迪士尼真人动画电影的视听语言艺术
视听语言——《爱丽丝梦游仙境》鉴赏
精彩剧照
全景
爱丽丝的特写
中景
特写
远景
近景
影评
影片开头Alice 作为一个适婚女 青年，在着装上有点叛逆，却在重大 选择上承受着母亲和社会的期待—— 嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。按 弗洛伊德的理论这里的alice 的超我 （superego）已经通过经年累月的 环境影响，具备指导Alice行为的权 威，甚至是指导Alice 去做违背Alice 的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。 弗洛伊德会揭示，在我们童年时期 做出的选择，因为没有受到“超我“的 约束，往往来自于单纯的自然欲望，这 个时期代表了我们的自由。而随着在社 会中的成长，“超我“越来越强大，我 们的自然欲望越来越受到约束。Alice 选择成为英雄，恰恰是内心自然的选择， 是突破“超我“约束。
剧情介绍
在这里，她见到的是有如动物园般 丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强 凌弱、虚张声势的睡鼠(芭芭拉· 温莎配音) 到精神错乱的“疯帽子先生”(约翰尼· 德 普饰)；从一只“常露齿嬉笑的猫”(斯 蒂芬· 弗雷配音)到一只喜欢抽水烟袋、名 叫阿布索伦(阿伦· 瑞克曼配音)的毛毛虫； 从让人感到毛骨悚然的“白色皇后”(安 妮· 海瑟薇饰)到她那一直怀恨在心的姐姐 “红桃皇后”(海伦娜· 伯翰· 卡特饰)--虽 然她脾气又坏且喜欢使性子，但她却是 “地下生活”真正的主宰者。在经历了 一连串险象环生的意外事故之后，爱丽 丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世 界里重新找到那个迷失了的自我。
红皇后（海伦娜· 伯翰· 卡特） 地下世界的暴君。她是《爱丽丝漫游奇境》中的“红心女王”与《爱丽丝镜 中奇遇记》中“红皇后”的结合。她的脑袋大得与身体不成比例，她性格跋扈， 成天叫嚷着要砍掉人们的脑袋，地下世界处于她的残暴统治之下。她废黜并流放 了本应该成为女皇的妹妹“白皇后”。 白兔先生（麦克· 辛配音） 永远担心要迟到，永远急急忙 忙地赶时间。这只“穿马甲”的兔 子虽然十分有名，但是在电影中却 屡屡“打酱油”，除了指控“爱丽 丝不是爱丽丝”外，没有任何发挥 的机会。 孪生胖兄弟（马特· 卢卡斯） 孪生胖兄弟是圆滚滚的双胞胎兄弟，总是意见不统一。当爱丽丝来到地下世 界，两兄弟做了她的向导。这些类似于“打酱油”的小角色凭借着可爱的动作和 顽皮的个性，大大地抢了好莱坞巨星的风头，成为了最讨人欢心的卖点。他们天 真幼稚，但说话就像谜语一般，总是帮不上忙。这两兄弟之前从来没有真正碰上 过人类，爱丽丝的出现激起了他们极大的好奇心，在他们的世界，不正常的都是 正常的，爱丽丝才是另类的。毛毛虫能说话很正常，但一个女孩却很罕见。
论述动画电影中的视听表现手法
论述动画电影中的视听表现手法1. 引言动画电影是一种特殊的艺术形式，它通过图像和声音的结合，向观众传达故事、情感和意义。
视听表现手法在动画电影中起着关键的作用，它可以帮助导演创造出独特而深刻的影像效果。
本文将探讨动画电影中常见的视听表现手法，并分析其在电影艺术中的作用。
2. 视觉表现手法2.1 色彩运用在动画彩的运用可以给观众带来视觉上的冲击和情感上的共鸣。
导演可以通过色彩的对比、明暗的变化和色彩的饱和度来表达不同的情绪和氛围。
例如，在悲伤的场景中，使用冷色调可以增加观众的共鸣和情感上的投入。
2.2 构图与镜头运动动画电影中的构图和镜头运动可以改变观众的视角和观看体验。
导演可以使用各种构图手法，如特写、全景和特技摄影等，来突出电影中的关键元素或营造特定的氛围。
镜头运动则可以通过摇镜、追焦和切换镜头等方式来增加画面的动感和节奏感。
3. 音效与配乐3.1 音效的应用音效在动画电影中起着非常重要的作用。
它可以增强观众对画面的感知和情感上的投入。
导演可以通过音效的选择、合成和处理等手法来创造出独特的声音效果。
例如，在动作场景中使用爆炸声和枪声可以增加观众的紧张感和刺激感。
3.2 配乐的运用配乐是动画电影中不可或缺的一部分，它可以为电影营造出独特的氛围和情感。
导演可以选择适合电影情节和角色特点的音乐，并通过音乐的节奏、旋律和音色等元素来突出电影的重点和情感变化。
