作灵感。
参加这些活动还可以拓展舞者的舞蹈视野，丰富自己的舞蹈语言和表现方式。
舞者还可以通过与其他艺术形式的交叉融合来提升自己的舞蹈创编能力。
舞者可以借鉴音乐、舞台美术、戏剧等其他艺术形式的创作理念和手法，将其融入到自己的舞蹈作品中，使作品更具有新颖性和独特性。
通过与其他艺术形式的跨界合作，舞者可以开阔自己的创作思路，拓展自己的创作领域，提升自己的艺术表现力。
第2篇示例：舞蹈创编是舞者们在表演中展现自我风采、突破自我限制的重要环节。
要提升舞蹈创编能力，需要不断提升自身的舞蹈技巧、创意思维和表现力。
下面我们就来分享一些提升舞蹈创编能力的具体方法。
要不断提升舞蹈技巧。
舞蹈创编的基础是扎实的舞蹈技巧。
只有掌握了扎实的基本功，才能在创编中更加自如地表现自己。
建议舞者们定期参加专业的舞蹈课程，练习基本功，提升舞蹈技巧。
可以参加舞蹈比赛或演出，通过与其他舞者的交流学习，不断提高自己的水平。
要培养创新思维。
舞蹈创编需要有创意，要敢于突破传统、走出舒适区。
可以多观看各种类型的舞蹈作品，吸取灵感，将自己的想法融入形成独特的风格。
可以参加一些舞蹈讲座、工作坊等活动，与其他舞蹈者交流分享，拓展自己的视野，丰富创作灵感。
对于提升学前教育专业学生舞蹈创编能力的探讨
对于提升学前教育专业学生舞蹈创编能力的探讨学前教育专业的学生在以后的教育工作中需要掌握多项技能和知识，其中舞蹈创编能力是至关重要的，因为舞蹈不仅是儿童身体发展的重要手段，还能培养他们的情感表达能力和协作精神。
因此，本文将对提升学前教育专业学生舞蹈创编能力进行探讨。
一、加强舞蹈基础知识的学习学前教育专业学生应该在校期间加强对舞蹈基础知识的学习。
对于学前儿童来说，舞蹈不同于专业舞蹈，它更注重儿童的情感表现和身体发展。
因此，学生需要学习基础的舞蹈知识，了解舞蹈动作和节奏的规律，掌握常见的舞蹈形式和编排方法，同时也要了解儿童对舞蹈的需求和特点，这有助于提高学生的舞蹈教学水平和创编能力。
二、多参与舞蹈演出和比赛通过多参与舞蹈演出和比赛，可以帮助学生提高舞蹈技巧和丰富舞蹈经验，同时也可以拓展学生的视野，了解不同类型的舞蹈形式和编排方式，为今后的教育工作打下基础。
在舞蹈演出和比赛中，学生不仅可以锻炼舞蹈能力，还可以培养自信心和表达能力。
三、培养多样化的思维能力舞蹈创编是一个需要创造力和想象力的过程，因此，学生在学习过程中需要培养多样化的思维能力，包括创意思维、逻辑思维和空间思维等。
通过多练习和实践，学生可以不断提高自己的创作能力，并将多样化的思维应用到舞蹈创编中去，使舞蹈更富有艺术感和表现力。
四、注重儿童情感体验和需求学前教育专业学生在创编舞蹈时，需要注重儿童的情感体验和需求，以儿童为中心设计舞蹈，体现儿童的世界观和价值观，让儿童通过舞蹈表达自己的情感和心理需求。
同时，学生还需要深入了解儿童的身体发展和动作能力，合理地设计舞蹈动作和节奏，避免过于复杂的动作和过快的节奏对儿童身体的伤害。
五、不断创新和改进舞蹈创编需要不断地创新和改进，以适应不同年龄和能力的儿童需求。
学生应该在学习过程中不断地接触和学习新的舞蹈形式和编排技巧，创新舞蹈创作方式，提高自己的舞蹈创作能力。
