视觉差画ppt

《 凸 与 凹 》
《 瞭 望 塔 》
《画廊》
《 上 升 与 下 降 》
《 观 景 楼 》
《婚姻的联结》
《相对性》
《 自 画 像 》
福田繁雄（1932~2009），1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东 京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约）， 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东 京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会 主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁 大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、 日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心 名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因 脑溢血过世。 代表作品
《F》海报 福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。又不同于"贝 多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在 其轮廓内部根据主题内容进行图形元素 的置换，而是以"F"为基本型，作者对其 以往在众多平面作品中惯用的图形符号 或表现方式进行的重现。如矛盾空间、 图底反转等错视原理和手法的运用，坐 着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符 号，成为其异质同构中的又一代表性作品。 京王百货宣传海报
● 1922年 M.C.Escher毕业，在意大利和西班牙进行旅行。他对意大利的乡村风光 和西班牙Granada的Alhambra城堡印象深刻。这是14世纪摩尔人的建筑，其平面 镶嵌画的装饰风格令他深为迷恋。此后他一生中共创作了137幅平面镶嵌画。这 些图案往往充满中亚装饰风格的繁复，至今仍常成为装饰设计师们灵感的来源。
人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结 束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则 被称为“视觉暂留”。
2.视觉暂留(Persistence of vision)[1] 现象是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后， 仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度 造成的。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。 视觉实际上是靠眼睛的晶状体 成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉。感光细 胞的感光是靠一些感光色素，感光色素的形成是需要一定时间的，这就形成了视觉暂停 的机理。 视觉暂留现象首先被中国人运用，走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。宋时 已有走马灯 ，当时称 “马骑灯 ” 。随后法国人保罗· 罗盖在1828年发明了留影盘，它 是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当 圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了，这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个 图像。 物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左 右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。是人眼具有的一种性质。人眼观看物体时， 成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对 物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的
海报作品 《1945年的胜利》海报 1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表 现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子 弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义 深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际 平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带 给观者一种视觉愉悦。
1.视觉差又称为视觉差错或者视觉错误，是指人或者动物因为视觉器官 和视觉神经的有限性而产生了对客观视觉信息的偏差或错误认知。
2.广义的讲视觉差就是人或者动物感知到的视觉信息超出了对信息的 客观认知。 视觉差现象就是因为视觉差而造成对客观信息认知出偏差或者出错误 的现象。 因为视觉差而造成的视觉差现象应该辩证地去评价其好坏。
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利 用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原 理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚 实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正 倒位图底反转"。
获得奖项 获奖包括:布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告招贴 双年展第一名;每日产业设计奖、艺术新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化祭、艺术文化振兴 基金会广告宣传、海洋与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招贴、1993年巴黎举办的"日本节"" 设计-世界展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地球顶峰国际招贴邀请展。 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、 推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界著名日本平面设计师之一（“福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美） 并称‘世界三大平面设计师’ ”的观点是错误的，世界上并没有此类的排名），他的设计理念及 设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在中国现行的每一平面设计教 材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒 奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛 一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年 教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。 2005年台湾国际海报设计大奖
● 1935年开始，M.C.Escher多数时间居于意大利。他在此地成婚，游历遍了意国 各地，作了大量绘画与素描，以备版画创作之用。后来他以这些草图为基础素材， 创作了大量平版画，木刻画和雕版画。在他的后期作品里，往往还能辨识出这些 素材的影子
《昼与夜》ຫໍສະໝຸດ 1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗 斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理 的结构亦见于1958年的《瞭望塔》，作品中的建筑物和人物手持的 立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方， 但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认 识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。例如 作品《瀑布》的流水川流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像 是毫不合理的。 再来介绍一下画家的传世名作之[画手]。 画面上有两只都 正在执笔画画的手，初看平淡无奇，可是仔细看时，就会感到充满 玄妙。一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖，并且很快就可以画完 了。可是与此同时，左手也正在执笔异常仔细的描绘右手，并且也 正好处于快要结束的部位。如欣赏家王丽丽所描绘的：“埃舍尔的 画很美丽，可是仔细研究，就会发现他的荒谬。而恰恰愈是荒谬， 对我们的吸引力也就愈大。太阳神阿波罗的光环固然诱人，可是埃 舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇。”[[手画手]]的画面戛然而 止，把无限的疑惑留给我们，究竟是左手画右手，还是右手画左手？ 我们无论如何去看，都无法分辨清楚。这两只手都很有立体感，都 十分准确，形象逼真、生动，就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽 致。可就在这样的一幅画上，荒谬和真实，可能与不可能交织在一 起，使画面充满了思辨的意味。带出了现实的问题：谁是起点？谁 是终点？谁是传统？谁是继承？等等。
● 1898年，出生于荷兰Leeuwarden ● 1903年，全家搬迁至Arnhem，埃舍尔在此入读小学和 初中。由于疾病，埃舍尔7岁入读的是特种学校，但成绩 十分糟糕。他学习绘画、木工和钢琴课程直至13岁。 ● 1917年，他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。
● 1919年，入读Arnhem建筑与装饰艺术学院，在此期间 他得到美术老师Samuel Jessurun de Mesquita的鼓励，自此 对装饰设计艺术产生了浓厚兴趣，尤其是木刻版画。这时 可以说是他职业生涯的发轫，因为从此以后，M.C.Escher 的个人生活便与他的作品密切相联。
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M.C.埃舍尔（M. C. Escher，1898~1972），荷 兰科学思维版画大师 ，20世纪画坛中独树一 帜的艺术家。出生于荷兰吕伐登市。中学时在 梵得哈根（F.W.Van der Haagen）教导美术课， 奠定了他在版画方面的技巧。21岁进入哈勒姆 建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到一位老 师马斯奎塔（Samuel Jesserun de Mesquita）的 木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之 后的创作影响甚大。1923年起到南欧旅居作画， 早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。 1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平 面镶嵌图案，开始转变风格。 作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对 分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术 性与科学性。主要作品有《昼与夜》（1938）、《画手》（1948）、《重力》 （1952）、《相对性》（1953）、《画廊》（1956）、《观景楼》（1958）、 《上升与下降》（1960）、《瀑布》（1961）等。
1945年的胜利；《贝多芬第九交响曲》海报 系列；《F》海报系列；
个人影响
福田繁雄（1932-2009）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的 成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
成长经厉 福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立 福冈高等学校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术 学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由 此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956年（24岁）于东京国 立艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示 独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法， 成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年 （50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会 （JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI） 会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本 平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被 视为一名设计天才。福田繁雄与岗特· 兰堡（Gunter Rambow）、西摩· 切瓦斯特 （SeymourChwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也 涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领 域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其 独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，普遍的平面设计书籍 中几乎都会出现他的作品。