配乐的运用可以增加观众的情感共鸣和参与感。
4. 总结视听表现手法是动画电影中不可或缺的艺术元素，它可以为电影增加深度和吸引力。
色彩运用、构图与镜头运动以及音效与配乐是常见的视听表现手法，它们在动画电影中起着关键作用。
导演通过巧妙运用这些手法，可以创造出独特而震撼人心的视听效果，给观众带来强烈的感官体验。
迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析
迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析【迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析】迪士尼作为全球知名的动画制作公司，凭借其卓越的技术和创意，创作了众多经典的动画电影。
这些影片不仅故事情节精彩动人，更是以独特的视觉艺术表现给观众带来了无尽的惊喜和感动。
本文将对迪士尼动电影中的视觉艺术表现进行分析。
一、色彩运用迪士尼动画电影以其鲜艳多彩的色彩给人留下深刻印象。
色彩的运用在这些电影中起到了非常重要的作用。
迪士尼大胆地运用红、绿、蓝等鲜明的纯色，使画面更加生动鲜活，同时也给观众带来了愉悦的视觉享受。
例如在《狮子王》中，电影的画面以黄色为主调，寓意着太阳，向观众传递温暖和希望。
二、角色设计迪士尼电影中的角色设计独具匠心，每一个角色都有独特的外貌和个性。
大部分角色呈现出夸张的特征，如眼睛和嘴巴的大小比例变化，这无疑加深了观众对角色的印象。
例如《白雪公主与七个小矮人》中，七个矮人各自代表了不同的个性和特点，他们的个体特征通过细腻的动画表现使得观众能够一眼辨识。
三、背景细节迪士尼电影中的背景细节精致而丰富，仔细观察可以发现隐藏在画面中的小细节。
这些小细节往往增加了故事的趣味性，并且给予观众更多的探索空间。
例如在《美女与野兽》中，贝尔的家乡细致的描绘了一个古老而又充满魔幻色彩的小镇，屋顶上的瓦片、花坛中的鲜花等等，都能够给观众带来真实感受。
四、动态表现迪士尼电影中的动态表现非常出色，让观众感受到动画的生动与流畅。
动画画面运用了各种运动方式，如快速、缓慢、弧线等，表现出不同的情感和动作。
这样的运用使得角色的表演更为生动。
例如在《风中奇缘》中，主角拉普兰灵儿的长发在风中随着她的行动摆动，呈现出流畅而唯美的画面，给观众带来了极大的视觉享受。
五、特效运用迪士尼动画电影中广泛运用了特效效果，如光影效果、模糊效果、粒子效果等。
这些特效使得画面更加生动有致，并且能够给观众带来更加震撼的视觉冲击力。
例如在《冰雪奇缘》中，冰雪的特效表现逼真而细腻，让观众仿佛身临其境，感受到了极寒世界的神秘与美丽。
从_幻想曲_看动画视听语言
动漫研究/MOV IEL ITERATURE 2010年第7期 从《幻想曲》看动画视听语言■王智培(四川大学艺术学院,四川成都 610207)[摘 要] 《幻想曲》是迪斯尼公司1940年制作的一部动画电影,是其音乐动画长篇中的里程碑。
该动画整合了八首著名的古典音乐,是音乐与画面完美结合的影片。
视听语言是影视作品特有的,它由灯光声效等组成,在影片中能够取代对白语言的作用,但并不是一种真正的语言。
我们可以运用视听语言来分析角色在镜头中的各种变化运动。
本文将主要分析动画视听语言在《幻想曲》中的运用。
[关键词] 视听语言;动画;迪士尼;幻想曲一、动画视听语言的定义视听语言元素作为一种独特的艺术形态,其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
虽然视听语言作为一种没有语法结构的拟语言,但它仍然可以纳入语言的范畴,因为它可以像任何其他语言一样传递情感和赋予含义。
就视听语言的文化特征而言,它是一种电影的思考方式;就艺术性而言,它是一种电影的艺术形式和表现手法,并通过电影的假设性和蒙太奇手法反映出来;而就交流方式来说,视听语言是通过镜头剪辑组接和声音制作等组成的一种电影符号编码系统来与观者进行交流。
作为电影4大片种之一,动画电影基本上是由视觉画面元素(包括运动和静止的视觉元素)与听觉声音元素(包括语言、音响、音乐)所组成的综合性艺术。
动作与音乐的关系很密切,要使影片成功,从动画设计方面来说很重要的一点,就是做到音乐的动作性和动作的音乐感一致无间,使视觉形象和听觉形象相互补充,浑然一体,如同心率脉搏一样同步协调,产生节奏感。
画面赋予声音以形态和神韵,声音给予画面生命和生活气息。