综上所述，提升学前教育专业学生舞蹈创编能力是一个全面的过程，需要学生在学习过程中加强基础知识的学习，多参与舞蹈演出和比赛，培养多样化的思维能力，注重儿童情感体验和需求，不断创新和改进。
对于提升学前教育专业学生舞蹈创编能力的探讨
对于提升学前教育专业学生舞蹈创编能力的探讨一、加强理论学习学前教育专业学生在学习舞蹈创编能力时，首先需要加强相关的理论学习。
他们需要了解舞蹈的基本概念、舞蹈的发展历程、不同类型的舞蹈形式等方面的知识。
只有通过系统地学习舞蹈的理论知识，才能够更好地理解舞蹈的内涵和表现形式，从而对舞蹈的创作有一个更为深刻的理解。
学前教育专业学生还需要学习与儿童相关的舞蹈教育理论。
他们需要了解儿童的生理和心理发展特点，以及如何通过舞蹈教育来促进儿童的全面发展。
只有了解了儿童的特点和需求，才能够更好地进行舞蹈创作并满足儿童的学习需求。
二、丰富舞蹈知识学生还需要学习舞蹈创作的技巧和方法。
他们需要了解舞蹈编排的基本原则，掌握舞蹈创作的技巧和方法，包括动作设计、节奏安排、舞台布景等方面的知识。
只有通过系统地学习舞蹈创作的技巧和方法，学生才能够更好地进行舞蹈创作，并表现出自己的独特风格和特点。
三、开展实践训练除了理论学习和丰富舞蹈知识外，学前教育专业学生还需要开展实践训练。
他们需要通过实际的舞蹈创作和表演来提升自己的舞蹈创编能力。
在实践训练中，学生可以通过参与各种舞蹈课程和比赛，提高自己的舞蹈技艺和表演能力。
还可以通过参与舞蹈团体的排练和表演，锻炼自己的舞蹈创作能力和团队合作能力。
通过实践训练，学生可以在实践中不断地改进和提升自己的舞蹈创编能力。
四、借鉴他人经验在提升舞蹈创编能力的过程中，学前教育专业学生还可以借鉴他人的经验。
他们可以通过观摩名师的舞蹈作品或课堂教学，学习他们的舞蹈创作技巧和表演经验。
还可以和其他学生进行交流和分享，相互借鉴彼此的舞蹈创作经验和见解。
通过借鉴他人的经验，学生可以更好地积累舞蹈创编的经验和技巧，提升自己的舞蹈创编能力。
提升学前教育专业学生的舞蹈创编能力需要在理论学习、丰富舞蹈知识、实践训练和借鉴他人经验等方面进行全面的培养和训练。
只有通过系统地学习和不断地实践，学生才能够更好地掌握舞蹈创作的技巧和方法，以及表现出自己独特的创造力和风采。
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试论如何提高师范生的舞蹈创编能力摘要：舞蹈是一种以人的身体姿态和动作为基础语言并且表现出个人内心世界和情感，反映一定主体思想的的艺术表现形式。
舞蹈作为现代师范院校新开设的课程，进行师范生舞蹈能力的培养是实现培养幼儿园、小学、中学等师资的需求。
随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，舞蹈作为一种具有很强表现力的艺术表现形式越来越成为人们生活中必不可少的文化艺术活动，对于陶冶情操，休闲娱乐具有重要的作用。
因而，在师范院校，对舞蹈创编能力的培养也显得尤为重要。
本文主要分析了如何进行师范生舞蹈创编能力的培养。
关键词：师范生舞蹈创编能力有效途径
一、师范生舞蹈创编能力的提高面临的问题
（一）缺乏舞蹈创编能力培养意识
在传统的师范生舞蹈教学中，往往忽视了对学生进行舞蹈创编能力的培养，缺乏舞蹈创编能力培养的意识。
传统的舞蹈教学主要是教师在课堂上进行动作和思想的讲解以及动作的示范，学生在下面一惯的听、笔记和模仿教师的示范动作。
虽然能够较好的实现舞蹈动作的美观化、规范化，整齐化，但是缺乏个性。
学生在进行舞蹈学习过程中也缺乏思考，不会积极主动去进行动作的创编，因而，导致了师范生缺乏舞蹈创编能力，在进行舞蹈艺术表现和教学时缺乏个性。
（二）师范生舞蹈创编缺乏表现力
师范院校培养师范生主要是为幼儿园、小学以及中学培养合格的、优秀的、综合素质高的教师，因而师范生必须具备比较强的舞蹈基本知识和技能，并且能够进行舞蹈创编。
但是，师范生在进行舞蹈学习时，缺乏积极性和主动性，只是对已有舞蹈动作进行模仿和训练，认为只要把教师教的舞蹈动作表现得准确、完整和美观就可以了，他们往往不会自己积极主动的去思考该如何表现，缺乏想象力，缺乏主观能动性，因而舞蹈也就缺乏表现力。
舞蹈创编能力的培养更是受到制约。
二、师范生舞蹈创编能力培养的有效途径
培养师范生舞蹈创编能力必须从学生的已有舞蹈知识和水平为基础，循序渐进，引导结合生活实际，展开丰富的想象，敢于表现自己，积极主动的进行舞蹈的创编。
（一）音乐与舞蹈相结合，以音乐启发师范生的舞蹈创编能力音乐与舞蹈是相辅相成，相互促进的。
音乐能够实现不同情感和情绪的表现，通过音乐进行舞蹈教学能够达到意想不到的效果。
在进行师范生舞蹈创编能力的培养过程中，将音乐与舞蹈相结合，通过听觉去刺激和启发孩子，让孩子从音乐的倾听中去思考、去疑问、去探索，从而展开丰富的联想和想象，激发学生创造性思维的发展。
因而，在进行舞蹈创编能力培养之处，教师应该让学生多听音乐，然后将音乐所表现的情绪以语言描绘的形式讲出来，这样学生就能够将美妙的音乐具体化为一些生动形象的故事情节，然后让学生根据自己对音乐和故事情节的理解进行表现和表演，或以个人
形式进行，或以合作形式完成。
这样就能够激发学生进行自我表现，自我创作，通过丰富多彩的表演能够取长补短，提高其舞蹈的表现力，这样无形中也就培养了学生的舞蹈创编能力。
多听音乐，并且说与做相结合，能够有效的提高学生的想象力，激发学生的兴趣，从而提高其舞蹈创编激情与能力。
（二）通过优秀的舞蹈去启发师范生进行舞蹈创编
以优秀的、经典的舞蹈去启发学生进行舞蹈创编，能够使学生从优秀作品的观赏中，发现舞蹈的规律，模仿经典的动作和行为，从而能够比较有效的掌握一些舞蹈表现语言和技能。
在舞蹈创编能力培养的初级阶段，可以适当的通过模仿，吸取优秀经验，作为实现自己舞蹈创编能力的基础。
当然，模仿教学不是决然的模仿，还必须将创造性能力的培养渗透到模仿当中，并且模仿也应该是不断推进和深入发展的。
培养师范生舞蹈创编能力的模仿教学步骤主要有：第一，完全模仿阶段。
也就是对于一些没有舞蹈功底的师范生而言，教师应该进行动作规范化、准确化和美观化的示范，让学生完全模仿老师的动作；第二是部分模仿阶段，也就是对于一些有一定舞蹈基础的师范生而言，其中一部分音乐由老师进行舞蹈动作的示范，而其余的音乐部分则让学生们根据自己的想法和个人见解进行创编或者改编；第三是自出创编阶段，也就是当学生的舞蹈学习达到一定的成熟阶段时，老师就应该让学生们自己进行舞蹈的创编，通过音乐，充分调动学生们的兴趣和主动性，展开丰富的想象，结合生活实际，自由变化，进行个性化的舞蹈创编。