这种影视艺术所特有的视听语言,具有形象、生动、感人的作用。
本文主要对动画视听语言中的声画关系进行分析。
(一)视觉画面元素动画的视觉画面能够自由营造某种氛围,特别是梦幻的效果,同时它也具有强烈的象征与暗示作用。
社会人类学大师、功能派的缔造者马林诺夫斯基在《文化论》中曾经表达过这样一种观点:“文化是包括一套工具及一套风俗———人体的或心灵的习惯,都是直接地或间接地满足人类的需要。
浅析动画电影中“听”语言的特点与功能
浅析动画电影中“听”语言的特点与功能作者：王青来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：动画电影跟电影一样经历了长期的发展，逐渐形成一门成熟的视听语言艺术。
视听语言也使动画影片更加真实和完整。
在动画影片中，声音更像是一种表达感情的媒介，被称为听觉语言。
本文重点分析动画影片中听觉语言的重要组成部分，以及听觉语言在电影动画中的特点和功能。
关键词：听觉语言；动画影片；功能中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0122-01视听语言，由视觉语言与听觉语言共同组成的语言系统。
动画影片中听觉语言指的就是动画影片中出现的声音的总和。
声音加入到动画影片中起到的作用是让动画故事更加完美，声画结合的方式也更符合人们的日常生活状态。
研究视听语言中的声音的构成和功能，更重要的是研究通过声音作为媒介所传达信息和抒发情感的表现功能。
一、动画电影中“听”语言的分类1.语言。
动画电影中语言是指设计的角色本身发出的声音，如：笑声，哭泣声，咳嗽声等。
其中最重要的是角色的话语，是角色传达信息交流感情的主要方式。
主要包括故事情节中角色的对白，角色内心的独白以及第三人称的旁白，角色与语言配合传递情绪变化。
2.音乐。
音乐是抽象的艺术，却又是最能够接近人们心灵的艺术，它可以超越种族，超越国家，超越语言来表达人类所具有的共同情怀。
对于外国音乐你可能不了解歌词具体在讲什么，但是你能根据它的旋律来明白它表达的情感。
音乐也是最早进入电影的声音形式，早在无声电影时代，音乐就被广泛的作为伴奏来应用到影片中来渲染气氛。
3.音响。
音响是指影片中除去角色语言和音乐之外的声音，包括动作音效，大自然打雷下雨的音效，机械设备发出的声响，枪炮爆炸声等。
音响在动画片中是诠释故事环境以及表达事件发生氛围的重要组成部分。
二、动画电影中“听”语言的功能分析对白是语言中最常见的组成部分，指角色相互交流的声音，简单来说是角色之间的对话。
21世纪迪士尼动画电影中转场技巧的运用_郭婷婷
摘要：每一部成功的动画电影中，都少不了转场技巧的出色运用，作为动画产业的领头羊——迪士尼，它的动画电影能够闻名于世，同样如此。
尤其是21世纪以来，电脑技术为迪士尼动画插上了腾飞的翅膀，在视听语言方面更有着跨越性的进步。
因此，本文以21世纪以来的迪士尼动画电影作为研究对象，分析其转场技巧的运用。
关键词：转场 21世纪迪士尼动画一、引 言转场（TRANSITION）是指从一个场景转至另一个场景，或从一个段落转至另一个段落时采用的各种方法。
转场的方法有很多，总括起来分为两大类，一是技巧转场，二是无技巧转场。
技巧转场一般运用于段落间的转换，给观众带来明确的段落感，到目前为止，技巧转场有数百种之多，最常用的有以下5种形式：淡入淡出、叠化、划接、定格画面、画面叠印。
无技巧转场，也称“无画面附加技巧”，不采用任何画面附加技巧来组接影片，而是利用上下镜头的内容、造型等内在关联因素来连接场景、转接时空的方法。
动画片中无技巧转场方式的应用主要有以下几种：相同主体转场、遮挡镜头转场、主观镜头转场、特写转场、承接式转场、动势转场和音乐转场。
二、21世纪迪士尼动画电影中转场技巧的运用1．运动镜头在迪士尼动画电影中的运用随着技术的不断发展，迪士尼动画利用技术的优势打破真人电影视听语言的局限，任意地把玩摄影机，灵活地运用推、拉、摇、移等镜头运动手法完成场景和时空上的转换。
在迪士尼三维动画电影《机器人瓦力》（WALL・E）中，我们可以看到镜头从遥远的银河系开始，摇过太阳系接着到地球，再推向地球穿越大气层，经过层层地面，再推向一座座废墟的城市，接着来个大俯拍，通过景物间的叠化，画面慢慢停在几座废墟楼房的上空，紧接着看到画面下方出现一个小机器人在辛勤地劳动着，下个镜头便是本片即将讲述的机器人瓦力，从而完成时空上的转换并且进入影片叙事主题，还交代了影片发生的背景。