师范生舞蹈创
编能力的培养是一个循序渐进的过程，从全然模仿阶段到自主创编阶段，让学生们在模仿中潜移默化的受到启发，激发创作灵感，从而提高创编能力。
（三）加强对师范生即兴创造能力的培养提高舞蹈创编能力即兴创造是指学生们根据某个情形或者某种感情即兴而实现的一种创造性行为，事先不做充分的准备，一种即时即发的表现行为。
通过即兴创作来实现舞蹈创编能力的培养，一方面能够实现舞蹈创造的灵活性，能够自由的表达自己的情感和内心世界；另一方面也能够提高学生的快速反应能力，形成敏捷的思维，激发其创造性精神和创造能力。
即兴创造能力的培养主要从以下两个方面来进行：其一是深入生活，细心品味生活，即兴创造从表现生活开始。
舞蹈艺术源于生活又高于生活，是对现实生活的反映。
现实生活是舞蹈艺术创编的泉源，舞蹈艺术和舞蹈的创编离不开现实生活。
因而，应该引导学生加强对生活的关注和品味，深入生活，积极生活，从生活中去寻找舞蹈创造的思路，对生活进行加工和艺术化，从而实现舞蹈的创编。
其二是增强学生的身体表现力。
即兴表演由于没有事先的准备，因而相对粗糙和稚嫩，缺乏美感和意境，因而必须增强学生的身体表现力，提升舞蹈的意境和美感。
身体表现力的增强，需要学生加强对生活实践的关注，增强自己的舞蹈基础知识和技能，并且欣赏优秀的经典的舞蹈，丰富自己的舞蹈语言和增强自己的舞蹈技巧。
并且要通过理性的思考去理解自己所要表现的思想和主题，使自己的动作更加的连贯和美观。
通过较长时间的理性思考
过程，学生们的舞蹈语言也会不断的丰富起来，也就能够增强其身体的表现力，增强舞蹈的美观感和意境感，从而也就增强了舞蹈创编能力。
另外，激发兴趣和积极性也是提高师范生的舞蹈创编能力的重要手段。
兴趣是最好的老师，只有学生们真正的对舞蹈感兴趣，真正的喜欢舞蹈，才能够充分发挥自己的主动性和积极性去展开丰富的想象和联想，才能够真正的进行舞蹈的创编。
当学生对于舞蹈的理解不断增强，掌握不断丰富的舞蹈创编语言，音乐对于学生们的刺激也会越来越强。
当他们在听到音乐时，就能够实现对音乐的感觉，从而情不自禁的表现起来，这也就是无形中增强了其舞蹈创编能力。
三、结论
舞蹈作为师范院校一门基础课程，对于提高师范生的艺术水平和综合素质，培养合格优秀的师资具有重要作用。
舞蹈的创编必须与时俱进，适应时代发展的要求，适应一定积极主题的表达需求。
舞蹈创编水平如何直接关系到舞蹈作品的艺术化水平，也就直接关系到舞蹈作品的价值。
舞蹈创编能力的提高，一方面创编者必须具备有比较扎实的舞蹈基本功，能够运用各种技巧进行舞蹈的创编；另一方面也应该深入社会实践，不断的探索和创新，从多方面进行努力提高自身的舞蹈创编能力。
参考文献：
[1]刘荣蔚. 浅谈如何培养学生的舞蹈创编能力[j]. 太原城市职业技术学院学报.2009.（04）.
[2]孙丽娜. 论师范生儿童舞创编能力培养[j]. 安阳师范学院学报.2010.（01）.
[3]章娟..功夫之外的“功夫”——浅谈如何提高舞蹈创编水平[j]. 韩山师范学院学报.2006.（04）.。