2．叠化在迪士尼动画电影中的运用叠化，尤其是连续叠化，除了可以表现空间的转换外，还可以表现时间的过渡。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影已经成为了现代影视作品中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达的方式。
在动画电影中，镜头语言是至关重要的，它能够通过画面语言、动作和编辑手法来传达信息，塑造角色形象，引导观众情感，增强故事情节的紧张感和趣味性。
本文将从画面语言、角色动作和编辑手法三个方面对动画电影中的镜头语言进行分析。
画面语言是动画电影中最直观的表达方式，它通过色彩、构图、光影等要素来传达信息。
在动画电影中，画面语言的运用对于角色情感的表达、氛围的营造至关重要。
在迪士尼经典动画电影《狮子王》中，开篇的“远方”镜头以辽阔的草原、日出和金色的阳光来展现了非洲大草原的壮丽景色和充满活力的气息，营造了一种神秘的氛围。
这种画面语言的运用不仅仅是美学上的追求，更是一种情感上的引导，让观众能够身临其境地感受到故事的情节和角色的情感。
角色的动作也是动画电影中重要的表达方式之一。
角色的动作不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的性格、情感和心理活动。
在动画电影《冰雪奇缘》中，爱丽丝公主在被姐姐安娜误伤后，因为害怕自己的冰雪魔法会伤害到他人，选择了躲避和逃避。
在这一情节中，爱丽丝的动作懦弱而退缩，表现了她内心的矛盾和挣扎。
而安娜在寻找姐姐的过程中，充满了勇气和坚定，她的动作则表现出果断和坚毅。
这些角色动作的差异不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的内心世界，增强情感的表达。
编辑手法在动画电影中也扮演着非常重要的角色。
通过剪辑的手法，可以将不同的画面和动作有机地连接在一起，形成流畅的故事情节。
在动画电影《怪兽电力公司》中，角色麦克和苏利面临各种危机和困难，在这些紧张的情节中，剪辑手法的运用非常巧妙。
快速的切换和转场使得观众能够立刻跟上故事的发展，增加了观众的紧张感和观看的趣味性。
编辑手法还可以通过快慢剪辑、跳切等手法来调节故事的节奏和情绪的起伏，让观众在观看动画电影的过程中能够更加投入和感受到角色的情感。
《动画电影视听语言》读后感
《动画电影视听语言》读后感一、视觉暂留现象为最早的动画创作表现形式早在19世纪的1828年法国人保罗•罗盖特首先发现了视觉暂留，他制作了一个能转动的圆盒设备，当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中。
在1888年，法国人瑞安在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安便被称为动画技能上的“动画艺术之父”。
电影、电视的基本原理与动画一样，都是视觉暂留原理。
当人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失，利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果，形成连续的影像。
动画就是通过视觉暂留原理把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，形成动画影片。
二、动画影片《花木兰》创造了二维动画的经典视觉暂留原理被人们了解和认识后，在影视动画领域的应用日益广泛，人们不断探索和研究新的动画制作表现手法，归纳总结并最终形成了成熟的传统二维手绘动画表现手法。
1998年6月迪士尼公司推出动画片《花木兰》令美国影坛叹为观止。
无数美国观众在接触这一可歌可泣的中国古代传奇之际，也领略并惊叹动画影片展示古老中国文明辉煌的魅力。
动画电影《花木兰》与迪士尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实处理与工笔水墨相结合，运用镜头散焦原理，从而避开了水墨动画不易和写实动画相融的矛盾，达到了写实与写意的有机融合。
影片《花木兰》的角色造型设计沿用美式动画常见造型原则，正面角色的脸部形状基本为长方形或圆形，头顶部分多为平直造型设计；反面角色为三角形脸，头顶尖。
按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用；反面主角单于则配有一只鹰作为陪衬，鹰的头部造型采用了模仿单于的设计，构思新颖。
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迪士尼真人动画电影的视听语言艺术
随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。
视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。
视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。
光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。
但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。
（一）镜头与角度
在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。
” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。
在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。
以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。
除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。
在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。
用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体
上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。
《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。
同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。
《白雪公主之魔镜魔镜》中对公主用草莓酱涂抹的唇部，微笑的嘴唇进行特写，表现其美好善良的人物形象。
《爱丽丝梦游仙境》中对黑桃皇后扭曲夸张的脸部特写则充分展现其残忍专政的特点。
事物被摄的角度通常也能代表对题材的看法。
一般而言，电影有五种基本镜头语言即鸟瞰镜头、俯角、水平角度、仰角、倾斜角度。
迪士尼真人动画电影中，多使用仰角镜头和俯角镜头，在多变的镜头角度中，打造独一无二的视觉效果。
《沉睡魔咒》中多有玛琳菲森于空中翱翔的画面，与《蝙蝠侠》开战时刻中一致，采用大仰角镜头，从事物底端往上拍摄，玛琳菲森煽动巨翅如天神般在上空展翅高飞，自由穿梭于天际，它增加了被摄物的高度，使得教母玛琳菲森的形象更为高大庄严、令人尊重，给人一种难以接近的距离感。
《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝身型迅速增高时，导演也同样采用了仰角拍摄的方式，展现人物体型的高大。
与之相对，俯角镜头则更凸显环境，减少被摄对象的重要性，使人物显得无害且卑微，《白雪公主之魔镜魔镜》中，导演自上而下拍摄被小矮人审问身份的公主时，即采用俯角拍摄的方式，同时模拟人物主观视角，用主观镜头的方式，呈现两者间的对话，画面来回切换，以展现谈话的紧张氛围。
在影片的最后，拍摄者也将特写镜头与主观镜头相结合，用摄影机模拟白雪公族的双眼，暗示白雪在国家恢复生机后愉悦的心情。
虽然主观镜头过于先入为主，太具道德评价，导演一般不愿使用，但因迪士尼真人动画电影的历史积淀，经典人物形象和故事内容以深入人心，人物设定简单明了，所以主观镜头的使用也成为导演不错的选择。
（二）色彩与画面
由于迪士尼真人动画电影使用电脑生成的逐帧影像，为非写实拍摄，是带有强烈的主观性和非写实性的电影片种，迪士尼真人动画电影因其带有动画电影的特性，往往在色彩的运用上更加自由和夸张，色彩由设计人员根据剧情需要设计，因此有很大的想象空间，将写实和虚幻相结合。
近年来迪士尼真人动画电影往往在童话叙事中加入歌舞元素，所以色彩尤为丰富斑斓，以增强画面的美感，给人一种花里胡哨的视觉刺激。
与此同时，色彩也带有某种象征意义。
一般而论，冷色调代表平静、疏远、安宁，暖色调则代表了侵略、暴力刺激。
這类色彩用于表现正反派人物时，最为合适。
《爱丽丝梦游仙境2》中，描绘白皇后的画面整体基调以白色为主，给人一种美好安宁善良的感觉，与之相对的红皇后，导演则采用红黑色系，用张扬的色彩，暗示人物性格。
所以，在迪士尼真人动画电影中，设计者一般用暗黑色表现反派人物形象，营造阴森诡异的环境氛围，用鲜亮的彩色描绘正面人物，展现主人公的善良天真，或表现场面的热闹，如舞会等画面。
迪士尼真人动画电影的画面之美不言而喻，每一帧都给观众带来直观的视觉享受，色彩的渲染，画面的营造是迪士尼真人动画电影成功所在，色彩的合理运用，也让观众深入剧情发展中，紧跟节奏变化，在保证整体影片的节奏和基调连贯协调的同时，达到视觉和艺术欣赏价值。
（三）歌舞音乐元素
迪士尼动画创作的一个非常重要的特点，那就是几乎每部作品都会呈现出歌舞模式。
音乐的使用可以让观众更加喜闻乐见的接受电影中的故事情节，使得音乐更好地故事情节内容服务。
音乐是相当抽象、纯粹的形式。
要务实地谈音乐的内容，有时是相当困难的一件事。
迪士尼为满足童话世界奇幻的特点往往会加入异域文化特色的音乐，如《狮子王》中加入非洲鼓点音乐，《阿拉丁》中加入阿拉伯音乐等等，都是通过大家所熟悉的地方音乐因
子，以更快的速度带领观众进入情境。
从经典的纯粹说明式音乐，米老鼠配乐（迪士尼早期动画的配乐）到现在的多样化音乐艺术。
用音乐的手段来表现画面内容往往更能渲染故事效果表现人物情感。
如《狮子王》中有《今夜你能感受到爱吗》这段著名音乐，有力地衬托出主人公辛巴与自己的女友重逢之后的快乐心情，他们在森林中嬉戏、玩闹，鲜艳的画面与优美的旋律共同为观众营造出温馨而浪漫的场景。
同时音乐也能参与叙事艺术，揭示主题。
在《狮子王》这部影片中，影片开始就为观众带来一首《生生不息》的音乐，揭示了影片的主题，使观众能够领悟到影片的主题不是复仇，而是要在大自然中去感悟生命的价值。
《美女与野兽》的片头，一曲《Belle》讲述贝儿与众人的格格不入，暗示其是一个有冒险精神敢于探索的勇敢女孩。
《阿拉丁》中，从片头曲的《Arabian Night》非常精妙地以父亲给两个孩子的讲故事引入，并与结尾处揭晓讲故事的父亲正是变成普通人以后的精灵精妙呼应。
迪士尼动画之所以能走向世界的一个重要原因，即音乐不仅可以参与情节叙事，也可展现人物的内心情感。
以音乐的形式暗示主人公的内心状况，使角色被隐藏的情感得以释放。
而有歌词时，音乐本身的意义就会更加明晰。
将语言幻化成歌词的形式可更含蓄的表达情感，避免语言过于直接带来的尴尬。
迪士尼中不少有这类音乐，《阿拉丁》中茉莉公主面对邪恶势力贾方的逼迫，唱出《Speechless》宣誓自己将不会再沉默，抗战腐朽陈旧的旧俗，让暴风雨来得更猛烈些，自己将浴火重生，永不言败。
阿拉丁与茉莉公主坐上魔毯环游世界时，两人共唱《A Whole New World》暗示两人心中相爱的情愫，对全新世界的期待和美妙旅程的幻想等等。
歌词和音乐本身都能表达意义，但方式不同。
无论有没有歌词，音乐与影像配合时意义就会更容易传达。
歌舞模式在《阿拉丁》《美女与野兽》中体现最为明显。
歌舞片是颇受欢迎的类型，这也是为什么迪士尼电影始终不缺乏歌曲
与舞蹈元素的原因所在。
在一定程度上歌舞模式已成为迪士尼真人动画电影的典型特征。
歌舞片一般分为写实和表现两种。
写实的歌舞片都会为唱歌跳舞找出理由，给歌舞以合理的借口。
比如《美女与野兽中》贝儿询问茶壶女士和蜡烛管家是什么导致王子变成野兽，而他们又是为何会变成摆设的时候，响起音乐《Days In The Sun》以温情的美声歌曲解释这一切，并通过“衣橱”“钢琴”“茶杯”的舞动以及“烛台”和“羽毛笔”的优美华尔兹，感动人心，给人以温馨美好的感觉。
形式主义的歌舞片往往根本不会佯装真实，角色可以随时歌舞，但必须以美学為前提。
从道具、布景、服装、表演等一律风格化，观众也不会觉得荒谬。
阿拉丁化身阿里王子和精灵进入王国时演唱的《Prince Ali》虽然前篇并未做铺垫，但以印度片常见的歌舞形式登场，确可说是意料中事。
歌词将阿里王子身份、此行的意图交代的清清楚楚。
通过大型歌舞场面的打造，烘托节日的氛围，充分调动观众的热情和积极性，由此可见，歌舞的魅力远胜言语，音乐艺术的魅力也成为迪士尼真人动画电影成功的关键。
新世纪的迪士尼真人动画电影在各个方面都做出了创新，我们相信，真人改编电影相对百年历史的动画片来说，仍处在刚刚起步阶段，迪士尼真人动画电影的未来和发展值得期待。
注释：
闫喜英广西师范大学《宫崎骏动漫电影视听语言研究》.。